A História do Disco

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes

A convidada desse episódio é Roberta Campos. Roberta, uma artista completa e multifacetada, é uma realizadora e tem deixado sua marca indelével na música brasileira. Nascida em Caetanópolis, Minas Gerais, Roberta descobriu sua paixão pela música aos 11 anos, uma paixão que a levou a uma carreira musical repleta de realizações. Sua jornada musical começou em 2008 com o lançamento de seu primeiro álbum independente, “Para Aquelas Perguntas Tortas”. Este foi apenas o começo de uma série de álbuns bem-sucedidos, incluindo “Varrendo a Lua” (Disco de Ouro), “Diário de Um Dia” e “Todo Caminho é Sorte” (Disco de Ouro). Este último álbum foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de MPB. Após, para comemorar uma década de sua bem sucedida carreira, Roberta lançou seu DVD “Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo”, unindo ali suas canções mais emblemáticas junto de outras inéditas. Em 2021, Roberta lançou “O Amor Liberta”, um álbum que demonstra sua maturidade artística e habilidade para mesclar diversos estilos musicais. Com influências de indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova, Roberta conseguiu criar um som único dentro da música popular brasileira.

Roberta é reconhecida por suas canções que se tornaram trilhas sonoras de várias novelas, tendo alcançado, até esta data, a incrível marca de 21 trilhas, incluindo “Abrigo”, “Minha felicidade”, “Todo Dia” e “De Janeiro a Janeiro”. Esta última, gravada com a participação de Nando Reis, esteve na trilha de 5 novelas e alcançou mais de 45 milhões de visualizações na internet, demonstrando o alcance, a força e a popularidade de sua música. Além de suas composições próprias, que faz de forma solitária, Roberta também se destaca por suas composições com outros artistas renomados, como Humberto Gessinger, Nico Resende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Zélia Duncan, Carlinhos Brown, Danilo Caymmi, entre outros grandes representantes do cancioneiro nacional.

E hoje você vai conhecer a história de Roberta com Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão, segundo álbum de estúdio de Marisa Monte.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes

A convidada desse episódio é Karina Buhr. Karina começou na música em 1992 tocando nos maracatus Piaba de Ouro e Estrela Brilhante do Recife. Fez parte das bandas Eddie e Comadre Fulozinha. Tocou com Erasto Vasconcelos e dj Dolores. Na carreira solo lançou os discos autorais Eu Menti pra Você (2010), Longe de Onde (2011), Selvática (2015) e Desmanche (2019). Tocou na Womex Copenhague, festival Roskilde, Festival Músicas do Mundo de Sines, Palau de la Musica (Barcelona), Casa da Música do Porto e outros. De 2002 a 2007 atuou no Teatro Oficina, onde participou de As Bacantes e as cinco peças da montagem de Os Sertões, em cartaz em São Paulo e em turnê por Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim, Canudos e abriu a temporada 2005/2006 do Volksbühne, em Berlim. Em 2015 lançou o livro Desperdiçando Rima (Rocco) e em 2019 gravou Meu Nome é Bagdá, de Caru Alves de Souza, seu primeiro longa metragem como atriz, vencedor do prêmio do júri da mostra Generations, na Berlinale 2020. Em 2020 compôs e gravou Saudades de Lá e Acordar e Perfumar, parcerias com Mauro Refosco e Joey Waronker, lançadas, em 2021, no Blue Marble Sky, disco de estreia da banda Jomoro. Desde março de 2020 Karina escreve mensalmente crônicas e também ilustra a coluna "Geralmente", na Revista Continente online e em 2022 lançou "Mainá" (Todavia), seu primeiro romance.

E hoje você vai conhecer a história de Karina com Baile do Menino Deus.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin Edição em áudio: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001) Direção técnica: Lorenzo Schmidt Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas Operação de switcher: Lucas Ferreira Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco  Os convidados desse episódio são Roberto Menescal e Analu Sampaio. Roberto Menescal estava lá, embalando a Bossa: vivendo as noites no apartamento de Nara Leão, compondo com Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli e Tom Jobim, organizando o primeiro show no Grupo Universitário Hebraico, no elenco do show no Carnegie Hall. O Barquinho, uma das mais célebres canções bossanovistas, é composição sua. Mas Menescal não ficou envolvido somente com o amor, o barquinho, o sorriso e a flor, e foi para o outro lado do estúdio, atuar como produtor. De Elis a Magal, passando por Maria Bethânia, Raul Seixas, Gal Costa, Chico Buarque, Tim Maia, e sua grande amiga, Nara Leão, Menesca ajudou a colocar no mundo diversas pérolas da nossa música, também como diretor da Polygram de 1970 a 1986.

Analu é sucesso nas redes sociais, com quase seis milhões de visualizações no Youtube e milhares de seguidores, e conseguiu a unanimidade de grande parte dos nomes da nata da MPB, os quais, assim como Menescal, a consideram um dos maiores talentos dos últimos tempos. Analu nasceu cantando - com cinco anos ja estava na TV se apresentando. Depois, em 2020, foi semifinalista do The Voice Kids. Sua voz é surpreendente, seu encantamento pela música, uma coisa linda de assistir.

Analu e Menesca se tornaram amigos e parceiros musicais e esse encontro lindo vocês conferem agora. Com vocês, a História do Disco com Roberto Menescal e Analu Sampaio.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco  O convidado desse episódio é Vicente Barreto, compositor,  cantor e instrumentista baiano radicado em São Paulo, parceiro de grandes nomes da música brasileira como Vinícius de Moraes, Gonzaguinha, Elton Medeiros, Tom Zé, Paulo César Pinheiro, Alceu Valença e Chico César. Suas canções já foram gravadas por intérpretes como Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Mônica Salmaso, Elba Ramalho e Fabiana Cozza. 

Em 2022 Vicente lançou Paleolírico, uma investigação arqueológica das memórias musicais mais antigas do compositor nascido em Salgadália, distrito de Conceição do Coité, no interior da Bahia, mas criado na cidade de Serrinha. O disco tem onze canções, 10 inéditas, e inclui uma homenagem a Niède Guidon, arqueóloga franco-brasileira conhecida mundialmente por sua luta pela preservação do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí. 

E hoje você vai conhecer a história de Paleolírico.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 

A convidada desse episódio é Tulipa Ruiz. Além de cantautora, Tulipa é também ilustradora. Faz capas de discos, livros e colaborou com a edição brasileira do prestigiado jornal Le Monde Diplomatique. Paralelamente, desenvolveu a marca Brocal, agência cultural que engloba editora, estúdio, produtora de música (gravações e shows) e e-commerce com merchandising, roupas, presentes criativos. Lá são comercializados seus discos, desenhos e o especialíssimo Dois Cafés, nome de uma de suas músicas. A marca Brocal também abriga as investidas em moda e estilo da artista, que faz parte do line up de estilistas da Casa de Criadores, um dos maiores eventos de moda autoral da América Latina. 

