今晚，我想聊點電影。

入圍本屆金馬獎七個獎項的《周處除三害》，是一部無論在拍攝技術或是故事劇情的完成度都很傑出的國片。從電影一開頭警匪追逐戲的調度和動作設計就已經讓人相當驚艷，而後續故事的展開，阮經天所飾演的反英雄主角陳桂林與一眾鮮明角色之間的互動，更讓這個以古文典故改編而成的現代寓言故事更具深度，引人入勝。尤其主角陳桂林從看似癲狂硬要踏上「除害之旅」的執著，到最後經歷一切重新找回自己的立身之道，並迎向最終結局的過程，就是一段相當精彩的英雄成長之旅。

《A.I.創世者》是一部看完會讓人情緒很複雜的電影。所謂的複雜是因為從硬體技術上來看，這部電影真的是一部很認真的科幻動作特效片。無論是透過2.76:1比例呈現的廣袤畫面、未來世界的氛圍、機器人仿生人和新興科技裝備的外觀細節，以及科技未來與原始自然的衝突，都表現得非常好，讓觀眾確實有置身在一個虛構未來世界，參與人類與人工智慧機器人之間衝突的臨場感。但在故事情節的邏輯與角色人物的刻畫上，本片的表現就相對薄弱很多。甚至在很多情況下會發現一些事件與角色的安排，都是為了服膺於接下來要發生的劇情；也就是說，如果沒有發生這個事件、這麼角色不這麼做，這個故事就要講不下去了。所以為了講完這個故事，就只好這樣演下去了。以一部具備這樣硬體技術條件的電影來說，最後竟然卡在故事本身不夠細緻，真的很可惜。

雖然我沒有很喜歡《冬日男孩》電影中段讓保羅基爾舍演的同志小男主角，選擇以放縱自己肉體的方式處理自己悲傷，最後愈來愈覺得空虛而且沒有獲得預期中的療癒效果，來對比電影後段他終於正視自己內心傷痛，進而從一個純真男孩蛻變成一位成熟男子的情節安排（因為感覺好像把「肉體關係」和「墮落」、「不懂事」畫上等號），但保羅基爾舍在片中的演出依然十分精彩，而且電影前後部分所描繪的家庭劇情和角色互動也非常動人。作為法國名導克里斯多福歐諾黑以自我經歷改編、療癒青春的溫情作品，確實能帶給觀眾一些成長的力量。

當初聽說《印咒：畢舍遮》有拿到SXSW觀眾票選獎的時候，我內心其實有點小期待。但在看完正片之後我反而覺得有點失望。倒不是說《印咒：畢舍遮》很難看，而是作為一部結合異文化信仰、印度神話、移民家庭成長經驗、世代衝突與文化矛盾等豐富元素的電影，《印咒：畢舍遮》應該可以更好看。片中有很多情節包括女主角與父母的矛盾衝突、女主角與同為印度社群幼年好友的疏離、畢舍遮這個魔物的起源和和動機等等，都沒有詳細解釋。如果可以更深入挖掘，把片中所有起頭的線索都好好收尾，本片應該可以是一部更精采而且更動人、更驚悚的恐怖懸疑電影。

改編自藍正龍個人真實成長經歷的《成功補習班》，是一部非常溫柔幽默的青春成長喜劇。透過三名懵懵懂懂高中少年的成長故事，用詼諧卻不失深度的語調，講述了許多人在青春轉大人時期，都曾面臨過的愛情、親情與友情的煩惱。藍正龍將現實世界的恩師兼摯友、已故導演作家兼性別運動人士陳俊志，化身為片中侯彥西飾演的小志老師一角，用這個角色帶領這群個性、認同、追求各有不同的青少年，摸索關於「愛」的意義，去認識這個世界可以不那麼殘酷的樣貌。現實人生或許充滿遺憾，但電影故事可以彌補缺憾。《成功補習班》用更豁達包容的想像，為每個人的青春找到一種完美結局的可能。

