Искусство для пацанчиков

Фейковые новости были и во времена Гражданской войны в Испании в 1937м. Одна их моих любимых (о, пусть она окажется правдой) эта история о фашистах заглянувших в гости к Пикассо. Когда у него на столе они увидели открытки с «Герникой», они спросили: «Это Вы сделали?» на что Пикассо ответил: «Нет, это вы!» В этом эпизоде про самую влиятельную картину Пикассо «Герника». Про то за что уничтожили этот город, почему никто не поверил в нее сразу, почему ударение стоит ставить на второй слог и многое важное другое.

Теперь вы можете поддержать подкаст 3 способами:

В 2012 году в Нью Йорке на аукционе Christie's «Чета Арнольфини» была продана за $842,5 тысячи. Но не Яна Ван Эйка, а современного колумбийского художника Фернандо Ботеро, где достаточно худая пара 15 века была нарисована милыми толстячками с пухлыми щёчками. Помимо Ботеро, загадочная парочка Ван Эйка повлияла на Веласкеса, прерафаэлитов, «Американскую готику» Гранта Вуда и многих других.

Что в них такого? Похож ли мужик на Путина? Беременна ли тётя на портрете? И кто там отражается в зеркале? Об этом и многом другом узнаете из этого эпизода.

В эпизоде упоминалось:

Flo - это мобильное приложение, которое помогает женщинам по всему миру лучше понимать свое тело и заботиться о своем здоровье.

Скачать Flo для iOS: https://clck.ru/ZQkTk

«Побойся Бойса» — это выражение, которое придумали ленинградские художники 70-х годов. О перформансах Бойса они были наслышаны и офигевали от того, что тот творил. Скорее всего андеграундные арт-хулиганы противопоставляли себя элитарным москвичам, потакавшим гос.системе. Ленинградцы разделяли взгляды Бойса, который систему на своем самолете крутил и предлагал бороться с ней не иначе как искусством.

О том, как расшифровать жир, войлок и мертвого зайца в творчестве Бойса и о его крымском мифе в этом эпизоде подкаста.

В выпуске упоминались:

Сервис Авиасейлс Ещё https://i.avs.io/4d0dxe

По промокоду искусстводляпацанчиков скидка -10% на сервис.

Послушать:

Дело было в 2019 году. Я прилетела в Париж и первым делом поскакала в Лувр. Столько лет мечтать там оказаться и вот я иду по залам, сморю то и это, ахаю от восторга, снимаю сторис и вдруг зал, весь в ремонте, и тьма народу, которые селфятся с главным артсимволом вселенной - Джокондой. Маленькая, пожелтевшая, пройти к ней невозможно. Очень захотелось стукнуть себя в грудь и сказать: «Это Джоконда! Чувствуй, падла, чувствуй!» Но ничего... 

Вот такая странная встреча с самой знаменитой картиной в мире.

О том, почему она самая-самая, чей это портрет и как почувствовать и понять этот шедевр в этом эпизоде подкаста.

В этом эпизоде упоминались:

Сервис Авиасейлс Ещё https://i.avs.io/4d0dxe

По промокоду искусстводляпацанчиков скидка -10% на сервис.

Когда Такаси Мураками было 7 лет, он впервые увидел картину «Сатурн, пожирающий своего сына», его родоки сводили сынишку на выставку Гойи. А потом батя прикупил в подарок сыну постер с этим ужасом. И бедный Такаси каждый день «вдохновлялся» этим шедевром, пока не съехал от предков нафиг. Может быть именно в этой истории кроется загадка его зубастых цветов, отрубленных рук и, как компенсация - море няшек в его творчестве? А может и нет.

В этом эпизоде разберемся с тем, почему японцы поколения Такаси любили американскую культуру не смотря на Хиросиму и Нагасаки, сколько известные бренды зарабатывают на мимимишном Мураками, кто такие Кайкай и Кики и зачем цветам и грибочкам улыбки, а так же послушаем Билли Айлиш и многое другое…

В этом выпуске упоминались:

Сервис Авиасейлс Ещё

Подробное описание подкаста и все необходимые ссылки есть в описании к первой серии. Идите туда.

Столько пустого местаааа, чтобы написать? Ну вот например, что люблю вас и да прибудет с Вами сила искусства!!!

А! Вот что! ИНТЕРЕСНОЕ:

Тут выложу ссылки на два прекрасных подкаста, в которых я поучаствовала недавно:

Подкаст «Начнем с понедельника»

1 сезон, выпуск 43

«Как понимать искусство, и что делать, чтобы в музее не было скучно»

Когда Михаил Врубель попал в дурку, он представлялся то царем, то Пушкиным, то Богом, а потом рассказывал санитарам и врачам чудесные истории о том, как расписывал Сикстинскую капеллу вместе Микеланджело и Рафаэлем. Отчасти, это была правда.