E foi na música que seu nome se consolidou. Considerada uma das grandes compositoras da atual música brasileira, Tulipa Ruiz é vencedora do Grammy Latino e de vários outros prêmios. No intervalo entre um disco e outro, lançou um compacto com o lendário João Donato, trazendo duas parcerias, Gravidade Zero, uma parceria dos irmãos com o mestre, e Manjericão, que apresenta o rapper Edgar, O Novíssimo. Compôs Banho para Elza Soares, Ladra para Juçara Marçal, Dia Bom com Tássia Reis, Lilith com Ava Rocha e Baby 95 com Liniker (em parceria também com Tássia e Mamuhndi). 

E hoje você vai conhecer a história de Habilidades Extraordinárias, seu mais recente álbum, lançado em 2022. 

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 

O convidado deste episódio é Silvero Pereira, esse multiartista puro talento. Silvero é ator, dramaturgo, diretor e fundador do Coletivo As Travestidas. No Teatro atuou em mais de 30 peças e circulou por quase todo o território brasileiro, além de participar de festivais internacionais na Alemanha e nos EUA. Seus principais trabalhos no Teatro são BR-Trans, Uma Flor de Dama e Quem Tem Medo de Travesti? Na TV, atuou na novela A Força do Querer e Pantanal, tendo participado do quadro Show dos Famosos, do Domingão do Faustão.

No cinema fez Serra Pelada, e, no ano de 2018 se consagrou com o personagem Lunga, de Bacurau, de Kleber Mendonça e Juliano Dorneles. Atualmente está percorrendo o Brasil com o show Silvero Interpreta Belchior, um show cortante como faca, um corte profundo na alma. No roteiro não estão canções suaves, corretas, mas sim palavras que ecoam feito navalhas. As canções são interpretadas por um conterrâneo de Belchior, um cearense de Mombaça, um menino latino-americano vindo do interior, um sujeito de sorte que driblou a fome e a sede através da arte. Apenas um ator, um cantor que dramatiza os versos e os atualiza em provocações do nosso tempo no intuito de “amar e mudar as coisas”. E nessa sexta, 19 de maio, lança seu primeiro single, uma versão linda de como nossos pais, com produção de Lucas Nunes.

E no episódio de hoje, você vai conhecer as histórias de Silvero com Alucinação, de Belchior.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco  Os convidados de hoje são Alexandre Simone e Lucas Galdino, do canal Histórias de Ter.a.pia. Ale é comunicador, empreendedor e radialista, criativo, tem um olhar sensível e artístico. É o coração do projeto. Já trabalhou em agência e tals, mas foi lavando a louça em casa que percebeu todo o potencial para transformar isso em propósito e em negócio (por que não?). E em um negócio que transforma gente. A partir daí, o resto foi história. Literalmente.

Lucas é comunicador, empreendedor e jornalista. Prático e tem bom olhar estratégico. Já trabalhou em redação, em assessoria de imprensa e fez eventos que deram super certo, pois tem facilidade de transformar as ideias em ações. Idealizou a Gaymada São Paulo, que reunia a comunidade LGBT da cidade para partidas de queimada em praças públicas. O projeto foi considerado o segundo melhor evento LGBT da cidade, em 2016.

O Histórias de ter.a.pia é o maior canal brasileiro de mini-documentários biográficos sobre pessoas contando suas histórias de vida lavando a louça. Os relatos promovem a escuta empática e oferecem novas perspectivas para uma comunidade que reúne mais de 3,5 milhões de pessoas. Com mais de 230 histórias publicadas, o ter.a.pia segue com a missão de impactar positivamente e promover discussões que podem mudar a perspectiva sobre temas importantes da natureza humana. 

E no episódio de hoje, você vai conhecer as histórias de Ale e Lucas com Dancê, da Tulipa Ruiz e Pajubá, da Linn da Quebrada.

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco  A convidada de hoje é a atriz Denise Fraga, nome por trás de diversos sucessos da TV, do cinema, e claro, do teatro, esse espaço sagrado que ela tanto se dedica. São dezenas de trabalhos que foram construídos e fazem parte da nossa cultura nas últimas décadas. E hoje você vai conhecer a história de Denise com Roberto Carlos, disco de 1971. -- Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 

O convidado desse episódio é André Abujamra. André traz no sangue a necessidade em provocar a ordem vigente. Em mais de 40 anos de carreira se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil.  Multiartista é cantor, compositor, guitarrista, percussionista, pianista, produtor musical, ator, diretor de teatro e cinema.

Ao lado de Maurício Pereira, André também fez parte nos anos 1980 da dupla Os Mulheres Negras. Em 1994 estreou como líder, guitarrista e vocalista da banda Karnak, onde seu disco de estreia foi considerado pela revista americana Rolling Stone entre os melhores lançamentos da década de 1990.

Seus projetos de discos solo incluem O Infinito de Pé (2004), Mafaro (2010), O Homem Bruxa (2015), Omindá (2018) e Emidoinã (2020). André compôs trilhas sonoras para cerca de 75 filmes brasileiros, alguns consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Castelo Ratimbum, Trinta e 2 Coelhos. Como ator já participou de vários longas, entre eles  Os 7 Prisioneiros (NetFlix), Clube dos Anjos (Angelo Defanti), Sábado (Ugo Georgetti), Durval Discos e Proibido Fumar (Anna Muylaert).

E hoje, você vai conhecer a história de André com Graceland, de Paul Simon, com a participação super especial de Illegal Joe.

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Roteiro, produção, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

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A convidada deste episódio é Xênia França. A cantora e compositora baiana radicada em São Paulo vem ascendendo como um dos nomes proeminentes da música contemporânea brasileira. Em 2022 lançou seu segundo álbum de estúdio “Em Nome da Estrela” em co-produção musical com Pipo Pegoraro e Lourenço Rebetez.

Com uma sonoridade particular Xênia autoafirma sua identidade musical no novo disco desconstruindo ritmos tradicionais e os unindo a sintetizadores, arranjos de cordas e harmonias sofisticadas com referências que vão do jazz ao R&B, criando uma atmosfera deslumbrante pra voz da cantora. O álbum autoral que traz “Renascer”, “Ancestral Infinito” e “Ânimus x Anima” como músicas de trabalho e que contam com participações de Rico Dalasam e Arthur Verocai também reverência a MPB com as releituras de “Magia”, de Djavan e “Futurível”, de Gilberto Gil.

Com seu primeiro disco “Xenia” (2017) coleciona grandes feitos como as indicações ao Grammy Latino 2018 nas categorias “Melhor Canção em Língua Portuguesa”, com “Pra que me chamas?”, e “Melhor Álbum Pop Contemporâneo”, abrindo caminhos para a carreira internacional. Passou por diversos festivais no Brasil e no exterior, além de subir ao palco do Kennedy Cultural Center of Performance Arts em Washington e no SXSW, em Austin. Fez shows na Colômbia, no Teatro Pablo Toblón, em Medellín, e Centro Cultural de los Andes, em Bogotá, e em Berlin.

