Bilingual

La velocidad con la que Nicki Nicole se ha tomado al mundo sacude cualquier idea que se tiene del éxito, y podría desestabilizar a cualquiera, pero la disciplina y el rigor con que Nicki aborda el reto de ser esencial en la conquista argentina del urbano son tan dignos de admiración como la puesta en escena de su show en Estéreo Picnic.

Con millones de seguidores en redes sociales y una base de fanáticos en constante crecimiento, Nicki Nicole se ha establecido como una de las figuras más influyentes en la escena musical latinoamericana.

Su tercer álbum ALMA, es tan veloz como contundente, y contiene parte de ese encanto y mística que el rap argentino ha traído en nuestra era.

En esta charla hablamos de este vertiginoso camino, de su encuentro con Bizarrap, de redes sociales, de su visita a Colombia y de las lecciones tempranas que le ha dejado este agitado y convulsionado 2024.

Sebastián Rocca es el rapero más influyente que ha dado Colombia. Nacido en París de familia caleña, Rocca ha sido piedra angular del desarrollo de la escena hip hop clandestina francesa como fundador del importante colectivo La Clicqua y posteriormente del grupo Tres Coronas, cuya huella indeleble en el rap underground se siente 2 décadas después.

Rocca acaba de lanzar 'CIMARRÓN', un desafiante álbum de hip hop hecho en francés y en español, en el que explora y reflexiona sobre la esclavitud moderna como tema principal. En este episodio, Rocca cuenta cómo este disco, producido durante la terrible época de la pandemia, casi no ve la luz, luego de que su colaborador y amigo personal, DJ DUKE, falleciera víctima de un cáncer.

Esta es la fascinante historia detrás de uno de los álbumes más influyentes del año en el mundo.

El cantante Luis Alfonso es una de las figuras más importantes de la música popular colombiana. Nacido en Popayán y criado en Antioquia, estuvo en el Bilingual podcast contanto su historia, desde sus humildes orígenes y difícil infancia hasta el día de hoy, que goza del cariño de millones de amantes de un género cada vez más importante en la cultura latinoamericana.

En este episodio del podcast analizo los detalles que componen el octavo álbum de Beyoncé: su estrategia comercial, las colaboraciones, la inclusión de los Beatles, de Dolly Parton, Willie Nelson y Linda Martell, el significado de la portada, las razones de ser del título del álbum y la búsqueda incansable de la igualdad a través de la música.

La banda colombiana estuvo en el podcast hablando de la grabación de su icónico álbum 'El Dorado' en vivo en el Palacio de los deportes en Bogotá.

A sus 59 años de edad y luego de una pandemia que detuvo al mundo, Lenny Kravitz parece físicamente detenido en el tiempo. Su decimosegundo álbum, 'Blue Electric Light', es una celebración de su adolescencia y un reencuentro con la frescura que lo ha caracterizado como músico.

En esta charla, Kravitz cuenta cómo se grabó este disco, cuál es la influencia de Rosalía en él, reflexiona sobre el estado de la humanidad y cuenta la historia de su relación musical con el guitarrista Craig Ross, una de las más fructíferas sociedades musicales de la era alternativa.

Jack Antonoff ha ganado 11 veces el premio Grammy y es el segundo artista en ganarse el galardón en tres ocasiones consecutivas como productor. Los tres han sido junto a Taylor Swift, a quien Antonoff llama en esta entrevista "la mejor compositora, y punto."

El joven artista de Nueva Jersey define la sensibilidad de esta época. Esta entrevista tiene como propósito promover su cuarto álbum, 'BLEACHERS'.

Antonoff ha decidido darle el nombre de su banda a este álbum porque siente que las influencias de este álbum están todas dentro de ella. Y aunque las referencias son evidentes - hay mucho de Bruce Springsteen en su música, por ejemplo - , lo motivan otras cosas como la soledad, el matrimonio y la vida, a la que compara con dos saxofones presentes en esta grabación, y en la previa.

Antonoff cuenta su historia, habla sobre Tiktok vs Universal, sobre el poder de los fans en una época de música hecha por corporaciones y sobre la grandeza que hay en la construcción de canciones cuando nacen en lo más profundo del corazón.

