На минуточкуOct 07, 2020
Русское искусство. Александр Иванов. Явление Христа Марии Магдалине после воскресения
Картина«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Александра Иванова стала подготовительным этапом к созданию главного холста его жизни – «Явление Христа народу». В Риме полотно имело успех и было отправлено в Санкт-Петербург в качестве отчета. Иванов получил звание академика, а картина была подарена императору Николаю I на именины.
Полотно – типичное произведение академического классицизма. Евангельский сюжет, когда Мария Магдалина узнает воскресшего Христа, но тот останавливает ее: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». В образе Христа читается влияние двух скульптур: Христос датчанина Бертеля Торвальдсена, современника Иванова, и античная статуя Аполлона Бельведерского Леохара, придворного скульптора Александра Македонского. Для Магдалины позировала знаменитая итальянская натурщица Виттория Кальдони. Художники, работавшие тогда в Риме, запечатлели ее более чем в 100 полотнах и скульптурах. В европейском искусстве ее образ считался воплощением идеальной красоты аж до начала XX века. Иванов писал сестре: «Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала; и в ту же минуту я ее тешил и смешил так, что полные слез глаза ее с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса.»
Русское искусство. Виктор Борисов-Мусатов
Виктор Борисов-Мусатов, русский живописец рубежа веков – XIX и XX. Он был не с передвижниками, не с академистами, не с авангардистами. Он был сам по себе, а символисты и объединение «Голубая роза» объявят его своим предтечей.
Темперная живопись в пастельных тонах похожа на выгоревшую фреску. Старинные усадьбы, процессии бесплотных девушек со старомодными прическами в платьях с кринолинами, грезы о дворянском прошлом. На вопрос, что за эпоху он пишет, художник отвечал: «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха».
В возрасте трех лет художник получил тяжелую травму позвоночника и проблемы со здоровьем. Прожив 35 лет, Борисов-Мусатов создал 77 неповторимых картин. В них светлая грусть и какая-то мистическая тишина.
Русское искусство. Иван Шишкин. На севере диком…
Картину «На севере диком…» Иван Шишкин написал зимой 1890-91, когда гостил у дочери в Финляндии. У Шишкина очень мало зимних пейзажей, но зато какие!
На побережье Ботнического залива он увидел удивительный пейзаж. На краю скалистого обрыва посреди тьмы, льда и снега, вопреки всему возвышается сосна. Тема одиночества и силы духа была созвучна состоянию Шишкина, потерявшего почти всю семью. Холодный мрак и полная тишина переданы почти одним цветом - мистическим синим. Заметно влияние Архипа Куинджи, мастера лунных эффектов и ночного света. Тогда они общались чуть не каждый день. Племянница Шишкина даже утверждала, что Куинджи приложил руку к картине: "Маленькой кисточкой с кадмием посадил точку — огонек вдалеке".
Картина написана как иллюстрация стихотворения Лермонтова «Сосна», которое было вольным переводом Гейне. К 50-летию со дня гибели поэта выходило собрание сочинений и в оформлении приняли участие многие известные художники: Врубель, Серов, Васнецов, Поленов. А заказчиком был петербургский издатель П.П. Кончаловский, отец художника Петра Кончаловского. Такие переплетения.
Русское искусство. Василий Поленов. Бабушкин сад
Картину «Бабушкин сад» Василий Поленов пишет после переезда из Санкт-Петербурга в Москву. На полотне изображена усадьба Баумгартена в Трубниковском переулке, где Поленов снимал флигель. Все запечатлено с топографической точностью. После пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Дом с садом дают представление о центре города рядом со старым Арбатом. Поленов, сам потомок дворянского рода, создает ностальгические образы «дворянского гнезда». Жизнь в усадьбе замерла: барский дом с портиком и колоннами обветшал, ступени раскололись, лепнина отвалилась, карниз проржавел. Но буйная растительность когда-то роскошного сада утопает в веселом солнечном свете. В пейзаже две фигуры. Пожилая хозяйка как символ уходящего и ее внучка, яркая современная девушка.
Русское искусство. Василий Максимов. Всё в прошлом
«Всё в прошлом» - самая известная картина Василия Максимова. Художник – сын крестьянина, учился в иконописных мастерских в Петербурге, затем в Академии художеств. Курс он прошел за три года и отказался от конкурса на большую золотую медаль, как тремя годами ранее отказалась группа «четырнадцати» во главе с Крамским. «…я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает…».
Замысел Максимов вынашивал, по словам дочери, почти 30 лет. Картину представили на 17-й выставке Передвижников, ее сразу приобрел Третьяков. Полотно имело огромный успех и стало «символом уходящей пореформенной России». Старая барыня погружена в воспоминания о былой широкой помещичьей жизни. Ныне всюду упадок и запустение: ветхое здание усадьбы, окна заколочены, деревья засохли, клумбы заросли. Стасов писал, что « эта тема, чудесно взятая и чудесно переданная», а Поленов отмечал «изумительно правдивые и живые» фигуры… Трагедия распада «дворянских гнезд» была очень актуальна. Полотно подарило художнику и славу, и оковы. Максимов написал более 40 авторских повторений. Ничего более значительного им создано не было. Есть актер одной роли, писатель одного романа и художник одной картины «Все в прошлом».
Русское искусство. Федор Васильев. Оттепель
Картину «Оттепель» Федор Васильев написал в 20 лет. На выставке Общества поощрения художеств она получила первую премию, а полотно Алексея Саврасова, уже зрелого мастера, почетную вторую. Прямо с выставки работу купил Павел Третьяков, а великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III, заказал авторскую копию. Юный Васильев очень нервничал, но через полтора месяца копия уже висела в Аничковом дворце, а через год отправилась на всемирную выставку в Лондон.
The Morning Post заявила:
Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал в Лондон и написал наши улицы во время быстрой оттепели, потому что мы уверены, что никто бы не написал их так, как он. Взгляните на его отличную картину «Оттепель», на мокрую грязь, на серый и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи.