Xenia foi a primeira artista brasileira a performar no canal alemão “COLORS” em 2019, um dos programas de música contemporânea mais importantes da atualidade no Youtube, além de colecionar elogios de grandes críticos musicais nacionais e internacionais, como o britânico Alex Robson, da Songlines, que a apontou em 2022 como “a cantora e compositora feminina mais empolgante do Brasil em décadas”.

E hoje, você vai conhecer a história de Xênia com “Em Nome da Estrela”.

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Roteiro, produção, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco 

O convidado desse episódio é Jards Macalé. Jards Anet da Silva, ou Jards Macalé, ou Macao, ou, ou, ou. Cada nome ou epíteto deste artista sem par na música brasileira poderia contar uma história diferente, tamanha a abrangência de sua obra, de suas parcerias e de suas andanças por vários segmentos artísticos. Muitos adjetivos também se repetem quando falamos de Jards: moderno, irreverente, inquieto, transgressor. O fato é que ele é um dos artistas mais genuínos que a música brasileira já produziu. Não é por acaso, que as novas gerações procuram nele um exemplo de independência e originalidade, duas de suas maiores virtudes como artista.

Ele sempre teve um canal aberto para as diferentes formas de arte. Do amigo Hélio Oiticica ganhou o penetrável “Macaléia”; Nelson Pereira dos Santos o transformou em ator em “Amuleto de Ogum”, e “Tenda dos Milagres”. Jards ainda fez a esmerada trilha sonora desses dois filmes. O poeta Waly Salomão tornou-se seu grande parceiro em obras-primas como “Vapor barato”, “Mal secreto”, “Anjo Exterminado”. Outros parceiros como Capinam (“Movimento dos barcos”), Torquato Neto (“Let’s play that”) e Duda Machado (“Hotel das estrelas”) reforçam a versatilidade do compositor.

Jards Macalé ainda repercute o alcance do álbum “Besta Fera” - um disco com repertório totalmente inédito  onde ele apresenta a expressão exata de sua atualidade provocadora. O disco foi indicado ao Grammy Latino 2019 como “Melhor Álbum  de  Música Popular Brasileira. “Besta Fera” aprofunda a excelência de sua discografia, iniciada em 1972 pelo mitológico long-play gravado ao lado de Lanny Gordin e Tuti Moreno.  

Em 2021 Macalé lançou um novo disco em parceria com João Donato. O álbum “Síntese do Lance”, produzido pela gravadora Rocinante, também foi indicado ao Grammy Latino 2022 na mesma categoria de “Melhor Álbum  de  Música Popular Brasileira”. O disco é um convite irrecusável para que novos ouvintes adentrem um universo sonoro único de dois grandes talentos, que seguem apresentando o show de lançamento deste trabalho.

Neste ano de 2023, ele prepara o lançamento de um novo trabalho de inéditas. O disco “Coração Bifurcado” chegará às plataformas digitais em 28 de abril, dia do meu aniversário, olha só que presente sensacional. E hoje, você vai conhecer a história de Jards com Legal, disco de Gal Costa. 

Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco Neste episódio você confere o papo com Adriana Calcanhotto, falando sobre seu mais recente álbum, "Errante".

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Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

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A convidada desse episódio é Josyara. Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, é natural de Juazeiro, no interior da Bahia, e traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em 2018 lançou seu 1º disco, Mansa Fúria, pelo Edital da Natura Musical, que foi um dos discos mais elogiados do ano pela imprensa musical e que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow. Em 2020, em parceria com Giovani Cidreira lançou o disco Estreite (Joia Moderna). Josyara já participou dos maiores festivais do país como: Coala, Rec Beat, SIM-SP, Primavera, Eu te amo!, Bananada, Dosol, BR165, entre outros. Ganhou o prêmio WME de 2019 como revelação. Em 2022, a artista lança seu 2º disco solo pela Deck Music.

E hoje, você vai conhecer a história Josyara com ÀdeusdarÁ, seu mais recente álbum.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Comunicação de Lucio Brancato, Marcelo costa e Aline Dillenburg

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Operação de câmera: Rael Valinhas

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A convidada desse episódio é Reah. A cantora e compositora paranaense Renata Valente, por influência do pai e da tia, começou cedo no mundo da música. Entre Japão e Brasil, Reah já tem quatro discos, um deles gravado em Los Angeles, e o mais novo está em produção, que recentemente lançou o single Bendito Samba, música gravada e produzida em Salvador, na Bahia. 

E hoje, você vai conhecer a história de Reah com Jagged Little Pill, de Alanis Morissette.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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O convidado desse episódio é Marcelo Segreto, integrante do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada. Marcelo é compositor, cantor e violonista (não toca violino). É formado em letras pela FFLCH-USP e em música (composição) pela ECA-USP onde foi aluno de Aylton Escobar. É formado em violão erudito na EMESP com o prof. Everton Gloeden e estudou violoncelo na Escola Municipal de Música com Fábio Presgrave e Kirill Bogatyrev. Desistiu do violoncelo e agora está precisando vender o instrumento. Aceita permuta e parcela em até quatro vezes (com juros). Caso haja interesse, favor entrar em contato. Sob a orientação do Prof. Dr. Luiz Tatit (FFLCH-USP) cursou mestrado e doutorado estudando o rap e a composição de canção popular.

E hoje, você vai conhecer a história de Marcelo com PSSP, o mais recente álbum da banda, lançado em 2022.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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O convidado de hoje é Daniel Drexler. Daniel Drexler é reconhecido na América Latina como uma das principais artistas de sua geração. Com nove discos e mais de 20 anos nos principais palcos e festivais de música da América Latina e Europa e recebeu inúmeros prêmios internacionais. Com um pé nas raízes regionais e outro no mundo, sua obra faz parte da música pop influenciada por gêneros da bacia do Rio da Prata. Seus textos estão imersos no mundo da poesia ou da ciência. Seu incansável espírito de pesquisa e experimentação o levou a construir pontes em várias direções: pontes entre ciência e arte, pontes entre o racional e o espiritual, pontes entre algoritmos biológicos e algoritmos de sílica, pontes entre culturas e religiões.

Drexler também é o criador do termo “Templadismo” para referir-se à influência geoclimática do sul do continente americano no processo de composição de artistas argentinos, uruguaios e brasileiros sobre a criação e uma atitude criativa aberta, antropofágica e tropicalista. Hoje é um dos três principais artistas uruguaios com maior visibilidade e atuação internacional. Além de músico o uruguaio também é médico e cientista, responsável pelo desenvolvimento de um inovador tratamento de tinnitus (zumbido no ouvido) realizado através da estimulação acústica durante o sono. Hoje o tratamento é utilizado nos EUA e Europa, além de ter recebido o Prêmio de excelência Medical Desing Excellence Awards – Golden Winner em Nova York.

E hoje, você vai conhecer a história de Daniel com "La Voz de la diosa entropia", seu nono álbum, lançado em setembro de 2022.

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

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O convidado desse episódio é Vitor Ramil. Vitor nasceu em 7 de abril de 1962 na cidade de Pelotas, RS, Brasil. Compositor, letrista, cantor e escritor brasileiro, é autor de doze álbuns. Lançou as novelas Pequod (1995), Satolep (2008) e A primavera da pontuação (2014); o ensaio A estética do frio - Conferência de Genebra (2004); e dois songbooks: Vitor Ramil (2013) e Campos Neutrais (2017).

