7 Tage 1 Song

"Cold Little Heart" handelt von der Schwierigkeit, eigene Emotionen und Unsicherheiten anzuerkennen und damit umzugehen. Es ist die Sehnsucht jemanden zu finden die oder der an mich glaubt – und ich denke, das trifft den Kern des Christentums – ich suche nicht jemanden an den ich glauben kann, sondern ich lasse mich finden von jemand, die oder der an mich glaubt.

Und hier treffen sich dann Musik und Religion, als Orte wie sie Sehnsucht, Verstand und Gefühl miteinander verbinden – es geht darum, was wirklich wichtig ist – darum was das kleine kalte Herz benötigt, um ein großes warmes Herz voller Hoffnung zu werden

Michael Kiwanuka beschreibt innere Konflikte: die innere Zerrissenheit – Stolz, Scham, die eigenen Versteckspiele, den Schmerz, die Selbstverachtung. 

In diesen Konflikten möchte ich gerne ein anderer sein, als der, der ich bin. Ich scheitere aber immer wieder. In mich selbst verkeilt drehe ich mich im Kreis. Ich komme nicht aus mir, aus meinen Fehlern heraus, so werde ich schuldig an den Dus um mich herum und an mir selbst.

Die Lösung - die Er-lösung im Song lautet: Raus aus dem Tod, hinein ins Leben. In die Wärme, die Weite: „Wenn ich’s nur versuche, dann wirst Du – Du wirst an Dich und mich glauben.“

Das „Du“ als erhoffte Rettung aus dem eigenen engen Herzen. So ist das in Freundschaften, in der Liebe, so ist es in der Religion. G*tt begegnet mir als ein Gegenüber, das an mich glaubt, trotz allen meinen Fehlern.

Heute macht Joana mit, sie ist Aktivistin und kämpft dafür, dass sich alle Menschen ok fühlen können. Leider ist das nicht so, denn es gibt immer Menschen, die das nicht wollen, die sich selbst gut finden, wenn andere unter ihnen stehen. Oft haben sie sich das nicht selbst ausgedacht, sondern die Gesellschaft gibt ihnen das vor. Menschen werden in Klassen und Kategorien eingeteilt, reich und arm, schwarz und weiß, von hier von woanders, Mann – Frau – Es ist ok will uns dazu anstiften uns in Liebe zu begegenen und uns gegenseitig das „Es ist ok“ zu gönnen und auch zu zusprechen – eben Hände reichen, anstatt mit den Fingern zu zeigen und zu sortieren.

Der Sänger unseres Songs der Woche ist auch mit zwei Statements vertreten.

Joana und Molley wissen beide was Ausgrenzung bedeutet, aber sie sind beide auch in Sachen Liebe unterwegs. Sie setzten sich für gesellschaftliche Veränderungen ein. Denn

es ist gesellschaftlich viel schwieriger, sich OK zu finden, sich zu lieben, sich anzunehmen, wenn man nicht der vermeintlichen Norm angehört. Molley nimmt das in einem fröhlichen Ton in seinem Song auf. Die Botschaft ist „liebe dich und liebe andere“ – das macht alles viel schöner. Eine einfache Botschaft, aber schwer für die, die dafür etwas von ihren Privilegien abgeben müssen.

Wir sollten stolz auf Vielfalt sein und zueinander stehen so wie es Paulus im Brief an die Römer geschrieben hat: "Sind andere Menschen glücklich, freut euch mit ihnen. Sind sie traurig, dann begleitet sie in ihrem Kummer. Lebt in Frieden miteinander. Wendet euch denen zu, die weniger angesehen sind." (Röm 12,15f) „sich in Liebe und Solidarität“ ein „Es ist Ok“ zusprechen darauf kommt es an –Mitmenschlichkeit sollte nichts sein über das wir diskutieren müssen 

Der Podcast ist das Ergebnis der Unterrichtseinheit „Anerkennung“ in Religion – Oberstufe Kinderpflege des Berufskollegs Grevenbroich

Der Song beschäftigt sich mit Alltagsrassismus, Nazis im Landtag, Sexismus und all die Missstände unserer Gesellschaft. Bei vielen dieser Themen gibt es eine Doppelmoral. Wir sehen, dass etwas nicht stimmt, aber wenn wir selbst nicht betroffen sind, machen wir nichts. Dann müssen sich die Opfer allein um Gerechtigkeit und Fairness kümmern.

Da ist es nur logisch, dass Nura mit Wut, Trauer und Unverständnis reagiert. Sie sagt: „Als Schwarze, bisexuelle Frau muss ich politisch sein und möchte meine Plattform dafür nutzen und anderen eine Stimme geben, die nicht diese Reichweite haben wie ich.“ 
Findest Feminismus lustig, weil du's nicht so siehst
Doch wenn ich Max heißen würde, würd' ich mehr verdienen
Sie sagen: „Du bist eine Frau
Pass nachts draußen auf“
Der Rock ist ganz kurz und die Typen zu blau

Anerkennung bedeutet eben zu erkennen, dass Menschen recht haben, wenn Sie fragen: „Sag mal ist das fair.“

Anerkennung bedeutet auch immer die Verletzungen und das Leid der anderen anzuerkennen, gerade von denen, mit denen ich nicht einer Meinung bin. Wenn ich das Leid von allen Menschen sehe, dann öffnen sich Perspektiven, wie es weitergehen kann.

Anerkennung ist daher eine Haltung der eigenen Persönlichkeit – ich mache dir ein Angebot, ich erkenne dich an, ohne Vorleistung – wir können reden. 

Also: Sag mir was ist fair?

Fair ist, wenn wir uns gegenseitig Anerkennung schenken. 

Foto © Tatsiana Tribunalova

Am 2.November 2023, 53 Jahre nach ihrer Trennung haben die Beatles mit „Now an Then“ noch einmal einen neuen Song herausgebracht.

Dieses Lied wendet sich an ein unbestimmtes Du: 

„I know it’s true, it’s all because of you / And if I make it through, it’s all because of you / And now and then, if we must start again / We will know for sure, that I love you.“ 

Manchmal muss man von vorne anfangen – dafür ist es nie zu spät!

 „Now and Then“, so heißt dieses Lied, 1979 wurde es bei John Lennon zu Hause in New York so vor sich hingesungen, als wäre es ihm gerade eingefallen – dabei läuft eine Musikkassette mit. Auf die Cassette mit der Aufnahme schreibt er „For Paul“ - Lennon widmet sie McCartney.

Die Beatles haben recht – es geht um Liebe, es geht um Beziehungen und es geht darum immer wieder neu anzufangen. 

Start again meint auch Vergebung und Versöhnung: also die Wiederherstellung das Reparieren von geschädigten Beziehungen. Es geht darum um Vergebung zu bitten, wenn ich Unrecht getan habe – ich soll mich für Frieden und Versöhnung einsetzen.

Was das mit dem jüdischen Theologen Abraham Joshua Heschel und den Gedanken des Tikkun Olam (des Reparieren der Welt) zu tun hat, hört ihr im Podcast.

Wie wurde der Song aufgenommen:

In dieser Folge unterstütz mich Farina von Das Bodenpersonal – bei Instagram (@farina.di @dasbodenpersonal) 

Neben dem Song von Soffie nehmen wir auch den Song von Mine „Ich weiß es nicht“ – mit beiden Songs möchten wir die inneren Konflikte reflektieren, die entstehen, wenn ich auf der Suche nach Antworten auf Fragen über die Zukunft bin. Die Texte zeigen eine Mischung aus Hoffnung und Skepsis, da die beiden Sängerinnen sich nicht sicher sind, was die Zukunft bringt, aber dennoch Hoffnung auf eine positive Wendung hegen. 

In beiden Liedern verbinden sich Sehnsucht, Hoffnung und Zweifel miteinander. Es geht um die Ambivalenz menschlicher Gefühle und die ständige Suche nach Gewissheit und Sicherheit, die oft im Gegensatz zu dem steht, wie wir die Welt erleben. 

Wenn ich könnte, wüsste ich, was wichtig ist…

So singt Mine - wenn ich wüsste, was wirklich zählt, dann hätte mein Leben vielleicht etwas mehr Leichtigkeit. Dann müsste ich mir nicht immer die Frage stellen, ob ich gerade wirklich das mache, was wesentlich ist, oder mich nur auf einem unwichtigen Nebengleis beschäftige, das wirklich Wichtige, sich aber anderswo abspielt. 

Wo finden wir Orte, wo wir das Wichtige spüren – wo haben wir Platz für Frühling, also für Neuanfänge für neues Leben, für Befreiung – was können wir da von den Prophetinnen Mine und Soffie lernen?

Wenn Soffie eine Art utopische Vorstellung von einem unendlichen Frühling präsentiert, beschreibt sie damit eine Welt, in der Schönheit und Freude immer präsent sind. Da ist kein Raum für Dunkelheit oder Zweifel – einfach, weil es keine Notwendigkeit dafür gibt. Diese Vorstellung könnte als utopische Idee betrachtet werden, eine idealisierte Vision, die sich von der Realität unterscheidet. "Ich weiß es nicht" von Mine könnte als Anfrage dazu gehört werden, hier werden Unsicherheiten und Ambivalenzen angesprochen.

Also hört einfach beide Songs hintereinander.

Foto © Chiara Noemi Müller @chiaranoemii

Dieser Podcast ist eine Zusammenarbeit mit dem Musikproduzenten Simon Gordeev. Er lebt seit 30 Jahren in Deutschland und wollte anlässlich des 2.Jahrestages des Ukrainekrieges eine Botschaft der Umarmung in die Welt senden. 15 deutsche Musikerinnen und Musiker „umarmen“ einen klassischen ukrainischen Song und zwar "Обійми" der ukrainischen Band Okean Elzy. 

Das Lied handelt von dem Wunsch von einem geliebten Menschen umarmt zu werden und Trost und Wärme zu erhalten. Die 15 Musiker haben als Deutsche den ukrainischen Text gelernt und haben den Song aufgenommen und lassen alle Einnahmen einer ukrainischen Aufbauorganisation zukommen, die nicht nur Häuser wieder aufbaut, sondern auch verbrannte Bücher in Bibliotheken ersetzt.

In dieser Folge unterstützen mich Schülerinnen und Schüler des Religionsunterrichts der Kirchgemeinde Wigoltingen-Raperswilen aus der Schweiz vor – es geht dabei um Hoffnung.

Im Lied von Kontra K und Nico Santos entscheidet er sich der Sänger dafür, trotz des Schmerzes, zu bleiben und auszuhalten, weil in ihm ein Funken Hoffnung ist, er glaubt, dass er mehr werden kann, als er derzeit ist.

Was hat das mit der Geschichte von Barthimäus und unserer Hoffnung zu tun?

Darüber haben sich die Schülerinnen und Schüler Gedanken gemacht

„Glaub mir - Die Sonne kommt wieder“ heißt es im Song

Die Schülerinnen und Schüler aus der Schweiz machen sich Gedanken darüber, was gibt mir eigentlich Hoffnung und Mut, laut für Veränderungen aufzustehen – im Song heißt es dazu:

Auch wenn es wehtut, bleib' ich hier
Weil die Hoffnung in mir weiß: Ich kann noch mehr sein
Ich werd' das Weinen wieder lernen, das Lachen wieder lernen

Auch Bartimäus lässt sich nicht unterkriegen, er kämpft dafür, dass seine Hoffnung Wirklichkeit wird.

„Er aber schrie noch lauter, je mehr sie ihn anfuhren“. 

So heißt es in der Bibel

Barthimäus lässt sich den Mund nicht mehr verbieten.

Was hat das mit Hoffnung zu tun?

Ich denke hier beginnt bereits die Heilung des Bartimäus, da, wo er zu sich selber steht, wo er sich nicht mehr einschüchtern lässt, sondern sich gegen allen Widerstand behauptet und mit aller Kraft, laut und ausdauernd zu Jesus um Erbarmen ruft.

Für diese Kraft brauchen wir Hoffnung und da ist es wichtig sich klarzumachen, was mir Hoffnung und Kraft gibt.

Foto © OTL

Clouds Hill ein Hamburger Indie-Label hat die Rechte am Gesamtwerk Wolf Biermanns gekauft, mit dem Ziel, seine Musik wieder zugänglich zu machen. Eine Art diese Songs wieder ins Gespräch zu bringen sind Neueinspielungen, wie die von Bonaparte. 

Du, lass dich nicht verhärten
In dieser harten Zeit
Die allzu hart sind, brechen
Die allzu spitz sind, stechen
Und brechen ab sogleich
Und brechen ab sogleich

So vieles, was uns heute schnell hart werden lässt, zuweilen nahezu unauflösbare Verhärtungen hervorbringt, woran nicht wenige Menschen zerbrechen. Aber es gibt doch auch einfach so vieles, das einfach nur empörend, ungerecht, fies, manipulativ oder demütigend ist! Wie soll man sich da nicht wütend, hart, aggressiv fühlen – oder nach dem Bruch eben mutlos, verzweifelt oder abgestumpft?

In harten Zeiten - Flexibilität

Es gilt sich nicht verhärten und verbrauchen zu lassen, sondern locker zu bleiben – sozusagen in heiterer Gelassenheit entspannt hin und her zu pendeln und nicht starr und machtbesessen einbetonierte Standpunkte zu vertreten

Im Podcast sprechen wir von Ambiguitätstoleranz damit ist gemeint, dass eine Person die Fähigkeit entwickelt hat, Vielfalt in der Einschätzung einer Situation wahrzunehmen und sie zu akzeptieren, ohne sie aus Verunsicherung oder aus ideologischen Gründen ausblenden zu müssen. Stattdessen kann die Person auf diese Mehrdeutigkeit flexibel reagieren, ohne durch übermäßige Unsicherheit oder Angst blockiert zu sein. 

Ambiguitätstoleranz aufzubauen gelingt, indem wir in einer Art kontinuierlichem Pendel unsere Wahrnehmungen mit passenden Reflexionen stetig überprüfen und uns durch diese Distanzierung auch von den aufsteigenden Emotionen nicht fluten lassen.