下週將在台灣正式上映的《查無此心》應該是我今年甚至是近年看過，無論在劇情邏輯、故事編排、角色設定、演員口條、妝髮、燈光、鏡位的各種細節上，完成度最高的國產商業片。當許多國產商業片都在追求電腦特效的應用，想用電腦特效創造令人驚豔的視覺效果，卻時常忽略電影故事本身的厚度與邏輯，《查無此心》選擇專注在演員的演出和故事本身，用乍看之下中規中矩但質感非常穩定的畫面，以一個平靜卻不讓人感到無趣的口吻，講述一樁層次豐富、情感飽滿的連續殺人奇案。作為一部推理懸疑類型的作品，《查無此心》的故事嚴格說起來並不算是峰迴路轉，且編導在電影過程當中，也無意用畫面或對白誤導觀眾，試圖以此創造戲劇效果，但因為故事本身的情節與人物已經足夠飽滿，所以觀眾一樣可以投入在跟隨張鈞寗所飾演的女警吳潔的腳步，一路順著追查到的線索抽絲剝繭，最後找出真相的整個過程，獲得觀影的樂趣與滿足。我在《查無此心》的觀影過程中，想起了丹麥拍了好幾集、非常賣座的《懸案密碼》系列電影。我也在想，如果《懸案密碼》可以賣到全世界、受到全球影迷的喜愛，搞不好在故事情節、技術與細節完成度上都不輸給《懸案密碼》的《查無此心》，也會有一樣的國際市場潛力。

《第九禁區》、《極樂世界》、《成人世界》的導演Neill Blomkamp再度證明了他在對動作或運動場景的嫻熟掌握，讓《GT：跨界玩家》每一場無論是線上虛擬或現實世界的賽車戲碼，都節奏明快、令人感到熱血興奮。但整體故事在文戲與賽車戲之間的比例掌握，和文戲必須要碰觸到的人物情感和關係互動，似乎就顯得有些拖泥帶水了。倒也不是說文戲沒有存在的必要，而是像《GT：跨界玩家》這樣以真實故事為本的改編電影，本身就已經存在一定的戲劇性；在篩選出核心人物與其重點經歷後，如何可以凝煉成更流暢動人、激情卻不煽情的精彩故事，相信會讓觀眾更投入主角從線上大神走向現充人生，勇敢追尋最終實現夢想的勵志經歷。

在豪華的卡司陣容和一看就知道很燒錢的特效之下，漫畫改編的南韓驚悚災難片《水泥烏托邦：末日浩劫》講出了一個挺有意思的末日災難寓言。之所以說是寓言，是因為在故事背景的設定上，細想可能還是會發現一些不盡合理之處，可是一旦你能接受這個故事發生的背景前提，應該很快就可以從劇中角色的互動方式、性格轉變，和他們所做的各種選擇，發現這部利用災難探討人性、透過問題檢驗道德標準的電影，耐人尋味的地方。

《忍者龜：變種大亂鬥》的畫風乍看之下可能會讓人想起同樣以手繪，加上各種平面與立體繪圖技法結合在一起的《蜘蛛人：新宇宙》系列，但《忍者龜：變種大亂鬥》的畫風又更加狂野；不但畫面的手繪筆觸更強烈、線條更奔放，蠟彩、飽滿色塊的視覺效果也更鮮明，角色的五官和身體特徵也畫得更誇張、更有衝擊性。而在這樣狂野的畫風之下，無論是在場景切換或打鬥畫面時的視角變化又做得相當細膩，當鏡頭開始移動環繞時，畫面中心人物與動作的景深與立體效果也做得相當到位。再配上電影本身不複雜的劇情、接地氣的對白，和充滿街頭風格的饒舌與經典名曲，讓《忍者龜：變種大亂鬥》成為一部很Chill、很輕鬆歡樂、很適合在炎炎夏日進電影院放鬆欣賞的爆米花電影。