Autor de música e letra da maior parte de seu repertório, Vitor também musicou e gravou poemas de Jorge Luis Borges, João da Cunha Vargas, Angélica Freitas, Fernando Pessoa, António Bótto, Allen Ginsberg, Juca Ruivo, Paulo Leminski, Arnaut Daniel e Emily Dickinson; compôs em parceria com Chico César, Jorge Drexler, Kleiton e Kledir, Zeca Baleiro, André Gomes e Joãozinho Gomes, entre outros parceiros; e versionou quatro canções de Bob Dylan e uma de Xöel Lopez.

Suas canções já foram cantadas por intérpretes como Mercedes Sosa, Chico César, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Fito Paez, Jorge Drexler, Kátia B, Kleiton e Kledir, Adriana Maciel, Tommy Körberg, Gal Costa, Zeca Baleiro, MPB4, Pedro Aznar, Lenine, Ceumar, Maria Rita.

Vitor recebeu dois Prêmios da Música Brasileira: Melhor Cantor Voto Popular por Satolep Sambatown (2008) e Melhor Cantor Regional por délibáb (2011) e venceu o Prêmio Açorianos de Música dezoito vezes.

E hoje, você vai conhecer a história de Vitor Ramil com Ramilonga - a estética do frio.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Comunicação de Lucio Brancato, Marcelo costa e Aline Dillenburg 

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Operação de câmera: Rael Valinhas

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Os convidados desse episódio são Biba Meira, Castor Daudt, Edu K e Flu, para celebrarmos os 35 anos do disco de estreia da banda, também conhecido como Papaparty.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Comunicação de Lucio Brancato, Marcelo costa e Aline Dillenburg Direção técnica Lorenzo schmidt

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Operação de câmera: Lucas Moraes

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A convidada desse episódio é Silvia Machete. Silvia é uma artista fora de série: cantora, compositora, atriz, corajosa, original; possui uma inquietação artística ativa e constante em relação ao seu trabalho musical. Viajou o mundo fazendo teatro de rua e ganhou diversos prêmios com sua dupla malabarista; trabalhou com circo underground em NY, viajou, viajou e viajou. Com toda essa experiência, Silvia arrebata o público em seus espetáculos com sua performance subversiva, livre, que mistura a comédia física, o burlesco, o circo, o teatro de revista, e uma forma única e marcante de se comunicar com seu público, quebrando a quarta parede. Seu último disco Rhonda, lançado em 2020, recebeu elogios da crítica especializada, que agora apaixona-se também pelo seu show, em turnê pelo Brasil com uma banda extraordinária. Rhonda ao vivo soa como ficção, cinema. Radicada em São Paulo desde 2019, a cantora se jogou nessa nova e poderosa possibilidade: se reinventar, cantar com uma nova voz e desbravar um novo universo musical. Com seu principal parceiro, o baixista, produtor e compositor Alberto Continentino, Silvia compôs as canções do seu mais belo álbum até agora. O clima tropical ficou pra trás dando lugar a uma nova e densa atmosfera.

E hoje você vai conhecer a história de Silvia com Rhonda. 

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto e Editora Belas Letras

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

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O convidado desse episódio é Fabio Massari. Fabio nasceu em São Paulo, classe de 1964. Radialista de formação (FAAP, 1989), teve longas passagens pela rádio 89 FM (na qual ingressou em 1987, apresentou o programa Rock Report e foi coordenador artístico) e pela MTV Brasil (onde atuou de 1991 a 2003 e apresentou programas como Lado B, Clássicos MTV, Mondo Massari e Jornal da MTV). Colaborador de jornais e revistas, também passou por IG, Yahoo Br e Oi FM (com o programa ETC.). Como autor, publicou Rumo à Estação Islândia (Conrad Editora, 2001) e Mondo Massari - Entrevistas, Resenhas, Divagações e ETC. (Edições Ideal, 2013), dentre outros títulos. Com o ilustrador Luciano Thomé lançou a HQ Malcolm (Edições Ideal, 2014). Organizou o livro Zappa - Detritos Cósmicos (Conrad Editora, 2007) e a coletânea de entrevistas de V. Vale, Alguém Come Centopeias Gigantes? (Edições Ideal 2015). Depois de 84, o álbum inglês, a Terreno Estranho lança 83/92 um álbum italiano, duas leituras que indico muito.

E hoje, você vai conhecer a história de Fabio com The Man From Utopia, de Frank Zappa.

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto e Editora Belas Letras

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

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A convidada desse episódio é Carol Fazu. A atriz e cantora brasiliense, estudou no curso de teatro Tablado e na escola de interpretação para cinema e televisão Artcênicas, estudou também música na Escola de Música de Brasília. Carol tem diversas passagens pela TV e cinema, onde trabalhou com os diretores Flávio Tambellini, Lula Buarque de Hollanda, Breno Silveira, Mini Kert e Jorge Gurvich. No teatro idealizou e protagonizou o monólogo musical Janis, inspirado na vida e na obra de Janis Joplin, que lhe rendeu o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Teatro Musical em 2017.

E hoje, você vai conhecer a história de Carol com Pearl, disco de Janis Joplin.

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Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto e Editora Belas Letras

Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Gilvan Moura.  Gilvan é criador do canal Beatles School no YouTube, professor no curso “Beatles música, Arte e Legado” na PUC-Rio, e de inglês e literatura inglesa. Autor do livro “A Liverpool dos Beatles” e Revisor Técnico de Tune in, de Mark Lewisohn, ambos lançados nesta quarta, 14 de setembro, pela editora Belas Letras.

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Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas

Operação de switcher: Lucas Ferreira

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Rodrigo Amarante.  O ruivo marcou uma geração com seu trabalho na banda Los Hermanos, mas você também ouviu sua voz e letras na Orquestra Imperial, na Little Joy, em trilhas sonoras ou colaborações com artistas como Fernanda Takai, Devendra Banhart, Adriana Calcanhoto, Gilberto Gil, Marisa Monte, Tom Zé, e claro, na carreira solo. Se você viveu no Brasil dos anos 2000 pra cá, não passou intacto pela obra de Rodrigo.

E hoje você vai conhecer a história de Rodrigo com Drama, seu mais recente álbum, Drama.

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Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas

Operação de switcher: Lucas Ferreira

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Lúcio Ribeiro, curador e jornalista. Trabalhou como repórter na Folha de São Paulo até criar o portal Popload, que tornou-se uma plataforma de música formada por um site, shows, festivais, rádio e podcast. O Popload nasceu uma coluna na edição impressa da Folha, mas com outro nome (Download, 1999), depois cresceu e recebeu o atual batismo (Popload, 2001), até que em 2006 desvinculou-se do jornal para formato independente.