Schon in jungen Jahren musste Louis Tomlinson, den Tod seiner Mutter und seiner 18 jährigen Schwester verkraften. Mit diesem Song setzt er sich mit seiner Trauer auseinander

I will hold you where my heart is
One life for the two of us

Two of Us ist ein berührender Song und erinnert uns alle daran, die besten Momente im Leben zu beachten und wert zu schätzen – jeden Tag zu nutzen, den manchmal ist alles schneller vorbei, als wir uns das wünschen. Aber die besonders die guten Momente halten uns verbunden. 

Wenn die Beziehungen stimmen, bleibt die Liebe auch über den Tod hinaus. So erzählt der Song von der Verbundenheit, dass wir die Erinnerungen lebendig halten können, indem wir unser eigenes Leben in ihrem Geiste weiterleben.

Weil es im Song um Trauer geht, haben Kaya und ich Kontakt zu einer Spezialistin gesucht. In den Gedanken2 und 3 interviewt Kaya – Sabine Jäger-Hunecke von der Jona Hospizbewegung Grevenbroich.

In Gedanke 1 von Folge 206 stellt uns der Köln Lotse Uli Kievernagel den Komponisten Hans Knipp vor. In Gedanke 2 beschäftigen wir uns mit der Lebensgeschichte von Lotti Krekel und in Gedanke 3 hören wir eine ganz aktuelle Geschichte. In all diesen Geschichten und im Song geht es um Zusammenhalt – es kommt auf die Bereitschaft an andere Menschen an sich heranzulassen mit-zu-fühlen, das bedeutet Sympathie übersetzt. Im Song sehen Menschen, wie großzügig die ahl Frau Schmitz ist und so entscheiden sie, ihr etwas zurück zu geben – eben die Blömscher für ihr Finsterbrett.

Jet zo verschenke, dat fällt ihr jar nit schwer.

Sympathie: Wie nah lasse ich andere an mich heran. Viele Menschen haben Angst, andere Menschen könnten ihnen etwas wegnehmen. Da können wir alle von der „ahl Frau Schmitz“ lernen. Sie hat nicht so viel, aber ihr geht es um Mitmenschlichkeit. Das sehen die anderen Menschen und überlegen sich dann, wie können wir als Gemeinschaft der guten Frau etwas zurückgeben – und da kommen die geschenkten Blömscher ins Spiel – eigentlich ganz einfach und doch fällt es uns immer wieder schwer.

Foto © Comet

Jeder Tag ein Anfang, keine Angst vor Buntheit haben – sich begegnen.

Wir alle sind unterschiedlich, haben aber die gleichen Rechte und die gleiche Würde gleich. Ich unterrichte an einer Schule dort begegnen sich Menschen mit und ohne Religionszugehörigkeit, diversen Perspektiven, Erfahrungen und Herkünften. Die Schülerinnen und Schüler bringen Geschichten aus ihren Elternhäusern und ihre unterschiedlichen Muttersprachen ein. Ich wünsche mir, dass bei Entscheidungen alle das Gefühl haben mit am Tisch zu sitzen. Ich wünsche mir Zusammenhalt in Vielfalt.  Das setzt voraus, respektiert und gehört zu werden, gleichberechtigt mitgestalten und teilhaben zu können, ohne Angst frei leben zu können und sich als Gleiche zu begegnen. Ich freue mich, wenn es gelingt das Gemeinsame trotz der Unterschiede zu sehen. Meine Hoffnung ist Einheit in Vielfalt. 

Das ist nicht selbstverständlich – dafür braucht es Jeden Tag einen neuen Anfang – damit die Liebe gewinnt

Jeder Tag ein Anfang für Mitmenschlichkeit, jeder Tag ein Anfang für friedliche Vielfalt und statt Hetze – em Hätze Sunneshing! 

Der Song, gemeinsames Singen, Tanzen, Hüpfen und Springen aber auch sich gegenseitiges Zuhören – es kommt auf alle an – und eben auch auf jeden Moment – Jeden Tag, jede Stunde, jede Minute, jede Sekunde – für Mitmenschlichkeit, Würde und Wertschätzung.

Im Podcast sind dabei Peter Brings von Brings, Georg Hinz von der Initiative „Loss Mer Singe“, Anna Heller von Heller´s Brauhaus, eine Kollegin von mir, eine Schülerin von mir und Linn Hardt (bei Instagram @frau.haa) von der Initiative „Lehrkräfte gegen Rechts“

Design kein Kölsch für Nazis @manamolotov - Mana Kakuan

Gurbet wurde bereits in den 1970 ern von Özdemir Erdogan geschrieben. Der Sänger beschreibt darin, wie es ist als türkischer Gastarbeiter der ersten Generation nach Deutschland zu kommen und sich hier nicht willkommen zu fühlen. Es geht um Heimweh und um Einsamkeit - sehr nachvollziehbare Gefühle, wenn man sich mal überlegt, wie mit Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter in dieser Zeit umgegangen wurde. Viele Menschen sind in dieser Zeit aus der Türkei damals nach Deutschland gekommen und waren erst einmal Fremde, viele mit großem Heimweh. Man nannte sie „Gurbetçi“ - die im Ausland Lebenden. Von diesem Gefühl der Fremde und dem Heimweh handelt auch der Song Gurbet. 

Engin haben den Klassiker von Özdemir Erdoğan in einer neuen Version aufgenommen.

In Zeiten, wo Stimmen immer lauter werden, Menschen, die in Deutschland leben einfach so das Recht hier zu bleiben abzusprechen. Ist es wichtig sich den Gefühlen zu stellen, die solche Sprüche auslösen. 

Im Podcast kommt Hilal eine Lehrerin aus Köln zu Wort. Sie ist auf Instagram als @teacher__light unterwegs.

Ich bin Berufsschulpfarrer also arbeite ich die ganze Woche an einer wunderbar vielfältigen Schule. Diese Vielfalt ist aber bedroht. Durch Rassismus, der sich immer offener zeigt. Aber Rassismus ist ein Verbrechen – und dieses Verbrechen trifft 20 Millionen Menschen in unserem Land, die alle in irgendeiner Weise eine Zuwanderungsgeschichte haben. Dazu gehören ganz viele meiner Schülerinnen und Schüler aber auch Kolleginnen und Kollegen.

Überall komme ich mit der Haltung "biodeutscher" Überlegenheit in Kontakt.  Wenn ich wegschaue, vergesse, "neutral bin" – dann sind das Privilegien, die allein mir zufallen. Jede und jeder trägt täglich, stündlich in jedem kleinen Moment Verantwortung. Wer die eigenen Emotionen, Sozialisierung und rassistischen Verhaltensweisen nicht hinterfragt, macht sich mitschuldig am Erfolg der Rechten.

Bitte hört euch gegenseitig zu. Relativiert die Gefühle nicht, wenn ihr keine Einwanderungsgeschichte habt – versucht in allem, was ihr macht, auszustrahlen, dass ihr 

Zusammen hierbleiben wollt.

Foto © Sandra Ludewig

Der Song „Tequila Sunrise“ von den Eagles bietet gut für die heutige Folge an.  Alina verbindet Cocktails und biblische Geschichten und wir verbinden das dann mit einem Song. Doch die Eagles singen nicht von ihrem Lieblingscocktail, sondern vom Verlassen werden und von der Leere, die danach bleibt. Der Sonnenaufgang, der immer kommt, egal was passiert ist, symbolisiert dabei die Vergänglichkeit, die einfach nicht aufzuhalten ist. Es ist geht um eine Liebesgeschichte, wie in vielen Countrysongs: Die Liebe wird nicht erwidert oder erlischt, es werden nicht die richtigen Worte gefunden, Einsamkeit und trotzdem dreht sich die Welt weiter.

Und da kommt dann der Cocktail ins Spiel: Was passiert, wenn man eine Geschichte schmecken kann? Es entsteht ein anderer Zugang zu den Geschichten in der Bibel, die voller Konflikte, Gefühle und Fragen sind. Bibelarbeit hört sich erst einmal langweilig an; mit einem Drink in der Hand fällt es dann aber viel leichter über die Texte zu sprechen

Wenn ich mir so einen Tequila Sunrise anschaue, dann sehe ich die Farben gelb, orange und rot. Farben der Wärme und der Zuversicht, des Lichts, der Liebe. Durch die Zugabe der Grenadine entsteht ein richtiger Farbverlauf und ich sehe gar nicht mehr, wo eine Farbe anfängt oder endet, wie bei einem Sonnenaufgang, auch nachdem ich alle Flüssigkeiten miteinander verrührt habe. Der Cocktail sieht einladend aus. Der frische Limettensaft bringt trotz all der süße auch etwas Säure mit hinein. Tequila hat einen starken Eigengeschmack, er passt nicht zu allem. Daher ist es besonders wichtig auf eine gute Balance zu achten. Er spielt hier eine wichtige Rolle als Gegenstück zur bunt, süßen Saftkreation. Der Tequila lässt der Ernsthaftigkeit und Einzigartigkeit der Geschichte von Jakob  Raum.

Wann ist der „Shot Of Courage” aus dem Song vielleicht zu viel – das muss sich ein Betrüger wie Jakob fragen lassen, aber das müssen sich auch alle fragen lassen, die sich ihren Mut nur antrinken und aus dem Mut schnell der Absturz wird. Was sind die Quellen für meine Zuversicht, die mich in die Zukunft tragen – darauf versuchen Alina und ich im Podcast zu antworten.

 Foto © Henry Diltz

Bruce Springsteen – Thunder Road - Für Birgit Fuß beginnt die enge Geschichte mit diesem Song in ihrem Englisch Leistungskurs, sie sprachen dort über „Thunder Road“

So Mary, climb in
It's a town full of losers
I'm pulling out of here to win

Mit diesen Zeilen endet das Lied - und Unterricht kam es damals zu der Frage: wer möchte bei Bruce ins Auto steigen? Birgit war die Einzige, die sich sofort gemeldet hat. Das konnte sie kaum fassen, weil sie dachte alle träumen doch davon dem Alltagstrott zu entkommen und mit dem Geliebten auszubrechen und was Neues zu entdecken, aber sie war wohl schon immer eine Romantikerin und Birgit war auch schon immer dafür voll ins Leben einzusteigen, ohne zu zögern und klar, wenn man die richtigen Menschen dafür findet, dann ist das natürlich viel leichter als allein.

We got one last chance to make it real
To trade in these wings on some wheels
Climb in back, heaven's waiting down on the tracks

In "Thunder Road" erzählt Bruce Springsteen vom Versuch, sich von der alltäglichen Realität zu lösen und gemeinsam neu anzufangen. Das Paar empfindet Verzweiflung, aber auch Sehnsucht und Hoffnung. Der Alltag schränkt Sie dabei ein etwas Größerem zu suchen. 

Hoffnung braucht nicht nur Flügel, sondern auch Räder – Bodenhaftung.

Bodenhaftung ist nötig, um seine Träume zu verwirklichen. Bono von U2 hat Birgit Mut gemacht die Möglichkeiten zu leben zu packen – gerade die Liebe setzt diese Möglichkeiten frei, genauer könnt ihr das in Gedanke 2 und 3 des Podcast hören.

Anne Sofie Neumann hat auf Instagram eine Zeitlang immer ihren Ohrwurm des Tages gepostet. Einmal war es unser Song der Woche „Immer nur“ von Herr Kinsky einer aufstrebenden Indie Band aus Graz – den Podcast gibt es, weil ich den Song auch sehr mag. Im Song heißt es, dass ich innerlich sterbe, wenn ich „immer nur“ das mache, was andere von mir wollen. Was das mit meiner Arbeit und mit Maria und Martha aus der Bibel zu tun hat, hört ihr im Podcast.

Immer nur!? Was tut mir gut?

Oft hat man das Gefühl, keine Wahl zu haben, dass wir immer das machen müssen, was von uns erwartet wird und dass es uns nicht gut tut, immer allen Erwartungen von außen gerecht werden zu wollen. Manchmal müssen wir auch unangepasst sein, um uns selbst zu schützen.
Immer nur, immer nur, immer nur – wie mutig bin ich da auszusteigen – wir wagen mal befreiende Gedanken – Musik kann da helfen diese Gedanken zu finden.

Es ist schön, dass Doninik von der Band mit in der Folge dabei ist

https://herrkinsky.at

Foto @ Patrick Demichiel

Na wie wär´s: So ein bisschen König sein… just for a while – die Sachen zurechtbringen und nicht so wild mit der Faust drohen, sondern mit einem Lächeln regieren – sein königliches Lächeln verschenken

Unser König Tom Petty will keine Nachbarländer erobern, sondern möchte lächelnd in seiner eigenen kleinen Stadt regieren – wichtig ist, dass durch die Regierung etwas ins Schwingen kommt, dass wir in Resonanz zusammen schwingend leben.

„the World would swing“– was bringt mich zum „schwingen“- Ralf Knoblauch will, dass seine Königinnen und Könige etwas zum Schwingen bringen, denn seine Königinnen und Könige besuchen auch gerade ausgestoßene und ausgegrenzte Menschen um ihnen Aufmerksamkeit und Würde durch den königlichen Besuch zu schenken – diese Menschen sollen dadurch in Beziehung in Resonanz mit uns allen kommen – so können diese Könige von Ralf Knoblauch und der König von Tom Petty, jede und jeden einzelnen von uns zu einer Königin, zu einem König machen.

Yeah, the world would swing, oh, if I were king
Can I help it if I still dream time to time

Sich seine Träume bewahren, sich vorzustellen wie die Welt wäre, wenn ich König wäre, hilft manchmal auch dagegen durchzudrehen, wenn einfach alles gegen einen zu laufen scheint

Wenn das Leben mir gerade nur Sachen gibt, die mir den Schwung rauben und mich daher lahm legen und nicht zum Schwingen bringen.