Русское искусство. Федор Решетников. Опять двойка
«Опять двойка» – самая известная картина Федора Решетникова написана в 1952 году. Для советских школьников это вторая часть воспитательного триптиха. Первая – «Прибыл на каникулы» создана в 48, юного суворовца встречает дед по стойке смирно, как солдат. Ее репродукция присутствует во второй части. «Опять двойка», как продолжение темы, появится в третьей – «Переэкзаменовка». Там лето в деревне, а мальчик сидит за учебниками…
Кстати, сам Решетников собирался рисовать радостный сюжет «Опять пятерка», но после посещения урока в школе решил, что неудача выразительнее. В роли двоечника – сосед Решетниковых, сын художника Густава Клуциса. Поникшего мальчика осуждает старшая сестра, мать смотрит с укором, над ним смеется младший брат и только собака на задних лапах радостно виляет хвостом…
Русское искусство. Петр Кончаловский
Петр Кончаловский, русский советский живописец. Основатель объединения «Бубновый валет», большой экспериментатор и один из столпов русского авангарда, а потом - социалистического реализма.
Он был прекрасно образован, свободно говорил по-французски и вообще тяготел к европейскому искусству, за что в свое время был наречен советским Сезанном. Но знаменитый тесть Василий Суриков оказал существенное влияние на Кончаловского и становление его как реалиста. У мастера есть портреты Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого. Известен факт о заказе портрета Сталина. Кончаловский поинтересовался у партийного работника: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?» Тот ему доходчиво объяснил, что о личной встрече с «отцом народов» речь не идет. Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что как «реалист» пишет только с натурыи работать по фотографии, увы, не обучен. Гениальный отказ
Русское искусство. Георгий Нисский
Георгий Нисский – уникальный представитель социалистического реализма. Солидное международное портфолио еще при жизни. Выставки в Нью-Йорке, Брюсселе, Варшаве и Праге, Лондоне и Дамаске, Бейруте и Каире, две Венецианских биеннале. Георгий Нисский - выпускник ВХУТЕМАС, ученик Роберта Фалька, был современным успешным человеком. Неутомимый путешественник, лихой автомобилист, чемпион нескольких регат на собственной яхте. Спортсмен с атлетической фигурой, красавчик с легким нравом и голливудской улыбкой. Кумир молодежи в эпоху «оттепели». Словом, селебрити!
Он же – основатель сурового стиля в живописи, лаконичного реализма. В его «техногенных» полотнах от советской эпохи лишь дата создания. Работы Нисского 165 раз выставлялись на арт-торгах. Общая сумма продаж составила почти 6 миллионов долларов. На летней «русской неделе» Sotheby’s в 2014 пейзаж «Над снегами» ушел без малого за 3 млн. Это рекорд соцреализма.
Передвижники. Ивана Шишкин. «Рожь»
Картина «Рожь» – одно из самых известных полотен Ивана Шишкина. Он – уже знаменитый художник, профессор Императорской Академии, удачливый продавец своих работ. На VI передвижной выставке «Рожь» сразу купил Третьяков, в его коллекции это третья картина автора.
Предыдущие годы были трагическими, Шишкин потерял отца, любимую жену, двух малолетних сыновей.Осталась только 6-летняя дочь. Художник в ужасе и депрессии забросил кисти, искал утешение в алкоголе.
К жизни вернула малая родина – Елабуга на берегу Камы в Вятской губернии. По обыкновению он уезжал за 10-20 км от дома и бродил в поисках пейзажа. По обеим сторонам дороги бескрайние желтые поля спелой ржи. Одиночные деревья оставляли ради спасительной тени в зной. Могучие сосны – символ всего творчества. Толстые стволы и высоченные макушки с буйной зеленью дышат силой. Только одинокое сухое дерево напоминает об утратах. Торжество природы.
Идея сохранилась в записке на эскизе: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство».
Передвижники. Илья Репин. «Крестный ход в Курской губернии»
Картина «Крестный ход в Курской губернии» Ильи Репина стала очередным фурором. Самый известный и многолюдный крестный ход в Российской империи собирал до 80 тысяч человек. Единый мощный людской поток движется из глубины на зрителя. В толпе более 70 выразительных фигур и ярких характеров.Третьяков упрекал Репина, что в композиции нет ни одного благородного, красивого образа. Художник был категоричен: «Красота – дело вкусов: для меня она вся в правде». Полотно он дописывал прямо в галерее, изрядно «запылив» задний план.
Дорога, по которой идут паломники, раньше была покрыта густым лесом. Там среди корней деревьев в XIII веке крестьянин нашел икону Божьей матери Знамения, назвали ее «Курская Коренная». Икона стала чудотворной, сотворив множество чудес, известна как покровительница плодородия. Но пейзаж в картине – экологическая катастрофа. Выжженная солнцем земля усеяна свежими пеньками. А самой иконы на картине нет! Ее несут где-то во главе шествия.
Передвижники. Василий Перов. «Охотники на привале»
«Охотники на привале» Василий Перов, будучи сам страстным охотником, писал легко. Картина сразу стала невероятно популярной. Стасовсравнивал полотно с охотничьими рассказами Тургенева, а Салтыков-Щедрин критиковал за излишнюю театрализацию. Достоевский же восклицал: «Один горячо и зазнамо врет, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилег тут же и смеется… Что за прелесть!». Нелепости подчеркивает атмосферу охотничьих баек. Рожок годится для псовой охоты и бесполезен для ружейной. Добыча достойна натюрморта с дичью. Но все внимание на лицах и жестах.
В охотниках все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. «Враль» – врач Дмитрий Кувшинников, любитель ружейной охоты, тот самый доктор Дымов в «Попрыгунье» Чехова. Жена Кувшинникова Софья Петровна была хозяйкой литературно-художественного салона и имела роман с Левитаном, «попрыгунья».
Передвижники. Иван Крамской
Иван Крамской – виртуозный портретист, один из величайших в русской живописи, он писал «человеческое в человеке» с поразительным сходством, старался найти «смысл лица». Поступив в Академию художеств, он подрабатывал в фотоателье ретушером, что дало ему великолепную технику.
Жизнь Крамского – цепь курьезных противоречий.
Он возглавил «бунт четырнадцати» в Академии и покинул ее. В итоге получил звание академика и выдвигался на профессорскую должность. Он был создателем общества передвижников, идеалистом и демократом. Разделял взгляды Чернышевского с его революцией и оппозицией самодержавию. При этом Крамской написал ряд блестящих портретов царской семьи. Он мечтал заниматься «настоящим» искусством, фундаментальной живописью, а писал портреты.
Как выглядели Павел Третьяков, Лев Толстой, Тарас Шевченко, Грибоедов, Некрасов и Салтыков-Щедрин, Менделеев и доктор Боткин, художники Павел Чистяков, Михаил Клодт и Федор Васильев, Мясоедов, Репин и Шишкин, скульптор Марк Антокольский и многие другие – это к Крамскому.