O Popload Festival é um evento anual com a assinatura Popload, criado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher e, que hoje, faz parte do portfólio de festivais da Time For Fun, a maior empresa de entretenimento da América do Sul. O evento teve sua primeira edição realizada em 2013 com o cultuado trio inglês The XX. Crescendo ano após ano, realizou edições consecutivas desde então, enfileirando em seu line-up nomes sempre surpreendentes como Tame Impala, Iggy Pop, Wilco, Patti Smith, entre outros. Em 2022 o público poderá conferir o Popload Gig no dia 08 de setembro, com show de Billy Idol e o festival no dia  12 de outubro, no Centro Esportivo Tietê, parque na região central de São Paulo. No line up, o histórico grupo americano Pixies; o não menos emblemático guitarrista Jack White; o especialíssimo cantor e produtor australiano Chet Faker; a banda eletropop inglesa Years & Years, do singular cantor e ator Olly Alexander; a cantora, compositora e guitarrista americana Cat Power, musa indie; a banda-fenômeno argentina Perotá Chingó, criada por Julia Ortiz e Dolores Aguirre; e a incrível multiartista paulistana Jup do Bairro.

E hoje você vai conhecer a história de Lúcio com Doolittle, dos Pixies.

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Thomas Roth. Carioca de nascimento e paulistano de coração, Thomas Roth começou sua carreira no início dos anos 1970, aos 19 anos, participando de festivais, como compositor e intérprete, mas, logo, emendou em trabalhos como produtor na produtora Sonima, onde conheceu Elis Regina e César Camargo Mariano. Assim, foi se consolidando como um dos nomes mais relevantes  da música e da publicidade brasileira. Seus pais vieram da Alemanha ao Brasil como refugiados, e foram os primeiros responsáveis por dar início a sua versatilidade musical, ouvindo em sua casa desde música clássica ao Jazz, passando por MPB e samba. Além da família, a rádio também foi porta de entrada para que Thomas conhecesse nomes como Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Hoje, com 52 anos de carreira, seja como produtor, compositor ou intérprete, esse “artesão de música”, como ele se define, acumula produções e composições interpretadas por Elis Regina, Ronnie Von, Roupa Nova, Emílio Santiago, Angela Maria, Flavio Venturini, Beto Guedes e outros, além de colaborações com Luiz Guedes, com quem foi dupla entre 1980 e 1984. Em 1981, nasce a produtora Lua Nova, na qual Roth atua até hoje como sócio e diretor geral. Com foco em produção fonográfica voltada para publicidade e entretenimento, a empresa acumula milhares de trabalhos feitos para todos os principais anunciantes e agências do Brasil. Após 17 anos, em 1998, a produtora se desdobrou na gravadora independente Lua Discos (que mais tarde veio a ser Lua Music), responsável pela publicação de mais de 400 títulos com artistas renomados dos mais variados gêneros musicais, como Wanderléa, Alaíde Costa,  ngela Maria, Jards Macalé, Aldir Blanc, Guilherme de Brito, Casquinha da Portela e Maurício Pereira. Desde 1980 participa de programas na TV, como apresentador e jurado de realities musicais. Assumiu, desde 2019, a direção musical da teledramaturgia do SBT.

E hoje você vai conhecer a história de Thomas com o disco Falso Brilhante, de Elis Regina.

Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas

Operação de switcher: Lucas Ferreira

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

A convidada desse episódio é MC Tha. Acompanhada de um santo forte, pelos bailes funk no bairro Cidade Tiradentes, no extremo leste de São Paulo, Thais Dayane da Silva, mais conhecida como MC Tha, sempre esteve à frente de seu tempo. A cantora e compositora que performa por meio da música desde os 15 anos de idade, mescla o funk e o pop com toques da música afrobrasileira para ilustrar suas vivências. “Olha Quem Chegou”, “Pra Você”, "Bonde da Pantera” e “Valente” compõem o EP de estreia intitulado Versões, um conjunto de regravações de faixas autorais lançadas entre 2014 e 2018. Toda experiência culminou no momento de chegada de seu primeiro álbum, Rito de Passá (2019), composto por 10 composições que abraçam as diversas fases da vida e seus renascimentos, sendo responsável por abrir novos caminhos em sua carreira e passagens por palcos consagrados, como o MECANewYear Inhotim. Agora, MC Tha apresenta uma nova fase. Lançado em junho de 2022, o projeto transmídia do EP Meu Santo É Forte reúne regravações de uma seleção de músicas afro-religiosas de Alcione: “São Jorge”, “Figa de Guiné”, “Corpo Fechado”, “Afrekete” e “Agolonã”. O lançamento também se desdobra em um projeto audiovisual com o programa fictício “Clima Quente Show”, que dá o tom para as performances do novo show, que traz a direção e beats assinados por Mahal Pita (ex-integrante do BaianaSystem), guitarras de Chibatinha (ÀTTØØXXÁ) e percussão de Rayra Maciel e Ana Beatriz. Após o show de lançamento no Cine Joia, em São Paulo, MC Tha leva versões da ilustre performance para Brasil afora.

E hoje você vai conhecer a história de McTha com Morte de um Poeta, disco de Alcione.

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Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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O convidado desse episódio é Marcello Mansur, mundialmente conhecido como DJ Meme. A iniciação de Meme no universo da música originou-se na adolescência, quando começou a fazer montagens e colagens, recombinando faixas, trechos, sons e batidas, utilizando apenas o seu gravador de fitas cassete. E, das festinhas no bairro, quando já colocava a turma pra dançar, ainda sem saber o que era discotecar e o que era ser DJ, caminhou a passos largos, anos depois, para produção de remixagens de hits do pop e do rock brasileiro da década de 1980.

“Comecei a fazer remix em 85. Meu trabalho obteve uma visibilidade muito maior quando entrei para o rádio, remontando as músicas que iam para a grade da programação. Inclusive, fiz remix de música dos Titãs (Polícia), de Marina (À Francesa), Capital Inicial e muitos outros. Percebi que podia interferir na música fazendo música. Fui avançando e acabei chamando a atenção das gravadoras. Somente depois, por causa do remix, é que a produção de discos veio. E o remix só veio por causa da discotecagem. E a discotecagem só existe na minha vida por causa do amor pela música, que eu nutri desde moleque. Música era o meu jogo de bola, o meu jogo de botão. Só ouvia música e mais nada”, relembra.

Paralelamente à bem-sucedida trajetória de DJ e remixer internacional, que começou e que se estende até hoje, a produção musical passou a ocupar, a partir dos anos 90, um espaço substancial na carreira do carioca Marcello Mansur. O raro crossover entre as atribuições de DJ e produtor, uma combinação de atividades profissionais que não é muito comum neste meio, propiciou-lhe números impressionantes: são 23 discos de ouro, 15 de platina e 3 de diamante, conquistados nos trabalhos com Lulu Santos, Gabriel O Pensador, Claudinho &  Buchecha, Barão Vermelho e Kid Abelha, além de dezenas de remixes realizados para alguns dos principais nomes do pop internacional (Shakira, Mariah Carey, Gloria Estefan, Dido e Toni Braxton).

E hoje você vai conhecer a história de DJ Meme com Som Bacana, seu álbum recém lançado nas plataformas, e que é pura memória emocional com a música.

