ARThon藝術松學校

數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師發起的系列訪談，同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載，探討數位展演及敘事技術等案例分享。本次「不務正業的博物館吧」版主，分享在社群媒體上，分享國內外博物館及美術館趨勢、推廣知識共享的經營心得。

01:40 分享開啟經營「不務正業的博物館吧」的緣由：在大英圖書館實習中的「Open House」經驗
04:40 以臉書作為主要分享平台的困難：不喜歡點「連結」的觀眾、濃縮資料與篇幅
07:15 藉由分享案例思考台灣博物館的處境、疫情之下的博物館
09:50 「不務正業的博物館吧」所引起的迴響：「快速回應收藏」（Rapid Response Collecting）引起博物館從業人員的回響
11:20  以德國洪堡論壇「返還殖民文物」為例，透過爬梳文章看見文化政策的變化

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ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢，到數位博物館現況發展等，未來ARThon松學校將提供給閱聽人更豐富的數位藝術與科技文化內容。

本次由陽明大學心智哲學研究所助理教授林映彤，以心智哲學的角度切入，在上一集中，介紹了許多虛擬實境的技術應用案例。在這一集當中，聚焦於感知與自我的探討，在感覺與感知可以被操弄的科技時代，我們如何能夠確定，自己所處的世界，正是自己所理解的樣貌呢？

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陽明大學心智哲學研究所助理教授，陽明大學心智哲學研究所碩士、德國美因茨大學哲學與語文學研究所博士畢業。專長為心智哲學與應用倫理學領域，研究面向包含情節模擬中的自我覺察、科技與認知操弄、受苦經驗之概念研究。

數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師發起的系列訪談，同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載，探討數位展演及敘事技術等案例分享。本次邀請世新大學公共關係暨廣告學系副教授曾鈺涓老師，上集了分享從個人在數位藝術創作中，關注「人」在數位環境的生活樣態。本集延續數位藝術創作的討論，以Max Bene、Jack Burnham、「The Johnny Cash Project」等案例，來分享如何切入數位藝術的創作思考。

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師發起的系列訪談，同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載，探討數位展演及敘事技術等案例分享。本次邀請世新大學公共關係暨廣告學系副教授曾鈺涓老師，分享從個人在數位藝術創作中，關注「人」在數位環境的生活樣態。而當作為一個數位藝術策展人，與傳統藝術媒材的策展人，有什麼相異之處？回應現今不斷進步的科技，數位藝術又發展出哪些樣貌？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，和概念美術館Vol.7《低級自由》的藝術家李懿澕，聊聊在創作之前，與蟑螂的共處經驗，而在日後將蟑螂作為作品發想主題後，又是如何進行一連串的模擬與觀察？從現在這個時間點回顧這一次的創作，有什麼樣的感受呢？

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概念美術館The Concept Museum of Art，於2018年開館，聚焦於「作品在歷史脈絡中的真實性」。立基於數位時代網絡思維及觀看與體感技術，企圖以文化分層的歷史架構補充類比式物質典藏方式的不足，創造新數位敘事經驗。過去展覽內容: https://dac.tw/cmoaexhibition/

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本次再度邀請移動故事屋總監，張嘉路，來談移動故事屋的最新劇目「乾爹乾媽是神明」，以鄭成功的民俗神話元素所創作的兒童劇。這次的劇目不聚焦在鄭成功的個人傳說，而是透過傳統民間習俗「契子」，讓爸媽與孩子共同討論、一起經歷故事主人翁「大寶」尋找自己適合的乾爹乾媽的小小冒險。

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本次由陽明大學心智哲學研究所助理教授林映彤，以心智哲學的角度切入，來談VR虛擬實境的技術應用，如現今特定族群的VR體驗應用、以色列與法國人機遠端連線的例子等，來聊聊虛擬世界，為人們的感官與認知帶來什麼樣的感受。科技技術越來越進步的同時，人們是否還能夠清楚地區分虛擬與真實世界的差別？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師，期待透過數位轉譯的案例分享及介紹，吸引對博物館科技以及內容展示有興趣的博物館人士、策展人士來共同討論，甚至運用專業來實踐數位轉譯的可能性，此系列同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載。延續「春池嫣韵」還是「去他媽的」的敘事歧異討論，以「娜芙蒂蒂駭客Nefertiti Hack」的數位歸還行動案例，來談數位與實體型態轉化的呈現；後以博物館中的AR擴增技術，談博物館呈現中的同域交錯，提供展覽形式數位轉化的呈現與可能。