《珍愛硬起來》是一部讓我在影廳裡面笑到流眼淚的十八禁性喜劇。十八禁的原因有很多，比如裡面角色的性觀念很開放、台詞一言不合就開車、珍妮佛羅倫斯正面全裸；笑到流淚的原因也有很多，比如電影劇情很荒謬、角色反應很鬧很智障、角色處境常常很尷尬。一個32歲在破產邊緣的肉食姊姊，配上一個19歲內向害羞的富二代草食弟弟，在成長背景、年齡世代、性經驗、愛情觀，實在有太多衝突差異和意料之外，而兩人互動總跟預期不一樣的失控發展，就是這部電影讓人光是看到畫面，就不自覺想要捧腹大笑的最大魔力來源。

《Barbie芭比》是一部完全出乎我意料的電影。應該說我當初在看到預告以後、看正片之前，其實也不知道應該怎麼「預料」這部電影。因為再怎麼說就是一個玩具改編的真人電影，你說浪漫吧，要怎麼不落俗套；要圍繞著「芭比」這個娃娃吧，要怎麼在不繼續強化芭比娃娃這個近年一直被批評刻意加強女性刻板印象的玩具形象上，讓現代觀眾重新愛上這個角色？結果沒想到編導Greta Gerwig還真的變出令人驚喜萬分的新把戲。《Barbie芭比》在一個基本上還是非常輕鬆明快的氣氛下，透過歡快的歌舞、妙趣橫生的布景與畫面呈現、誇張搞笑的演出，講述了瑪格羅比飾演的真人芭比，在芭比王國與真實世界之間來回穿梭的一場大冒險，而不同世界的性別框架和生活方式，也開始讓她思考自己存在的價值。有些問題不是裝作沒看見就不存在，但看見了之後要怎麼面對，就是下一個考驗了。

當接替自己宇宙已故的彼得帕克，承擔起蜘蛛人責任的高中青年邁爾斯，加入跨越多個平行時空的蜘蛛人聯盟，跟隨女蜘蛛人關、印度蜘蛛人、龐克蜘蛛人穿越各大平行宇宙，阻止可以自行穿越時空的反派斑點人毀掉所有宇宙時，邁爾斯意外發現所有宇宙的蜘蛛人們似乎都逃不過類似痛苦的成長軌跡，以及他自己成為蜘蛛人後所導致的一個宇宙失衡意外。一直以來都被趕鴨子上架，從來沒被問過意願也沒被給過選擇機會的他，應該要照蜘蛛人聯盟裡的那些蜘蛛人前輩所說，向不可逃離的宿命低頭，還是自己走出另一條道路？《蜘蛛人：穿越新宇宙》作為系列三部曲的第2集電影，在與《蜘蛛人：新宇宙》相比毫不遜色的視覺呈現之下，講出一個格局更龐大、更扣人心弦，卻也更悲傷嚴肅的英雄成長故事。

炫目、熱血、有趣、溫馨。相信很很多觀眾在看完今年DC推出的最新超級英雄電影《閃電俠》，會對飽經波折的DC超級英雄宇宙，再次燃起期待。因為《閃電俠》在超級英雄電影絕對不能少的精彩動作特效之餘，也相當用心的塑造了伊薩米勒飾演的閃電俠／貝瑞艾倫一角，描繪出一位心中隱藏著巨大傷痛，在得知自己的超能力有可能可以改變一切，卻意外導致更嚴重後果的超級英雄，在經歷了一系列離奇刺激的冒險與變故之後，如何承擔生命中必須承受之重，並勇敢面對宿命的故事。在本質上，《閃電俠》就是一個裝在超級英雄電影外殼裡的成長故事。超級英雄必須拯救世界的大我精神未必人人都能體會，但成長路上的那些小我苦澀，相信多數人都能夠感同身受。