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Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

Os convidados desse episódio são Luiz Felipe Carneiro e Tito Guedes. Luiz Felipe Carneiro é jornalista e pesquisador musical. Trabalhou na Folha de S.Paulo, International Magazine e SRZD, além de ter colaborado para veículos como Jornal do Brasil e CartaCapital. Escreveu o livro “Os 50 maiores shows da história da música” e é o idealizador do canal Alta Fidelidade, no YouTube, com mais de 1,5 mil vídeos publicados sobre música. Tito Guedes nasceu em Niterói/RJ em 1997. É formado em Estudos de Mídia pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e autor do livro “Querem acabar comigo”, sobre Roberto Carlos e a crítica musical, publicado pela Máquina de Livros em 2021. Já trabalhou no Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB) e participou do projeto “O Ritmo de Gil”, acervo digital de Gilberto Gil para a plataforma Google Arts & Culture. Atualmente é pesquisador do canal Alta Fidelidade.

A dupla lança em sessão de autógrafos na próxima quinta-feira, 11 de agosto, em comemoração aos 80 anos de Caetano Veloso, o livro Lado C- A trajetória musical de Caetano Veloso até a reinvenção com a bandaCê, que já está à venda nas livrarias. A publicação narra justamente a sonoridade buscada por Caetano desde o início de sua carreira, com destaque para a virada radical com a BandaCê, power trio que montou em 2006 com músicos 30 anos mais jovens. Em um período de dez anos, foram três discos de canções inéditas, outros três ao vivo e grandes turnês que rodaram o Brasil e o mundo.

Além de pesquisar centenas de reportagens, vídeos e discos, os autores entrevistaram mais de 40 personagens fundamentais dessa história. Começando pelo próprio Caetano e os três integrantes da bandaCê, Pedro Sá, Ricardo Dias Gomes e Marcelo Callado. Ouviram ainda nomes de diferentes fases, como Jards Macalé, Arnaldo Brandão, Vinicius Cantuária, Arto Lindsay (que também assina a orelha de Lado C), Jaques Morelenbaum, Moreno Veloso, Kassin, Rodrigo Amarante, além de produtores, técnicos e amigos do compositor.

E hoje você vai conhecer a história Luiz Felipe e Tito com Cê, álbum de 2006, primeiro da trilogia da banda.

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Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Tom Zé. Baiano de Irará, aos 85 anos, Antônio José Santana Martins, o Tom Zé, é um dos compositores e arranjadores mais originais e ativos da música popular brasileira. É parte da cena musical do país desde os anos 1960, quando integrou o movimento da Tropicália. Nas décadas seguintes, se entrega ao pop experimental e é “encontrado” por David Byrne, ex-Talking Heads, que leva sua obra para os Estados Unidos, tornando-se grande sucesso da crítica internacional. O músico possui mais de vinte álbuns de estúdio.

E hoje você vai conhecer a história de Tom Zé com Língua Brasileira, seu mais recente disco.

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Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto

Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Laís Moura, Clara Estácio e Marieta Noronha

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas

Operação de switcher: Lucas Ferreira

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantem o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco

O convidado desse episódio é Pedro Mariano. A música sempre esteve presente na vida de Pedro. Acostumado a dormir ao som das cantigas de ninar de uma das mais importantes vozes que o Brasil pôde escutar, a ver ensaios, ouvir e discutir música desde que nasceu, não é de se estranhar que Pedro soubesse impor tamanha maturidade em seu trabalho. Filho da cantora Elis Regina e do músico Cesar Camargo Mariano, Pedro pôde acompanhar de perto os passos dos mais importantes artistas da cena musical brasileira.

A primeira vez que subiu num palco foi aos 12 anos, em um festival de música. Depois participou, com a sua banda Confraria, do Festival do “Fico”, do “Festival Cultura Inglesa” e do “Festivalda” ganhando, em todos, na categoria de melhor banda. Em 1994 Pedro deixou a Confraria, e optou pela carreira solo. Passou a selecionar seu próprio repertório, gravar demos e fazer jingles. Desde 1997 pra cá são 11 álbuns, com diversas indicações ao Grammy Latino. Em 2022, há poucas semanas, Pedro lançou mais um disco de inéditas, intitulado Novo Capítulo.

E hoje você vai conhecer a história de Pedro com Faces, do Earth, Wind and Fire.

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Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto, Toca do Disco e Editora Belas Letras

Produção, roteiro, locução e apresentação: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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A convidada deste episódio é Márcia Castro. Cantora e compositora baiana, Márcia lançou em 2021 seu quinto álbum, intitulado Axé, com produção musical de Letieres Leite e Lucas Santtana  - dois grandes produtores baianos de gerações e escolas diferentes, e direção artística de Marcus Preto.

E no episódio de hoje, você vai conhecer a história de Márcia com Feijão com Arroz, de Daniela Mercury.

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Apoio: Fábrica do Futuro, Audioporto, Editora Belas Letras e Toca do Disco 

Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Produção: Laís Moura, Clara Estácio e Marieta Noronha

Comunicação de Lucio Brancato, Marcelo Costa e Aline Dillenburg

Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Operação de câmera e áudio: Rael Valinhas

Operação de switcher: Lucas Ferreira

Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt.

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A convidada desse episódio é Pâmela Amaro. Pâmela é cantora, compositora e atriz e tem se destacado nos últimos anos na cena do samba no RS. Além de compositora e cantora, também é instrumentista, tocando percussão e cavaquinho. Participa de alguns grupos musicais, em sua maioria, formados por mulheres.

E hoje você vai conhecer a história de Samba às Avessas, seu álbum de estreia.

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Apoio: Fábrica do Futuro, Audioporto e Editora Belas Letras

Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

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O convidado desse episódio é Felipe Hirsch. Felipe é diretor e dramaturgo. Um dos fundadores da Sutil Companhia de Teatro, atualmente é diretor da Cia Ultralíricos. Desde 1993 foram dezenas de espetáculos teatrais, óperas, shows, além de projetos no cinema e TV, e mais de 150 prêmios e indicações.

E hoje você vai conhecer a história de Felipe com o disco White Light/White Heat, do Velvet Underground.

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Apoio: Editora Belas Letras

Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

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O convidado desse episódio é Marcus Preto. Marcus é jornalista e produtor musical, e faz tantas coisas que fica difícil a gente listar tantos trabalhos incríveis que ele se envolve.  Cobre música brasileira desde 2001, passando por veículos como Rolling Stone Brasil, Bravo! MTV, Folha de SP, Oi FM, entre outros. Apresentou entre 2013 e 2017 o Trampolim, onde entrevistava nomes de diversas gerações da MPB. Atualmente, apresenta o programa semanal "Ecoando", nos canais do Amazon Music em que entrevista nomes da novíssima geração da música brasileira de todos os gêneros.