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ARThon 系列【 #松學校podcast】

從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢，到數位博物館現況發展等，未來ARThon松學校將提供給閱聽人更豐富的數位藝術與科技文化內容。

本次由數位藝術基金會「科技藝術典藏基礎計畫（Save Media Art）」計畫主持人陳禹先，與大家分享國外時基媒體藝術作品的保存發展，同時淺談美術館的藏品性質與發展取向，是如何與各個館舍中保存制度的建立，互相影響。同時，也不忘回顧，現今台灣對於時機媒體藝術的保存現況。

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich在2019年所撰寫的一篇短文〈AI藝術：三個提議〉（Defining AI Arts: Three Proposals），在前一集的討論中，Manovich指出，現今AI大多在模擬或模仿當代藝術或現代主義藝術的創作形式，而這樣的創作形式或許還不足以稱之為AI藝術。延續前述議題，本集由電腦藝術的基礎，討論藝術人工智能化的可能，以及究竟什麼樣的形式才可能是真正的AI藝術。

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich在2019年所撰寫的一篇短文〈AI藝術：三個提議〉（Defining AI Arts: Three Proposals），來討論AI藝術的定義是什麼？自20世紀以降，表演、裝置、網路藝術的出現，讓藝術的界線受到質疑。視覺藝術家使用AI技術創作，究竟是作為特定的創作工具，或只是做為視覺藝術的輔助工具？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師發起的系列訪談，同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載，探討數位展演及敘事技術等案例分享。本次邀請國立交通大學應用藝術研究所工業設計組教授與所長，許峻誠，從應藝所的合作實例，「科技松Techathon－故宮X交大新媒體藝術展」與「諸葛四郎大鬥雙假面AR/VR 互動漫畫與數位實境體驗展」，來談學生如何面對陌生的題材，以及如何從案例中面對使用者體驗的設計問題？訪談末提及跨領域合作中的困難與障礙，與「數位轉譯」的思考分享。

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本次由數位藝術基金會「科技藝術典藏基礎計畫（Save Media Art）」計畫主持人陳禹先，與大家分享荷蘭數位保存文化聯盟NCDD（Netherlands Coalition for Digital Preservation）在2018年發表的一本為期四年的調查研究計畫成果手冊，來談談數位文化資產的保存方法，有別於傳統文化資產，需要制定什麼樣的架構呢？台灣可以如何借鏡這些經驗？

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本次由東吳大學社會系的劉育成老師，透過四位作者，Anja Jamrozik、Marguerite McQuire,、Eileen R. Cardillo和Anjan Chatterjee共同撰寫的〈Metaphor: bridging embodiment to abstraction〉這篇文章，以具身性（Embodiment）和抽象（abstraction）的概念，來談人類如何理解隱喻。在生活經驗中的身體經驗是如何幫助人類理解隱喻？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師，期待透過數位轉譯的案例分享及介紹，吸引對博物館科技以及內容展示有興趣的博物館人士、策展人士來共同討論，甚至運用專業來實踐數位轉譯的可能性，此系列同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載。本次邀請Corma科碼新媒體執行長，李昀叡，分享對於博物館科技的觀察，以及在合作案例中，從中領會的經驗分享。

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本次邀請在地實驗的企劃統籌，葉杏柔，以及「移動故事屋」總監，張嘉路，來談「移動故事屋」在這一年之間，移動至不同縣市、場館演出的合作經驗、心路歷程分享。在環形劇場中，高度互動的體感設計、生動的說書人、故事題材，三種元素的互相搭配，帶給親子觀眾什麼樣的體驗？ 