Сколько стоит примазаться к великим и самому стать таковым? Как уломать Демона позировать? А так же, из этого эпизода в 2х сериях вы узнаете о тусах, чиках и «лужах» мажорчика Врубеля, и конечно о его гениальных картинах.

В этом эпизоде упоминались:

Рисунки Луиса Уэйна с котиками были так популярны в Англии, что в каждом доме находилась хотя бы одна его картинка в виде открытки или плаката. Мало того, в каждом детском саду Англии на стенах висели коты Уэйна, так что целое поколение выросло на его Котландии. Невероятная прижизненная популярность и такая же нищета и обреченность.

В наши дни на экраны вышел фильм про художника «Кошачьи миры Луиса Уэйна», и наш подкаст тут как тут с правдивым рассказом про арт брют, шизуху, художника и, конечно же, котиков. Всем мяу!

В подкасте упоминалось:

Партнер эпизода - Приложение Авиасейлс

У Хёрста есть всё: от азбуки до отеля. Так однажды он выпустил свой букварь для детей «ABC Damien Hirst», где каждая буква - это произведение художника. L(lamb) овца в формальдегиде, J (jaw) «челюсть», т.е. знаменитая акула, A (Anatomy) скульптура «Гимн» с анатомией человека. 26 букв и 26 произведений художника. Читайте, детки, и растите готовыми к современному искусству. А для взрослых есть люксовый номер а-ля Хёрст в Вегасе отель Palms Casino Resort, его реально оформил сам хужожник. Стоимость двух ночей в двухэтажном номере обойдется примерно в 200 тысяч долларов, за это вы получите дохлую акулу по соседству, бабочек в текстиле, аптечное хранилище в ванной комнате, знаменитые точки на колоннах и, конечно же, череп в массажном кабинете. 24/7 можно Хёрста лицезреть, плюс дворецкий, студия звукозаписи и джакузи с видом на Вегас. Надо брать, короче!

О том как Дэмиен Хёрст из наркоши стал самым богатым художником в мире? Чё такого в его творчестве, что его ненавидят Бэнкси и Хокни? Сколько душ он погубил и зачем? А так же, много чего интересного в этом эпизоде.

В эпизоде упоминается:

Поговаривают, что когда Сальвадору Дали было 6 лет, он впервые вылепил скульптуру. И это было не похоже на Урса Фишера и «Глину номер 4», маленький Сальвадор пытался слепить Венеру Милосскую! Позже в 1936 году вместе с Марселем Дюшаном Дали сделал шкаф из знаменитой скульптуры. Открываешь один ящичек, а там сердце, открываешь другой, а там… душа. Ну последнее - моя культурологическая фантазия, как вы поняли. А вот чьи фантазии скрываются за фигурой знаменитой скульптуры и почему отсутствие рук - самое крутое, что с ней случилось, вы узнаете, когда прослушаете этот эпизод.

В эпизоде упоминалось:

Послушать:

Во время учебы Моне жил в одной квартире со своим однокурсником Пьером Огюстом Ренуаром. Денег не было, и юные художники выживали, питаясь одними бобовыми. Заведя свой прекрасный сад в Живерни, Моне выращивал всё: от редких лилий - до кабачков, но только не бобовые.

В этом выпуске навестим в Живерни бородатого художника Моне вместе с лучшим гидом по Франции Полиной Фоминой, а еще узнаем про посмертный тройничок художника, роман, который посвящен love story Моне и Камиллы, разберемся наконец кто тут Моне, а кто Мане и как же, черт возьми, их отличить-то, а так же узнаем почему «импрессионизм» для Моне был как матерное словцо для Мединского и многое другое.

В подкасте упоминалось:

Yellow Images - маркетплейс готовых креативных решений для дизайнеров и иллюстраторов.

Оценить преимущества творческого фриланса от Yellow Images и зарегистрироваться как автор можно тут:

Кого тут "воспитал" телек? Чур меня. Но вот уже 15 лет как у меня нет телевизора, потому что как только я попадаю в гости к маме или еще куда-то, где он есть, зомбоэффект начинает делать свое дельце. Затягивает, сама не замечаю, как сижу и битый час переключаю каналы. Трудно воспринять "ящик" как арт-объект, но уж лучше как арт, чем как потерю времени и себя самого. Не согласны? Вырубайте телек и послушайте подкаст "Искусство для пацанчиков" про видеоарт! Как видеоарт стал искусством, чем он отличается от кино, оригинальные идеи и лайфхаки про то как прославится и стать художником, имея под рукой видеокамеру и многое другое.