Estreou como diretor artístico em 2013 com o EP Tribunal do Feicebuqui, de Tom Zé. Com participação de Emicida e das bandas O Terno, Trupe Chá de Boldo e Filarmônica de Pasárgada, o disco ficou entre os mais baixados no país daquele ano e ganhou uma edição em vinil. Nesses quase dez anos, assinou mais de 25 álbuns e dezenas de shows de Odair José, Gal Costa, Mallu Magalhães, Paulo Miklos, Silva, Ana Cañas, Erasmo Carlos, Nando Reis, Marcia Castro, Juliana Linhares e a novíssima Bala Desejo, entre outros muitos projetos.  Também é curador do Coala Festival que ocorre em setembro de 2022 em SP, além de administrar uma incrível discoteca e posar para fotos com a fofíssima Adelaide.

E hoje você vai conhecer a história de Marcus com o disco Guilherme Arantes de 1976

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Apoio: Editora Belas Letras

Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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A convidada desse episódio é Isabel Guéron.  Atriz, iniciou sua formação profissional em 1990 em grupos de teatro amador. Em 1997 formou-se Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro. Presente na cena teatral carioca, atuou em dezenas de peças ao longo da carreira, com temporadas e turnês por diversas cidades brasileiras. No cinema recebeu o Kikito de melhor atriz no  Festival de Gramado por sua atuação em Buffo&Spallanzani, filme de Flávio Tambellini, baseado na obra de Rubem Fonseca.

Apaixonada por literatura, a atriz começou a trabalhar como narradora de audiolivros para diversas editoras. Em 2018 começou a escrever para a plataforma digital Hysteria.etc.br, publicando crônicas periódicas. Seu primeiro livro, Entressafra, foi publicado pela editora Ubook em 2021.

E hoje você vai conhecer a história de Isabel com o disco Rita Lee, de 1979.

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Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

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O convidado desse episódio é Sebastianismos. Sebástian Piracés-Ugarte é um nome já conhecido da música brasileira há algum tempo. Mexicano naturalizado brasileiro,  começou na música com 14 anos e é cantor e compositor, integrante do grupo Francisco, el Hombre, banda indicada a dois Grammy Latino e que já rodou muito pelo Brasil e exterior. Desde 2020 Sebastianismos também se dedica a sua carreira solo, com dois álbuns lançados, sendo o mais recente, “Tóxico”, que chegou às plataformas em agosto de 2021.

E hoje você vai conhecer a história de Sebastianismos com Casa Francisco, da Francisco El Hombre.

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Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

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A convidada desse episódio é Talita Hoffmann. Talita Hoffmann trabalha com pintura, design e ilustração. Graduada em Design Gráfico e Artes Visuais, desde 2008 trabalha para diversos veículos, como Folha de S. Paulo, MTV, SESC, revista Quatro Cinco Um, Superinteressante, editora Todavia, entre outros. Ilustrou o livro “Jacaré, não!” de Antonio Prata (editora Ubu) e “A Revolução dos Bichos” de George Orwell (editora Antofágica). Ilustrou o almanaque musical “O Som de São Paulo 1967-1985” escrito por Fabiana Caso (editora Terreno Estranho). Fez os projetos gráficos dos discos “Projeções" de Pedro Pastoriz, “Grandeza" de Sessa e “Melhor do que parece” da banda O Terno. Já realizou exposições individuais e coletivas em lugares como Galeria Logo, MAM-RJ, MAM-RS, MIS, Fumetto International Comix Festival e Galeria Aura. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.

E hoje você vai conhecer a história de Talita com o disco homônimo do The B-52's de 1979.

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Apoio: Editora Belas Letras

Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

Edição: Nicolly Demeneghe

Arte: Librae

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O convidado desse episódio é Bruno Fagundes. Bruno é ator há 16 anos e escolheu o teatro como base de sua profissão. Subiu aos palcos em 13 peças, inclusive como produtor executivo e cantor. Já encenou sucessos da Broadway e estrelou dois musicais como protagonista. Transitou pelo cinema com participação em diversos curtas e seis longas e já realizou importantes trabalhos na TV Globo e Netflix, somando 10 indicações a diversos prêmios como Melhor Ator no Teatro e TV, dos quais, foi premiado 3 vezes.

E hoje você vai conhecer a história de Bruno com o disco "Room on Fire", do Strokes.

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Apoio: Editora Belas Letras e Toca do Disco

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A convidada desse episódio é Kelly Marques. Filha de migrantes nordestinos, canta pra aliviar o pranto e pra se conectar com a ancestralidade. Começou cantando na igreja, depois passou por corais, cantou samba e MPB na noite paulistana até encontrar no forró e nas canções da cultura popular sua maior forma de expressão. É cantora, compositora e vocalista na banda de forró Bando de Régia. É autora junto com o Bando de Régia do Forróbook Anastácia, livro contendo biografia, relatos de composição, cifras e partituras da compositora pernambucana, responsável por clássicos da MPB, como Eu Só Quero Um Xodó e Contrato de Separação. É formada em Letras, tem especialização em Literatura, exerce a docência há mais de 20 anos com amor e cuidado, visando uma educação libertadora, sendo há mais de 10 anos professora no ensino superior.

Com o Bando tem dois discos lançados, o primeiro com canções autorais, de 2019, quando colocou no mundo sua primeira composição, escrita em parceria com Caio Caetano, chamada Deus Abençoe o Forró; e o segundo, de 2021, com releituras da obra de Anastácia. Recebeu os prêmios de Revelação Feminina e Melhor Intérprete no Festival Forró da Lua Cheia na 29ª. Edição (2019). Amante do carnaval de rua, canta também no bloco Filhos de Gil. É mestranda em cultura e identidades brasileiras na USP onde desenvolve pesquisa sobre mulheres (cantoras e compositoras) atuantes no forró pé de serra. Milita por um forró mais feminista e igualitário.

E hoje você vai conhecer a história de Kelly com o disco "Vamos Xamegá", de Anastácia.

Apoio: Cubo Play, Editora Belas Letras e Toca do Disco

Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

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A convidada desse episódio é CARU. Feirense, CARU atualmente mora no RJ. Além de nômade, é cantora, compositora e uma empreendedora do setor de música. Após concluir a residência artística do ASA - Oi Futuro e British Council, foi uma das artistas selecionadas para a Aceleração Labsônica - Toca do Bandido, entre 900 inscritos e escolhida por voto popular para integrar o line-up do último Festival Faro (RJ).

No momento está lançando novas músicas do seu próximo EP - Paris, Bahia. Diversidade Nordestina e Polpa já estão disponíveis nas plataformas de música. Além disso, desenvolve uma plataforma para a cena música independente baseada na relação real entre fãs e artistas, o WOW Rank. Com sócios desenvolvedores, foi destaque na SIM - SP na sessão de Pitching de Startups e mais recentemente acabou de conseguir o primeiro capital semente para desenvolver o MVP do WOW Rank, após mentorias do Instituto Ekloos, pelo edital Vamos.Rio de negócios de impacto social.

E hoje você vai conhecer a história de CARU com o disco Recanto, de Gal Costa.