很多人都說，2018年推出《大黃蜂》之後的《變形金剛》系列變好看了，變得不只是注重特效和聲光效果的單純爽片，變成也會注重情節和人物深度的劇情作品。而這次故事時間軸接續在《大黃蜂》之後、2007年《變形金剛》第一集之前的《變形金剛：萬獸崛起》也是一樣。《變形金剛：萬獸崛起》在《變形金剛》系列一貫炫目的科幻動畫和動作特效之餘，為博派金剛、強大金剛、恐懼金剛等變形金剛角色增添了更多的「人性」，並賦予兩位新出現的人類主角更豐富的人物背景設定，讓他們和變形金剛之間的互動，以及之所以要和變形金剛們一起拯救地球、拯救世界的選擇變得更有戲劇張力。《變形金剛：萬獸崛起》絕對是一部在視聽效果和劇情故事上，都表現得相當精彩的爆米花娛樂電影。

真人版的《小美人魚》絕對不是一部難看的電影，找黑人女星Halle Bailey來扮演原動畫中，白皮膚、紅頭髮的主角美人魚愛麗兒也不是一件難以接受的事情。但既然要翻拍一部34年前的動畫電影，又大膽起用了有色人種出演主角，或許真人版的《小美人魚》在故事情節和角色塑造上，可以加入更多創新的元素或詮釋，並賦予這個故事更多元的價值和靈魂。從片中為了呈現海底世界生態和樣貌所做的佈景造景、人物妝髮、拍攝技巧、動作設計和特效後製，還有一首首膾炙人口的經典歌曲重唱，觀眾可以看到幕前幕後製作團隊對這部電影的用心。但如果想透過這次的選角，傳達多元包容的文化意涵，真人版《小美人魚》就不能只是一部「不難看」的電影，而是要讓觀眾看見一部由非白人演員主演，也一樣「精彩好看」的電影。

台灣上映：2023/03/10

台灣上映：2023/03/03

動感節奏強的配樂、驚險刺激的飛車場面、車技驚人又沉默寡言的神秘車手主角，《極速快遞》真的很難不讓人聯想到好萊塢若干年前的神片《玩命再劫》，也讓人再次驚艷於韓國如今的硬體拍攝水準，竟已進展若此。雖然故事劇情憑良心說略顯單薄、敘事節奏也還有調整空間，不過光是電影一開頭讓朴素談飾演的脫北者主角，展現媲美《終極殺陣》和《玩命關頭》的帥氣開車神技，並在後續緊要關頭展現出超凡冷靜的頭腦，與生命力驚人的頑強身手，就足以讓觀眾過目難忘，拜倒在她的帥氣魅力之下，堪稱是近年大銀幕的女性動作片當中，最令人感到驚喜也最令人難忘的性格角色。

在聽聞俄羅斯和烏克蘭邊界緊張之際，看這部《慕尼黑交鋒》真的很有感覺。故事背景設定在 1938 年，英國首相張伯倫與德國元首希特勒，將就德國與捷克斯洛伐克的蘇台德地區領土爭議，邀請法國總理達拉第與義大利王國首相墨索里尼，在德國慕尼黑共同舉行和平會談(對，當事國之一的捷克斯洛伐克根本沒被邀請)，希望能以外交談判的手段，阻止希特勒出兵並延續歐陸的和平。但後來的結果我們也都知道了，一年後希特勒還是出兵並發起了二次世界大戰的歐陸戰場，而張伯倫當時的綏靖主張也遭受後世史家強烈的批評。不過《慕尼黑交鋒》的故事，大有替張伯倫平反，並帶著觀眾更深入張伯倫為何堅持如此主張，又為何對希特勒野心視而不見的理由。電影中更虛構出兩位分別在英國與德國外交部任職的牛津大學昔日同窗，描繪當時身處歐陸緊張詭譎氣氛之下的知識份子，是如何在私情與家國、理想與理智之間糾結取捨，最終被迫認清無奈現實的痛苦。將這種心情放到現在的世界局勢之中，好像也有那麼一點值得省思之處。