Про знаменитую картину Николая Фешина «Черемисская свадьба», которая выставлялась за границей один критик написал: «На вырисованном им громадном полотне нет ни одной фигуры, напоминающей человеческое подобие. Прямо таки «урод урода погоняет»…почтенные немецкие семейства с понятным испугом взирали и на животного вида мужика, стоящего у телеги, на бабу, выкрашенную киноварью, на мальчишку, у которого вместо головы тыква, лицо старого орангутанга, брюхо чуть ли не достигающее земли. Стыдно становилось за эту карикатуру на русскую жизнь. И так мы не в особом авантаже обретаемся за границей, а тут ещё срамят на интернациональной выставке при всём честном народе». В 1910 в Мюнхене картина получила золотую медаль, в Нью Йорке была куплена Джорджем Арнольдом Хёрном за приличную сумму, в 2011 на Sotheby’s продана русскому коллекционеру за 3 330 500 долларов, сейчас не доступна зрителю. Вот так и с самим Фешиным. Как русский гений стал гордостью США? И почему мы о нем так мало слышали? Разбираемся в этом эпизоде «Искусства для пацанчиков».

Yellow Images - маркетплейс готовых креативных решений для дизайнеров и иллюстраторов.

Пацанчики, привет! 

Недавно прокатилась с одной классной таксисткой Сашей из дружественного нам по лейблу "Толк" подкаста «Тариф поболтать». Делюсь нашим коротким, но ёмким разговором о Билле Виоле, видеоарте и ваааще искусстве.

С ребятами из лейбла «Толк» у нас все по любви, а главное нам по пути!

Однажды Жан Мишель Баския со своей подружкой Сюзанной пошли в музей. Баския достал из кармана бутылку с водой и давай разбрызгивать её вокруг себя. Сюзанна спросила: «Чё ты такое мутишь?» А он ответил, что не может ей сказать, потому что иначе всё будет напрасно… Пам-пам! О том, чё это такое делал Баския, что слушал, почему жил в коробке и как из бомжика стал миллионером, а ещё таким модным и чётеньким пацанчиком для всех нас сегодня узнаем в этом выпуске подкаста.

Yellow Images - маркетплейс готовых креативных решений для дизайнеров и иллюстраторов.

Оценить преимущества творческого фриланса от Yellow Images и зарегистрироваться как автор можно тут:

Однажды знаменитый итальянский художник Беллини попросил Дюрера подарить ему кисти, которыми тот рисует волосы. Дюрер вывалил на стол все свои кисти и предложил Беллини выбрать любую. Итальянец подумал, что Дюрер над ним издевается. Тогда Альбрехт схватил одну из кистей и нарисовал длинные волнистые волосы «какие обычно носят женщины». Беллини был в шоке и заявил, что «не поверил бы никому на свете, кто рассказал бы ему об этом», если бы не увидел это своими глазами. (Эту историю вы можете прочесть в предисловии к латинскому изданию первых двух книг трактата о пропорциях Дюрера, написанному Иоакимом Камерарием).

А я предлагаю Вам своими ушами услышать, кто такой был Дюрер и почему около его работ хочется зависнуть.

В ГИМе на Красной площади открылась выставка Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии. 30.03.2021 - 28.06.2021 О ней и о знаменитом мастере этот эпизод.

В подкасте упоминались:

Когда композитор Эдуард Артемьев закончил консу, его взяли в штат экспериментальной лаборатории АНС, в должности инженер-композитор, где известный военный инженер Евгений Мурзин создавал первый в мире фотоэлектронный синтезатор АНС. Эта штуковина могла воспроизводить буквально любой звук, в том числе самый фантастичный. Звук АНС засветился в музыке Губайдулиной к знакомому нам с детства мультику «Маугли», в произведениях Шнитке, в музыке Зацепина к «Бриллиантовой руке» и много где еще. А композитор-инженер Артемьев создавал при помощи АНС легендарную музыку к легендарному «Солярису» Тарковского. Даже после того, как лабораторию закрыли, АНС использовали в секретных военных расшифровках «речи» дельфинов (да и такие в СССР велись), аппарат справлялся и с ними! Сейчас эту штуку можно посмотреть в Музее Музыки в Москве.

- А что такое АНС?, - спросили Евгения Мурзина друзья, которым он впервые продемонстрировал свое изобретение в далеком 1959.