Передвижники. Николай Ге. «Что есть истина?»
Название картины Николая Ге «Что есть истина?» – цитата 18-й главы Евангелия от Иоанна. Допрос Иисуса заканчивался риторическим вопросом Понтия Пилата. Ответ известен: «Я есмь путь и истина и жизнь». Отец Павел Флоренский так комментировал это место Библии: «Живой Ответ стоял пред ним, но Пилат не видел в Истине ее истинности.»
Со времен Возрождения Иисуса изображали красивым и утонченным. В русском искусстве эту традицию прерывает Ге. Изнуренный, с почерневшим лицом Христос стоит в потемках. А «зло» выхвачено ярким светом. Пилат с мощным затылком и широкой спиной, властный самоуверенный римлянин. Их разделяет луч света, подобно мечу: «Не мир пришел Я принести, но меч».
Ге регулярно умудрялся столкнуть зрителей во мнении. Пресса недоброжелательно молчала. Критики обвиняли в «пошлом реализме» и обзывали «самообольщающейся посредственностью». После трех недель по распоряжению императора Александра III скандальная картина была снята с выставки и исключена из каталога. Это означало, что ее запрещено показывать на территории России.
Передвижники. Николай Ге. «Тайная вечеря»
«Тайную вечерю» Николай Ге писал во Флоренции и представил в Петербурге как отчет пенсионерской поездки в Италию. Совет Академии присвоил ему звание профессора исторической живописи, которое было выше, чем звание академика. Художнику – символично 33 года. Полотно купил император Александр II для музея Академии художеств.
Последняя трапеза описана в Новом Завете: «…истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. … тот, кому Я, обмакнув кусок хлеба, подам. И, обмакнув кусок, подал Иуде Симонову Искариоту. И после сего куска вошел в него сатана. Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. Он, приняв кусок, тотчас вышел; а была ночь.
Одинокий темный силуэт Иуды. Остальных объединяет свет. Слева – Иоанн, справа – Петрсклоняются аркой над Христом. Его образ Ге писал с фотопортрета Герцена. Апостола Петра – с себя, а Иоанна – с жены.
Передвижники. Виктор Васнецов. Третьяковская галерея
Самая известная работа Виктора Васнецова не картина, а сама Третьяковская галерея. Фасад дома N10 в Лаврушинском переулке, главного корпуса Третьяковки воплощен в 1904 году по проекту первого художника-сказочника всея Руси.
В Абрамцево, имении Мамонтовых к восторгу детворы Васнецов построил самую настоящую избушку на курьих ножках, она и сейчас там. Все лето здесь гостило и работало множество художников, их женам, сестрам, детям Васнецов поручил приобретать предметы быта в окрестных деревнях: расписные коробы, ларцы, сундуки, солонки, части от телег, оконные наличники. Коллекция собралась уникальная!
Критик Владимир Стасов писал: «Это был человек, который всем существом своим дышал русскою древностью, русским древним миром, русским древним складом, чувством и умом…»
Передвижники. Виктор Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный»
«Царь Иван Васильевич Грозный» Виктора Васнецова –единственная историческая картина художника-сказочника. Ей заинтересовались великие князья Павел Александрович и Сергей Александрович, но досталась она Третьякову, который подчеркнул, что выступает не как частное лицо, а как представитель всероссийской галереи.
Образ первого царя всея Руси тревожил художника долго. Переехав в Москву, он ощущал его присутствие. «Бродя по Кремлю, я как бы видел Ивана Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах Храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос». Для Васнецова, убежденного монархиста, фигура царя была священной. Он изобразил мудрого правителя и просвещенного государственного деятеля, опираясь на труды Василия КлючЕвского. Фигура в рост на узком полотне усиливает впечатление величия.
Русская классика. Памятник Пушкину
В Москве и в Санкт-Петербурге в самом центре есть памятники Пушкину. Монументы абсолютно разные, но фамилии скульпторов похожи. Разберемся!
Московский монумент открыт в 1880-м на Тверском бульваре, это образ поэта-гражданина. Печальный и задумчивый Пушкин слегка наклонил голову, одна рука согнута на груди, вторая за спиной со шляпой. Длинные складки плаща придают античное величие. Автор – Александр Опекушин, крепостной Екатерины Ольхиной. Ее отец Василий Энгельгардт считался близким другом поэта и даже удостоился стихотворения. А Катенька в юности была представлена Пушкину и неплохо его знала.Короче, знакомая Пушкина владела крепостным, который создал ему лучший памятник. Ирония судьбы!
Петербургский памятник открыт в 1957 году. Образ поэта-романтика, одна из лучших работ советского скульптора Михаила Аникушина. Поэт вдохновенно читает стихи, его силуэт идеально вписался в ансамбль площади Искусств. «Новая газета» к 300-летию Петербурга называла памятник «сувенирным» и писала: «Рослый, длинноногий и приторно-байронический Пушкин Аникушина, конечно, мало похож на язвительного жилистого коротышку, гуляку и картежника, обремененного большой семьей и долгами, что жил в доме на Мойке, в двух шагах отсюда…»
И все же… Пушкин – наше все, у его памятника назначают встречи и до сих пор читают стихи. Итак: в Москве Опекушин, в Питере Аникушин.
Русская классика. Карл Брюллов «Бахчисарайский фонтан»
«Бахчисарайский фонтан» Карл Брюллов начал вскоре после гибели Пушкина. Они были знакомы менее года, но крепко дружили, внезапная смерть помешала быть портрету поэта. Его позолоченный бюст стоял на камине, а картина стала своего рода памятником.
Полотно не иллюстрация поэмы Пушкина. Художник написал прекрасныхналожниц крымского ханаКерим-Гирея. Волшебный и таинственный мир Востока. В гареме в сладостной неге проводят дни грациозные одалиски. Драгоценное убранство, блеск серебра и золота, экзотические яркие наряды. Картина просто излучает роскошь и достаток.
Закрытый запретный мир, о котором не принято было говорить. Мир взаперти и в неволе. Никогда и никто до Брюллова так женщин не показывал. Полотно посчитали революционным, Брюллову предлагали работу «исправить» и сделать более «уместной». Он ничего менять не стал.