00:00 Presentación y Contexto 03:35 La historia de Bleachers 04:30 La evolución del grupo 08:22 Las influencias musicales y la innovación 09:21 Cómo balancearse entre nostalgia e innovación 11:11 La creación del nuevo álbum 13:05 Cómo mejorar constantemente como músico 14:38 ¿Cuál es el alma de la música y de escribir canciones? 20:07 La canción favorita de BLEACHERS y sus opiniones sobre la pelea entre TikTok y Universal Music 22:06 El éxito de Taylor Swift y su capacidad para escribir

La música argentina pasó por el podcast para presentar su álbum 'Directo Al Cora'. Inspirada en soul y hip hop, Delfina ha ido forjando un interesante camino de canciones y una sensibilidad siempre en evolución.

En esta charla, Delfina habló de las decisiones que ha tomado para ser mejor artista, mejor mujer, mejor persona; de la influencia de Erykah Bady en este nuevo álbum; de no ser esclava de números, de gente y de nada, ni siquiera de la música misma.

Este episodio se emitió el lunes 4 de diciembre por Canal Trece

El festival Estéreo Picnic anunció oficialmente su traslado al Parque Simón Bolívar. ¿Cuáles son los retos de esta decisión? Un comentario rápido sobre el asunto en este análisis del Bilingual Podcast.

Karin y Pezcatore hablan de su álbum debut 'Perro Romántico', una de las producciones independientes más interesantes del mundo urbano en Colombia en 2023.

Es fascinante ver a esta nueva generación de músicos producir arte sin ceñirse a un formato. Por eso, aunque 'Perro Romántico' aplica como un primer nuevo álbum, la cantidad de música, géneros, tendencias y canciones que tienen - tanto publicada como guardada - es asombrosa.

En esta primera charla con El Rap Bang Club, los dos músicos repasan con cariño y respeto su camino juntos, mientras van oyendo el álbum de una manera distinta.

Rap Bang Club son un dúo prolífico y diverso. 'Perro Romántico', cargado de colaboraciones, muestra la pluralidad de su sonido, y se convierte así en una escucha obligatoria para todo entusiasta del hip hop sin fronteras, prejuicios ni radicalismos.

En esta conversación, el baterista de La Banda Nueva cuenta la historia del álbum 'La Gran Feria', una de las joyas del rock colombiano, considerada además como uno de los álbumes más influyentes del rock latinoamericano según la revista Rolling Stone.

La conversación sobre Inteligencia Artificial estuvo presente en el mundo de la música durante todo 2023. En este episodio le hice 8 preguntas a ChatGPT sobre el futuro de la misma. Esto fue lo que me contestó.

I don't do politics. No me interesa la política. No es un tema que no conozca, porque como dice la frase de cajón, "todos somos seres políticos". Which is kind of bullshit, porque en realidad todos somos seres políticos tanto como sociales, carnales, musicales. Y porque no creo que la política, como está planteada en redes en nuestra era, cambie las cosas para bien. Y menos cuando la política se mete entre las enaguas del arte.

A ese tipo de manifestaciones les tengo pereza, porque tienden a igualar el pensamiento, que es la única cosa individual que tengo, y aunque entiendo la importancia de la colectividad y la unión, no me gusta que me "inculquen" qué pensar, o por quién votar, y mucho menos con la música como instrumento.

Pero conozco a Juan Carlos porque cuando llegué a Todelar, hacía un programa en La Voz de Bogotá y nos encontrábamos en los pasillos temprano en la mañana. Nos caímos bien - o por lo menos espero haberle caído bien - y ya después, se lanzó a la política. Sin saber mucho de ella, voté por él porque me identificaba con su edad y con su visión del mundo. Lo vi casar a Philippe con Sofía y emprender la causa animalista con un celo real y honesto, y eso me convenció de que podía existir una nueva "clase política".

Pero la verdad es que sigo pensando que Juan Carlos no pelea ni por "clases" ni por "política", sino por su ciudad y sobre todo, por la gente joven del país que alcanza a ocupar posiciones de esa índole en el gobierno.

Me lo encontré en el Bogotá Music Market luego de que hiciéramos un tibio y regular panel con la gente de TikTok y de Sony Music y le dije: "deberíamos hacer un podcast algún día." Juan Carlos estuvo dispuesto a hacerlo y pensamos con el equipo de Canal Trece que, ya que estábamos ahí, valía la pena recargar las cámaras y darle "record" a la charla.

La conversación habla de cultura en todos los sentidos, porque si hay algo que tiene Losada - que no tienen muchos políticos - es eso: Cultura. No recuerdo mucho de lo que hablamos, por lo que lo que va a ver o escuchar será nuevo para mi también.

