Shared Experience Lab

[EN] For all their commonalities, art and science do have distinct features. One of the foremost differences is the conceptual vocabulary used in each discipline. How easy it is for scientists, especially physicists, to communicate with artists and with the broad public? This episode of Shared Experience Lab tries to answer this question by presenting some challenges of disseminating the results of physical science. Mihaela Ghiță, science journalist and founding member of Qolony Association, discusses various strategies of outreaching the general public with dr. Bogdana Mitu, researcher at the National institute for Laser, Plasma and Radiation Physics.

Research in physics can get very esoteric for the general public. However, for all its complexities, the outcomes are extremely accessible. We all use phones and computers, which are direct applications of new research in micro and nanotechnologies. Bogdana Mitu presents many new perspectives of laser and plasma research, aimed at developing new technologies.

As communicating these results is essential for enlarging the art&science community, Bogdana Mitu provides useful details about the latest public engagement projects and shares her experience in the Fusion Air Residency Programme.

Shared Experience Lab is organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info: www.qolony.eu

***

[RO] Deși au multe în comun, arta și știința diferă semnificativ în unele privințe. Una dintre diferențele fundamentale este vocabularul conceptual folosit în fiecare disciplină. Cât de ușor este pentru oamenii de știință, mai ales pentru fizicieni, să comunice cu artiștii și cu publicul larg? Acest episod al Shared Experience Lab încearcă să răspundă acestei întrebări prin prezentarea unor anume provocări ale diseminării rezultatelor fizicii. Mihaela Ghiță, jurnalist de știință și membru fondator al asociației Qolony, discută despre strategii de comunicare ale științei cu dr. Bogdana Mitu, cercetător la Institutul Național pentru Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației.

Cercetarea în fizică poate deveni foarte ezoterică pentru publicul larg. Totuși, pe cât este de complexă, pe atât de accesibile sunt rezultatele: cu toții folosim telefoane și calculatoare, care sunt aplicări directe ale noilor cercetări în micro și nanotehnologie. Bogdana Mitu prezintă multe perspective noi ale fizicii laserelor și plasmei, menite să dezvolte noi tehnologii.

Cum comunicarea acestor rezultate este esențială și pentru lărgirea comunității de art&science, Bogdana Mitu ne spune multe detalii utile despre ultimele ei programe de angajare a publicului, și povestește experiența ei ca participantă în programul Fusion Air Residency.

Shared Experience Lab este un proiect organizat de Asociatia Qolony. Proiect cultural finantat de Ministerul culturii

Parteneri: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Asociatia Simultan

Mai multe informatii: www.qolony.eu

The episode features Laura Welzenbach, Head of Export for Ars Electronica, and Andrei Tudose, visual artist and art manager. Ars Electronica is a major player in the art&science world. By its   Residency programme, Ars Electronica promotes increasingly diverse art&science projects, ranging from AI and healthcare to collective memory or personal privacy. Yet large-scale institutions also have more general functions which need to be addressed.

As such, Andrei challenges Laura to explicate the broad context of art institutions. Are institutions such as art museums sufficiently connected to their audiences’ expectations? Should they be more receptive to their public? Is there a political dimension to the activity of art institutions? Could they (and should they) contribute to enhancing democracy in our society? Join us for insightful answers to these questions. For now, the greatest challenge facing art institutions seems to be finding new ways of engaging the public in fruitful ways. The political dimension is embedded, in this case, in the art world itself.

Shared Experience Labis organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info:

Qolony: www.qolony.eu

Ars Electronica Export: ars.electronica.art/export/en/

***

[RO] Arta nu este realizată doar la nivel individual, personal. Din punctul de vedere al societății ca întreg, instituțiile care promovează arta sunt, probabil, cei mai importanți actori care modelează viitorul artei contemporane. Acest episod al Shared Experience Lab oferă o imagine de ansamblu a activității acestor instituții și a responsabilității lor sociale.

Episodul îi prezintă pe Laura Welzenbach, director Ars Electronica Export, și pe Andrei Tudose, artist visual și manager de artă. Prin programul de rezidențe, Ars Electronica promovează proiecte din ce în ce mai diverse de art&science, de la medicină și AI la memorie colectivă sau intimitate personală. Însă instituțiile de această talie au funcții mult mai generale, care merită să fie abordate.

Astfel, Andrei o provoacă pe Laura să explice contextul general al instituțiilor de artă. Sunt aceste instituții, de exemplu muzeele, îndeajuns de conștiente de așteptările publicului? Trebuie ele să fie mai receptive? Există o dimensiune politică a activității instituțiilor artistice? Pot ele contribui la dezvoltarea democrației în societate? Podcast-ul oferă un răspuns nuanțat la toate aceste întrebări. Deocamdată, se pare că cea mai mare provocare pentru instituțiile de artă este să găsească metode noi prin care să implice un public cât mai divers. În acest caz, dimensiunea politică este inclusă în însăși lumea artistică.