Русская классика. Карл Брюллов «Вирсавия»
Библейскую «Вирсавию» Карл Брюллов писал со своей возлюбленной –графини Юлии Самойловой, красавицы и светской львицы. Это самая эротичная картина художника. Четыре года его не оставляла идея передать магическую красоту женского тела. Да так, чтоб все поняли, почему очарованный Давид преступил законы нравственные и божьи.
Обнаженная Вирсавия грациозно поправляет волосы, роскошное тело ласкает теплое заходящее солнце. Темнокожая рабыня-эфиопка восхищенно смотрит на госпожу. Чувственное воспевание плоти художником почти перешло в богохульство. Мужское любование звучит на грани приличия. Все-таки библейский сюжет, а он о духовности… Картина стала наваждением, Брюллов то ставил ее на мольберт, то убирал с глаз долой. В момент отчаяния и гнева он запустил в полотно сапогом и больше к нему не притронулся.
В таком незавершенном и поврежденном виде картину купил крупный текстильный фабрикант, известный меценат и коллекционер Козьма Солдатёнков, по прозвищу «Козьма Медичи» за щедрое покровительство искусствам. Он пишет Павлу Третьякову: «Находящаяся у меня картина Карла Павловича Брюллова «Вирсавия» куплена мною у него лично в Риме в 1852 году. Кисти рук у нее не окончены, – одна из них пробита». Но разве кто-то это сейчас замечает? Пленяясь красотой, как когда-то библейский царь, и втайне его оправдывает
Владимир Татлин. Летатлин
Владимир Татлин – феномен русского авангарда: художник, архитектор, основатель бионики в дизайне. «Не к старому, не к новому, а к нужному!– призывал Татлин. – Вещь должна быть прочной, полезной и красивой».
Уникальный проект Татлина – летательный аппарат, он говорил: «Я сделаю вещь, ну, не меньше Венеры Милосской». На рубеже столетий авиация делала первые шаги, выбирала пути между моторным и безмоторным полетом. Близкий друг поэт Велимир Хлебников назвал его конструкцию «Летатлин»: «Татлин, Тайновидец лопастей / И винта певец суровый / Из отряда солнцеловов»…»
В 1929-м Татлин начал работу над махолетом в своей мастерской в колокольне Новодевичьего монастыря: изучал чертежи Леонардо да Винчи и механику полета, препарировал птиц, конструировал узлы. Инженеры были уверены в невыполнимости замысла, технической документации не составили и художника не поддержали.
И все же татлинская птица с 10-метровым размахом крыльев была! Работа заняла четыре года и к 32-му были готовы три экземпляра из гнутого дерева, тканевых бинтов, алюминия и кожи. Два в обтяжке парашютным шелком отличались в деталях и габаритах, предназначались для полетов; и один без обтяжки – для демонстрации конструкции. Испытания планировались в Звенигороде, но при перевозке махолету повредили крыло. Полет русского Леонардо так и не состоялся.
Владимир Татлин. Башня Третьего Интернационала
«Башня Третьего Интернационала» – визитка Владимира Татлина. В 1919 Народный комиссариат поручил ему создать проект. Грандиозное здание-монумент предназначалось для всемирного Коммунистического Интернационала. Форма рождалась из идеи: динамичная спираль – символ Нового. Металлические опоры архитектор вынес наружу. Внутри был комплекс из стекла, он крепился ярусами на наклонной оси, каждый объем вращался с разной скоростью. Куб, с одним оборотом в год, предназначался для конференций и съездов; над ним цилиндр, с оборотом в месяц, для всемирного правительства; пирамида, кружась посуточно, отводилась под инфоцентр и вещание; в верхней полусфере с вращением в час – синематограф и арт-пространство. Башня планировалась в 400 метров, а гигантский проектор на вершине передавал бы лозунги прямо на облака. Конструкция жила и дышала.
Пятиметровый макет из дерева и металла показан на VIII съезде Советов. Руководители страны смелый креатив не поняли и не оценили: Троцкому башня напомнила каркас недостроя, а Ленин назвал ее уродливой. Советская власть сначала видела в авангарде союзника, но в 20-м объявила «левый художественный фронт» неактуальным. В 23-м прозвучал лозунг «назад – к передвижникам», абстрактное искусство провозгласили антисоветским.
Илья Репин. «Протодиакон»
На картине «Протодиакон» Ильи Репина – Иван Уланов, соборный дьякон из маленького городка Чугуев – родина художника. Репин писал Крамскому: «А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие и рёв бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев. Чувственность и артистизм своего дела, больше ничего!» Первоначальный этюд стал самостоятельной картиной. Он ужасен и прекрасен одновременно. Посох, борода и брови – классический портрет Деда Мороза – сказочный вид, мощь и громоподобный бас. Ужасен взглядом и грубым лицом, явным пристрастием к алкоголю и чревоугодию. Грозный образ становится сатирическим. С этого портрета начинается работа над картиной «Крестный ход в Курской губернии».
Валентин Серов. «Похищение Европы»
Античный миф «Похищение Европы» богемный портретист Валентин Серов представил в духе модернизма. Зевс, обернувшись быком, похитил красавицу Европу – дочь финикийского царя. Идея созрела в путешествии по Греции со Львом Бакстом.
Казалось бы, натурного материала изобилие. Но здешние быки показались недостаточно благородными и крупными. Художник высматривал гиганта в Испании на корриде, еле сдерживая дурноту. Не то! В Италии посоветовали городишко Орвиетто, который славился могучими быками. Теперь у Серова был Зевс. Европу же он встретил в парижской мастерской знакомого художника. Подходящие волны он нашел на итальянском Средиземноморье и в Биаррице.
Илья Репин. «Царевна Софья»
«Царевна Софья» Ильи Репина не портрет, а историческая картина, первая в творчестве художника. Полное название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Это события бунта против Петра І его старшей сестры, решившейся на небывалое – возложить царский венец на главу девичью. Темная келья, за окном видна голова висельника. Царевна стоит спиной к иконам, она не молится, не смиряется. Руки скрещены, фигура застыла, мощь скована, в глазах Софьи бешенство и весь облик внушает страх.
Репин следовал исторической правде. По эскизам из Оружейной палаты жена шила натурный реквизит: сарафан из серебряной парчи с откидными рукавами, обшитый жемчугом, и рубашку с кисейными рукавами с золотой ниткой. Образ Софьи писан с трех разных моделей. Властная, сильная и волевая царевна была некрасива: грубые черты лица и приземистая фигура.