Ich finde diese Könige von Ralf sind da gute Meditationshilfen. Sie sind alle irgendwie etwas angeschlagen, aber sie lächeln, für mich machen sie einen sympathischen unangepassten Eindruck – es sind echte Friedensköniginnen und Friedenskönige

Ich fühle mich bei den Königinnen und Königen immer an diese Strophen von macht Hoch die Tür erinnert – und es ist gut zu versuchen selbst mitzuschwingen und so ein König oder so eine Königin sein zu wollen und auf diese Weise, nicht die ganze Welt aber vielleicht sein eigenes Herz zu regieren.

Er ist gerecht, ein Helfer wert;
Sanftmütigkeit ist sein Gefährt,
Sein Königskron ist Heiligkeit,
Sein Zepter ist Barmherzigkeit;
All unsre Not zum End er bringt,
Derhalben jauchzt, mit Freuden singt:
Gelobet sei mein Gott,
Mein Heiland groß von Tat.

O wohl dem Land, o wohl der Stadt,
So diesen König bei sich hat.
Wohl allen Herzen insgemein,
Da dieser König ziehet ein.
Er ist die rechte Freudensonn,
Bringt mit sich lauter Freud und Wonn.
Gelobet sei mein Gott,
Mein Tröster früh und spat.

It's good to be king and have your own way
Get a feeling of peace at the end of the day

Dieser Podcast ist aus dem Barcamp der EKiR entstanden. Es geht um den Song „Das Licht dieser Welt“ von Gisbert zu Knyphausen und die Jahreslosung „Alles was ihr tut, geschehe in Liebe“ – Wie kann das gehen im Chaos und Durcheinander dieser Welt? Daniela erzählt von der bedingungslosen Liebe, die eben etwas anderes ist als nur Romantik, wenn die Dinge in Liebe geschehen, dann kannst du dich auch mal so richtig zoffen, denn das was da zwischen uns ist, das bleibt. Julia erzählt von einem kraftspendenden Frühstück nach einer langen Nacht – es gibt keine moralischen Vorträge, sondern, wenn alles in Liebe geschieht, bekomme ich in Zeiten, wo es mir nicht gut geht, das, was ich brauche, das, was mich stärkt.

Alles, was ihr tut, geschehe in Liebe – für mich ist das ein politischer Satz – es ist ein Satz der Mut machen will. Es wird im Song von Tränen gesprochen und davon seine Sichtweise zu verändern. Wenn ich lieben kann und will und die Liebe geschehen lasse – bin ich auch bereit, die Trauer, den Zweifel und die Wut von anderen an mich heranzulassen – vielleicht sogar deren Wut über mich. So kann Liebe meine Sicht verändern. Und dazu braucht es ganz viel Mut, den seine Sichtweise zu ändern ist häufig viel schwerer, als auf eine Gegnerinnen und Gegner einzubrüllen oder einzuschlagen. Und wo das passiert – da können sich Dinge, die verkrampft sind, lösen, weil dann in verhärtete Konflikte Weichheit und Lockerheit einzieht, einfach weil ich bereit bin, die andere und den anderen erst einmal zu verstehen mit seinen Ansichten – dann gibt es zwar unterschiedliche Ansichten, aber wir nehmen uns gegenseitig als liebenswerte Menschen war – im Song heißt das.

Und wenn ihr lacht,

Geht alles wie von selbst.

Schau' wie die Freude kommt

Und alles hier auf den Kopf stellt.

und

Ein neuer Tag wartet schon auf Dich am Ende einer noch so langen Nacht

Alles Gute für 2024 und hört doch immer wieder mal diesen Song und denkt an Alles, was ihr tut, geschehe in Liebe

Bruce Springsteen wird von seinen Fans liebevoll “The Boss” genannt – aber nicht als strenger Chef, sondern eher, als jemand, der seine Arbeiterinnen und Arbeiter sieht – The Boss ist dann das, was mit der “Herr” in der Bibel gemeint ist – das ist ja auch kein strenger Chef sondern eher jemand wie ein lieber Vater – Jesus nennt den „Boss” Abba – auf deutsch dann besser mit Papa, als mit Vater zu übersetzen

Ein Vater, der seine Kinder ansieht – der hinschaut und ihnen so ein Ansehen gibt – alle Menschen in ihrem täglichen durcheinander sind angesehene Menschen. 

Und da sind wir wieder bei Bruce Springsteen, er singt viele Lieder von den kleinen Menschen und ihren Nöten - die sich abmühen und anstrengen, aber ihr Lebensfluss führt kein Wasser – sie sitzen auf dem Trockenen - “I went down to the river … but the river is dry.”

Wie schnell werden Menschen als faul, dumm oder nutzlos dargestellt, nur weil sie arm sind oder etwas nicht geschafft haben. Manchmal ist es einfach Mist, dieses Leben.

Jesus sagt, bei ihm gibt es ströme lebendigen Wassers umsonst – da sitzt man nicht auf dem trockenen, aber dieses Wasser ist kein Zaubertrank, was alle Wünsche in Erfüllung gehen lässt, sondern es ist das Lebenswasser des Mitgefühls - ich sehe Dich, ich habe Respekt vor dir – meine Anerkennung gibt es umsonst – denn du bist erstmal wertvoll. 

Is a dream a lie, if it don't come true

Wie oft fressen Menschen so viele Probleme in sich hinein, denken, immer stark sein zu müssen. Hier kommen mir die Sprüche in den Sinn, die Generationen immer wieder hören mussten und noch müssen: „Das wird schon.“ „Wir hatten es früher noch viel schlimmer!“, „Nimm Dich nicht so wichtig!“, „Da muss man halt mal die Zähne zusammenbeißen!“. Solche Sätze zerstören viel mehr, als dass sie einem Menschen in Not helfen können. 

Manchmal ist auch die Rolle als Opfer ein Problem. Dann, wenn Betroffene sich allzu sehr nur noch als Opfer sehen. Wenn immer die anderen oder die Umstände daran schuld sind, wie schlecht es mir geht. Aber nur Opfer zu sein - davon wird ein gebrochenes Herz nicht heil. Wut, Enttäuschung, Frust, Zorn können so weiter wuchern.

Gebrochene Herzen brauchen vor allem Aufmerksamkeit und Zuwendung. Deswegen denke ich mir immer hat Bruce Springsteen seinen Namen, ein liebevoller Chef, ein guter Boss, der mir das Gefühl gibt, auch wenn viel schief geht, jemand sieht meine Not und lässt mich nicht allein. Er erzählt auch anderen davon – er macht auf meine Not aufmerksam.

The River ist für mich wie ein gesungenes, erzähltes Gebet – es gib Situationen da hört sich Aufmunterung wie Hohn an – da kommt es erstmal darauf an – mich sieht jemand in meiner Not – jemand ist bei mir, bei mir und meinem gebrochenen Herzen.

Ich bin nicht allein, das ist das erste Wassertröpfchen für meinem trocken gelaufenen Lebensfluss.

In Gedanke 3 hört ihr die Geschichte, die Bruce Springsteen auf dem Livealbum 75-85 erzählt auf deutsch, musiziert von Carsten und Marlon.

Foto © Frank Stefanko, CBS

Heute erscheint der vierte Teil der Podcast-Reihe zu den vier Adventssonntagen – 

dem It´s Alright‘ Advent“ 

In jedem Podcast geht es um den Vers des Adventssonntags und darum, wie mir der Song „It´s Alright“ zurufen kann. 

„Du bist in Ordnung“ oder auch „es ist in Ordnung“ – wo wir dies hören, da verschwinden Dinge, die uns traurig machen. 

Die Idee der Podcast-Folgen ist es, einmal den Podcast zu hören und dann an jedem Tag der Woche einmal das Lied zu hören und die Gedanken aus dem Podcast selbst weiter- oder auch umzudenken.

In dieser Folge ist Alexandra Rosener dabei und es geht um den It´s Alright Baby´s Coming Back von den Eurythmics.

4. Sonntag im Advent 
Philipper 4, 4.5b: Freuet euch in dem Herrn allewege, und abermals sage ich: Freuet euch! Der Herr ist nahe!

Der Text zum Lied „It's Alright (Baby's Coming Back)“ von Eurythmics erzählt von der Liebe einer Frau zu ihrem Partner, der sie verlassen hat und nun zu ihr zurückkehrt. Die Wiederholung des Satzes „Es ist alles in Ordnung“ dient als Beruhigung für sich selbst, da sie erklärt, dass es ihr egal ist, wo er war, und dass sie nicht versuchen wird, ihn von der Rückkehr abzuhalten, wie sie es zuvor getan hat. Sie verkündet, dass sie immer und in jeder Hinsicht für ihn da sein wird, sei es als stabile Stütze, auf die er sich stützen kann, wenn sie sich mit einer Klippe oder einem Felsvorsprung vergleicht, oder als Symbol der Gefahr, vor der er sich hüten sollte. Sie wird seine Gnade, seine Würde, seine Nacht, sein Schicksal, sein Trost, seine Leichtigkeit und sogar sein Sturm auf See sein und wird sich weigern, in ihrer Hingabe an ihn nachzulassen.

It’s alright, baby’s coming back. I don’t really care where he’s been.

Vergangenes ist egal, vergangen, was zählt ist das da sein. 

Es kann nur okay sein, wenn da jemand an meiner Seite ist und den Stachel im Fleisch und den Abgrund mit mir ansieht, aushält, angeht. 

Das hat schon fast etwas Göttliches, wie diese Liebhaberin ihr Auftreten beschreibt – sie ist ein Gegenüber und sie fängt alles Versagen und alles was falsch gelaufen ist auf und bleibt an ihrem Mitmenschen dran. Ich finde hier kehrt ein verlorener Sohn, nicht wie in der Bibel zum Vater, sondern zu einer Liebhaberin zurück. Manchmal bin ich ungehalten, ich rege mich über alles mögliche auf – ich habe eigentlich nichts, was mich dann noch hält, vielleicht auch, weil ich da nichts greifbar schönes in dieser Welt finde. Da brauche ich so jemand, die an mir dranbleibt.

Wenn ich für Dich stark sein soll, dann bin ich es gerne, 

Wenn dich Wut und Übermut packen, dann bin ich die Klippe von der Du springen kannst, dann bin ich Stütze, die du brauchst, das ist okay – so wird im Song gesungen.

Im Gegenüber finde ich den Ausgleich für meine Wunden, für meine Schwächen, dann bin ich gehalten an den Abgründen, auch wenn ich es bin, der den anderen hält,

Ich bin gehalten, indem ich halte. 

Ich bin gestärkt, indem ich schwach sein darf

Ich bin beschenkt, indem ich gebe

So ist alles Alright

Foto ©RCA Records

Heute erscheint der dritte Teil der Podcast-Reihe zu den vier Adventssonntagen – 

dem It´s Alright‘ Advent“ 

In jedem Podcast geht es um den Vers des Adventssonntags und darum, wie mir der Song „It´s Alright“ zurufen kann. 

„Du bist in Ordnung“ oder auch „es ist in Ordnung“ – wo wir dies hören, da verschwinden Dinge, die uns traurig machen. 

Die Idee der Podcast-Folgen ist es, einmal den Podcast zu hören und dann an jedem Tag der Woche einmal das Lied zu hören und die Gedanken aus dem Podcast selbst weiter- oder auch umzudenken.

In dieser Folge geht es um den Song „Little Wing“ von Jimi Hendrix

3. Sonntag im Advent 
Jesaja 40, 3. 10  Bereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig.

Dieser Song ist für mich zuerst mal der Sound – ich finde alles in dem Lied drückt Wärme aus. Das instrumentale Vorspiel und dann eben auch der Sound von Jimi Hendrix Stimme. Der Sound ist sozusagen das Kissen in das ich mich geborgen und warm reinkuscheln kann.

When I'm sad she comes to me
With a thousand smiles
She gives to me free

"It's alright", she says
It's alright
Take anything you want from me
AnythingBereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig. (Jesaja 40, 3. 10 )

Bei Jimi Hendrix kommt G*tt als Frau über die Wolken – gewaltig bedeutet hier - Nichts kann ihr Kommen aufhalten, das Lächeln ist unwiderstehlich, das Lächeln ist gewaltig.

Wenn wir Advent feiern, dann denken wir daran, G*tt komm, auch wenn wir Angst und Sorgen wegen der Kriege und des Klimas haben, auch wenn wir Sorgen wegen des schwindenden Zusammenhaltes in unserer Gesellschaft haben. Es gibt auch etwas anderes als Sorgen und Ohnmacht – es gibt Trost – uns es gibt Situationen, die uns in den Raum dieses Trostes einladen. Die Tür zu diesem Raum ist keine riesige Palasttür und auch keine automatische Schiebetür einer Bank oder eines Supermarktes. Sondern diese Tür ist vielleicht in den Lachfalten an den Augen einer Person versteckt, die uns einfach so einmal anlächelt – umsonst – „for free“.

Bereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig. – wie ist es denn, wenn wir uns Gott als die Frau im Song vorstellen, die uns über die Wolken entgegen kommt und sagt „It´s alright“

Das Lächeln dieser Frau trifft auf unsere Sehnsucht nach etwas anderem als Macht durch Gewalt und Kraft – das Lächeln kann der Anfang sein aufeinander zuzugehen. Vielleicht brauche ich, um den ersten Schritt in Liebe und Anerkennung auch auf schwierige Menschen gehen zu können, ein „Circus Mind“ – ich muss ein wenig positiv verrückt sein – um die festgefahrenen Zustände verrücken zu können.

Der Song ermuntert uns füreinander solche Menschen werden, die versuchen Wege zueinander zu finden – wir werden angestiftet in dem ganzen Zirkus, der da so um uns herumtobt, ein Lächeln zu wagen. Durch dieses Aufeinander-Zugehen können dann Beziehungsfäden wachsen, gesponnen aus Geduld und Zärtlichkeit, gesponnen aus dem Wunsch nach Frieden und der Bereitschaft zur Vergebung.

Foto © Warner/Reprise Records

Heute erscheint der zweite Teil der Podcast-Reihe zu den vier Adventssonntagen – 

dem It´s Alright Advent“ 

In jedem Podcast geht es um den Vers des Adventssonntags und darum, wie mir der Song „It´s Alright“ zurufen kann. 