La miniserie de Netflix es un valiente y denso enfrentamiento de una de las estrellas más grandes del pop británico con monstruos físicos, emocionales y mentales. El narcisismo, la envidia, la ambición, la adicción, el alcoholismo y el ego típicos de un artista de pop se ven a través de registros videográficos repletos de altibajos, adrenalina y mucho cringe.

En este episodio, un análisis a fondo de la miniserie documental, y un recuerdo de un encuentro cercano con la famosa estrella de pop británica en Buenos Aires.

Juliana Velásquez ha estado metida en el mundo del entretenimiento desde la niñez. La televisión fue su mundo durante mucho tiempo hasta que en la pandemia decidió atreverse a hacer música. Su inquietud la llevó a ganarse el año pasado el premio Grammy Latino a mejor nueva artista. En este nuevo episodio del podcast, Juliana cuenta la historia de su nuevo álbum, 'Mar Adentro' y habla de salud mental, positivismo, independencia en el arte y más.

Este programa se emitió el pasado miércoles 8 de noviembre en Canal Trece.

Alison Mosshart y Jamie Hince son el afiche perfecto del movimiento independiente mundial que surgió tras la llegada de la internet. "GOD GAMES", el sexto trabajo de estudio de The Kills, llega dos décadas, una pandemia y varios huesos rotos después. ¿Qué han aprendido? El nuevo álbum, una mezcla de guitarras lo-fi y nostalgia de trip hop, abre caminos sensuales y rockeros de espiritualidad en medio de la oscuridad de nuestra era. 

Edición en formato Podcast de 'Animales de radio', programa emitido en La X Más Música 103.9 FM. La primera parte de una selección de música hecha por la revista billboard sobre las 30 mejores canciones de pop de todos los tiempos.

El nuevo álbum de Bad Bunny define el espíritu de los tiempos actuales: ansiedad, soledad, discordia, fama, sexo, género, nacionalismo y poder hacen parte del discurso del famoso reggaetonero puertorriqueño. En este episodio, un análisis a profundidad del disco nuevo de Benito.

Shawn Krause es un animador y productor estadounidense que comenzó su carrera profesional en el famoso estudio PIXAR hace 25 años como animador de comerciales y rápidamente se vinculó al equipo que hizo la primera entrega de la famosa película TOY STORY.

Krause ha trabajado en los equipos de animación que han llevado a la pantalla gigante a producciones como BICHOS, TOY STORY 2, LOS INCREÍBLES, MONSTERS, INC y BUSCANDO A NEMO, entre muchos otros. Recientemente ha sido el líder en la producción y animación de grandes proyectos para el estudio como UP, INTENSAMENTE Y CARS 2.

Krause estuvo en Bogotá como parte del jurado de los premios SMARTFILMS a cinematografía con teléfonos inteligentes.

En esta conversación, el importante animador hace un repaso por la historia de la animación desde sus inicios hasta su importante rol en el cine moderno, los procesos creativos y administrativos detrás de la creación de las películas animadas más importantes de los últimos 30 años y el papel que jugará la inteligencia artificial en el cine animado en los próximos meses y años.

Este programa se emitió el lunes 2 de octubre en televisión regional a través de Canal Trece

La country manager del Grupo Empresarial Ocesa en Colombia tiene muchas historias que contar sobre su trabajo como gestora, promotora y productora de eventos en Colombia. Luz Ángela, probablemente la mujer más importante del sector del entretenimiento en nuestro país, habla de los retos que ha implicado construir la escena de conciertos, habla sobre las complicaciones de hacer espectáculos en el estadio El Campín, conversa sobre las posibilidades de ver a Metallica en 2024, explica el difícil tema de las tarifas dinámicas en la boletería y mucho más en este episodio del podcast.

Este programa se emitió el lunes 25 de septiembre en Canal Trece.

La democratización de la música a través de la internet ha abierto un sin fin de posibilidades para artistas desarrollados y emergentes por igual. Sin embargo, el acceso casi libre a la distribución de la música ha hecho que sea cada vez más difícil que cualquier canción que salga sea escuchada.

En esta charla estuvimos hablando de cómo abordar esos retos a la hora de lanzar canciones y promoverlas en redes sociales. Dos expertos en la materia, vinculados a la industria de la música desde lo discográfico y lo social, comentan sus experiencias, hacen recomendaciones y miran hacia el futuro de este interesante y difícil panorama de distribución, audiencias, visibilidad y monetización de la música y la creatividad.

Este panel de conversación se tuvo en la novena edición del Bogotá Music Market junto a Juan Corcione de Sony Music y Felipe Barajas de Titkok Colombia.