[EN] Scientific and artistic research have a lot in common. They both involve a wide array of practices, processes, and the researcher yields a huge amount of tacit knowledge. The similarities of art and science research are best seen at the individual level of the individual practitioner. This episode of Shared Experience Lab delves into the nuances of these similarities. It features Mihaela Ghiță, science journalist and founding member of Qolony Association, and Dr. Elena Badea, researcher at the National Institute for Research and Development in Textiles and Leather.

There is no universal scientific method which applied across all scientific disciplines. Instead, each research field has its own intricacies, methods and goals. Generally, scientific research involves a great attention to detail, perceptiveness, patience, and a capacity to work with provisional (and often incomplete) hypotheses and data. It is strikingly similar to artistic research.

To understand the full force of this analogy, Elena Badea shares a wonderfully detailed methodological sample of her own research work dealing with acquiring knowledge about ancient visual art. For instance, dating and describing the context of an ancient parchment is a multi-step process, consisting in chemical analyses, historical reconstructions as well as art restauration methods. It shows that merging art and science methodologies is by no means an unnatural practice.

Shared Experience Lab is organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info: www.qolony.eu

***

[RO] Cercetarea științifică și artistică au multe lucruri în comun. Ambele folosesc practici și procese foarte diverse, iar cercetătorii dispun de foarte multă cunoaștere tacită. Similitudinile dintre artă și știință se văd cel mai bine la nivelul individual al practicantului. Acest episod al Shared Experience Lab ilustrează clar nuanțele acestei similarități. Episodul îi are în prim-plan pe Mihaela Ghiță, jurnalist de știință și membru fondator al asociației Qolony, și pe Dr. Elena Badea, cercetător în cadrul Institutului Național de Cercetare-Dezvoltare pentru Textile și Pielărie.

Nu există o metodă universală care se aplică în toate disciplinele științifice. Din contră, fiecare domeniu de cercetare are propriile complexități, metode și scopuri. În general, cercetarea științifică cere multă atenție la detalii, spirit de observație, răbdare, și abilitatea de a lucra cu ipoteze și date incomplete sau provizorii. Este extrem de similară cercetării artistice.

Pentru a înțelege forța acestei analogii, Elena Badea împărtășește o descriere detaliată a propriei sale metodologii de cercetare, care implică cunoașterea obiectelor antice de artă vizuală. De exemplu, datarea și descrierea contextului unui pergament foarte vechi este un proces cu multe etape: implică analize chimice, reconstrucții istorice și metode re restaurare artistică. Întregul episod arată că îmbinarea metodologiilor din artă și știință nu este deloc o practică nenaturală.

Shared Experience Lab este un proiect organizat de Asociatia Qolony. Proiect cultural finantat de Ministerul culturii

Parteneri: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Asociatia Simultan

Mai multe informatii: www.qolony.eu

This episode of Shared Experience Lab tackles this rather philosophical topic. It features Špela Petrič, Ljubljana and Amsterdam based new media artist and bioartist, and Laura Welzenbach, Head of Export for Ars Electronica. Špela talks about the intricacies of her artistic trajectory of the last several years, and about her latest art project, developed via Ars Electronica and Deutsche Telekom residency programme. Her latest project aims to expose striking parallels between how we treat other forms of life—such as plants—and how these treatments, in turn, shape our own medical and healthcare practices.

Špela was trained as a scientist before entering the artistic world. There is, however, a continuum between scientific practices like genetic manipulation and artistic aims achieved by biotechnological means. Science itself is far from being a value-free process; it may be for the artist to expose and re-evaluate certain values in science. For example, the underlying assumption in our society is that plants are, as a form of life, inferior to humans. To change this attitude, Špela works with algorithms which explore the freedom within plant life. The final aim of these investigation is improving the way we generally think about human healthcare, with care being the central value of healthcare research. As it turns out, there is a lot to learn about care from quite different forms of life, as are plants.

Shared Experience Labis organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info:

Qolony: www.qolony.eu

Ars Electronica Export: ars.electronica.art/export/en/

***

[RO] E vreo legătură între felul în care algoritmii AI ne modelează comportamentul și viața plantelor?  Întrebarea poate părea ciudată, însă Špela Petrič dă un răspuns care ar pune pe oricine pe gânduri. “În ochii algoritmilor”, spune ea, “suntem aproape ca niște plante”. Algoritmii AI interacționează cu oamenii prin procese cu scopuri clare – ne afectează și ne prezic comportamentele ca și cum oamenii nu au voință autonomă sau profunzime mentală.  Algoritmii se raportează la oamenii, cu alte cuvinte, în același fel în care noi ne raportam de obicei la plante: ignorând profunzimile acestei forme de viață.