趁著 Apple TV+ 的一週免費試看還沒過期，再找了一部獎季電影來看(? 由馬赫夏拉阿里自製自演的《天鵝之歌》，是一部頗為小品的科幻劇情片。劇情描述在一個未來世界，身患絕症的男主角自知命不久矣，於是決定參與一項革命性的「複製人計畫」。由葛倫克蘿絲飾演的醫生，首先替他複製一個外表與內在基因都與他一模一樣，但健康狀態良好的肉身，最後再把他的意識與記憶複製轉移到這個軀體之上，之後就由這個「全新 2.0 的他」回到現實世界，跟親朋好友生活；而真正的他則是在遺世而獨立的照護機構，孤獨度過最後短暫的餘生。此舉的目的，就是希望親人不必承受自己突然離世的傷痛。在成全親友最大幸福的同時，只將孤獨與痛苦留給自己。然而在意識轉移的過程中，男主角也開始回想起自己與親愛的妻子和兒子，相愛相識的種種回憶。他不但發現自己難以割捨對家人的愛與依戀，也不禁開始猶豫，若人的這身皮囊與過往曾經活過的軌跡，都能被另一個複製人延續或取代，那我們曾經走過的人生又算什麼？1.0 版本的自己，還算真的存在過嗎？也許《天鵝之歌》柔軟又沉靜的故事與情境，都能帶給你更多關於人際、感情與存在的啟發。

《忍者寶寶》的片名乍聽之下，很像一部動作片，但它其實是溫馨可愛，價值又挺前衛的一部喜劇劇情片。之所以會叫做「忍者寶寶」，就是因為這個小寶寶就像個忍者一樣，神出鬼沒、無聲無息地就跑進了媽媽的肚子裡，讓媽媽在懷孕六個月的時候才發現：「什麼？我竟然已經懷胎六個月？」失去墮胎這個選項、沒有固定性伴侶的 23 歲未婚女主角拉琪，於是開始煩惱自己的下一步該如何是好？怎麼做才是對自己、對寶寶都好的雙贏選項？透過這位生活一團糟的新手孕媽，與她筆下的忍者寶寶之間的拌嘴與對話，全片以詼諧又豁達的態度，討論了現代社會下的未婚懷孕、親密關係與親職責任議題。「會生」不等於「能養」，也不是所有女性在生下小孩之後，都會理所當然成為母親。因此拉琪認清自己能力所及，並在片尾跳脫傳統框架而做出的決定，或許是更值得欣賞也不囉嗦矯情的現代解方。

未來想要重啟經典 IP 或是系列續集的所有創作者，或許都應該來看看 2022 年的《驚聲尖叫》，因為他們真的做得很好。不但重回系列第一集恐怖、懸疑、解謎「whoduit」的風格，同時也很清楚要如何在「延續經典」與「重啟篇章」之間，找到時下觀眾也願意買單的平衡。就如片中角色時不時地以後設、抽離的視角(說起來也算是這系列一直都有的特色，以前或許覺得很鬧、惡趣味，現在反而覺得機智一百分)，評論恐怖電影的類型公式與續集系列的粉絲心態，正在觀賞電影的觀眾們真的沒有那麼白痴。很多時候拍一部電影不是為了滿足創作者自己的私心，有沒有用心、有沒有尊重銀幕前觀眾的智商，觀眾都感覺得出來。所以與其在那邊假鬼假怪，倒不如掌握好 IP 的特色和重點之後，把其他小缺點和薄弱之處用同人二創、自嘲的方式直接點破，反而更能感受到乾脆俐落、一氣呵成的爽感。