Este programa se emitió el pasado lunes

Si la novela de ciencia ficción 'Forastero en tierra extraña' de Robert Heinlein se pudiera adaptar al cine, Devendra Banhart sería el Valentine Michael Smith perfecto.

Hijo de venezolanos, pero criado entre Texas y Los Angeles, Devendra se crió en la práctica del yoga y rodeado de arte. A sus 42 años, el músico y artista norteamericano lanza 'Flying Wig', su nuevo álbum y esta conversación, sobre todo y sobre nada, es una representación mágica, mística y divertida de su cautivadora personalidad.

Este programa se emitió el 11 de septiembre en televisión regional por Canal Trece.

A Samper lo hemos querido y odiado según nuestros propios prejuicios, y esos "amores y odios" son garantía de relevancia - la firma Cifras y Conceptos lo ratifica como una de las voces más influyentes en la opinión colombiana.

Su ejercicio independiente, valioso y de respeto y su constante curiosidad para nuevos formatos, desde las épocas de revista SOHO hasta las de 'Hola Soy Danny' lo hacen un escritor versátil y prolífico, amante de los animales, generoso de corazón, inteligente, sarcástico y perturbador, un afilado observador de la ridiculez de país en el que vivimos, al servicio de una clase política que como él mismo lo dice, es mejor que provoque risa que tristeza.

El reconocido escritor colombiano acaba de publicar su nuevo libro 'CIRCOMBIA' y junto a él, promueve su obra de teatro y show de comedia.

Este programa se emitió en Canal Trece el pasado 4 de septiembre de 2023.

Conversación de Alejandro Marin en el VI Festival de historia en Villa de Leyva el sábado 9 de septiembre de 2023.

Las estrellas de rock han sido objeto de fascinación durante casi un siglo. En esta conferencia hice un top muy personal de las que considero que definieron el término desde su aparición en un obituario del periódico The New York Times hasta nuestros días.

Agradecimientos especiales a don Rodrigo Llano, Beatriz Cortázar, Javier Cortázar, Mónica María Moreno, José Manuel Borja y Paula Andrea Betancourth.

Este episodio contiene recuentos de las vidas personales de sus artistas, muchos de los cuales sucumbieron ante la drogadicción y el alcoholismo. Se recomienda discreción.

La historia de Miguel de Narváez en la música es fascinante: un inquieto y genial hombre de música, conocedor de la cultura pop mundial, que ha marcado a Colombia con los "jingles" más memorables de nuestra historia reciente.

Actualmente "Mickey" preside el destino de la famosa 'School Of Rock', una franquicia de escuelas de música sobre la que se inspiró la famosa película protagonizada de Jack Black, y que alberga los sueños de música de más de 300 estudiantes en Bogotá.

En este nuevo episodio del podcast, Miguel cuenta su historia en la música colombiana y la profunda, íntima y poderosa relación de la publicidad con ella.

Este programa se emitió el lunes 28 de agosto en televisión regional por Canal Trece.

El actual presidente de la Asociación Colombiana de Locutores le vendió su voz a una empresa que la utiliza en locuciones de todo tipo. La inteligencia artificial se encarga de escribir los textos y la voz de Plata Camacho se adapta a ellos, emitiéndolos como si fuera el famoso locutor colombiano.

Este primer ejemplo de cómo la inteligencia artificial puede afectar a los locutores del mundo es solo una de las múltiples anécdotas que tiene este ingenioso y muy divertido entertainer.

Este programa se emitió originalmente en televisión regional por Canal Trece.

El escritor y periodista argentino Sergio Marchi estuvo en este episodio del podcast para hablar sobre su noveno libro, 'Algún tiempo atrás: La vida de Gustavo Cerati'.

En este episodio Marchi habla sobre su relación con Gustavo a lo largo de los años desde los inicios de Soda Stereo, cuenta algunas anécdotas sobre el proceso de escribir este libro, la razón por la que Charly Alberti y Zeta Bosio no participaron en él y más.

'Algún tiempo atrás: la vida de Gustavo Cerati' ya está a la venta en las principales librerías del país.

Este programa se emitió en televisión regional el lunes 14 de agosto por Canal Trece.

Es curioso que Iván Benavides no quiera ser político. Es curioso, pero no es extraño, porque su talento y su inteligencia parecen ser cosas de las que deben carecer los gobernantes como requisito para gobernar.

Benavides es el actual director del Centro Nacional de Las Artes Delia Zapata Olivella, donde me recibió hace un par de semanas antes de un recital y una muestra artística de Patti Smith.