Василий Верещагин. «Побежденные. Панихида»
Василий Верещагин написал «Побежденные. Панихида» по мотивам русско-турецкой войны. Необъятное поле мертвых тел и отходная молитва под грозовым небом. Горестная и самая личная картина.
Верещагин был на борту миноносца во время неравного боя с турецким фрегатом. Тяжелое ранение, угроза гангрены и долгое лечение. Художник чудом выжил. При штурме Плевны погиб его младший брат, найти тело после масштабной бойни не удалось.
До Верещагина война в искусстве изображалась исключительно с «парадной» стороны: портреты героев, грандиозные победные операции, пафос патриотизма и слава русского оружия. О цене славы молчали…
Балканская серия стала сенсацией: аншлаги в Париже и Лондоне. В Петербурге выставку посетили 200 тысяч. Главное полотно вызвало противоречивые чувства. Художника обвинили в «прославлении турецкой военной мощи».
Виктор Васнецов. «Богатыри»
«Богатырей» Виктор Васнецов писал больше 20 лет, считая обязательством перед народом.
В центре Илья Муромец, крестьянский сын, телосложения крепкого и могучего, нрава крутого сурового. На запястье «палица булатная сорока пудов». Конь под стать всаднику, черный «ворон» лохматый «лютым зверем» глядит, из ноздрей пар валит.
Слева Добрыня Никитич, он рода княжеского, добрый и умный. Щит алый с бляшками, меч в золотых ножнах с камнями драгоценными. Шлем Васнецов писал с единственного образца XIII века, что в Оружейной палате. В описи так сказано: «Шапка с Деисусом железная, травы мелкие наведены золотом и серебром». Конь Добрыни – белоснежный арабский скакун в сбруе изысканной.
Справа на гнедом коне Алеша Попович, самый молодой воин, весельчак и песенник, а сила его – в сметливости и ловкости. В руках лук со стрелами, а на боку гусли яровчатые. На шее гривна и цепь, на пальцах перстень с кольцом, пояс богатый, да сапоги алые. Как добру молодцу да без красивого «узорочья»?
Василий Суриков. Переход Суворова через Альпы
«Переход Суворова через Альпы» Василий Суриков завершил в 1899 году, к столетию легендарного зимнего похода русского войска. Николай II сразу купил картину для недавно учрежденного Русского музея.
Многофигурные полотна обычно писались горизонтально. Художник повернул холст и как бы обрезал края, показал фрагмент масштабного действа, выстроив его по диагонали. Суриков ездил в Швейцарию, делал эскизы, сам проходил небольшие перевалы и скатывался со снежных склонов.
За многие детали его осудил Василий Верещагин, известный баталист и сам участник войн, еще больше ругался Лев Толстой. На полотне много ошибок –что, кстати, не характерно для Сурикова. Здесь он жертвует точностью ради высокой идеи. Дочь Ольга, главный советчик, заметила, что лучше убрать у ружей штыки, чтобы верхние солдаты не напоролись на них при спуске... Однако Суриков возразил: «Ни за что! Красота в сверкании. Нельзя русскому солдату без штыка». Этим штыкам картина обязана своим задором и бесшабашной удалью...
Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн
Портрет Иды Рубинштейн Валентин Серов представил в 1911, его сразу приобрел музей Александра III. Разразился скандал! Художник императорской семьи и бомонда обеих столиц и тут Она! Серов Идой восхищался, а провокация была сознательной: он чрезмерно удлинил ноги с перстнями на пальцах, деформировал тело, заострил контур.
Валентин Серов. Девочка с персиками
«Девочку с персиками» Валентин Серов написал в 22 года, художник вернулся из Италии и гостил в подмосковном имении мецената Саввы Мамонтова. Его детей звали по буквам в имени отца: Сергей, Андрей, Всеволод, Вера, Александра. На картине 11-летняя дочь Верушка, всеобщая любимица, хохотушка и непоседа. Она позировала каждый день почти два месяца и, по словам Серова, он совсем ее измучил, бедную… Персики – настоящие, из своей оранжереи – за деревьями ухаживал специальный садовник. Жизнь в усадьбе бурлила, Абрамцево стало местом творческой тусовки. В разное время Веру писали многие художники: Илья Репин в пейзаже «Абрамцево», у Виктора Васнецова она «Боярышня» и «Девушка с кленовой веткой», Михаил Врубель наделил ее чертами «Снегурочку», «Египтянку» и Тамару на иллюстрациях к «Демону».
Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван
Картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» знают все!
«Илья взял царя с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица...», – говорил художник Мясоедов, человек суровый. В гневе он даже пытался убить сына. Царевич взят с писателя Гаршина. Будучи душевнобольным, он вскоре покончил с собой. Совпадения? Про Репина ходила дурная слава…
На ежегодной выставке передвижников, по счету 13-ой, реакция зрителей была единодушной – ужас от обилия крови. Церковь говорила о связи Репина с дьяволом. Третьяков скандальное полотно выкупил, оно несколько лет хранилось в закрытом помещении.
Архип Куинджи. Лунная ночь
Архип Куинджи писал «Лунную ночь на Днепре» после разрыва с передвижниками. Чтобы проверить эффект воздействия, по воскресеньям на пару часов мастерская открывалась для посещения. В один их дней ценой поинтересовался молодой морской офицер. «Да зачем вам? Ведь все равно не купите: она дорогая» - ответил Куинджи. Посетитель повторил вопрос и художник назвал немыслимую цену в пять тысяч рублей. В ответ услышал: «Хорошо. Оставляю за собой». После художник узнал, что то был внук Николая I, великий князь Константин. Слава о полотне разнеслась задолго до показа.
Архип Куинджи. «Березовая роща»
Березовую рощу» Архип Куинджи показал на VII выставке передвижников. Шишкин восхищался: «Это не картина, а с нее картину можно писать…». Третьяков ее сразу купил.
Но рецензия в культурных обзорах вышла разгромная. Автор писал, что световые эффекты утрированы, а деревья не растут, а «растыканы», «точно вырезаны из картона, …и поставлены как декорация». Выяснилось, что под псевдонимом «Любитель» был племянник скульптора Петра Клодта Михаил Клодт, член Товарищества передвижников. В гневе Куинджи потребовал исключения обидчика из рядов, на что сообщество не отреагировало, в ответ художник покинул его сам.