„Du bist in Ordnung“ oder auch „es ist in Ordnung“ – wo wir dies hören, da verschwinden Dinge, die uns traurig machen. 

Die Idee der Podcast-Folgen ist es, einmal den Podcast zu hören und dann an jedem Tag der Woche einmal das Lied zu hören und die Gedanken aus dem Podcast selbst weiter- oder auch umzudenken.

In dieser Folge ist Esther Weidner dabei und es geht um den Song Here Comes The Sun von den Beatles.

2. Sonntag im Advent

Lukas 21, 28: Seht auf und erhebt eure Häupter, weil sich eure Erlösung naht.

Unsere Welt macht mich zurzeit sprachlos – was soll ich denn zu dem ganzen Wahnsinn sagen – die Musik hilft mir – durch die Töne und die Melodien bekomme ich einen Halt, der mich dann auch wieder Worte finden lässt – Kopf hoch, das wird schon wieder – oder in biblisch: Seht auf und erhebt eure Häupter, weil sich eure Erlösung naht. – Kopf hoch – It´s Alright – Here Comes The Sun.

Das ist ein großartiges Gegengewicht gegen die Klage: „Ich verstehe die Welt nicht mehr.“

1969die Beatles sind in der Krise. Die Luft ist raus aus der Band. Es gibt immer wieder Streit, und die Musik wird immer häufiger zur Nebensache. George Harrison wird sich später erinnern: "'Here Comes The Sun' entstand zu einer Zeit, als wir fast nur noch mit Bänkern und Rechtsanwälten zu tun hatten. Das war schrecklich und nicht mehr das, was wir eigentlich wollten."

In dieser Situation hat sich George Harrison eine Auszeit genommen und fährt zu seinem Freund Eric Clapton raus aufs Land. Die beiden setzen sich in den Garten. Harrison sagt: "Es war ein sonniger Tag und zum ersten Mal seit Wochen hatte ich wieder die Ruhe, eine Gitarre in die Hand zu nehmen. Und das Erste, was mir einfiel, war dieses Lied.“ 

"Der Winter ist vorbei, die Sonne kehrt zurück und alles ist okay" lautet die Botschaft des Liedes. 

Seht auf und erhebt eure Häupter, weil sich eure Erlösung naht (Lukas 21, 28). Für Esther ist es gut eine Hoffnung zu haben, dass die Welt nicht immer so bleibt. Sie verlässt sich drauf, dass G*tt grösser ist als die Menschen und dass diese ganzen machtbesessenen Idioten irgendwann nichts mehr zu sagen haben, dass irgendwann die Zeit kommt, in der alle Gefangenen befreit sind in der die Kriege zu Ende sind und in der niemand mehr wegen irgendetwas leiden muss. Esther hat die Hoffnung, dass das Eis auf den harten Herzen schmilzt, dass niemand seine Gefühle mehr wegsperren muss, dass das Lächeln wieder auf die Gesichter zurückkehrt, so wie es in dem Song auch heißt.  Das ist meine Hoffnung, wenn der Messias wiederkommt, dann ist das die Sonne nach dem Winter, dann ist alles Alright -alles endlich in Ordnung so wie es sein soll der Gedanke, der tut mir gut und der gibt mir Kraft, der gibt mir die Kraft auf den langen Winter durchzustehen -im übertragenden Sinn und manchmal auch im Echten - im Warten auf den Frühling – ich weiß, die Sonne kommt auf jeden Fall wieder und alles ist Alright.

Foto © Iain Macmillan

Heute erscheint der erste Teil der Podcast-Reihe zu den vier Adventssonntagen – dem It´s Alright‘ Advent“ 

In jedem Podcast geht es um den Vers des Adventssonntags und darum, wie mir der Song „It´s Alright“ zurufen kann. 

„Du bist in Ordnung“ oder auch „es ist in Ordnung“ – wo wir dies hören, da verschwinden Dinge, die uns traurig machen. 

Die Idee der Podcast-Folgen ist es, einmal den Podcast zu hören und dann an jedem Tag der Woche einmal das Lied zu hören und die Gedanken aus dem Podcast selbst weiter- oder auch umzudenken.

In dieser Folge ist Clemens dabei und es geht um den Song American Tune von Paul Simon.

1. Sonntag im Advent 
Sacharja 9, 9a: Siehe, dein König kommt zu dir, ein Gerechter und ein Helfer.

In dem Text des Songs steckt nicht so viel Hoffnung. Der amerikanische Traum ist zerbrochen. Paul Simon singt: „Ja, und ich habe mich oft verlassen gefühlt“, „Und sicherlich missbraucht.“ „Ich kenne keine Seele, die nicht geschlagen wurde“ „Ich habe keinen Freund, der sich wohl fühlt.“ 

Sich müde und niedergeschlagen fühlen, angesichts der Dauerkrisen und dem drohenden Auseinanderfallen unserer Gesellschaft, dazu die präsenten Kriege, das scheint auf unsere Art der Auseinandersetzung abzufärben – Gewalt regiert, der Blick auf den Nächsten ist verloren gegangen.

Paul Simons Protagonist ist besorgt: „Wenn ich an die Straße denke, auf der wir unterwegs sind, frage ich mich, was schiefgelaufen ist.“  

Allerdings ist die Stimme von Paul Simon voller Zärtlichkeit. Er beschreibt die schlechte Situation ohne laute Wut – irgendwie hört es sich an, als ob jemand aufzählt was alles nicht stimmt und dieses Alright im Song lässt erahnen, diese Aufzählungen haben nicht das letzte Wort – es gibt in allem Leid und Durcheinander – dieses Alright, dieses Licht, das im Advent ins Dunkle kommt – Passion, Ostern und Weihnachten zusammen – eben Stall und nicht Palast, eben Verfolgung und nicht strahlender Sieger – diese Zärtlichkeit steckt in der genialen Musik dieses Songs.

Paul Simon übernimmt die Melodie von Johann Sebastian Bach - unter „O Haupt voll Blut und Wunden“ aus der Matthäus-Passion. Dieses Kirchenlied, das seitdem zu einer musikalischen Chiffre für Sterben, Leid, Qual und Angst geworden ist. Simon lässt also diese Dimension konsequent mitlaufen, wenn er vom Zerbrechen des amerikanischen Traums spricht, von vernarbten Seelen, von Erschöpfung und Ausweglosigkeit.

Aber auch am Ende des Weihnachtsoratoriums hören wir dieses Lied  „Nun seid ihr wohl gerochen“ – da hat es einen anderen Charakter: Welch ein Jubel, welch ein Glanz, welch eine Freude im Vorspiel! Wir hören genau auf die Melodie im Chor: Da ist es: „O Haupt voll Blut und Wunden“, aber in anderem im strahlenden hoffnungsfrohen Gewand.

Paul Simon macht beides in einem Lied – die Katastrophen aber auch das „It´s Alright“ – wo uns jemand hilft, wo uns jemand gerecht wird – da beginnt der Weg aus der Katastrophe. Gott wird Mensch – It´s Alright.

Foto © Myrna Suarez, Universal Music

Heute geht es um einen Song aus der Unorthodoxen Jukebox – „Locked Out Of Heaven“ von Bruno Mars - Elke Pahud de Mortanges stellt ihn uns vor.

Locked out of heaven. Kein Himmel nirgends. Hier ist kein Bleiben. Dieses Gefühl kenne ich bei meinen Schüler*innen am Berufskolleg, aber ich kenne das auch manchmal bei mir. Glaube und Kirche kommen oft als Sprachwelten daher, die ich nicht mehr verstehe – oder bildlich – da steckt vieles in alten Kleidern, die nicht mehr passen. Und so steh ich da: verdammt nackig, ohne Kleider ohne Worte ….

Nackig und ohne Schutz. Mit Heimweh im Herz. Aber wohin will die Theologin, die ich bin? 

Elke Pahud de Mortanges versucht im Podcast und in ihren Veröffentlichungen die Theologie vom Kopf auf die Füße zu stellen. Sie möchte dass ein:e jede:r von uns vorkommt. So wie wir sind. Als Mensch. Mit Haut undHaar. Mit unseren Erfahrungen, unserem Erleben.

„Was wäre“, so hat es die queere Theologieprofessorin Linn Tonstad formuliert: „was wäre, wenn die Theologie real wäre? Wenn sie uns als Menschen ernst nähme.“ Und Elke Pahud de Mortanges fügt hinzu: ja, was wäre, wenn ich mich – und andere - ernst nähme, nackig wie ich bin. Innen und außen.

Wenn wir das theologisch und religiös ernst nähmen: dass wir Menschen sind mit Leib und mit Haut und Haar. Alles, was wir tun, wenn wir denken, wenn wir reden, wenn wir hören, wenn wir uns bewegen, wenn wir fühlen, alles das ist etwas leibhaftiges, etwas Körperliches. Und auch das Glauben, das religiöse Empfinden, das Spirituelle, auch das hat etwas mit diesem unserem Körper und Leibsein zu tun hat. Mehr als wir zu denken wagen. Die mittelalterlichen Mystiker:innen, die wussten das und sie lebten es auch. Davon könnt ist dann im Podcast hören

Frank Zappa, für mich war er in den 70ern ein Held, jemand, der nichts und niemand ernst nahm außer Musik, der sich mit allen anlegte, komplett sein eigenes Ding machte und immer wieder einen schlauen Spruch auf Lager hatte, in dieser Folge stellt ihn euch Ingo Reuter vor. Unseren Song der Woche gefällt mir, denn da wird auch Deutsch gesungen - geheimer Schmutz – Dreck unter den Walzen – verlorenes Geld – irgendwas in den Ritzen des Sofas, das hier ein Symbol für mein Leben sein könnte – ich kann das als großen Blödsinn hören – oder ich kann das vor dem Buß- und Bettag einfach mal ernst nehmen – welche Geschichten erzählt mein Lebenssofa, habe ich geheimen Schmutz, was steckt so in dem Ritzen meines Lebenssofas – wen walze ich platt – ohne hinzusehen – denkt doch einfach mal diese ganzen verrückten Bilder weiter…

Was ist mein geheimer Schmutz?

Diese Folge erscheint einen Tag vor Buß und Bettag – die Theologin und Pfarrerin Anne Helene Kratzert sagt in ihrem Buch „…, dass das ganze Leben Buße sei“ „Glaube aus der Buße ermöglicht einen heilsamen Umgang mit sich selbst und der eigenen Unperfektheit, Unzulänglichkeit und Fragmentarität, denn Glaube heißt als Fragment zu leben und leben zu können.“ (S.319).

Dies wird im Song von Frank Zappa transportiert, wir wissen so gerne alles ganz genau, aber eigentlich wissen wir nicht genau, wo wir eigentlich so stehen - manchmal ist das Leben sehr ernst, manchmal ist es zum Lachen, manchmal ist es lächerlich, manchmal ist es auf eine gute Weise lustig, der Sofa No.2 Text pendelt zwischen all dem hin und her. Die Botschaft ist: Nimm das Leben nicht zu ernst, bei aller Ernsthaftigkeit, mit der er du das betreibst was du gerade machst. Frank Zappa hat Musik Zeit seines Lebens als absolut wichtigen Lebensinhalt verstanden und hat dabei immer wieder alles gemischt, mit einer Brechung von Ironie und Spaß, vielleicht ist das ein guter Blick aufs Leben nicht alles zu ernst zu nehmen und sich die Lächerlichkeit vieler Situationen einzugestehen und zu sehen das kann erleichternd sein – und das gehört zur Buße.

Die „Sweet Sounds Of Heaven“ sind für mich die Energie, die in vielen Rolling Stones Songs stecken. Für mich stecken die süßen Klänge des Himmels ganz besonders im Song „Shine A Light“. Der Song ist „Shine A Light“ ist einer der Gründe, warum es diesen Podcast gibt – mit 14 Jahren habe ich mir damals die Doppel LP „Exile On Mainstreet“ gekauft und war ganz fasziniert von den ganzen Geschichten rund um die Aufnahmen zu diesem Album in Südfrankreich – und die ganze Atmosphäre der Musik ist für mich voller Lebenswillen, auch wenn es schwer ist.

Exil im Titel ist kein Zufall, wegen Steuergründen und anderen Problemen mussten die Rolling Stones ihre Heimat England verlassen – Exil ist in der Bibel auch immer ein Ort, wo sich neu sortiert wird, wo Traditionen hinterfragt werden, wo man sich neu ausrichtet – die Stones tauchen in dieser Platte ganz tief in die schwarze Musik den Blues, Soul oder in unserem Song auch etwas in den Gospel ein, sie ringen mit sich der Welt und Gott. Es gibt eine interessante Dokumentation über die ganzen Aufnahmen – „Stones In Exile“.

Diese Tage ist Hackney Diamonds erschienen ein Album voller Lebenswillen und Energie und auch hier findet sich so ein Rolling Stones Gospel Stück – „Sweet Sounds Of Heaven“ und dieser Song hat dann dieser Folge den Namen gegeben.

Aber vor allem geht es um „Shine A Light“ – dort heißt es:

May the good Lord shine a light on you
Warm like the evening sun

So ähnlich heißt es in der Bibel: G*tt, der sprach: Licht soll aus der Finsternis hervorleuchten, der hat einen hellen Schein in unsere Herzen gegeben, 

dass durch uns die Erleuchtung zur Erkenntnis der Herrlichkeit Gottes im Angesicht Jesu Christi entstünde! 2.Kor.4,6

Und diese Energie, die ist auch auf der aktuellen Platte zu hören – Mick & Keith verkörpern etwas von diesem hellen Schein, der lebendig macht. So lebendige alte Männer, die machen mir ganz viel Hoffnung – das inspiriert - sich lebendig fühlen hat da mit der Idee zu tun – dass es etwas gibt, was mich aufstehen lässt, was mich aus dem festgenagelt sein befreit – Die Rolling Stones verkörpern es glaubhaft: die Tode, die ich sterbe haben nicht das letzte Wort – und auch die miesesten Momente können, vielleicht nicht sofort, aber sie können zu „Sweet Sounds Of Heaven“ werden, weil sie vom Leben singen. Da lässt dann eben G*tt ihr Licht auf mich und auf meine Lebensmelodien scheinen und auch ein Klagelied, kann dann voller Licht sein, ein Licht, das kommt, ein Licht, auf das ich mich verlassen kann.