El ganador del premio Grammy y reconocido gestor cultural colombiano conversó sobre la misión del Centro Nacional de Las Artes, sobre 'La Tierra Del Olvido', el origen de Chocquibtown, Sidestepper, la homogenización del gusto popular, la radio comercial y mucho más en esta fascinante charla con un admirable y brillante humanista de la cultura en Colombia.

Este programa se emitió el pasado 7 de agosto en televisión regional por Canal Trece.

Estuve en California conociendo las oficinas de Rancho Humilde, la disquera independiente que ha hecho de los corridos tumbados una revolución de la música en español.

Rancho Humilde, la disquera de Natanael Cano, parece dictar las reglas del mainstream latinoamericano en los Estados Unidos.

¿Cómo logran estos aparentes forajidos del pop, agazapados entre las sombras de lo masivo durante más de 50 años en los Estados Unidos, conquistar al mundo entero con una serie de cambios estilísticos y sonoros que para muchos son una devolución del espíritu regional mexicano, mientras que para otros representan una nueva hegemonía de pop?

Este episodio cuenta la historia.

El día lunes 10 de julio la empresa LIVE NATION anunció la adquisición mayoritaria en la empresa colombiana de conciertos PÁRAMO PRESENTA.

Gabriel García es el CEO de Páramo Presenta; en este episodio, Gabriel conversa sobre esta fusión y el impacto que tendrá en la cultura de la música en vivo en nuestro país, los orígenes de la negociación con el gigante de conciertos a nivel mundial, los orígenes del Festival Estéreo Picnic, su crecimiento y desarrollo, el complicado asunto del Estadio El Campín y mucho más en esta edición del Bilingual Podcast. 

10 años después del éxito enorme de 'Safe And Sound', Ryan y Sebu de Capital Cities volvieron a Colombia para celebrar el festival Corona Sunset en la ciudad de Santa Marta.

Los artistas angelinos reflexionan sobre el éxito de su álbum 'In A Tidal Wave Of Mystery' en nuestro país y hablan de cómo ha evolucionado el concepto de viralidad en esta pasada década luego de la aparición de las redes sociales y de Tiktok.

Este podcast llega a usted gracias a Cerveza Corona.

El dúo británico JUNGLE está en el nuevo episodio del podcast. Conversé con Tom McFarland sobre el cuarto álbum que saldrá el 11 de mayo, titulado 'VOLCANO'. De este nuevo álbum ya hay 3 canciones afuera: 'Dominoes', 'Candle Flame' junto al rapero Erick The Architect y en su más reciente lanzamiento, 'I've Been In Love', el grupo colabora con el prometedor artista de hip hop y electrónica californiano Channel Tres.

Cuando conocí a los JUNGLE se ocultaban tras las sombras en tarima y les tomó un par de álbumes en mostrarse abiertamente en los shows. de ellos siempre me ha fascinado su atención al detalle, visible en sus vídeos musicales, que celebran la cultura del baile como ninguna otra banda alternativa de su generación.

En este episodio, Tom me cuenta sobre el proceso de inspiración de este nuevo álbum, en el que el DJ Set jugará un papel predominante en la nueva gira que está próxima a anunciarse. Las influencias del French Touch, del Garage, del House, estarán muy presentes en este cuarto esfuerzo. También habla del proceso detrás de la dirección de arte de los vídeos musicales, del espíritu colaborativo que ha ido creciendo con el paso de los años y de la influencia de Zero 7 en este nuevo trabajo.

Este programa se emitió en televisión a través de Canal Trece el lunes 3 de Julio.

De todas las entrevistas que he hecho en 2023, ésta ha sido la más difícil. Las razones son múltiples: la hora, para empezar. Me tocó al final de la tarde, luego de una larga jornada de promoción para Bunbury de su nuevo álbum 'GRETA GARBO', y al final de una larga semana de trabajo por mi lado.

La otra cosa que no funcionó fue "saber demasiado". En unos días me repasé sus discos, me leí su más reciente libro, vi TODAS las entrevistas que había hecho hasta el momento y en el proceso, me llené de preguntas.

Al tener tantas inquietudes juntas (todas por escrito), me costó elaborarlas frente a la cámara, lo que ofuscó en varias ocasiones al músico español, causando una desconexión profunda entre sujeto y entrevistador.

Los temas técnicos tampoco me ayudaron: tenía lista una cámara SONY ZV-1 para grabarme, pero cuando encendí la sala de Zoom, ya Enrique estaba sentado, muy puntual, para la entrevista.