Передвижники. «Товарищество передвижных художественных выставок»
«Товарищество передвижных художественных выставок» или передвижники –результат знаменитого «Бунта четырнадцати» в Императорской академии художеств. Именно столько выпускников претендовало на большую золотую медаль, пенсионерство и поездку в Италию. Все 14 отказались писать конкурсную работу на сюжет из скандинавской мифологии и покинули Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Крамской. Столетие Академии увенчалось неслыханным скандалом.
СССР - Татьяна Яблонская. Картина «Утро»
Картину «Утро» Татьяна Яблонская написала в 1954 году. Полотно сразу попало на Всесоюзную выставку, а затем в Третьяковку. Репродукцию напечатали в журнале «Огонек», неоднократно выпускали на открытках и даже поместили в учебнике «Родная речь». Советские школьники писали по картине сочинение, а зрителям она просто нравилась.
На полотне комната залита солнцем и светом. Это киевская коммуналка, в которой жила художница. А девочка, делающая зарядку, это тринадцатилетняя дочь Лена. Она занималась гимнастикой и танцами. Девочка носила фамилию отца, и одноклассники даже не подозревали, что это дочь той самой Яблонской.
После школы Лена Отрощенко уехала в Москву в Строгановку. Туда же поступил медалист из Казахстана Арсен Бейсембинов. Они сразу подружились. По окончании первого курса парень уговорил ее поехать в Алма-Ату познакомиться с семьей. У него дома девушка в изумлении увидела над кроватью ту самую репродукцию из «Огонька».
СССР - Александр Самохвалов. Портрет «Девушка в футболке»
Портрет «Девушка в футболке» принадлежит Александру Самохвалову. Это хрестоматийное произведение соцреализма называют советской Джокондой. В 37-м на Международной выставке в Париже картина удостоена золотой медали.
Особенно удавались Самохвалову статные героини труда и спорта. Мощные девушки-метростроевки с арматурой, с лопатой или с отбойным молотком, у крана, лебедки или бетономешалки. Многочисленные мускулистые спортсменки и физкультурницы с диском, с молотом или ядром, динамовки и спартаковки. Их монументальные тела пышут здоровьем и пролетарским пафосом: крупные мужицкие ручищи и непропорционально широкие бедра. Такая не только коня остановит и молот метнет, построит метро и коммунизм в отдельно взятой стране.
Фигуры изображены с архитектурным размахом, самохваловская женщина – это прежде всего колонна. Не просто грациозная форма, а идеологическая колонна, советская кариатида. Женщина-опора, женщина-свая в мировом прогрессе. Торжественные позы античных богинь в буднях великих строек. С полуголым торсом и в огромных рабочих комбинезонах, задрапированных на манер античных туник и покрывал пено-рожденной Афродиты.
СССР - Георгий Ряжский. «Делегатка»
«Делегатка» Георгия Ряжского написана в 1927 и, не взирая на годы социализма, застоя, перестройки и демократии прочно вошла в историю искусства. Это «золотой стандарт» советского портрета-типа. Независимая девушка в простой белой блузке с синим бантом у ворота и с чувством собственного достоинства. Коротко стриженные волосы выбиваются из-под красной косынки – тренд в гардеробе молодых активисток 20-30-х.
Ряжский, побывав учеником Казимира Малевича в свежеучрежденном ВХУТЕМАСе, расстался с авангардом навсегда и стал художником соцреализма. С 20-х он начинает писать женские портреты: они выглядят этюдно, что очень созвучно динамичной эпохе. Одной из первых стала «Рабфаковка», дальше хлынуло потоком: «Делегатка», «Председательница», «Колхозница-бригадир», «Печатница», «Лыжница»… Неизвестные модели с лица типичным выраженьем сделали имя Ряжскому на венецианской биеннале, на всемирной выставке в Париже и место в истории искусства.
Советские женщины: строгие и сосредоточенные, волевые и целеустремленные, активные и деятельные, не знающие усталости и отдыха в борьбе за светлое будущее. Женщины-работницы, женщины-общественницы, женщины-товарищи – безымянные иконы стиля своей эпохи. Блогеры, трендсеттеры, селебрити социализма
СССР - Дмитрий Налбандян
Дмитрий Налбандян –фигура эпохальная в советском искусстве, «первая кисть политбюро».
Налбандян начинал как художник-мультипликатор и карикатурист. Серго Орджоникидзе, друг отца по революционному прошлому, вводит его в круг партийной элиты и советской номенклатуры. Налбандян говорил, что работал «от Ильича до Ильича» – от Ленина до Брежнева. Более полувека непотопляемый придворный художник пишет членов Политбюро, военных высоких рангов, советских и зарубежных деятелей политики и коммунистического движения. С началом перестройки он заявлял о своем желании продолжить создание портретов новых руководителей страны, но его не услышали…
Творчество Налбандяна – показатель стилевых предпочтений советской эпохи. Сталинский период веет тяжелым минимализмом. Хрущевская оттепель, освоение целины и космоса – время советского импрессионизма. В «эпоху застоя» создавался миф о дорогом Леониде Ильиче и обычная историческая фальшивка КПСС о пламенном комиссаре на «Малой земле». Солдаты смотрят на Брежнева преданно и с обожанием, в иных вариантах – крестьяне/рабочие/делегаты на Ленина, Сталина, Молотова, далее по списку… Фирменная фишка наивного соцреализма…
СССР - Александр Матвеев. Cкульптурная группа «Октябрь»
Cкульптурная группа «Октябрь» Александра Матвеева стоит в Санкт-Петербурге слева от входа в Большой концертный зал «Октябрьский». Работа выполнена к 10-летию революции по заказу Совнаркома. Автор собрал трех представителей нового общества: крестьянина, рабочего и красноармейца, и передал единство народных масс. В центре фигура рабочего с молотом, как главная движущая сила молодой страны. Справа мощная, спокойная фигура крестьянина с шаром в руках – аллегория земли и планеты. Слева в буденовке со звездой динамичная фигура красноармейца, готового броситься в бой на защиту Советского государства.
Скульптура высотой 2 метра предназначалась для музея и была из гипса. К 50-летию Октября отлита в бронзе и зачем-то вынесена в городское пространство, где и находится.
СССР - Кукрыниксы
«Кукрыниксы» – эту аббревиатуру создали друзья-художники, Куприянов Михаил, Крылов Порфирий и Николай Соколов. Cовместное творчество началось еще в студенческие годы. А первая коллективная карикатура вышла в 1924-м в газете Вхутемаса. Максим Горький советовал им не ограничиваться литературными темами и с 33-го они сотрудничают с газетой «Правда».