Episodul de azi al Shared Experience Lab abordează acest subiect mai degrabă filosofic. În prim plan sunt Špela Petrič, bioartist și artist new media, și Laura Welzenbach, director Ars Electronica Export. Špela discută despre complexitățile traiectoriei sale artistice din ultimii ani și despre ultimul ei proiect artistic, realizat cu ajutorul Ars Electronica și Deutsche Telekom.

In this episode, Floriama Cândea and Andrei Tudose investigate these interactions between art and science with the help of Claudia Schnugg, curator of art&science and researcher of such happy encounters within the art, science and cultural organizations. She presents numerous examples of how the society can benefit from the fruitful blending of artistic projects and new technologies.

Shared Experience Lab is organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info: www.qolony.eu

***

[RO] Artiștii interacționează în multe feluri cu noile tehnologii digitale, cu algoritmi complecși sau cu big data. Totuși, multe dintre aceste interacțiuni au ceva în comun: privesc tehnologia în mod critic. De obicei, artiștii nu se mulțumesc doar cu a folosi noile tehnologii ca simple mijloace pentru a-și realiza proiectele artistice. Mai degrabă, arta încearcă să reflecteze asupra limitelor lor, să identifice potențiale probleme sau să exploreze posibilități tehnologice care nu au fost până acum actualizate.

Angajamentul critic nu înseamnă deloc ceva exclusiv negativ. Dimpotrivă. De multe ori, interacțiunea dintre artă și știință creează „accidente fericite” – surprinzătoare noi aplicații tehnologice care trec dincolo de interesele corporațiilor tehnologice sau a mediului academic. Aceste accidente sunt, însă, create de imaginația artiștilor.

În acest episod, Floriama Cândea și Andrei Tudose învestighează aceste interacțiuni cu ajutorul Claudiei Schnugg, curator de art&science și cercetător de astfel de colaborări organizaționale în artă, știință și societate. Claudia povestește despre multe exemple în care societatea ca întreg are de câștigat de pe urma folosirii inspirate a noilor tehnologii în proiecte artistice.

Shared Experience Lab este un proiect al Asociatiei Qolony, finantat de Ministerul Culturii prin programul Acces 2022.

Partneri: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Asociatia Simultan

[EN] Suzana Dan, Sabina Suru and Andrei Tudose discuss the state and prospects of art and science collaboration, especially in the local context of Romania. Suzana Dan is an artist, curator and art promoter, head of the Rezidenta9 programme.

Suzana gives a nuanced take on how optimistic we should be about the interactions of art and science in society. It is easy to be fascinated and daydream about wonderful new technologies and their applications, but Suzana advises us to also be mindful of such hopes. There are numerous examples of addictive behaviours or biases which result from relying too much on new technologies.

Yet the successful collaboration between art and science has a lot of room to grow, especially in Romania. Suzana reveals a lot of the intricacies of this new type of cultural market. Via Scena 9, her activity pioneers, at the organizational level, a lot of programmes, residencies, workshops—all intended to create a genuine art&science community in Romania. Trusting the right institutions and choosing the best partners are key elements of success.

Shared Experience Lab is organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info: www.qolony.eu

***

[RO] Suzana Dan, Sabina Suru și Andrei Tudose discută despre șansele colaborării dintre artă și știință, mai ales în contextul local al României. Suzana Dan e artistă, curatoare și promoter de proiecte colaborative de artă și știință, manager Rezidenta9.

Suzana are un punct de vedere nuanțat despre optimismul cu care ar trebui să privim interacțiunea dintre artă și știință în societate. E ușor să fii fascinat sau să visezi cu ochii deschiși la incredibile noi aplicații tehnologice. Însă Suzana ne-ar sfătui să fim precauți cu astfel de speranțe. Există numeroase exemple de comportamente de adicție sau de bias-uri rezultate din folosirea fără discernământ a noilor tehnologii.

Cu toate astea, colaborarea de succes dintre artă și știință are mult spațiu în care poate crește, mai ales în România. Suzana dezvăluie multe dintre subtilitățile acestui nou tip de piață culturală. Prin Scena 9, activitatea ei deschide multe drumuri din punct de vedere organizațional: creează programe, rezidențe, ateliere – toate menite să pună bazele unei veritabile comunități de art&science în România. În această activitate, alegerea celor mai buni parteneri și gestionarea încrederii în diferite instituții sunt elemente cheie de succes.

Shared Experience Lab este un proiect organizat de Asociatia Qolony. Proiect cultural finantat de Ministerul culturii

Parteneri: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Asociatia Simultan

Mai multe informatii: www.qolony.eu

This podcast slides from these questions towards a much more exploratory one: What is the role of new technologies in creative processes, which traditionally pertain to artistic practices? This is one of the crucial questions of Qolony’s the Somatist, Entropist & the Skeptic project. Sabina Suru will challenge Floriama Cândea and Cătălin Crețu to give their own personal answers, based on their recent artistic projects.