May the good Lord shine a light on you
Make every song (you sing) your favorite tune
May the good Lord shine a light on you
Warm like the evening sun

Foto ©Mark Seliger

Wenn in der Live Version des Helene Fischer Liedes ein ganzes Stadion singt: „Keiner ist fehlerfrei!“ – sozusagen als gegenseitiger Zuspruch - dann hat mehr mit Reformation zu tun, als ihr vielleicht denkt. Luther war ja verzweifelt, weil er Angst vor dem strafenden G*tt hatte und er erkannte, dass er einfach nicht fehlerfrei, er nannte das ohne Sünde, leben konnte. Und in seiner Angst entdeckte er den gnädigen G*tt der so ähnlich wie Helene zu ihm sprach:

Keiner ist fehlerfrei!
Sei's doch wie es sei!
Lasst uns versprechen
Auf Biegen und Brechen
Wir feiern die Schwächen!
Wer ist schon fehlerfrei?

Theologisch heißt das „Gnade“ – meine Fehler werden nicht angerechnet – und vergib uns unsere Schuld – und jetzt ganz wichtig – wie auch wir vergeben unseren Schuldigern.

Ja, Gnade ist die Einladung im Vergebungsspiel mitzuspielen – G*tt sagt zu uns „Keiner ist fehlerfrei“ ich vergebe dir Deine Fehler und jetzt bist du dran, entspann dich – versprich mir, du vergibst ab jetzt auch so gut es geht, denn du merkst es an dir selbst „Wer ist schon fehlerfrei?“

Die Überraschung in dieser Folge ist Tobias Reitz, er ist der Dichter des Textes von „Fehlerfrei“ ich finde es für Menschen die die Reformationsbotschaft predigen, spannend zu hören, wie dieses Thema ein erfolgreicher Liedtexter umsetzt.

Tobias Reitz sagt im Podcast: „Sehnsucht…das ist einfach nur menschlich und es tut einfach sehr sehr gut, gerade auch im Kollektiv, das einfach mal benennen zu können oder sogar rausschreien, mitgrölen zu können „keiner ist fehlerfrei“ Hey da, machen wir alle gerne mit das fühlt sich einfach gut an das macht frei, es tut einfach wahnsinnig gut sich dazu im Kollektiv zu bekennen und zu erfahren wir sind nicht allein und deshalb fehlerfrei“

Aus dieser Erkenntnis heraus selbst nicht perfekt nie wirklich fehlerfrei zu sein hat Martin Luther seine Gedanken zur Gnade formuliert. 

Akzeptiert zu werden, angenommen und getragen zu sein, ohne sich verstellen zu müssen, eben mit Macken und mit Fehlern. Ich denke mir, alle Menschen, die anderen eine frohe und gute Botschaft sagen oder von mir aus auch verkündigen wollen, können von den Profis der Sehnsuchtstexteschreiber was lernen – also Danke fürs Mitmachen Tobias Reitz

Mir geht es zurzeit immer öfter so, dass ich mich frage, was ist hier eigentlich los. Die Auseinandersetzungen in unserer Gesellschaft werden immer härter – und rassistische Sätze, die ich früher für unsagbar gehalten habe, werden jetzt auch von Leuten etablierter Parteien gesagt. Lügen und Halbwahrheiten bestimmen die Debatten, es wird rücksichtslos gegen Menschen gehetzt. 

Das eigene Wohlbefinden wird zum Standard – zur Normalität gemacht, danach sollen sich alle richten. Und wenn es dann unangenehm wird, werden keinen Fakten geprüft -sondern es wird Lügenpresse oder Verschwörung gebrüllt. 

Es stresst und nervt mich alles sehr.

Wie so ein Rettungsanker empfinge ich da diesen Kettcar Song, ich fühle mich direkt am Anfang angesprochen – da möchte ich dazugehören.

An die ganzen guten Geister
Die Romantiker der Welt
An die mitfühlenden Seelen
Und was uns noch zusammen hält

Und an einer anderen Stelle heißt es dann:

Von den verbitterten Idioten nicht verbittern lassen

Im Podcast verbinde ich den Song mit Gedanken von Dietrich Bonhoeffer – er konnte sagen:

„Christsein, heißt nicht, in einer bestimmten Weise religiös sein, auf Grund irgendeiner Methodik etwas aus sich machen, sondern es heißt Menschsein.“

Das ist ein brauchbarer Maßstab in dieser immer komplexer werdenden Welt.

Wenn ich in einer komplizierten Welt lebe, die nicht das Paradies ist, sondern eben unerlöst, bedeutet das für mich: Verantwortung zu übernehmen und zwar Verantwortung, dass wir uns alle als Menschen wahrnehmen – kurz gesagt – ich bin verantwortlich wenn ich mitmenschlich bin.

Eigentlich ist es ganz einfach, wenn wir es uns von Bonhoeffer sagen lassen – unser Leben sollte ein Eintreten für andere sein – jedenfalls wenn wir das mit Jesus und seinem Leben und Handeln ernst meinen.

Wir können das auch mit dem Epheserbrief sagen: Lebt als Kinder des Lichts, die Frucht des Lichts ist lauter Güte und Gerechtigkeit und Wahrheit. (Epheser 5,8b-9)

Als Zusammenfassung, hören wir am Ende etwas über die 10-jährige Tochter des Kettcar Bassisten Reimer Bustorff – sie hat verstanden um was es geht.

Das Leben kann ein Fest sein, wenn Menschen Hand in Hand gehen, das bedeutet dieser bekannte türkische Song auf deutsch. Im Podcast ist Nilgün Filiz dabei, sie hat eine leitende Funktion beim Begegnungs- und Fortbildungszentrum muslimischer Frauen in Köln.  Diese Einrichtung besuche ich gerne mit Erzieher*innenklassen, denn dort gibt es eine Kita mit einem mehrsprachigen Konzept – leider noch etwas sehr seltenes.

Frau Filiz sagt im Podcast: „Wenn alle Menschen, beziehungsweise die Welt, an Glück, Zusammenhalt und an sich selbst glaubt, dann wäre das Leben ein Fest. Das ist das, was wir eigentlich in der heutigen Gesellschaft brauchen, dass man an sich selbst glaubt, an Zusammenhalt glaubt, an Glück für alle glaubt und eben auch aus den Ressourcen schöpft, die man hat.“ 

In dem Lied geht es darum, wie schön es wäre, wenn das Leben ein Fest wäre. Es wird besungen, was einen glücklichen Menschen ausmacht, welcher Umgang miteinander ist dafür nötig, damit die Welt ein schöner Platz bleibt oder wird - der Song betont: Dies geschieht, wenn die Menschen sich vereinigen und Hand in Hand gehen. Dieses Verhalten fällt nicht vom Himmel – unsere Kinder werden in einer Welt groß, die von den Denkmustern der Menschen geprägt ist, die vor ihnen gelebt haben – und da gibt es viele Vorurteile und auch rassistische Strukturen, die tief im Denken verankert sind. Diese Sachen verschwinden nicht von allein, sondern da ist bewusste pädagogische Arbeit nötig. Im Podcast beginnt Nilgün Filiz von ihrer Einrichtung in Köln zu erzählen und in Gedanke 3 berichtet eine Schülerin einer Erzieherinnenklasse davon, wie sie die Begegnung mit Frau Filiz inspiriert hat, außerdem bekommt ihr einen Gedankenanstoß wie gut es sein kann, sich für die Feste und die Sprache von anderen Menschen zu interessieren – Es ist deine Entscheidung!

Seit März 2020 beschäftige ich mich nun jede Woche mit einem Song. Und immer wieder merke ich wie gerade in den Songs Emotionen und Inhalte ganz eng miteinander verbunden sind. In meinen Augen können wir von diesen Songs viel lernen und so auch unsere Botschaft als Kirche auffrischen lassen, mit neuen Bildern für die Worte, die schon seit vielen Jahrhunderten Menschen tragen. Und ich freue mich über alle Menschen, die in dieser Richtung unterwegs sind. 

Angelika Gogolin ist so jemand – sie macht aus Momenten - Heilige Momente eben St.Moment.

Im Podcast erzählt sie vom Sido Song und einer Trauung – wo die Textstelle: 

Es ist so viel passiert

Durch die Hölle mit dir

Bekämpfe mit dir die Dämonen in mir

wichtig geworden ist.

Viele weitere Liedzeilen des Songs stehen für tolle Momente – für Goldmomente, wie Angelika das sagt, diese Momente erleben wir eben ganz besonders zu zweit. 

Der Podcast will dich anstiften die ganze Woche über den Song zu hören eben an 7 Tagen diesen 1 Song hören. Angelikas Gedanken können dir helfen in welche Richtung die Gedanken gehen könnten, aber vielleicht findest du, mit dem Song zusammen, deine ganz eigene die Spur zu Goldmomenten in deinem Leben. Du spürst dann etwas von dem Feuer der Leidenschaft und bekommst eine Idee davon, was es bedeuten kann nicht alles aus dem Leben nur für sich alleine rauszuholen, sondern es zu teilen.

Angelika bei Instagram: @hochzeitspastorin_hamburg

Mit dem Song von dieser Woche war ich am 30.Septmeber auf der Bundesgartenschau in Mannheim. 

Im „MöglichkeitsGarten“ können Herzen grünen und hier kann Freude blühen. Hier sollen Menschen paradiesische Momente genießen und Kraft schöpfen. Ein Ort zum Kraft schöpfen – um diesen Ort geht es auch im Song „Alive and Kicking“ der Simple Minds

You turn me on
You lift me up
Like the sweetest cup I'd share with you
You lift me up
Das hört sich an wie Psalm 23 – „Du schenkst mir voll ein“ – wird da von G*tt gesagt. Und dieses Zusammensein gibt mir Kraft – das hilft mir – Alive & Kicking zu sein – das kann man wohl am besten mit lebendig und stark übersetzen. 

Und so singen die Simple Minds weiter:

Jetzt heißts: Alles oder Nichts
Denn du sagst, du wirst dich mich durchs Leben begleiten
Du folgst mir und Ich, Ich folge dir.

Du folgst mir und Ich folge dir sagen die Simple Minds - „Ich liebe dich, was immer kommt.“ – und das sind lebendige und starke, alive and kicking Worte

Stay until  your love is alive and kicking

“Bleiben“ – dran bleiben, darum geht es in dem Song. Die Simple Minds besingen die Kraft, die hilft, wenn alles schiefläuft und ich drohe auseinanderzubrechen. 

What you gonna do when things go wrong?
What you gonna do when it all cracks up?
Was hilft Dir wenn die Sachen schlecht für Dich laufen? Wenn alles auseinanderbricht?

Was gibt da wieder die Energie, um „alive & kicking“ zu werden?

Die Simple Minds sagen Beziehungen helfen – Wenn alles zusammenbricht, bringst du mich dahin, wo der Zauber einst begann – das kann ja ganz viel sein – jedenfalls ist da jemand – der mir in meinem tiefen Tal des Lebens sagt – ich bin bei dir.

Es ist gut solche Freunde zu haben – da kann ich mich fallen lassen – da gibt es auch ein Verständnis dafür, dass das Leben nicht immer leicht und locker ist – ich brauche da Erinnerungen ans lebendig sein – nicht als schlaue Sprüche, sondern einfach und ohne Bedingungen füreinander da sein – nicht fragen machen – füreinander zuhause sein.

You'll take me home where the magic's from - And I'll be with you

Momente die ich mit Menschen verbringe, die mich einfach mögen, deren Freundschaft ich mir nicht erkaufen muss – sondern mit denen ich einfach zusammen bin

Foto © Paul Cox

In dieser Folge sind Luisa und Menschen aus ihrem Predigerseminar mit dabei. Wir denken im Podcast mit diesem Song darüber nach, was es bedeutet Glück zu haben und es festhalten zu können, oder wenigstens zu wissen, wo könnte es zu finden sein. 

Im Song findet Nina Chuba ganz viele tolle Zeilen, die Glück beschreiben. Ich mag an Nina Chuba, dass sie eine Kraft ausstrahlt, die aus ihr selbst kommt. Sie muss nicht andere klein machen, um sich selbst groß zu fühlen und das kann inspirieren. 

Denn der Tisch ist gedeckt, es gibt nichts, was uns fehlt
Alle da, alles leicht, ich schweb

Nina Chuba lädt uns ein, an ihren Glücks- und Wohlfühltisch – wir gönnen uns eine Mahlzeit im Angesicht unserer Feinde. In einem anderen Song „nicht allein“ kann Nina Chuba einem Freund zusingen – du bist „unfassbar unersetzlich“ – das ist in Psalm 23 – du salbst mein Haupt mit Öl – eine Königin oder ein König wird so gesalbt. Also DU bist eine Königin – da drüben stehen Deine Feinde – wir machen keinen Krieg, sondern wir decken einen Tisch und lassen es uns gut gehen – direkt vor den Feinden – da kommen die vielleicht mal ans Nachdenken. 

Denn der Tisch ist gedeckt, es gibt nichts, was uns fehlt
Alle da, alles leicht, ich schweb

Die Zitronensorte Femminello aus dem Titel erinnert dabei auch an das lateinische Wort „feminin“ - an Frauen, die überall auf der Welt, auch heute, oft noch klein gehalten werden: Von Männern, die Macht für sich beanspruchen und sich dabei für besser halten. 

Aber wo auch immer Unterdrückung herrscht, es könnte kaum eindrücklicher sein, was im Psalm steht:

Du bereitest vor mir einen Tisch im Angesicht meiner Feinde. Der Tisch ist gedeckt.

Ich darf mir sagen: Ich bin es wert mich dorthin zu setzen. 

Und auch du darfst es dir sagen: Ich bin es wert mich dorthin zu setzen. 

Weil für G*tt keiner über dem anderen steht! Das ICH im Song setzt diesen Wert voraus. Sie weiß, dass sie sich nicht unterbuttern lassen muss. Und vielleicht ist das ihr größter Luxus. Dass sie reagieren kann mit: Jetzt erst recht!