- АНС - это Александр Николаевич Скрябин, его музыку нельзя было исполнять на обычных инструментах, вот я и создал этот, - ответил инженер.

А вот почему именно Скрябин, кто это вообще такой, и что за флешмоб он мутил в начале 20 века? Вы узнаете в этом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков».

Работа над ошибками:

37:30 Конечно, картины Кандинского, а не Скрябина (ОГОВОРКА)

И Пьер Булез, а не Булёз - Вам послышалось.

В подкасте упоминается:

Однажды художник из Айовы был на приеме у стоматолога, он долго смотрел на врача во время приёма, а встав с кресла сказал: «Мне нравится ваше лицо, оно все как бы состоит из длинных прямых линий». Стоматолог согласился позировать пациенту при одном условии, что его никто не должен узнать. Но живописец обманул дантиста и сделал его одним из самых узнаваемых персонажей живописи в мире! А длинные прямые линии лица врача подчеркнул вилами в его руках. Сколько раз повторяются вилы на картине, почему готика американская и при чем тут античные боги - узнаем в этом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков».

С грядущим днем влюбленных, пацанчики!

Спецпроект Тинькофф и Гоголь Центр.

Ссылка на розыгрыш билетов на спектакль Никиты Кукушкина «Человек без имени» в Гоголь Центре.

Дело было в 2011 в Лос-Анджелесе. Некий Тачова Ковингтон подрабатывал двойником Майкла Джексона, развлекал публику катанием на роликах, но на аренду жилья у парня не хватало. Он заметил заброшенный вместительный бак для воды, где и обустроил себе жилище. Но тот же бак заприметил и Бэнкси, посмотрел на него своим взглядом и оставил на нем надпись: «Это немного на слона похоже». Так эта цистерна стала лакомым кусочком для жадных до работ стрит-артиста, галерей. Цистерну купили, а Тачову выгнали нафиг. Бэнкси, узнав об этом, подкинул парню деньжат на аренду квартиры аж на целый год. Мало того, Тачова Ковингтон стал героем настоящей театральной пьесы про Бэнкси (Banksy: The Room in the Elephant), которая была поставлена в Эдинбурге.

Это одна из 1000 интересных историй о работах стрит-артиста и нем самом. В этом эпизоде подкаста я постаралась рассказать вам добрую их часть, но о Бэнкси можно говорить бесконечно и каждый раз этот стрит-миссия будет подбрасывать нам новые и новые поводы. О том, кто такой Бэнкси и нужно ли нам знать его в лицо? Что такое стрит-арт? Почему Бэнкси - не художник? И зачем рисовать на слоне и коровах? Об этом и многом другом вы узнаете тут!

В подкасте упоминалось:

Книга Насти Четвериковой «Искусство для пацанчиков. По полочкам», которую уже можно приобрести в интернете и в книжных магазинах, в середине января 2021 она будет доступна в электронном виде.

Между 1600 и 1605 парниша по прозвищу Караваджо 11 раз попадал в список правонарушителей! Ему предъявляли швыряние подноса в лицо официанту, ношение меча и кинжала без лицензии, битье стёкол в доме своего хозяина, забравшего мебель за неуплату, угрозу ножом и расправой натурщикам и даже убийство! Как при этом ему удавалось быть гениальным художником и заставить всех последующих подражать и гордо называться караваджистами, а современным художникам, фотографам и режиссерам учиться у него?

Об этом и многом другом в этом эпизоде «Искусства для пацанчиков».

В подкасте упоминается:

Книга «Искусство для пацанчиков. По полочкам». Ищите на книжных полках и в интернет-магазинах с середины декабря 2020, электронная версия в середине января 2021.

Арт-проект, вдохновлённый новым дизайном сока Rich. Диджитал-триптих «Вдохновляясь новым» можно посмотреть тут 

«Синдромом Ван Гога» в психиатрии называют намеренное причинение себе боли. 

Мне показалось, что лучшей темы для осенней хандры не найти. Но этот выпуск не про депресняк, напротив, он про надежду и яркие цвета, а ещё тут собраны все версии о легендарной истории с ухом, «Спальне в Арле», и самОм рыжебородом Винсенте.

Вообще, его лайфхаки по "лечению" от нечестной любви, неудачной дружбы и непризнанного творчества - не самые лучшие. Но их можно использовать от обратного! Т.е. послушай как делал Ван Гог и сделай наоборот)))

Чем и займёмся в этом подкасте!