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Roteiro, locução e entrevista: Bruna Paulin

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A convidada desse episódio é Marissol Mwaba. Aos 29 anos, Marissol Mwaba já catalogou galáxias; lançou o álbum "Luz-A-zuL" (2016) e o registro de um processo terapêutico “Palavra Mágica Acústico Rec’n’Play” (2018); estudou Astrofísica na Sorbonne, em Paris; colaborou com diversos artistas como Emicida, Luedji Luna, Rincon Sapiência e Chico César. A artista cientista brasileira de origem congolesa, que reflete em sua obra influências musicais unidas ao panorama cultural africano, compõe, canta e toca baixo, violão e bateria. Teve a canção "Notícias de Salvador”, parceria com o irmão François Muleka, e a faixa "Erro" gravadas pela cantora Luedji Luna, respectivamente, nos discos “Um Corpo no Mundo” (2017) e “Bom Mesmo é Estar Debaixo D’Água” (2020). Gravou nos álbuns "AmarElo" (2019), de Emicida (faixa “Principia”), vencedor do Latin Grammy 2020; “O Amor é um Ato Revolucionário” (2019), de Chico César (arranjos vocais em metade das faixas, ao lado do irmão Muleka); e “Mundo Manicongo”, de Rincon Sapiência (voz e baixo na faixa “Não Sei Pra Onde”, com Mano Brown).

Lançou o single "Quero Te Ver Bem Amanhã", ao lado de Fióti e Rael; e assina as músicas “Renascer”, gravada e lançada por Drik Barbosa no disco homônimo de 2019, e "Sobre Nós", com Drik Barbosa e Rashid. Participou ainda do show de Mc Soom T com Alpha Petulay, no Festival Woodstower, em Paris; do TEDx São Paulo, na Casa Natura Musical; e do programa The Voice Brasil, na TV Globo. A turnê autoral “Lamuka” passou por Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Florianópolis e Salvador e abriu os shows de Emicida, no Circo Voador (RJ), e Xênia França, em Florianópolis. Com a interrupção da turnê pela pandemia, renasce em novas composições e anuncia o EP “Ndeke”, que conta com três singles, sendo o primeiro deles “Chupando Versos”, lançado em agosto de 2021, seguido de “Marte“, com produção musical de Mônica Agena e participação de Tuyo.

E hoje você vai conhecer a história de Marissol com o disco Aos Vivos, de Chico César.

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A convidada desse episódio é Juliana Linhares. Cantora, compositora e atriz potiguar, Juliana lançou em março de 2021 seu álbum de estreia. Intitulado Nordeste Ficção, o trabalho, que tem direção artística de Marcus Preto e produção musical de Elísio Freitas, foi imaginado como um roteiro de teatro, um romance de autoficção e um docudrama cinematográfico. Em 11 faixas, o trabalho traz uma beleza e alegria irresistíveis, remetendo aos deliciosos LPs clássicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus e outros nomes da geração nordestina lançados na virada dos anos 1970 para os 1980. Traz ainda a grandeza melódica e poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior e Zé Ramalho e dialoga com os herdeiros deles nos anos 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine etc.

Com canção inédita de Tom Zé cantada ao lado de Letrux (esta exclusivamente produzida por Pedro Carneiro / Vovô Bebe), além de diversas parcerias de Juliana com Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre outros e uma releitura do hino nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, o álbum, que teve influência do livro A Invenção do Nordeste e Outras Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., também abre espaço para questionamentos sobre os significados de ser nordestina hoje. Artista nascida em Natal, Juliana foi viver no Rio de Janeiro em 2010. Essa mudança deu a ela um lugar de observação privilegiado a respeito dos clichês com que o resto do país enxerga o Nordeste. A reação a esses estereótipos - e também a compreensão deles - foi material para a criação das canções. E se o Nordeste é uma invenção, como cantou Belchior, a arte segue sendo o meio para desconstruir narrativas. E criar outros nordestes possíveis.

Juliana Linhares também é a voz à frente da banda Pietá desde 2012 e integrante do grupo Iara Ira, junto com as cantoras Júlia Vargas e Duda Brack. Vale ressaltar também que nas artes cênicas, Juliana Linhares já trabalhou com João Falcão em A Ópera do Malandro e Gabriela, esteve ao lado de Angel Vianna no espetáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, foi diretora assistente em Vamos Comprar um Poeta, é alternante da atriz Laila Garin no musical A Hora da Estrela e atua em Contos Partidos de Amor.

E hoje você vai conhecer a história de Juliana com O Grande Encontro, de Elba Ranalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, de 1996 

Esse episódio também conta com o lançamento exclusivo da faixa I Need Marriage, canção inédita de Júpiter Maçã, do álbum The Man Was.

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A convidada desse episódio é Fabiana Caso. Paulistana, Fabiana é pesquisadora de música, consultora de conteúdo, escritora, curadora de playlists e repertórios, editora de conteúdo musical, DJ, idealizadora e fundadora de eventos musicais como a festa e festival Neonloop!, escritora, jornalista e tradutora. Pesquisa cenas e histórias sonoras, bem como a sua relação com diferentes cidades e idiomas, motivação para suas viagens e residências nômades em cidades como Berlim, Nova York e Londres. É autora do livro O Som de São Paulo/ São Paulo Sound, ilustrado por Talita Hoffmann e publicado pela editora Terreno Estranho em edição bilíngue em 2021. Vem trabalhando como curadora de playlists e listas de gêneros musicais variados como freelancer para diferentes plataformas digitais, estrategista de lançamentos musicais, escritora de um livro infantil e editora de conteúdo para diferentes meios digitais. Propôs e escreveu uma série de reportagens de turismo musical para veículos como O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo sobre cidades como Providence, Berlim, Nova York e São Paulo. Trabalha atualmente em um projeto de um documentário sobre música e em escritos para livros. Atuou como editora de conteúdo musical, curadora de playlists, consultora de conteúdo e merchandiser em serviços de streaming de música como o Rhapsody- Napster (2014) e Google Play Music (de 2015 a 2017). Em seu passado como jornalista, trabalhou como editora de música, subeditora e editora de turismo nas revistas bilíngues e sites da Time Out São Paulo durante três anos (2011 a 2014), e como repórter do jornal O Estado de S. Paulo por nove anos (2000 a 2009). Colaborou com publicações como Jornal da Tarde, Rolling Stone Brasil, Viagem & Turismo e Babbel, entre muitas outras, e escreveu guias de turismo sobre capitais brasileiras para a Editora Empresa das Artes. É ainda a autora principal do ensaio acadêmico Tropical Glam: The Libertarian Glitter Scene in Brazil – sobre paralelos do glam rock no Brasil –, publicado em 2016 pela editora britânica Routledge, no livro Global Glam and Popular Music Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s, editado pelos professores Ian Chapman e Henry Johnson. Curiosa por natureza, adora explorar as relações entre diferentes cidades e a música, e tecer pontes entre culturas. Nas horas livres, gosta de estudar idiomas e instrumentos: fala quatro línguas e luta para aprender alemão há alguns anos, bem como a tocar Theremin e melhorar em suas versõeszinhas punk-despretenciosas no violão e canto.

E hoje você vai conhecer a história de Fabiana com Low, de David Bowie.

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