L’Art, c’est les Autres.

Parce qu’il ne s’agit pas de montrer des choses moches de manière moche, l’artiste Cristina Escobar nous amène dans son univers rude avec poésie. Le choc qui en résulte est d’autant plus virulent. Cette artiste nous parle de son parcours et de son travail, de notre monde, le sien... Crédit photographique du portrait de Cristina Escobar : Jérôme Roisin

Pour gérer sa carrière l’artiste a un tout premier choix à faire : rester dans le marché du loisir créatif ou rentrer sur le marché de l’art. Philippe nous donne les conseils qu’il aurait aimé avoir lorsqu’il a commencé sa carrière d’artiste. Cet épisode est le dernier de la saison 1!

Dans cet épisode Christophe nous raconte comment ce sont créées différentes organisations artistiques comme le CAAP, la FRAAP, Jeune Création , etc. Il nous parle du combat des syndicats pour valoriser le travail des artistes, faire reconnaître les droits de monstration et leurs droits d’auteurs plus généralement.

Dans cet épisode Françoise raconte ses choix de vie, son passage aux beaux arts et comment elle a participé à la galerie GRAPS à Auvers-sur-Oise.

Si vous voulez en savoir plus sur la MDA, son fonctionnement, sa liaison avec la sécurité sociale des artistes, cet épisode est fait pour vous. François y parle de son parcours, de son arrivée dans cette association et du devenir de la sécurité sociale des artistes auteurs.

Charles Calamel est à la fois musicien et universitaire. Il a crée, avec sa collaboratrice Florence Duprey, la structure ACM, qui accompagne les projets d’artistes pour les pérenniser. Dans cet épisode il partage son experience et les conclusions qu’il a tiré de ses expériences professionnelles.

Stephanie crée un espace sur la toile pour trouver facilement les artisans et artistes qui donnent des cours ou font des démonstrations techniques. Dans cet épisode, on découvre le projet.

Isabel nous parle des frigos. Un haut lieu de création libre dans le 13eme, à Paris. On parle des choix qu’elle a fait, de la vie des artistes d’ici dont le destin est lié au bâtiment dans lequel ils évoluent.

Agrasso est peintresse et a été consultante dans une autre vie. Elle nous parle de son atelier, de ses routines et de ses doutes.

Le collectif Morph est né aux pays-bas de manière assez informelle. C’est lors de la design week, qu’une quinzaine d’étudiants en arts et design décident de se regrouper pour exposer.

Firstlaid est une maison d’édition crée par un collectif d’artistes . Zoé et Louise sont graphiste, Jesse est artiste plasticien et Thomas artiste et curateur. Tous les 4, ils nous font découvrir ce qui les anime: les éditions d’artistes et leur lieu d’expérimentations artistiques dans le 2ème à Paris.

Dans cet épisode Linda nous raconte ses débuts de peintresse. L’hésitation, la routine, les horaires de crèche qui conditionnent les horaires de travail. Linda nous raconte comment elle a été sélectionnée pour exposer à New York ou en Italie, quelques temps après s’être lancée dans la peinture!

Martin est un artiste installé à Paris depuis bientôt trente ans. Il parle de peinture, des fonts qui se font et se défont entre les continents et les cultures. Il faut arme de ces mécènes et tous ce qui fait sa vie d’artiste. Martin est de passage sur le podcast, avec de la curiosité et de beaux échanges .

Pierre Chandès donne des coups de pouces et des conseils, parfois même des coups de pieds au cul pour aider l’artiste à protéger son patrimoine. L’artiste, selon lui, doit s’organiser et se créer un plan d’action précis afin de vivre décemment. C’est une question de santé publique. Suivez le guide.

Myriam nous raconte les histoires de la métairie de Bruyère, comment cet atelier du dimanche c’est transformé en centre d’art. Ici, on trouve des presses impressionnantes, pour la litho, la taille douce ou d’épargne. On y voit des expos uniques en bourgogne et tout un tas d’autres belles surprises !

Thomas raconte les débuts de son association ; le lieu qu’elle a investi : la Poèterie. Il nous explique ses choix en matière de financement, de comm’ et la vie associative des bénévoles.

Victoria Clément est une galeriste qui c’est lancé à 25 ans. Elle partage ses réflexions sur le marché de l’art. Elle nous fait découvrir ses « petites pépites » artistique qu’elle accompagne par sa galerie : Tarivoci.

La condamine est un réseau d’artistes entrepreneur et un centre de formation parisien pour artiste. Dans cet épisode, Alma nous présente la Condamine et nous donne des conseils pour faire évoluer notre carrière artistique. Voici Alma.

Brontis Jodorowsky est acteur, metteur en scène et tant d’autres choses. « Ou es-tu? Qu’est-ce que mon art? Quelle est ta mythologie? » C’est par questions que Brontis répond aux miennes. On parle de diversité, d’inconscient et d’ego. L’art, c’est ce qui ouvre aux autres. Voici Brontis Jodorowsky.

Alexia Rigault est chasseur d’art. Le début de son entreprise vois le jour il y a presque 3 ans, elle a alors 33 ans. Partant du constat que trouver l’œuvre idéale prend du temps - beaucoup de temps - Alexia propose ses services et son expertise. Le gros du travail est de cerner les besoins spécifiques de ces amateurs d’art pour qui le temps fait défaut. Puis la recherche d’artistes et d’œuvres commence. Un métier passionnant dont on découvre les coulisses dans cet épisode.

Grâce au témoignage de kaléidosco, on voit dans cet épisode le cheminement et les étapes pour monter un collectif. On voit le statut, les choses à faire, à ne pas faire. Avec franchise et générosité, Lucie et Joanne nous raconte l’histoire de leur coop!

Rachel Kisakanin nous parle de son projet ameraldi, un trio de musique de chambre. Elle propose un projet novateur aux musées et nous parle de de musique, de connaissance et de dons de soi.

L’artiste Rarès-victor est de retour pour nous parler du mouvement artistique auquel il faudrait appartenir aujourd’hui. Il nous parle des opportunités qu’il a créé pour étoffer sa carrière artistique.

Ton nom d’artiste ; le dossier que tu pose ; ton atelier est important. Mais, te fabriques-tu des opportunités? On en parle maintenant!!

On a parlé des JEMA, (Journées Européennes des Métiers d’Art) du premier week-end d’avril. On a ri et gildas à travaillé pendant la prise de son (désolé). On a fait des digressions sur les artisans d’art, les fauteuils, et d’autres choses encore!

Dans cette interview on parle d’art, de la position d’autodidacte, pas évidente, et bien sûr, de poésie!

Cette artiste nous parle de la place l’artiste, des écoles d’arts, et de ses réflexions sur son métier, si particulier! Petit correctif : son collectif s’appelle Curry vavart !
Vous pouvez voir son travail prochainement au MODULE B. Étape IV
vernissage le 30 mars de 14h à 20:00 performances/interventions dès 16:00 .
Du 1 er au 5 avril de 14:00 à 19:00
74 avenue denfert rochereau 75014 paris
Porte 2 cour Robin - galerie hon/books