Al darle "record", la cámara me lanzó un mensaje de error de la tarjeta de grabación. Eso me produjo sudor, temor e inseguridad. Y los artistas como Bunbury huelen el miedo a kilómetros. En efecto, le tomó poco tiempo controlar la narrativa de la entrevista y dejarme sin mucho piso intelectual.

Y por último, y el más grave de los errores que uno puede cometer: le hablé como un fan. NUNCA hables con un músico desde tu cariño por él, porque por más que lo quieras, eres un reportero, no un fanático más.

En términos generales, la entrevista más difícil que he hecho este año. Pero el disco está precioso y Bunbury está de vuelta, que son las dos cosas que importan.

Esta charla salió en televisión en Canal Trece el pasado lunes 26 de junio.

Santiago y Catalina son probablemente los artistas colombianos que más he entrevistado en la vida. De manera que los conozco bastante bien. No de cerca, como amigos o conocidos - no somos ni lo uno ni lo otro -, sino como sujetos claves en el desarrollo de una escena alternativa en la que ellos han contribuido de manera constante durante los pasados diez años.

En esa década he aprendido mucho de ellos y aún me siguen pareciendo un enigma de la música colombiana. Son dos músicos cuyo talento se niega a seguir las reglas, y ese anarquismo artístico tiene sus cosas buenas y malas. Las cosas buenas son sus canciones, que son cada vez mejores gracias a una felina autonomía. La mala es que no hay nada que incomode más que un anarquista, y para mi los Monsieur son artistas anarquistas por decisión, por esencia y por personalidad.

'Bolero Apocalíptico', su cuarto larga duración, es el mejor de sus trabajos porque los encuentra cómodos con ese instinto rebelde, pero también con ellos mismos. "En este disco, queríamos divertirnos", me cuenta Catalina García al comienzo de la entrevista, luego de que Santiago me niega la posibilidad de oirlo cantar mi canción favorita del álbum. La que siempre es una compleja conversación con dos de los más brillantes músicos de este país, termina siendo una experiencia inolvidable, fraternal y esperanzadora.

Siempre es un gusto tener en el podcast al Mesié. Este programa se emitió hace un par de semanas en Canal Trece.

El joven artista de Medellín y embajador de BUDX Records cuenta su historia como artista urbano en esta nueva edición del podcast, narra su historia como inmigrante, su gusto por el dancehall, el éxito que la pandemia le ayudó a construir, la llegada a una gran casa discográfica, el futuro de la música urbana de Medellín y mucho más.

Durante los pasados meses Budweiser y Rolling Stone produjeron una revista especial y la titularon 'BUD MAG'. Esa revista ha circulado en más de 77 mil cajas de cerveza de Bud, y en ella un grupo de curadores y periodistas musicales señalan sus futuras apuestas para la cultura urbana. Busque un ejemplar de BUDMAG en su 12 pack de Budweiser más cercano.

Terapia, pandemia, atletismo, optimismo y música. Todas estas palabras definen a Diego Torres, quien ha vendido más de 25 millones de discos y estuvo en Colombia presentando su nueva canción 'Parece Mentira', y habló cándidamente sobre su amor por Colombia, su pasión por los carros, su versión de 'Seminare', su naturaleza como "entertainer" y mucho más.

Este programa se emitió el lunes 29 de mayo en Canal Trece. El Podcast en televisón pública y regional todos los lunes a las 10 PM.

Hubo una época en su carrera en la que Juanes fue famoso. Se puede decir en tiempo pasado, no porque no lo sea hoy en día, sino porque no es lo más importante.

Con el lanzamiento de su décimo álbum, 'Vida Cotidiana', esta frase se puede corroborar. Juanes ha lanzado el mejor álbum de su carrera, sin las presiones producidas por los éxitos y fracasos pasados y concentrado en la música que sabe hacer bien.

Acompañado de Sebastián Krys en la producción y Mabiland y Juan Luis Guerra en colaboraciones estelares, 'Vida Cotidiana' es un disco cargado de confianza, por medio del cual Juanes regresa y aborda temores, amores y venenos sin dar pasos en falso, y el resultado es un repertorio emocionante y entretenido de sus mejores canciones en este momento.

En estas nuevas canciones, el músico antioqueño ha hallado adultez y madurez, con una aceptación de sí mismo que le permite - nuevamente- hacer lo que quiere y sentirse bien haciéndolo. Alguna vez en su carrera, Juan Esteban Aristizábal Vásquez fue famoso. Hoy, con el lanzamiento de 'Vida Cotidiana', es relevante, icónico, y comienza a transitar con gusto el camino que andan las leyendas.