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第四個命題，符碼化（encoding），來解釋我們正透過類比式、視覺化的方式，來理解所使用的軟體及結果。以及，從電子媒體進入數位媒體後，數位媒體的再現（格式化）是如何改變了媒體運作的方式？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師，期待透過數位轉譯的案例分享及介紹，吸引對博物館科技以及內容展示有興趣的博物館人士、策展人士來共同討論，甚至運用專業來實踐數位轉譯的可能性，此系列同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載。本次透過「春池嫣韵」的趣聞，來討論博物館、美術館在進行展示時，所產生敘事歧異的概念。

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第三個命題，資料、感覺與介面，討論使用者在使用數位媒體的過程中，演算法扮演了什麼樣的角色？以及隨著軟體的演化、多功能技術的整合，為什麼不能夠再以支援功能（存取、創造、操控、分析）來辨別數位媒體的類型呢？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，和概念美術館Vol.6《時空膠囊—VR攝影計畫》之藝術家全明遠，聊聊接觸VR攝錄影的過程，從Youtube 360度可自由旋轉視角的影像，進到VR頭盔世界裡，人物面貌、事物由近而遠的真實立體感、猶如置身於重現時空的視覺感受。進而從藝術家開啟一連串影像紀錄的過程中，聊聊對於時間、對於人文及傳統民俗風貌的美，有著什麼樣的喜愛、與堅持下去的動力。

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概念美術館The Concept Museum of Art，於2018年開館，聚焦於「作品在歷史脈絡中的真實性」。立基於數位時代網絡思維及觀看與體感技術，企圖以文化分層的歷史架構補充類比式物質典藏方式的不足，創造新數位敘事經驗。過去展覽內容: https://dac.tw/cmoaexhibition/

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本次由數位藝術基金會藝術，訪問《風之旅人》以及《光遇》的藝術總監，JIANG Ke（江軻），談個人對於過去遊戲製作的一些心得，以及遊戲上架平台的考量。漫談在動畫創作路上，日本動畫導演「湯淺政明」的作品，幻化無窮、無拘無束的自由度，是如何帶給他莫大的影響。

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第二個命題，其實只有軟體，「媒體的屬性」到底是什麼？針對數位照片、電子文本、網站，或數位地圖的種種討論，真的具有意義嗎？

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第一個命題，我們未曾（僅為）數位化，隨著媒體發展的進程，「數位化」的概念是如何出現的？軟體介面，Facebook、Google，如何開始深入大眾的日常生活？當我們在電腦上編輯圖像、文字、音效，是什麼影響了我們使用這些媒體的習慣？

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本次由東吳大學社會系的劉育成老師，透過Nicholas J. Long與Henrietta L. Moore共同撰寫的〈Sociality Revisited〉（重探社會性：設定一個新的議程）這篇文章，來談「人類社會性」在科學與技術發展時代下的相關討論。從人類學觀點出發，以行動者網絡理論ANT，與情感理論為基礎，思考我們如何重新看待「人類社會性」？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，實踐大學媒體傳達設計系的助理教授蔡遵弘，「觸控」已成為生活中食衣住行的普遍行為，不管是手機、販賣機台、甚至是展示空間、藝術作品中，皆是常見的技術介面。新世代的數位原民是怎麼看待生活中的科技物？而實體和虛擬的差異中，使用者如何更直覺地對科技物、或是藝術作品進行「觸」和「控」？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，和固態記憶共同創辦人李柏廷，談3D掃描的技術瓶頸、潛力，以及在台灣的生態可能性。到底大型掃描如何進行？甚至能夠進軍色情產業......？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，和概念美術館Vol.5《指間之道—吳以琳個展》之藝術家吳以琳，聊聊舞踏、接觸即興、身心靈修行之於藝術家的悟道體驗；以及展覽中使用聲音與VR影像作為媒材，並轉化身體語彙的製作過程。

概念美術館The Concept Museum of Art，於2018年開館，聚焦於「作品在歷史脈絡中的真實性」。立基於數位時代網絡思維及觀看與體感技術，企圖以文化分層的歷史架構補充類比式物質典藏方式的不足，創造新數位敘事經驗。過去展覽內容: https://dac.tw/cmoaexhibition/

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