每次聽老一輩的人分享怎麼養小孩和照顧小孩，很常聽到：「唉唷，以後你當爸媽就知道了啦，有些是本能啊，到時候就知道了。」但如果小孩都生了兩個，還是不知道；甚至是知道了之後，發現自己真的不想當爸媽，那又要怎麼辦？獲得去年威尼斯影展最佳劇本、改編自義大利小說家埃琳娜費蘭特同名小說，由演而優則導的瑪姬葛倫霍首次執導，影后奧莉薇亞柯爾曼、達柯塔強生、潔西伯克利領銜主演的劇情片《失去的女兒》，就是透過一位中年單身女教授與度假海灘偶遇的年輕媽媽之間的互動，講述關於女性成為母親之後，在道德、理想與現實之間所遭遇的痛苦、挫折、鬱悶與掙扎。全片口吻看似平靜，卻在對話與角色時而親近、時而劍拔弩張的氛圍中，揭示了許多真實到令人不安甚至惶恐的為母難題。

喜歡小品驚悚片的觀眾有福了，《看不見的殺機》就是那部睽違已久，雖然沒什麼大卡司、成本不高、製作也不複雜，但戲裡戲外的細節都已經想好也安排好，也有把故事好好講清楚的電影。電影故事本身很單純，就是一個看不到的盲人女主角去到偏遠的豪宅幫人看家餵貓，結果半夜有人闖進來。於是這位看不見的女主角，只好透過一個叫「幫我看」的 APP，讓網路上的陌生人從她的手機鏡頭，協助她「看」清楚她所處的環境，並想辦法擊退匪徒、逃出生天的故事。

由丹尼爾布爾自導自演的《鄰危不亂》，其實算是改編自丹尼爾布爾親身經歷的一套劇本。當年在西班牙餐館用餐時，因為曾被裝潢工人盯著看，於是他就開始在想，這個陌生人有沒有可能想跟他說些什麼？如果要說，又會是什麼內容？於是他就將這個疑問，揉合了他自己的個人經歷，創作出這套劇本。當然了，劇中主角的設定和背景雖然與他本人相似，但所有情節都是虛構出來的、與他本人無關。頂多只是透過劇中同樣叫做丹尼爾的主角這個角色，諷刺所謂名流紅人、藝界人士、業界生態的真實景況，還有潛藏在柏林這座城市表面底下的階級與世代對立，以及個人層次的虛偽與疏離。電影本身主要由兩位角色在有限空間進行對話來推展劇情的形式，或許變成舞台劇也會很適合。

主軸明確、毫無冷場，《復仇之淵》大概是我近年看過最爽的西部片。就如片名所說，這是一部關於「復仇」的故事。電影一開頭，就是伊卓瑞斯艾巴所飾演的法外之徒巴克與其黨羽，來到西部曠野中的某戶平常人家尋仇。在殺死了手無寸鐵的父母之後，他拿出一把剃刀在十歲的男孩額頭上，刻下了一個十字架記號，並揚長而去。若干年後，這名額頭上帶有十字傷疤的男孩，也已經成為一個槍法了得的西部牛仔。然而當他得知，當年的殺親仇人不知什麼原因竟被特赦，而且即將重出江湖，他就決定要夥同自己的同伴，親手了結這段孽緣。雖然登場的人物很多，但取材自真實西部歷史人物的本片，依舊賦予每個角色非常強烈的個人特色。流暢的攝影、演員們各自精采的演技，再加上本身就是音樂人的導演，為本片搭配的一首首現代卻意外適合的配樂，以及西部片最重要的靈魂：老派卻紮實的英雄浪漫及駁火槍戰，都讓本片成為一部絕對不容錯過的精采好戲。

美國前總統歐巴馬轉戰(?影視產業以後，歲末年終都會推薦他的年度片單，這部《白色通行證》就是我前幾天在他的片單上看到的電影。改編自 1929 年同名小說的本片，內容講述在 1920 年代的紐約，泰沙湯普森飾演的女主角在街頭偶遇蘿絲奈格飾演的童年玩伴，並發現對方憑著自己較淺的膚色，冒充成白人並混入了白人的社交生活圈(也就是原片名的 passing、pass )。然而當兩人重新建立起友誼，並一步一步走進對方的生活，她們也開始看見了自己和對方，遊走在黑人與白人的兩個世界求生存，所面臨的身份認同及族群認同焦慮。