Floriama is a bioartist exploring digital ways of manipulating—better yet, relating—biological entities to human personal experiences. In her latest project, she created several “somatising objects”. These objects are able to read (via digital receptors) various signals of the human body (such as heartbeats, neural signals or chemical indicators) and then recreate this data as changes of motion, sound and color of certain biological entities.

Cătălin is a multimedia artist interested in experimental ways of modelling and rendering sound. For his latest project, Cătălin is investigating new ways of collecting and designing musical sounds. He starts by a set of physiological data of the human body, and converts this data into layers of more and more complex musical structures.

Tune in to find out how Floriama and Cătălin envisage the creative role of technologies in their projects!

Shared Experience Lab is organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info: www.qolony.eu

***

Acest podcast pleacă de la aceste întrebări pentru a ajunge la una mult mai exploratorie: Care este rolul noilor tehnologii în procesele creative, care aparțin în mod tradițional practicilor artistice? Aceasta este o întrebare crucială a proiectului The Somatist, Entropist & the Skeptic al asociației Qolony. Sabina Suru îi va provoca pe Floriama Cândea și Cătălin Crețu să ofere un răspuns bazat pe ultimele lor proiecte artistice.

Floriama este o bioartistă care explorează metode digitale de a relaționa entități biologice cu senzații și experiențe umane. În ultimul ei proiect, a creat câteva „obiecte somatizante”. Aceste obiecte pot „citi”, prin receptori digitali, semne ale corpului uman (precum bătăile inimii, semnale neuronale sau indicatori chimici) și apoi pot recrea aceste date ca modificări ale mișcării, sunetului sau culorii anumitor entități biologice.

Cătălin este un artist multimedia interesat de metode experimentale de la modela și reda sunete. În ultimul său proiect, Cătălin caută noi feluri de a capta și de a construi sunete muzicale. Începe de la un set de date fiziologice ale corpului uman, iar apoi le transformă în niveluri din ce în ce mai complexe de structuri muzicale.

Ascultați acest podcast pentru a afla de la Floriama și Cătălin care este rolul creativ al tehnologiei în proiectele lor.

So much for the unity of the field of art&science. Its diversity, on the other hand, is much more of a keyword, and it is no wonder that the story of contemporary art&science has a lot of threads. One major thread is the Ars Electronica organization, a platform created for promoting the interaction between art, technology and society. Ever since its establishment in 1979, Ars Electronica fosters new blends of digital technologies, media art and society engagement projects, especially by its yearly festival. For some time, the organization is continuously reaching out to new partners (institutional or otherwise) via its Export division, by organizing exhibitions, workshops or lectures. So where’s the individual artist in all this?

This podcast nicely depicts the way in which organizations such as Ars Electronica interact and promote their artists and artistic projects. It features Laura Welzenbach (Head of Export, Ars Electronica), Irakli Sabekia (Designer and artistic researcher), and Sabina Suru as host. Irakli is part of a Deutsche Telekom/ Ars Electronica residency program, and he is about the present the first iteration of his new spatial installation at the Ars Electronica Festival in September 2022.

With this background, Laura zooms in on Irakli’s artistic practice per se, to illustrate particular ways in which art, technology, and science can be merged within an artwork. Is technology a tool for conveying artistic messages? Can art and science inform one another, or is the relationship rather unidirectional? What is the role of the public in shaping the message of the artwork? How should we think about the social impact of art and science practices? Laura and Irakli together delve in these (and the like) questions, making for an insightful conversation between two facets of the art world: the institutional art promoter and the individual artist.

Shared Experience Labis organized by Qolony NGO and financed by the Romanian Ministry of Culture.

Partners: Ars Electronica Export, VAGon, Rezidenta9, Simultan NGO

More info:

Qolony: www.qolony.eu

Ars Electronica: ars.electronica.art/news/en/

Ars Electronica Export: ars.electronica.art/export/en/

Irakli Sabekia: iraklisabekia.com/

***

[RO] Arta nu a fost niciodată atât de interdisciplinară pe cât este astăzi. Asta se întâmplă cu art&science, un nou grup de practici care urmăresc, în general, să exploreze resursele științei și tehnologiei cu mize artistice.

Cam atât poate fi spus despre unitatea domeniului art&science. Mult mai reprezentativă însă este diversitatea acestor tipuri de practici – iar povestea din spatele lor are multe niveluri: teoretice și practice, individuale și instituționale. 

Discutăm despre felul în care instituții ca Ars Electronica interacționează și promovează artiști și proiecte artistice cu Laura Welzenbach (Head of Export, Ars Electronica), Irakli Sabekia (Designer și cercetător artistic) și Sabina Suru.