Ссылки на материалы для подкаста:

Ссылка на предзаказ книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам»

Однажды легендарный Энди Уорхол встретил на тусовке шведскую диву Грету Гарбо, художник не растерялся, схватил салфетку, нарисовал на ней бабочку и протянул звезде. Позже он нашёл свой подарок под столом Греты смятым. Уорхол не разу не обиделся и сделал из этого искусство. Взял салфетку, поставил в раму и подписал: «Салфетка, смятая Гретой Гарбо».

Этот парень из всего мог сделать искусство: из консервной банки, из банана, из кока-колы и даже из мусора.

Лайфхаки о том, как устроиться на работу с помощью тараканов, сотворить бизнес-искусство с нуля, как стать Энди Уорхолом и как при всем этом не облажаться, в этом эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков».

В подкасте упоминалось:

Подкаст «Тёмная материя»

Если скрестить науку и искусство что из этого получиться? Вот о чём этот эпизод!

А еще будет лайфхак, как слушать картины Кандинского, узнаем, как заставить свой мозг звучать, как нарисовать картину по запаху человека, почему академия наук выжила художников из своих рядов, как Библию записать на генетическом уровне и зачем художник Стеларк вырастил ухо на собственной руке и много-много других сумасшедших идей для веселой жизни.

После прослушивания вы получите базовые знания в сайнс-арте, а возможно захотите создать свою нейросеть, со мной так и случилось.

В подкасте упомянуты:

В России во все времена художникам было трудно высказываться. Когда Репин написал своих знаменитых «Бурлаков на Волге» и выставлял ее на международной выставке, министp пyтeй cooбщeния Зeлeнoй сказал художнику: «Кaкaя нeлегкaя дepнyлa вac пиcaть этy нeлeпyю кapтинy? Вы, дoлжнo быть, пoляк? Hy кaк нe cтыднo - pyccкий? Дa вeдь этoт дoпoтoпный cпocoб тpaнcпopтoв мнoгo yжe cвeден к нyлю, и cкopo o нeм нe бyдeт и пoминy. A вы пишитe кapтинy, вeзете ee нa Bceмиpнyю выcтaвкy в Beнy и, я дyмaю, мечтaeтe нaйти кaкoгo-нибyдь глyпцa-бoгaчa, кoтopый пpиoбpeтет ceбe этиx гopилл, нaшиx лaпoтникoв!»

Примерно то же, но немного жестче произошло в 21 веке с буйским пацанчиком Андреем Молодкиным, что вынудило уехать его заграницу и творить свое искусство оттуда.

При чем тут кровь и кто такой этот Андрей Молодкин? И почему ты нам рассказываешь не о Репине, а о нем?

К Босху и его картинам столько вопросов:

Жуть или эстетика? Грешник или святой? В аду мы все или в раю? И что означают все эти крысы, рыбы, птицы и нудисты???

Голландский профессор Эдмунд ван Хооссе пришел к выводу, что Иероним Босх был свидетелем прибытия НЛО, а американский уфолог Джордан Хардс, что Босх сам был пришельцем.

И это еще не самые крутые версии о художнике. Самые-самые Настя Четверикова собрала для вас в этом эпизоде «Искусства для пацанчиков». Наслаждайтесь!

Дополнительные материалы, к эпизоду «Да Босх с Вами!».

Послушать/посмотреть:

Что может быть проще, чем примотать банан изолентой к стене? 

Но вот только Маурицио Каттелан способен сделать из этого искусство, хайпануть и продать за 150 000 $!

Как это возможно? Что это за бред? Почему так дорого? И вообще, кто такой Каттелан?

Ща Настя Четверикова (@Nastya4CHE) всё расскажет и разложит в данном эпизоде подкаста «Искусство для пацанчиков».

Чё где смотреть, читать, гуглить:

Пока вы ждете новый выпуск "Искусства для пацанчиков", сообщаю главную новость грядущего сезона!

В марте мы запускаем «Тёмную материю» — подкаст о вещах, которые делают людей людьми. Расскажем о том, как общество незаметно влияет на нас. И о контексте, где проявляются наши якобы уникальные чувства. Раз в месяц тема меняется: в марте обсуждаем одиночество, в апреле — деньги, в мае — время, и так целый год.  Команда радио «Глаголев FM» с 2018 года делает подкасты, прямые эфиры, аудиокниги, ставит аудиоспектакли и проводит терапевтические сессии офлайн. «Тёмная материя» — первый из трёх подкастов, которые мы записываем под новым брендом «Терапевтический заповедник». Все они посвящены современному человеку и его внутреннему миру в эпоху перемен.

Ваша покорная слуга будет рассказывать об одиночестве и др. темах в жизни и творчестве великих композиторов разных эпох, художников и не только. 

От себя добавлю, что это уникальный антропологический проект, равных которому, еще не было.