今年年初，美國導演喬卡納漢的科幻動作片《迴路追殺令》才剛剛上映，主演的就是法蘭克葛里洛；結果才相隔幾個月，一樣是喬卡納漢導演、一樣是法蘭克葛里洛主演的黑色幽默犯罪動作片《高玩殺手》也在台灣上映了。當時沒有機會進戲院看這部片，不過後來發現評價好像不差，所以這兩天剛好在串流平台上線，就趕快把這部電影找來看。基本上呢，這部電影還是很卡納漢：警匪犯罪的題材、搞怪、戲謔、黑色幽默，但又喜歡不經意地穿插一些帶有反差的人性溫情與柔軟。故事一開始，法蘭克葛里洛飾演的騙徒，就為了不知名的原因正在躲避追殺。他刻意讓菜鳥女黑警將其逮捕並關押，目的就是想要躲在看似最安全的警局中，受到條子杯杯們的保護。沒想到各路賞金獵人也不是省油的燈，他們開始各憑本事混進警局意圖行兇，於是一場徘徊於熱血警察、貪污黑警、騙子、路人和職業殺手間的火爆對決，就此展開。雖說電影本身的故事不算新奇，執行到位的懸疑與暴力，以及若有似無的以牙還牙和中二熱血，再加上亂飛的子彈與血漿噴濺，還是蠻值得放假在家，拿這部片來放鬆紓壓、打發時間的。

吃下紅色的藥丸脫離母體、體驗真實的苦痛，卻能看見真實世界的樣貌不再受人左右；還是吃下藍色藥丸續留母體，雖然看似繽紛美好，卻終究只是活在受人操控的黃梁一夢？《駭客任務》續集《駭客任務：復活》基本上延續了之前三部曲的元宇宙設定，依舊講述著人類與機器和人工智能，在與時俱進的虛擬母體世界與早已頹廢破敗的真實世界之間的愛恨情仇。頂著《捍衛任務》長髮蓄鬍頹廢造型的基努李維，相隔二十多年再度出演關鍵的救世主尼歐，將與一眾新一代的人類世界反抗軍，再度回到母體拯救自己所愛，並努力打破人類與機器之間的對抗宿命，致力解放人類心靈並且重建和平。雖說整體故事的框架與奇幻程度，或許不如當年三部曲問世時來得令人驚艷，但依舊熱血刺激的動作與特效設計，以及片中不時閃現的過往電影片段，不只能回味《駭客任務》三部曲的經典與震撼，與基努李維巔峰時期的盛世美顏，也能讓觀眾再次感受尼歐與崔妮蒂跨越虛擬與現實、足以排山倒海、改寫宿命、拯救世界的愛情力量。

《犬山記》是我在週末時剛看完的電影。因為恰逢蕾神出鎚，所以我其實是看電影的同時，也一邊在追八卦。結果還真沒想到，看著看著突然就覺得兩者之間其實是有著異曲同工之妙的連結。關係當中的冷暴力和控制慾、缺席的丈夫、相對弱勢的女性，雖說《犬山記》是改編自 1967 年的同名小說，故事背景又放在 1925 年美國西北的蒙大拿州，但片中所描述的婚姻、姻親與血親的家庭關係，以及人物之間微妙的權力與情感消長，就算放到了我們所身處的這個時空，都還是讓人覺得深有共鳴，非常地耐人尋味。