22 июня уже через несколько часов после объявления репродукторов в редакции было два эскиза. Творчество Кукрыниксов в годы Великой Отечественной войны обрело особую силу и глубокий размах. Теперь их знают все и везде. Ни одна современная экспозиция о Войне, не обходится без их карикатур и плакатов.
В послевоенные годы их кредо – политическая карикатура. От них доставалось мировому империализму и колониальной политике, войне во Вьетнаме и Корее… Журнал «Крокодил» выходил с их острой социальной сатирой. Они известны как художники-живописцы и яркие иллюстраторы.
Русский авангард - Марк Шагал. «Прогулка»
Картину «Прогулка» Марк Шагал написал в тяжелом революционном17-м. Это вершина любовной лирики мастера и центральная часть разобщенного триптиха. Марк (Моисей Хацкелевич), сын лавочника и Белла (Берта Розенфельд), дочь ювелира только поженились. Образ любимой жены и музы более 2 тысяч раз появится на его полотнах.
Марк держит за руку своего журавля в небе – летящую Беллу «Прогулка» выставлена в Русском музее. «Двойной портрет», где Белла в свадебном платье и Марк с бокалом вина только собираются, взлететь находится в центре Жоржа Помпиду. А полотно «Над городом», где оба уже парят в небе, хранится в Третьяковке.
Влюбленные Белла и Марк сияют. Полет – метафора свободы и счастья, окрыляет и поднимает над рутиной. Внизу провинциальный Витебск расчерчен домишками и опоясан заборами, которые комиссар искусства украсит граффити к годовщине Революции. А под забором кто-то буднично стянул штаны справить нужду. Все едино в этом сумасшедшем круговороте жизни.
Шагал скончался в лифте своего дома на Лазурном Берегу, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Умер «в полете», как предсказала ему цыганка, и как изображал себя на картинах. Лувр вопреки собственным правилам организовал выставку автора при его жизни, к 90-летию Марка Шагала.
Русский авангард - Павел Филонов
Павел Филонов - один из лидеров русского авангарда. В 1925 году он создал частную школу, где преподает «аналитическое искусство» - свой уникальный художественный метод. Художник-исследователь ищет формулу живописи будущего.
В 29м Русский музей подготовил его персональную выставку. Перед открытием на дверях зала появился замок, а тираж буклета уничтожили. После закрытых просмотров для советских чиновников и критиков картины объявили «непонятными рабочим массам». Метод соцреализма как единственно верный набирал силу. Художника обвинили в формализме, упадничестве и буржуазности.
Говорят, Филонова, нещадно травимого критикой и властью, нищего и голодного как-то пригласил к себе на роскошный обед Исаак Бродский, автор Ленинианы. А тот не пошел, не стал портить биографию дружбой с «красным барином»…
На предложения продать за рубеж хотя бы одну из многочисленных картин говорил: «Мои картины принадлежат народу. Я покажу все, что у меня есть, только как представитель своей страны или не покажу вовсе».
СССР - Вера Мухина. Крестьянка, граненый стакан и Папа Римский
Бронзовую «Крестьянку» Вера Мухина создала в 1927 году к десятилетию Октября. «Моя «Баба» твердо стоит на земле, незыблемо, как вколочена в нее», - говорила о своей работе единственная женщина скульптор-монументалист в истории советского искусства. Руки «Крестьянки» с «короткими толстыми мускулами» - это руки хирурга Алексея Замкова, он часто позировал жене. Они познакомились в годы Первой мировой, когда Вера Мухина работала медсестрой в госпитале.
В 34-м «Крестьянку» показали на Венецианской биеннале, потом продали в музей итальянского города Триест. После Второй мировой этот первый бронзовый отлив перешел в собственность Ватиканского музея, для Третьяковской галереи сделали копию.
В 40-х скульптор увлеклась стеклом. Граненые стаканы были и раньше, Мухина усовершенствовала их форму, добавив пo вeрхy yсилитeльнoe кoльцo. Стаканы идеально подошли для посудомоечной машины в советских общепитах. Без них невозможно представить школьную или рабочую столовку, автоматы с газированной водой и поездку на поезде. Универсальная мерка на кухне каждой хозяйки. Первую партию выпустили нa старейшем зaвoдe в Гyсь-Хрyстaльном в 43-м 11 сeнтября, этот день отмечается как день граненого стакана.
А вот форму советской пивной кружки Вера Игнатьевна действительно придумала сама.
СССР - Сергей Коненков
Сергей Коненков – советский скульптор, чья жизнь полна тайн и загадок. Октябрьскую революцию принял с воодушевлением, не раз встречался с вождем пролетариата. Это не мешало вести Коненкову богемный образ жизни, в Москве его мастерская слыла модным светским салоном. С выставкой русских художников в 1923 скульптор выехал в США. В Россию Коненков с женой не вернулись, осев в Нью-Йорке. Модный скульптор не бедствовал, в элитной мастерской собирался цвет русской эмиграции и знаменитые ученые. Молодая супруга (с разницей в 22 года) была очаровательна! В Маргариту влюблены Шаляпин и Рахманинов… В 30-е Коненкову поступил заказ от Принстонского университета на создание бюста Альберта Эйнштейна. Бурного романа знаменитого физика и Марго скульптор не замечал.
После Победы 45-го Сталин лично послал за супругами пароход через океан. На Тверской чете выделили жилье с огромной мастерской. Покровительство властей было вовсе не в любви к искусству. Генерал-лейтенант НКВД Павел Судоплатов потом отметит в мемуарах, что советская разведчица Маргарита Коненкова была ключевым звеном в раскрытии суперсекретного «сверхоружия» – атомной бомбы.
Сам Коненков увлекся теософией и занялся пророчеством. В конце 30-х, забросив скульптуру, он начал рисовать странные космические картины, загадочно совмещал карты звездного неба и земли. Картинки с комментариями отправлял «отцу всех народов».
Кстати, себе скульптор напророчил 100 лет, но подхватив в санатории пневмонию, не дожил до юбилея 2 года.
СССР - Иван Шадр. Девушка с веслом
«Девушку с веслом» скульптор Иван Шадр, ученик Родена, создал в 1935 для ЦПКиО им. Горького. 12-метровое изваяние в стиле ню украшало центральный фонтан на главной аллее парка и лично Сталину не понравилось. Разумеется, статую убрали. Через год появилась вторая, она была на 4 метра ниже, силуэт - тоньше и романтичнее, а пропорции женственнее, натурщицей стала советская гимнастка Зоя Бедринская. Монумент простоял в бассейне до реконструкции фонтана в 57 году, когда Москва готовилась к Фестивалю молодежи и студентов.