Denn der Tisch ist gedeckt, es gibt nichts, was uns fehlt
Alle da, alles leicht, ich schweb

Foto© David Daub

Für viele fühlt sich das Loslassen von einer Beziehung so an, als stände man dann vor den Trümmern, vor „abgerissenen Brücken“. Dieses Gefühl beschreibt das Lied „Burning in the Skies“ von Linkin Park, wie ich finde, ziemlich gut. Im Lied selbst geht es um das Ende einer Beziehung – vom Brücken abreißen und der Frage nach dem danach. Denn auch wenn die Trennung für mich die richtige Entscheidung war, kann ich mich danach erst einmal wie benebelt fühlen. Alles ist unklar, undurchsichtig, ich schwimme – im übertragenen Sinne, denn ich habe keinen festen Boden mehr unter den Füßen.

Aber eine Trennung ist nicht immer eine Niederlage, sondern kann auch ein Gewinn sein.

Abraham spricht das Wort „trennen“ aus. Gedacht haben es vermutlich alle Beteiligten schon. Aber Abraham spricht es aus und eröffnet damit eine neue Möglichkeit.

Da sprach Abram zu Lot: Lass doch nicht Zank sein zwischen mir und dir und zwischen meinen und deinen Hirten; denn wir sind Brüder.
Steht dir nicht alles Land offen? Trenne dich doch von mir! (Genesis 13,8+9)

Für viele bedeutet das Loslassen eine Niederlage, da es gedanklich mit Aufgeben oder Scheitern gleichgesetzt wird. Das passt nicht gut zu Werten wie Beharrlichkeit und Durchhaltevermögen, die in unserer Gesellschaft hochgeschätzt werden. Loslassen in Beziehungen wird für viele als Versagen verstanden. Dabei kann loslassen auch für Stärke stehen, für Selbstreflexion und die Einsicht für sich und sein Leben etwas anderes zu wollen.

Mir gefällt im Song von Linkin Park, dass sie genau diesen Aspekt aufgreifen – und die Interpretation jedem selbst überlassen. Das Lied bekommt dann einen völlig anderen klang, wenn man es einmal so versteht, dass man etwas verliert, weil man etwas Besseres verdient hat.

So don’t apologize

I’m losing what I don’t deserve

Theresa, die in dieser Folge dabei ist, forscht und lehrt an der Uni Mannheim im Bereich pädagogische Psychologie.

Foto © James Minchin

Heute am 12.September 2023 hat Johnny Cash seinen 20.Todestag. Die Folge zu diesem Ereignis wird von Uwe Birnstein bestritten einem Kenner von Johnny Cash. 

Im Podcast geht es um ein großes Thema bei Johnny Cash: Wie ist der Mensch, gefangen oder frei – Wie gehe ich mit Schuld und Abhängigkeiten über, wie kann ich mir selbst treu bleiben, auch wenn ich immer wieder untreu werde – immer wieder ist Johnny Cash in Gefängnissen aufgetreten und in unserem Song spielt ja auch ein Häftling eine Rolle. Außerdem spielt im Song und daher auch im Podcast das Thema „Tod“ eine Rolle.

Ein weiteres wichtiges Thema ist das Gefangensein. Das Gefangensein bedeutet für Johnny Cash nicht nur das Gefangensein in Gefängnissen, sondern das ist ein Bild für das ganze Leben eines Menschen, der G*tt nicht erfahren hat. Cash hätte wahrscheinlich sagen können: Wir sind alle Gefangene – und er hätte sich dann als Gefangenen Nummer 1 gesehen – sich immer schuldig am frühen Tod des Bruders fühlen, eine Ehe mit 4 Töchtern in den Sand gesetzt, oder immer wieder zu scheitern beim Versuch von Alkohol und Tabletten loszukommen. Trotz allem hat Johnny Cash immer an seiner eigenen, sehr direkten und persönlichen Art an G*tt festgehalten. 

In einem seiner letzten Interviews sagt er, auf die Frage wie er es denn mit dem Glauben halte: „Jetzt am Ende meines Lebens, wenn Gott mir vergeben hat, warum sollte ich mir selbst nicht vergeben.“  Also er ist befreit von seinen Fehlern, die er in sich spürte, friedlich gestorben. Die Beschäftigung mit dem Leben von Johnny Cash lohnt sich wirklich, einfach auch will wir da sehen können, wie jemand trotz aller Entgleisungen, die er so hingelegt hat, den Kontakt zu sich selbst nicht verloren hat – ich würde sagen mit G*ttes Hilfe.

Im Song von Chip Taylor und im Buch „The Subtle Art of Not Giving a F*ck“ von Mark Manson geht es darum sich bewusst zu werden: Was will ich in meinem Leben? Es gehört auch dazu Fehler zu machen und dann aufzustehen und es weiter zu probieren. Unsere Gesellschaft begegnet uns in diesen Situationen oft mit Wertungen oder Schablonen: Was sollte ein perfektes Leben oder ein perfekter Körper oder auch perfekter Life Style sein?

Chip Taylor und Mark Manson sagen es derb aber freundlich „F**k die perfekten Besserwisser“ – finde raus was du willst – „F**k You“ bedeutet in diesem Fall nicht, mir geht alles am A***h vorbei, sondern: lass sein, was nicht gut für dich ist, auch wenn es dir immer wieder jemand vorschlägt.

Wie viele Sachen werden an mich herangetragen? Wie viele Möglichkeiten habe ich? – aber schaffe ich für mich Grenzen zu ziehen? Habe ich die Kraft haben zu sagen: „da kümmere ich mich jetzt mal nicht drum“? 

Der Song und das Buch, wollen uns davor beschützen an Perfektionsvorstellungen kaputt zu gehen. Es geht darum: Was möchte ich wirklich?– und lass dir dabei nicht vorschreiben wie und was jetzt religiös oder richtiger Glaube ist oder nicht – denn wir leben hier auf der Welt in einem unerlösten Zustand – daher passieren Fehler und Verletzungen und um da die Kraft zum Neustart zu haben und sich nicht sündig und schlecht zu fühlen, ist es notwendig mir bewusst zu sein: Was ist mir wichtig? Was will ich wirklich? Dafür brauche ich die Vorstellung: Welche Werte tragen mich und ohne diese Werte – oder theologisch „das, was mich unbedingt angeht“ – finde ich nicht, was ich brauche und wirklich möchte. Das Buch warnt jedenfalls sich hier vom Konsum anstiften zu lassen, der verspricht nur das richtige zu kaufen kann glücklich machen. 

Wegen der vielen F**ks im Podcast ist es meine erste Folge mit "unangemessenem" Inhalt - aber die F**ks sind alle lieb gemeint.

Im Podcast helfen mir Puja und Erwin mit ihren Gedanken.

In dieser Folge ist Betiel Berhe mit dabei – Sie ist die Autorin des Buches „Nie mehr leise“ in ihrem Buch beschäftigt sie sich mit dem Zusammenhang von Rassismus und Klassengesellschaft. Als Betiel das Buch geschrieben hat, hat sie unseren Podcast Song „Rolex für alle“ von Disarstar immer wieder gehört.

Im Song hören wir:

Die Mehrheit guckt weg, wenn es knallt
Und redet sich schön, bis das Echo verhallt

Ich finde es wichtig, dass wir bei Ungerechtigkeit nicht weg sehen, sondern hinschauen – immer wieder erkennen wir etwas, aber oft ändern wir nichts, weil wir zu bequem sind oder dann vielleicht etwas weniger für uns selbst hätten.

 Ich mag, dass das Buch von Betiel Berhe mit „Revolution“ aufhört und zwar Revolution: „Damit es sich lohnt, einfach nur Mensch zu sein“ – das bedeutet, dass nicht nur einzelne ausgewählte Menschen an den Tisch der Entscheidungen kommen, sondern wir alle gemeinsam Demokratie neu denken können.

In diesem Zusammenhang finde ich, dass es da viel bei Calvin zu entdecken gibt. In Gedanke 3 des Podcast hört ihr etwas von meinen Schüler*innen über Calvin, der als Flüchtling vor allen in Genf Theologie und Politik betrieben hat.

Bücher, Songs und auch Theologie können helfen, „Nie mehr leise“ zu denken und zu lesen, wenn wir in einer gerechteren und solidarischeren Gesellschaft leben wollen.

Foto © Sony/Four Music

Neben dem Song geht es in diesem Podcast um das Buch „Wir doch nicht“ von Nora Burgard-Arp. Im Buch dürfen Frauen nur noch unter bestimmten Umständen arbeiten, hauptberuflich sind sie Gebärmaschinen. In den wöchentlichen, verpflichtenden Treffen des „Deutschen Frauenstammtischs“ werden sie gedrängt, Kinder zu bekommen, um eine drohende „Umvolkung“ abzuwenden. All diese Dinge sind aus den Positionen einer rechten Partei entstanden, die demokratisch an die Macht kam und dann nach und nach Rechte von Randgruppen und Frauen abbaut.

Dazu passt eine Zeile aus dem Lied besonders gut: „It's all make believe“ - also „es ist alles ausgedacht“ - alles was die Machthaber im Buch über Frauen sagen und über Frauenbilder und über Genderrollen und über Aufgaben, die bestimmte Geschlechter angeblich in einer Gesellschaft haben: Es ist alles ausgedacht, das ist alles in eine Form gepresst. Und so passen Buch und Song gut zusammen – der Song ist ein Aufschrei gegen alle Versuche, alte Rollenbilder wieder hervorzuholen, weil es manche Menschen nicht ertragen, wenn auf einmal alle Menschen die gleichen Rechte haben wollen und Teilhabe verlangen – „Don't fence me in - I wanna be part of everyone and everything“

Eine weitere Zeile ist Bora Bugard-Arp besonders wichtig  „No, you can't limit me“ wer erzählt wem was – Gerade die Narrative von rechten Parteien bedienen oft rassistische und patriarchale Muster – und so ganz langsam wird der Platz immer kleiner und kleiner, erst werden Randgruppen eingeschränkt und dann nach und nach immer mehr Menschen, wir können das an vielen Stellen beobachten – oft sind es Homosexuelle oder Transpersonen, die es als erste zu spüren bekommen und dann kommen die Frauen an die Reihe – ganz gruselig ist das für mich in Noras Buch „Wir doch nicht“, denn irgendwie habe ich das Gefühl ein Bein von mir ist schon in der Geschichte im Buch – es ist unsere Welt – und wir alle sind daher eingeladen – füreinander laut zu sein und zu rufen Sperrt uns nicht ein! „Don´t Fence Me in!” und Amy Andersson von Amyl and the Sniffers ist eine Frau, die sehr einladend ist, wenn es darum geht – wild und laut zu sein!

Soul Makossa war das erste Lied vom afrikanischen Kontinent das Platz 1 der US-Charts erreichte, das war 1972. Deshalb geht es in dieser Folge auch um das Verhältnis der einzelnen Teile in dieser Welt zueinander. Welche Muster bestimmen da unser Denken?

Im Podcast dabei ist das Kollektiv Decolonize Theology, es wurde 2020 an der Uni Hamburg gegründet, damals waren alle noch Studis, inzwischen sind einige im wissenschaftlichen oder kirchlichen Bereich tätig. 

Es lohnt sich mit Theologien von überall zu beschäftigen, ich finde in vielen ist die revolutionäre Kraft des Glaubens viel erlebbarer, als in deutscher Theologie, die manchmal sehr verwaltet und vorsichtig daher kommt – so Musik von woanders, die irgendwie neu und anders ist uns begeistert und den Horizont erweitert – kann das vielleicht auch die Theologie von dort schaffen.

Wichtig ist aber hier ein Austausch auf Augenhöhe – dafür hat Manu Dibango in der Musik gekämpft. Manu Dibango stand in der Musik für Begegnung und Austausch, er war dafür, dass viele Musikstile kombiniert werden können, wenn respektvoll und auf Augenhöhe miteinander umgegangen wird. Dadurch entsteht bei Manu Dibangos Musik eine ganz besondere Form von guter Laune. Was er jedoch nicht wollte war, dass sich die westliche mächtige Musikindustrie einfach bei ihm und anderen Musiker*innen bedienen, ohne für die künstlerische Leistung zu bezahlen. So sorgte er dafür, dass Michael Jackson und Rhianna ordentlich bezahlten – um welche Songs es da geht hört ihr im Podcast oder seht es schon vorher in meiner Spotify Playlist.

Musa Dube und Manu Dibango treten für Gleichheit aller Menschen ein und dafür, dass alte Machtstrukturen nicht immer weiter Menschen ausbeuten und krank machen.

Manchmal wird das Denken von Menschen außerhalb von Europa von uns gar nicht wahrgenommen, weil wir uns für schlauer halten. In den Lehrplänen tauchen dann vor allem weiße tote Männer auf – und um da etwas frischen Wind reinzubringen reden wir im Podcast über Musa Dube.

Musa Dubes Anleitungen zum Umgang mit biblischenTexten kreisen immer um die Frage, wer hat die Kontrolle über das Land und die Ressourcen. Für die Wissenschaftlerin muss aus dem Umgang mit den Texten eine konkrete Veränderung der Lebensverhältnisse erwachsen. Ihr Ziel ist es einen Weg zu finden die vorhandenen Beziehungen zwischen Völkern, Geschlechtern, Nationen und Wirtschaftsformen in befreiender Weise zu gestalten. 

Im Podcast haben wir einen Song, in dem eine Person beschreibt, wie es ist, wenn ich wirklich nicht mehr kann. Wenn gar nichts mehr geht und auch keine Fantasie da ist, wie es gleich weiter gehen könnte.

Wie geht es dir eigentlich, wenn dir jemand erzählt: ich bin verzweifelt ich kann nicht mehr. Kannst du das aushalten? Menschen, die verzweifelt sind, sagen manchmal was sie brauchen, aber wenn sie so kaputt sind wie die Sängerin des Liedes, dann widersprechen sich diese Wünsche manchmal. 