應該是沒有爆什麼雷啦，但真的很害怕的話就看完再來聽好了。從返校日、離家日、無家日，由湯姆霍蘭德所主演的漫威宇宙蜘蛛人三部曲，終於暫時畫下一個句點(或著只是逗點)。以前#陶比麥奎爾 和#安德魯加菲爾德 版本的蜘蛛人，因為都還算是獨立宇宙的獨立超級英雄電影，反正也沒有什麼其他超級英雄可以比較，所以對「蜘蛛人」這位超級英雄角色沒有太特別的感覺。但自從湯姆霍蘭德的蜘蛛人從《#美國隊長內戰 》驚喜亮相以來，在周遭相當多超級英雄的對比參考之下，突然就發現蜘蛛人這個超級英雄的確有他獨特的魅力所在。其中這個角色一直以來不斷在處理的主題，就是觀眾與粉絲也都很容易與他產生共鳴的「成長」這件事。雖然蜘蛛人是超級英雄，但他也有自己的煩惱，有許多雖然不喜歡但迫於無奈也必須要接受的現實。這三部曲就等於是讓觀眾跟著湯姆霍蘭德飾演的小屁孩蜘蛛人，一起從相對輕鬆有趣的童年、青少年時期，慢慢經由各種冒險進入複雜大人世界的成長故事。看完之後好像也在跟自己無憂無慮的童年說再見，心中浮現一股淡淡的惆悵。

如果 20 歲的心情是徬徨，那 30 歲的心情大概是無助。20 歲在煩惱的是人生充滿好多可能，不知該選哪一條路；30 歲在煩惱的可能是「靠腰，當初好像選錯路...」《吉屋出租》的劇作家強納生拉森半自傳式的音樂劇《倒數時刻》，就是以他自己即將 30 歲之際，對事業、愛情和人生所產生的各種質疑為創作題材，所寫出的一部非常動人、情感也非常真摯的作品。在這個故事裡，每個人都很卑微，都有自己的掙扎；但每個人同時也很偉大，因為每個人都很努力地為自己的生活打拚。如果你目前也是處於一個，對自己人生充滿許多自我懷疑與無所適從的人，或許這部溫馨又溫暖的音樂劇，能帶給你一點小小的正面力量。

我要承認，我當初看《Annette：星夢戀歌》的時候，並沒有非常喜歡這部電影。我事後分析出的理由，覺得是出於導演對這個故事中的所有角色都沒有「愛」的這個感受。這部電影講的是一個殘酷的愛情悲劇、是一則崩壞的暗黑童話。其實也跟最近台灣鬧得沸沸揚揚的女立委遇上恐怖情人案，頗有相互呼應之處。亞當崔佛演的男主角，是一個原本風流倜儻、才華洋溢的喜劇演員。而瑪莉詠柯蒂亞飾演的女主角，則是深受樂迷喜愛，像是歌劇界的一朵白蓮花、一抹白月光的氣質女高音。兩人的結合雖然為大眾帶來一種衝突卻又令人耳目一新的窺探與驚喜感，但當兩人的真實性格逐漸顯露、摩擦與隔閡在激情褪去之後逐漸加深，這段看似夢幻的婚姻、看似圓滿的家庭，也即將步入毀滅的深淵。我們都是飲食男女、我們都會犯錯，面對愛情也有各自的盲點、各自的迷惘、各自的貪嗔癡。但面對劇中人的種種遭遇，導演似乎無意同情甚至無意同理，只是用一種冷淡近乎無情、嗤之以鼻近乎訕笑戲謔的眼光，在看待這段最後殃及許多無辜、衍生更多遺憾的人倫悲劇。或許也是在警惕觀眾：遇上不對的情人、充滿錯誤想像的錯誤結合，到底是一件多可怕的事情。

懷舊、細膩、浪漫、妙趣橫生，《法蘭西特派週報》就是一封威斯安德森獻給新聞媒體從業員的情書。設定在 70 年代左右的虛構法國城市，一份週刊雜誌因為創辦人的突然離世，即將畫下終點。於是這家雜誌社旗下的專欄作家、撰稿人和員工便齊聚一堂，共同選出一篇旅遊雜記、三篇精采的專題報導以及一篇訃聞，當作最終號的內容，也當作他們送給讀者最後的告別禮物。觀眾在看這部電影的同時，就好像在讀一本雜誌。透過每位作者各有特色的筆觸、不盡相同的品味、各異的人生經驗，卻同樣精準敏銳的觀察力，一起走進這些引人入勝的故事。