Тема и стилистика скульптуры отвечала духу соцреализма 30-х и оказалась востребованной. Скульптор Ромуальд Иодко в том же 36 году выполнил для парка водного стадиона «Динамо» скульптуру с тем же названием высотой 2,5 м из гипса. В отличие от шадровской, «Девушка с веслом» Иодко выглядит прилично, одета в купальник, а весло держит в левой руке. Именно с нее тиражировались дешевые гипсовые копии и массово устанавливались в парках, санаториях и пионерских лагерях по всему Советскому Союзу. Название стало нарицательным, а бесчисленные повторы превратили «Девушку с веслом» в китч.
Русский авангард - Портрет Анны Ахматовой Натана Альтмана
Портрет Анны Ахматовой Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангарда написал в 1914 в мастерской-мансарде на Васильевском острове. В Петербурге Альтман встретился с Ахматовой в артистическом подвале «Бродячая собака» и был сражен ее обликом. Такой поэтессу знали современники – высокая, стройная с великолепной царственной осанкой, острым профилем и грустным взглядом, знаменитой челкой и неизменной шалью. Это лучший портрет обоих – светский и манерный, в то же время экспрессивный и контрастный с угловатыми кубизированными формами, в духе времени. Воспетая Блоком и Мандельштамом, среди сверкающих кристаллов, высоких грез и абстрактных снов.
Альтман и Ахматова познакомились еще в Париже, но тогда в 1910-м ее увлеченно рисовал Модильяни. Моди представился ей как «художник и еврей». Взаимный интерес вспыхнул мгновенно, это была роковая встреча умов и сердец. Модильяни создал 16 великолепных рисунков обнаженной Анны. Несколькими ломанными линиями он передал всю ее красоту, характер и судьбу…
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было».
Русский авангард - Динамический супрематизм № 38 Малевича
«Динамический супрематизм № 38» Казимир Малевич написал в 1915-16 годах. Картина поступила в Третьяковку в 30-м и хранилась в запасниках больше 40 лет в связи с запретом в СССР на русский авангард и всякую абстракцию.
Но в СССР не было ни одной картины Франсиско Гойи. В 72-м американский бизнесмен российско-еврейского происхождения Арманд Хаммер привез «Портрет актрисы Антонии Сарате» Гойи в дар советскому народу. Братья Хаммеры еще в 30-е выступали посредниками между советским правительством и американскими арт-дилерами и коллекционерами при распродаже драгоценностей династии Романовых, предметов старины, церковных и музейных ценностей, сокровищ Эрмитажа. Хаммер слыл как «большой друг Советского Союза» и личный друг генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева.
Картину определили в Эрмитаж, экспертиза признала, что «полотно серьезно подпорчено реставрациями», а в околомузейной среде ходит версия фальшивки.
Заокеанский гость получил ответный дар от советского народа. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева личным распоряжением изъяла из запасников картину Малевича. Бизнесмен продал ее за 750000 долларов. Сейчас «Динамический супрематизм № 38» находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.
Русский авангард – «Спортсмены» Малевича
Картина «Спортсмены» написана Малевичем под конец жизни в поздних 20-х – ранних 30-х, но датируется 1915 годом. Ложная дата обозначена специально, чтобы встроить работу в эволюцию авторского стиля. Фигуративный мотив сочетается с супрематизмом. Сам художник обозначил картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Четыре мужских фигуры выстроены в ряд. Каждый силуэт по-разному сконструирован из цветных элементов.
Художники авангарда черпали идеи в культурном наследии, интерпретировали народное искусство и лубок. Каноны древнерусской иконы перелагали на язык формальной живописи и геометрической абстракции. «Спортсмены» повторяют иконографию четырех святителей: равновеликие фронтальные фигуры, позем, нейтральный фон и условное пространство. Всё как в иконописи. Для зрителя православной дореволюционной России это было понятно. А отсутствие лиц то ли подчеркивает новое глобальное понимание мира и искусства. То ли напоминает человеческие мишени в тире и обесценивает не только личность, но и жизнь в грядущем апокалипсисе 30-х.
Русская классика - Игорь Грабарь. «Февральская лазурь»,
свою картину русский импрессионист Игорь Грабарь написал в 1904. Гуляя в Подмосковье солнечным морозным днем, он вдруг увидел березы в искрах инея. Он специально вырыл в снегу под деревьями глубокую траншею для мольберта, чтобы захватить побольше небесного пространства. Вертикальный формат, высокие березы, конфетти цветных мазков и бесконечная морозная лазурь. Две недели работы с натуры на зимнем пленэре!
Грабарь в русской культуре человек ренессансного масштаба. Художник, архитектор, арт-критик, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, педагог. Он возглавлял Третьяковскую галерею, провел ее перепланировку и составил первый научный каталог. Он - один из основателей музееведения, реставрационного дела, охраны памятников искусства и старины, ключевая фигура художественной жизни советской России в течение 60 лет. Грабарь спас многие произведения иконописи и древнерусского искусства.
СССР - Вера Мухина. Монумент «Рабочий и колхозница»
Монумент «Рабочий и колхозница» Вера Мухина создала в 37 году для Всемирной выставки в Париже. Согласования заняли уйму времени и за три недели до открытия работа велась в авральном режиме. Впервые в мире применяли новую технологию, скульптуру делали из листов хромоникелевой стали, которая шла только на обшивку самолетов. В распоряжении Мухиной был целый НИИ машиностроения, который лихорадило от бесконечных комиссий. В одну их ночей неожиданно нагрянул сам Сталин, и, молча обойдя каркас, уехал. Оказалось, что в складках кто-то увидел профиль Троцкого. Доносы продолжали поступать, но скульптуру весом 75 тонн все-таки отправили. В 28 вагонах, разрезав на 65 частей. Собирали, как водится, в спешке. Говорят, нанятая бригада безработных парижанок натирала скульптуру как столовое серебро зубным порошком.
24-метровая композиция взмывала с постамента в 34 метра. Эффект полета усиливал развевающийся длинный шарф. Лучи восходящего солнца сияли на лицах и в каждой складке. Ничего подобного в истории скульптуры еще не было.