Was ich dann brauche, ist jemand die oder der da ist, die erstmal nichts erklärt und nichts besser weiß, sondern einfach trägt, einen von weit draußen wieder einholt und an einen Ort bringt den ich nach Hause nennen kann.

Einfach nur weg wollen – aber beim Wegrennen nicht wissen wo es eigentlich hin gehen soll. Inzwischen denke ich, dies beschreibt so etwas den Druck den „Wir sind Helden“ gespürt hatten – abliefern zu müssen -  aber es damals irgendwie nicht mehr auf die Reihe bekommen zu haben. Ich bewundere die Band, dass sie es geschafft haben, anschließend aufzuhören – und dafür muss vielleicht dann auch etwas sterben, eventuell sogar ein Teil von mir. Denn wenn die kranken Teile an mir dran bleiben wird es schlimmer. 

Ich finde der Song hilft ehrlich zu sich zu sein und er erzählt davon wie schwer und erschöpfende es ist aus alten Mustern auszubrechen – aber irgendwie macht der Song auch deutlich wie wichtig Orientierung oder besser Neu-Orientierung ist, es ist eine stille Hymne gegen die Schulterklopfer, die immer nur weiter so sagen – und ich falle immer wieder auf die rein, vielleicht rege ich mich auf und „tobe und rase“ aber auf jeden Fall – „bin ich nicht still genug“ – und manchmal hilft dann Erschöpfung, wenn ich außer  „ich kann nicht mehr“ nichts mehr sagen kann und jemand da ist. 

Foto © Billy & Hells

Im Podcast ist Katharina mit dabei sie ist Festivalseelsorgerin auf dem Wacken-Festival. Ihre Arbeit erklärt sie im Podcast so: „Stell dir vor, du hast gut getankt, willst eigentlich feiern, alle um dich herum sind gut drauf und du kriegst deinen emotionalen, fühlst dich zwischen 80.000 Menschen so allein wie nie, weil die Probleme von zuhause sich eben nicht willkürlich wegdrücken lassen und ein Getränk die Sache nur noch verstärkt.“

Ein Festival ist eine Extremsituation. Klar, die meisten haben einfach eine richtig gute Zeit und auch gute Freunde mit dabei. Aber einige bringen eben große Belastungen mit, sie sind psychisch vorbelastet oder vorerkrankt, sie haben schon schlimme Dinge im Leben erlebt, die manchmal zu den ungünstigsten Zeiten wieder hochkommen, einige erleben Panikattacken, andere haben Konflikte mit Partner*innen auf dem Festival selbst, so ein Liebeskummer, kann dann durch Drogen oder Schlafmangel gesteigert werden. So oder so, die volle Bandbreite des Lebens in allen Höhen und Tiefen, vor allem in seinen Abgründen, ist bei einem Festival erlebbar. Die Seelsorge auf einem Festival will niemanden zum Glauben bringen, sondern Menschen dabei begleiten, gestärkt und mit Halt im besten Fall wieder festivalfit zu werden. 

Der Song „Fear Of The Dark“ ist ein Klassiker von Iron Maiden, dem Headliner dieses Jahr in Wacken. In Wacken werden diesen Song 80 000 Menschen mitsingen. Dadurch entsteht ein unbeschreibliches Gefühl von Einheit, Verständnis und Gemeinschaft, denn da sind 80.000 andere, die singen und denen ich glaube, dass sie sich im Leben auch schon mal so gefühlt haben wie ich, allen Ängsten fast zum Trotz. 

In meinen Augen zeigt sich hier eine Nähe zu dem wie der Theologe Paul Tillich Religion beschreibt; er nennt sie: „Mut zum Sein“ – die Angst verschwindet für Tillich nie, sie ist immer als Bedrohung da – aber der Mut, als Gegenteil der Angst – kann die Angst immer wieder neu vertreiben. Ein Festival und der Zusammenhalt der vielen Besucherinnen und Besucher ist eigentlich eine tolle Umsetzung eines schönen Satzes von Tillich – „Der Mut zum Sein ist der Mut sich selbst trotz aller Unannehmlichkeit als angenommen anzunehmen.“ Oder einfach – hab einfach Mut die oder der zu sein die du bist, egal was die anderen sagen – Du darfst einfach sein!

In Gedanke 2 sagt die Psychologin Theresa etwas über die Angst vor der Dunkelheit.

Foto ©Warner Music Group

Musstest Du manchmal in der Schule vorne sitzen – denn hinten bei den Coolen war alles voll?

Kennst Du das Gefühl beim Sport als letztes gewählt zu werden? Und du weißt: Es wird jede Woche passieren!

Bist du umgeben von Menschen, die dich aussortieren – in die Tonne stecken – der Typ ist doch Müll, die Alte ist doch nix – kannst du vergessen!

Ein mieses Gefühl: Nicht Dein Tag – JAHRELANG

Sport ist für viele Schülerinnen und Schüler ein Angstfach. Die negativen Erfahrungen, die sie hier machen, begleiten sie oft für ihr restliches Leben und prägen ihr Verhältnis zum eigenen Körper. Im Song wird das Wählen angesprochen – Wie könnte das im Sportunterricht wertschätzender ablaufen? Darüber sprechen die beiden Sportlehrer Andi und Florian im Podcast.

Gewinnen und Verlieren, das wird im Sport vielleicht so sichtbar wie in keinem anderen Fach – da liegt dann eben auch die Gefahr, dass dort Menschen als Verlierer abgestempelt werden und eben nicht mehr zu den Coolen oder Guten dazu gehören. Wie kann Sport helfen mit dem Leistungsgedanken menschenwürdig umzugehen. Dazu hören wir im Podcast immer wieder die beiden Sportlehrer, sie haben da viele Ideen, die auch in anderen Bereichen unseres Miteinanders Anwendung finden könnten. 

Wir lernen im Podcast: Um etwas zu erreichten musst du manchmal weinen, kratzen und beißen. Ich wünsche dir dann, dass du keine Menschen mit roten Stiften um dich hast, die nur anstreichen was nicht funktioniert – sondern Menschen, die dich anfeuern – das bringt Lachen, Brennen und Wachstum – dann ist alles perfekt – so perfekt.

Ein Beitrag von ganz vielen, die sich mit der Frage nach dem „Bloßstellen“ im Sportunterricht beschäftigen

Kasalla und Eko Fresh haben sich für den Song von den grünen Papgeien zusammengetan. In vielen Städten gibt es inzwischen diese bunten Vögel – sie könnten ein Bild für eine vielfältige Stadt sein, in der es nicht um Herkunft, sondern um Toleranz und ein friedliches Zusammenleben von verschiedenen Menschen in bunter Vielfalt geht.

Im Podcast ist Kerstin Finkelstein mit dabei sie hat das Buch „Moderne Muslimas“ geschrieben. Sie bat für das vorliegende Buch deutsche Frauen mit muslimischem Hintergrund, ihre Geschichten zu erzählen. Jede von ihnen hatte Hürden zu überwinden, um zu werden, was sie jetzt ist. So gibt es Biografien in denen Rassismus und Vorurteile eine Rolle spielen, aber es gibt auch ganz viel was Mut macht. Viele Lebensentwürfe rufen uns allen zu:

Fleeje kann mer nur, wenn mer sich traut
Hür nie op de Welt bunt aanzomole
Loss immer all ding Färve strahle
Stell d'r vür dä Räänbore wör nor jrau

Hülya Süzen ist eine der von Kerstin Finkelstein portraitierten Frauen. Sie erzählt in Gedanke 3 einiges aus ihrem Leben. Fleeje kann mer nur, wenn mer sich traut manchmal muss ich den Mut haben etwas als Erste zu machen, manchmal muss ich den Mut haben weiter zu machen, manchmal brauche ich den Mut mich neu zu erfinden.

Das ist eine schöne Vision, aber da bleibt auch noch viel zu tun. Eins ist klar, ein bunteres Leben kann beflügeln, aber die Papageien müssen sich vor Raubvögeln in Acht nehmen – diese Vögel heißen für uns Hass, Intoleranz und kalte Herzen. Wir brauchen Menschen, die den grünen Papageien das Gefühl geben, wir freuen uns, dass ihr mit uns zusammen fliegt, aber ihr könnt auch eure eigenen Runden fliegen und gehört trotzdem zum Ganzen dazu.

Interessante Links:

Im Song “Get Up, Stand Up” gibt es die Zeile „Half of the Story is never been told” – da braucht es Protest und auch ein Aufstehen. In diesem Podcast geht es um die "kleinen" Auferstehungserfahrungen mitten am Tage, inmitten der Un­gesichertheit und Mehrdeutigkeit unseres menschlichen Lebens. In dieser Situation singt das Lied von der großen Hoffnung auf die Auferstehung aller Menschen – Frauen, Männer und Kinder – Aufstehen aus Unrecht und Tod zu einem "Leben in Fülle". Die unterschiedlichen Versionen des Songs, über die im Podcast gesprochen wird, nähren diese Vision und halten sie wach. Inspiriert ist „Get Up, Stand Up“ durch konkrete, fragilen Er­fahrungen von Auferstehung mitten im Alltag – wenn etwas geschieht, das unser Unglück und unsere Schmerzen lindert, unsere Herzen mit Liebe und Glück erfüllt und uns nach dem Rhythmus tanzen lässt, den unsere eigenen Körper uns vorgibt – es sind solche Er­fahrungen, die uns aufrichten können, uns die Augen öffnen für die Kostbarkeit und die Schönheit des Lebens trotz Leiden, Unrecht und Gewalt und uns die Kraft geben zum Widerstand. Und es sind Geschichten und Lieder vom Aufstand für das Leben, wie der Song von Bob Marley, der das Reden von Auferstehung immer wieder neu wahr macht. 

Im Podcast dabei ist die feministische Theologin Doris Strahm, sie zitiert Marie Luise Kaschnitz:

"Manchmal stehen wir auf, stehen wir zur Auferstehung auf, mitten am Tage, mit unserem lebendigen Haar, mit unserer atmenden Haut." 

Die Gedichtzeilen von Marie Luise Kaschnitz drücken eine existentielle Erfahrung aus - Die Erfahrung, aus Dunkelheit, Verzweiflung, Trauer, Angst oder Hoffnungslosigkeit unerwartet wieder "aufzustehen", mitten im Alltag und dem Gewohnten um mich herum.

Auf Doris Strahm bin ich durch einen Podcast von Evelyne Baumberger vom Reflab.ch aufmerksam geworden im Begleittext wurde auf einen Aufsatz von Doris Strahm hingewiesen.

Creep ist einer der beliebtesten Rocksongs der 90er Jahre. Es ist der erste große Hit von Radiohead. Creep ist der verzweifelte Schrei des Ausgestoßenen, der sich anders fühlt als der Rest der Welt. „Ich gehöre nicht hierher“ ist die im Refrain gesungene Zeile, die perfekt die Gefühle derer zum Ausdruck bringt, die keinen Platz auf dieser Welt haben. 

Angelina kennt das aus ihrer Geschichte, heute ist das schwer vorstellbar, wenn du weißt, dass sie mal die deutsche Weinkönigin war. Sie erzählt im Podcast ihre ganz persönliche Geschichte und hat sich den Song in der Version der Künstlerin Rozzi ausgesucht.

Im Podcast erzählt Angelina davon wie es ist nicht dazu zu gehören. Wie es war, als sie nur wegen ihrer Herkunft als Verrückte, als Freak, als Creep, als Weirdo ausgegrenzt wurde – grausam aber war. Die Sehnsucht im Song ist es: gesehen zu werden, es geht darum jeden Menschen als etwas „fucking special“ zu erkennen. Bei Angelina ist alles gut gegangen, sie hatte Menschen um sich herum, die ihr auch bei allen Anfeindungen ein gutes Gefühl gegeben haben eine Sintezza zu sein. Nach und nach wurde sie immer selbstbewusster und schließlich wurde sie sogar deutsche Weinkönigin.

Facebook:

Als Sara eine Beerdigung mit dem Liedwunsch Komet von Apache und Udo Lindenberg bekam, sind wir zusammengekommen. Im Song ist ja von Fußabdrücken die Rede. Wir hinterlassen Spuren in den Leben anderer, wenn Sara Menschen beerdigt und sie die Angehörigen in dieser Situation begleitet, dann stellt sie oft folgendes fest: Was am Ende bleibt, was wirklich zählt ist das, was ein Mensch für andere getan hat. Es geht dann um Fürsorge, Hingabe und die Liebe, die anderen geschenkt wurde. Oft erkennen Menschen das erst dann so richtig, wenn ein anderer Mensch nicht mehr da ist, wenn jemand fehlt, dann wird die Spur sichtbar. 

Nicht immer sind die Spuren, die andere Menschen hinterlassen durchweg positiv, oft hinterlassen Menschen auch schmerzhafte Erinnerungen - überall wo Menschen miteinander leben, da kann es auch Schwierigkeiten, Streit, Entzweiung und Verletzung geben. 

Im Song sagt Apache zum Taxifahrer, er möchte beim Aussteigen nicht allein zu Hause abgesetzt werden. Im Song schlägt der Komet zweimal ein – sozusagen am Anfang und am Ende des Lebens. Bei Beerdigungen wird häufig gesagt - Jesus Christus spricht: „ich lebe und ihr sollt auch leben, auch wenn ihr sterbt“ als Christinnen und Christen leben wir von der Hoffnung, dass mit dem Tod eben nicht alles aus und vorbei ist und noch etwas kommt, was Größeres, wie ein zweiter Einschlag – und da ist dann von einem Wiedersehen die Rede, ich werde also nicht alleine abgesetzt. In G*ttes neuer Wirklichkeit werden Tränen abgewischt sind und alles Zerbrochene fügt sich wieder neu zusammen, alle Missverständnisse klären sich auf und Verletzungen werden geheilt - dieses Wiedersehen wird heller und eindrucksvoller als wir es uns ausmalen könnten – so wie ein Komet der ein zweites Mal einschlägt.

Über alle diese Dinge denkt Sara im Podcast nach.