Juanes está de vuelta.

El discjockey de rock acaba de lanzar su primer libro, '365 Días De Rock' y tuve el enorme placer de acompañarlo en su lanzamiento en la Filbo. Este programa se emitió en Canal Trece el pasado lunes 22 de mayo.

La inigualable reina del Rock and Roll, Tina Turner, falleció esta semana en Suecia a los 83 años de edad. Anna Mae Bullock comenzó su carrera al lado de un hombre llamado Ike Turner, un abusivo y violento hombre que la sometió a 16 años de barbarie y maltrato.

Al abandonar a Turner en 1976, Turner comenzó un firme camino hacia el estrellato global, y esto la convirtió en un símbolo de emancipación y resiliencia femenina que ha inspirado las carreras de mujeres como Beyonce Knowles, Cardi B, Megan Thee Stallion y muchas más.

Su arrasador estilo, compuesto de una voz sensual y ronca, una electrizante presencia en el escenario y unas piernas interminables y legendarias - las más valiosas del mundo, aseguradas por más de 3 millones de dólares -, la convirtieron en una icónica figura que se expandió por el mundo gracias a su álbum 'Private Dancer' y su éxito 'What's Love Got To Do With It'.

Este podcast está inspirado en una entrevista que la periodista Nancy Collins le hizo a la Reina para la portada de la revista Rolling Stone del mes de octubre de 1986. La charla revela detalles sobre los traumas que le dejó el abandono de sus padres y muestra con fascinación y terror cómo la recursividad, la creatividad, la disciplina y el optimismo hicieron de Tina Turner un ejemplo de vida musical, profesional y personal.

Esta segunda entrevista fue presencial con la joven cantautora, que estuvo de visita en Bogotá para participar en la segunda edición del BIME. Jessie ha colaborado con grandes artistas, recientemente con Sam Smith, y en esta charla hablamos de Frank Ocean, de familia, de imposiciones de la industria y mucho más.

Este episodio se emitió originalmente en el programa 'El Podcast' de Canal Trece, que sale al aire todos los lunes a las 10 PM.

Ser artista y hacer música es difícil. No soy músico, pero he estado presente en ejercicios de creación de música y también he hecho parte en el pasado de la industria de la música grabada, por lo que sé que no es un camino fácil, pero sobre todo, lo que tengo más claro, es que no es un camino único. Por eso hoy con Bud quiero hacer una serie de recomendaciones, vistas más desde el marketing de un proyecto individual o grupal, no desde la música como tal. Ahora, como todos los proyectos son distintos y aún más diversos los caminos, esta no es una camisa de fuerza hecha de tips, sino una serie de cosas que siento que les hacen falta a los artistas en este apasionante y complejo camino hacia la búsqueda de las voces y las canciones propias.

Hace unas semanas vengo acompañanado a Budweiser en el lanzamiento de Bud Mag, una nueva manera de presentar nuevos artistas musicales con la ayuda de la revista Rolling Stone, con quienes han creado la primera gran revista musical en una caja de cerveza.

Hacía unos meses había escrito una serie de "tips" para artistas emergentes, pero no desde una visión ejecutiva musical o artística, sino desde mi visión como consumidor, que creo que es el segundo elemento más importante de la cadena de vida que mantiene andando el negocio de la música.

En sus esfuerzos por apoyar el talento urbano emergente, Budweiser me pidió hablar del tema. Así que si usted es un artista que está empezando y de repente se encuentra con este vídeo, quiero que sepa que las recomendaciones que estoy haciendo aquí hoy vienen de alguien con algo de experiencia en disqueras, pero en términos generales, es la visión de un melómano consagrado en estas lides del pop.

Una conversación profunda sobre literatura, cacería, veganismo, culpas, Inteligencia Artificial y mucho más con el guionista de 'Babel', '21 Gramos', 'Amores Perros', 'Los 3 Entierros de Melquíades Estrada'.

Ganador del premio Alfaguara de novela 2020 por 'Salvar el fuego', Arriaga acaba de presentar su nueva novela 'Extrañas', en la que se inmiscuye en las profundidades de la medicina, la ciencia, la discapacidad y la compasión con un frenético ritmo de comas y un fantástico estilo en el que se ausenta los "que", "aunque" y los "porque", pero abunda la cercanía con nuestro mundo moderno.

Vea El Podcast los lunes a las 10 PM por Canal Trece.

La actriz colombiana cuenta su historia en el mundo de la actuación en una conversación previa a recibir el premio India Catalina a 'trayectoria de toda una vida'. La historia de Alejandra Borrero es también la de Carlos Mayolo, Sandro Romero y de la vibrante escena del teatro en Cali, que por un tiempo pareció tomarse al mundo con su irreverencia y atrevimiento.

En este episodio Alejandra habla de 'Azúcar', de racismo, de 'Hombres' y mucho más.

El podcast se emite por Canal Trece todos los lunes a las 10 pm.

El emblemático grupo de electrónica de Medellín pasó por Canal Trece esta semana para presentar 'Lumixsphera', una colección de remixes de su álbum 'Lumisphera', de 2018. Hablamos de libros, de ser pioneros, de buscar el pop vs explorar, de influencias, de medios, miedos y mucho más.

Thalia ha vendido más de 25 millones de discos a nivel mundial y su presencia en la cultura pop latinoamericana a través de la televisión ha sido constante a través de la radio, MTV y la televisión durante tres décadas de historia. Su carrera continúa esta vez con 'Thalia's Mixtape: El Soundtrack de mi vida', un disco acompañado de una docuserie de tres capítulos en los que la cantante explora la historia de los formatos musicales y se acompaña de grandes estrellas del rock en español y talentos emergentes de las nuevas culturas de música. Thalía lanza esta nueva producción en medio de la preocupación de la comunidad artística global sobre la inteligencia artificial y así comienza esta conversación. 

'Thalía's Mixtape: El Soundtrack de mi vida' sale el 2 de mayo en Paramount Plus, en MTV y en todas las plataformas de streaming.

¿Por qué compramos discos en la era digital? En 2022 el disco de acetato alcanzó cifras récord de ventas y superó al CD por primera vez en 35 años.

En esta edición especial del Bilingual Podcast haremos un repaso por la historia del disco de vinilo y su impacto en el mercado de la música grabada desde la aparición de los primeros reproductores de cilindros y de discos. Hablaremos de la amenaza que representó para los modelos de negocios de la música heredados de siglos anteriores, y explicaremos cómo las limitantes de tiempo del disco de vinilo definieron nuestra capacidad de atención y gusto por una canción de cierta duración.

También contaremos qué tuvieron que ver el cine con sonido, Frank Sinatra y los Beatles en las revoluciones de la música a partir de los formatos físicos; hablaremos de la prosperidad conocida como 'La era del álbum' y de su caída estrepitosa con la llegada de Napster, el papel que jugó Metallica en la resistencia contra la revolución digital del nuevo milenio y cerraremos con la historia de cómo un puñado de tenderos independientes le devolvieron la vida a este fascinante y redondo fetiche de pasiones musicales.

La actriz colombiana, actual presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas está presentando una nueva película llamada 'Mañana, Antes y Después'. Es curioso porque el guión de la película era sobre un mundo pospandémico en el que la última mujer sobre la tierra quedaba misteriosamente en embarazo y no aceptó el guión. De repente, la pandemia llegó y quedó en embarazo.

En esta charla hablamos de por qué no se vacunó, de cómo hizo todo lo posible por tener a su hija en casa pero las circunstancias lo impidieron, de su mirada del gobierno actual y mucho más.

Vea el podcast todos los lunes por Canal Trece a las 10 PM.

Tim Miller es el dueño del estudio de animación BLUR junto al director de cine David Fincher (Seven, El Curioso Caso de Benjamin Button). Juntos han hecho 'Love, Death And Robots', una serie de cortos animados inspirados por la película 'Heavy Metal' de la década de los ochenta.

El seriado de Netflix le ha ganado a Miller un importante lugar en la animación moderna y el respeto de un grupo de fans que celebra su excepcional adaptación al cine de Deadpool.

En esta conversación desde el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Tim habla de trabajar con Natalia Reyes en 'Terminator: Dark Fate', de por qué la gran obra 'Stranger In A Strange Land' de Robert A. Heinlein nunca se ha adaptado al cine, de la reputación de James Cameron de ser "un imbécil" y de muchas cosas más.

La nueva temporada del podcast ya está al aire en la televisión pública colombiana. No se pierda cada capítulo todos los lunes desde las 10 de la noche por Canal Trece.

Cerveza Corona inaugura su nueva temporada del festival Corona Sunsets con una celebración muy especial en Ciudad del Cabo, Sudáfrica y Louie Vega hace parte de ella. El DJ del Bronx conversa desde una premonitoria y mística puesta de sol sobre su vida en la electrónica, su relación con las marcas y los 50 años del hip hop.