Diese Folge ist mit Carmen Khan. Sie sagt im Podcast, dass der Anblick der Sterne Menschen nachdenklich machen kann. Coldplay verwenden die Sterne gewissermaßen als Boten für eine Liebeserklärung, die jede und jeder auf sich selbst beziehen kann – das ist diese Garantie, dass irgendwo da draußen jemand ist, für die oder den ich selbst der erste Gedanke bin, der kommt, wenn sie, wenn er, die Sterne betrachtet.

Aber das ist eben alles noch nicht alles. Yellow kann auch als ‚feige‘ übersetzt werden. Genau darin findet sich für Carmen das Bittere, welches bei der Liebe immer dabei ist. Große Lieben brauchen Mut und die Erkenntnis, dass sie nicht einfach nur schön sind, sondern, dass es auch Einsatz und Engagement braucht.

In Carmens persönliches Leben hat Yellow eine weitere Bedeutung, weil yellow auch abwertend für Menschen benutzt wird, die sowohl ein schwarzes, als auch weißes Elternteil haben, so wie es bei ihren Kindern der Fall ist.

Wie schnell vergessen wir, dass es bei allen Menschen, um Menschen geht, die von anderen Menschen geliebt werden. Coldplay singen davon, dass alle Sterne am Himmel uns daran erinnern, dass wir alle Menschen sind und alle zusammen das Bild der Ebenbildlichkeit G*ttes abbilden. Und so ist eben der Song von Coldplay – a song for you and you and you…

A song for you And all the things you do. 

Und ein Stern, an unserem gemeinsamen Himmel.

Ein Stern für Juli, die in Belarus, im Wald, erfroren ist.

Ein Stern für Dudu, der keine Schwimmweste trug, als das Schlauchboot im Mittelmeer versank.

Ein Stern für Sadik, der in Dubai vom Gerüst stürzte.

Ein Stern für Rabia, die ihren Zuhälter ‚Beschützer‘ nennt.

Ein Stern für Hang, die schicken Berlinerinnen die Nägel feilt.

Ein Stern für Raj, der hinten im LKW, in einem Wäschewagen kauert.

Ein Stern für Timben, die im kamerunischen Grasland darauf wartet ein Familienzusammenführungsvisum zu bekommen.

A song for you And all the things you do.

Weißt du wieviel Sternlein stehen – vergesst das nicht!

Look at the stars - Look how they shine for you

In der aktuellen Folge ist Theresa Johann mit dabei. Sie ist selbstständige Fotografin und möchte mit ihrer Arbeit ihren Kundinnen und Kunden wieder zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen. Sie macht ihre Bilder so natürlich wie möglich, mit wenig oder gar keinem Make-Up und das meistens in der freien Natur und häufig genauso wie wir auf die Welt gekommen sind - also nackt. Theresa sagt: „Natürlich müssen wir uns alle ganz dringend einer Sache mal wieder klar werden, wir sind alle schön und wir sind alle gut so genau so wie wir sind.“

Theresa hat sich unseren Song der Woche ausgesucht. Sie möchte die Oberflächlichkeit überwinden, die aus dieser Fixiertheit auf Schönheit kommt und wo dann eben für nichts anderes mehr Platz ist – Alligatoah verpackt das schön doppeldeutig in dem Satz „Du bist schön, aber dafür kannst du nichts.“

Ich glaube, dass die Arbeit von Theresa wichtig ist, denn sie schenkt den Menschen Selbstbewusstsein, indem sie ihnen hilft zu sich stehen zu können. Und nur wenn ich weiß, wer ich bin –kann ich auch anderen wirklich begegnen, weil ich eben ich bin und nicht nur schaue, wie komme ich bei anderen an.

Eine Perspektive im Leben zu haben und einen Standpunkt – das ist die Basis auf der Hoffnung wachsen kann – mir gefällt dazu ein Satz von Vaclav Havel: „Hoffnung ist nicht die Überzeugung, dass etwas gut ausgeht, sondern die Gewissheit, dass etwas Sinn hat, egal wie es ausgeht.“ 

Und von daher hat es eben auch ganz viel mit mir zu tun, ob sich diese Welt ändert – ich muss da nicht sofort erfolgreich sein oder auch gut aussehen, sondern einfach verstehen, dass es eben auch von meiner Liebe und meiner Leidenschaft abhängt, ob sich etwas verändert – ich kann in meinem eigenen Schönheitsschlaft dahindämmern oder eben die Augen aufmachen für das, was ist – mich und die anderen nicht belügen, sondern eine ehrliche Haut sein. Beim kleinen Prinzen heißt das „Man sieht nur mit dem Herzen gut“ und in der Bibel findest du dazu einen meiner Lieblingsverse:

Epheser 1,18f

Und G*tt gebe euch erleuchtete Augen des Herzens, damit ihr erkennt, zu welcher Hoffnung ihr berufen seid, und wie überschwänglich groß G*ttes Kraft an uns ist.

Diese Podcastfolge ist länger als sonst. Das liegt an Mali, sie gestaltet die Folge so, dass sie ein Zitat des Songs „blau“ verwendet, dann ihre Gedanken dazu äußert und anschließend einen ihrer Poetry-Slam Texte präsentiert.

Hier die Zitate:

„Wieso bist du anders- Ey wieso bin ich anders?“

Das Gefühl so wie ich bin, nicht dazu zugehören. Die Blicke anderer auf sich zu spüren. Wenn man, besonders als junger Mensch, häufig Ablehnung von seinem Umfeld erfährt, dann macht das was mit einem. Man spürt, dass man nie so ganz dazugehören kann, auch wenn man das vielleicht möchte. Und irgendwann beginnt man selbst zu glauben, dass man anders ist und dass daran etwas falsch wäre.

„Hab‘s vor mir selbst und vor der ganzen Welt geleugnet, Gott macht keine Fehler ich, ich weiß, dass er mich so gewollt hat“

Zu wissen wer man ist und sich von anderen nicht mehr darin irritieren zu lassen, das ist ein großes Geschenk. Doch für manche kann es ein langer Weg sein, bis man an diesen Punkt kommt. Und genau wie in diesen Zeilen von Luna, hat mich der Gedanke daran, dass ich genauso gewollt bin, wie ich bin; oftmals durchhalten lassen, auch wenn ich ihn lange nicht annehmen konnte. Der Glaube an die Liebe G*ttes und ihren Plan für mich und mein Leben, hat mich gestärkt. 

 „schon im Kindergarten hab ich blau getragen“

Oder in meiner Version: Schon im Kindergarten hab ich BRAUN getragen

Egal ob das Geschlecht, die Religion, die Sexualität oder die Herkunft. Alles sind Merkmale, für die Menschen auf dieser Welt leider noch immer massive Ausgrenzung und Unterdrückung erfahren. Es gibt Dinge im Leben, die sucht man sich nicht aus. Man wird einfach in ein Leben hineingeboren und muss mit den gegebenen Voraussetzungen versuchen, das Beste daraus zu machen. Und wir sollten unsere Stimmen öfter gegen derartige Ungerechtigkeiten erheben. Es ist notwendig, solange bis alle Menschen nach ihren eigenen Vorstellungen leben können.

LUNA selbst sagt, der Song „blau“ handelt davon, dass man sich von nichts und niemandem verbiegen lassen soll und vom Wunsch danach, dass alle Menschen in Frieden leben können! Diesen Wunsch teile ich mit ihr.

Mali ist 27 Jahre alt und kommt aus Essen. Sie studiert soziale Arbeit. Seit 2023 veröffentlicht sie bei Instagram als @milikis23 Poetryslams, Texte und Gedanken über ihr Leben. Mali hat schon sehr früh angefangen zu schreiben, um die schwierigen Ereignisse und Phasen in ihrem Leben besser verarbeiten zu können

Foto © Treppenhaus Records/Four Music/Sony Music

In dieser Folge geht es neben dem Song auch um die Botschaft des Films „Guardians oft he Galaxy 3“. Der Song dieser Folge ist irgendwie das Band, das alle 3 Folgen der Reihe zusammenhält. Mit Redbones „Come And Get Your Love“ geht der erste Teil los und nach dem Abspann von Teil 3 kommt dieses Lied dann auch.  Biblisch kann ich da sagen: „Die Liebe ist das Band der Vollkommenheit – verbindet euch damit – und der Friede zu dem ihr berufen seid, regiere in euren Herzen.“ (Kol3,14f)

Für mich sind der Song und der Spruch ein Schlüssel diese Wächter der Galaxy zu verstehen – der Kolosserbrief geht übrigens an die „Auserwählten Gottes“, die sollen bei Gottes Liebesfaden zupacken und dann die ganze Galaxie mit diesem Faden zusammenhalten.

Manche Auserwählte machen Angst – die sind besessen von ihrer Mission und blind für ihre Mitmenschen oder allen Wesen mit denen sie zusammen sind. 

Aber im Kolosser Brief und in der Art, wie die Guardians im Film mit sich untereinander und mit ihren Freunden und Feinden umgehen – ist noch etwas andere spürbar – auserwählt kann auch etwas anderes bedeuten. Wenn Gott sagt – ich habe euch ausgewählt, bedeutet das nicht – ok, du hast dich bewährt, Gratulation – sondern – ich habe die gewählt, weil ich dich lieb habe – Auserwählt sein als Zuspruch – du bist jemand.

Du bist jemand ist eins der zentralen Themen des Films - Zerbrechlichkeit ist keine Schande. Schau auch auf die liebenswerten Seiten einer Person. 

Solange wir uns gegenseitig bekämpfen, mit Waffen, mit Worten, mit Gesten der Überlegenheit und Stärke, werden wir nicht erkennen, welche Weisheit in unserer Zerbrechlichkeit liegt – unsere Zerbrechlichkeit, unsere Verletzbarkeit, unsere Verwundbarkeit zeigen uns – Wir sind aufeinander angewiesen, wir sind nicht perfekt, wir benötigen alle Vergebung, Hilfe und Unterstützung.

Hey (hey) what's the matter with you, feel right?

Come and get your love

Im High Evolutionary, dem Gegenspieler im Film kling die Arche Noah Geschichte an. Immer wieder mach High Evolutionary neue Wesen und neue Gesellschaften auf der Suche nach der perfekten Welt – ist sie nicht perfekt – wird sie zerstört.

Ist das jetzt das Gleiche wie bei der Sinnflut? Das verrate ich hier jetzt mal nicht – Kinopfarrer Gereon Terhorst beantwortet das in Gedanke 3.

 Gereon macht auch zusammen mit Christian Engels, dem Leiter der Filmarbeit der evangelischen Kirche in Deutschland, den Podcast Vier Augen für ein Halleluja – den findet man überall wo es Podcasts gibt.

Klappe halten und tanzen!

Das ist das Thema diese Woche

Die Pfarrerin, Künstlerin und Tänzerin Sandra Alisch, die seit ihrer Jugend tanzt und auch Landesmeisterin in Rheinland Pfalz im lateinamerikanischen Tanz war ist diese Woche im Podcast dabei.

Sie überlegt, ob in der Bibel vielleicht auch hier und da getanzt wurde, ohne dass es so direkt da steht. Sie nimmt uns im Podcast mit zum Grab von Jesus.

Am dritten Tag nach seinem Tod schleppen sich einige Frauen ganz früh noch einmal in Richtung Felsengrab. Die Füße schlurfen schwer über den kargen Boden. Die Lippen sind fest verschlossen. Der Kopf hängt tief zwischen den Schultern, die in sich zusammengefallen sind. Die Trauer macht etwas mit ihrem Körper. Gräbt sich tief in sie hinein. Als sie das Grab ihres Freundes leer vorfinden fährt ihnen der Schreck in alle Glieder. Und dann? Die freudige Nachricht des Engels erreicht sie - über ihre Ohren, den Kopf und kommt dann in ihren Herzen an. Erst richten sie ihre Köpfe auf. Sie straffen ihre Schultern und ihre Knie beugen sich, um einen Freudensprung zu vollführen. Zu guter Letzt reißen sie die Arme in die Höhe, fallen sich um den Hals und verfallen in einen unbändigen Freudentaumel… klar tanzen sie nun den Weg hoch nach Jerusalem zurück… sie können gar nicht anders! Alle Klage ist ihnen aus den Gliedern gewichen. Sie sind voll des Tanzes! 

Zu tanzen, bedeutet für Sandra, aus dem Kopf raus und in den Körper hinein zu kommen. Gedanken werden fortgeblasen. Den Frust und das Schwere des Tages kann sie dabei rauslassen und einfach Spaß haben. Wenn sich ihr ganzer Körper mit der Musik eintaktet, dann vergisst sie wirklich alles um sich her. Sie kann ganz im hier und jetzt sein. Achtsam bei sich sein.

Und für uns alle gilt: Was am Tag war und meine Gedanken verdunkelt hat, das kann ich da zurück lassen.

Tanzen macht etwas mit meiner Seele. „Oh don‘t you dare look back!“ singen Walk the moon. O wage es nicht, zurückzublicken! Bleib ganz hier - nur was jetzt ist das zählt. 

Florence Welsh singt im Song "King": „I am no Mother, I am no Bride, I am King“. Es ist der Einblick in einen inneren Dialog – wie selbstbezogen darf ich mein Leben leben. Wir müssen nichts für niemanden sein, wir müssen niemandes Mutter oder Braut sein, wir dürfen uns selbst einfach zum „King“ in unserem Leben deklarieren und unsere eigene Entfaltung im Leben verfolgen – eine Haltung, die vielen Männern und männlich konditionierten Personen ganz selbstverständlich mit auf den Lebensweg gegeben wird – und bei Frauen oft immer noch als radikal angesehen wird, wie viele gesellschaftliche Diskurse zeigen. 

Über dieses Gefühl spricht Suzanne Frankenfeld in dieser Folge. Sie arbeitet als Achtsamkeitslehrerin und spirituelle Businessmentorin für Frauen. In Suzannes eigenem Podcast „Venus Codes“ spricht sie über ihre ganz persönliche Schnittmenge aus den Themen Spiritualität, Feminismus und beruflicher Selbstständigkeit. 

Foto © Autumn de Wilde