Artista A Artista

Este es un episodio breve para anunciar la segunda temporada de Artista a artista. Se que no hubo un cierre oficial de la temporada uno y este episodio es un trailer y un reencuentro.

Cuando empecé el podcast, que fue en abril del año pasado, aún estaba estudiando la licenciatura en literaturas hispánicas. Hoy ya soy licenciado y actualmente doy clase a nivel secundaria en materias tipo talleres de artes visuales, teatro y cortometraje.

Cuando tuve el título en mis manos recordé el por qué inicié este proyecto. Así como muchas personas, yo por un momento pensé que no podría estudiar otra cosa que no fuera una ingeniería, vivía en Agua Prieta, Sonora, una ciudad fronteriza de maquilas y fábricas. Pensaba estudiar ingeniería en mecatrónica, y no tengo nada en contra de estas carreras, pero sí pienso mucho en el hecho de que haya personas estudiando algo que no les gusta.

Tuve a mis mentores que en su momento me hicieron ver más allá y que ampliaron la visión panorámica de mi situación. Y como dirían los APSON, fue en un café, y en Agua Prieta, Jesus Caneda, Lili Bolivar y Edgardo Flores, tres personas de las muchas que vendrían después que me han ayudado en el camino.

Este podcast nace como una especie de agradecimiento a esas personas, porque uno de los objetivos que originaron este proyecto fue el que llegará a personas que tienen dudas sobre si deberían estudiar artes escénicas, artes plásticas, literatura, arquitectura, cualquier carrera que carga con el estigma que está por demás repetir.

Este proyecto surge en una de mis últimas clases de la carrera llamada “Gestión de proyectos culturales” quien gracias a la maestra Claudia Carrizosa, logré hacer la delineación inicial. Me inspiré en el formato de 10 minute writer 's podcast, ya que Artista a artista iba a ser un podcast exclusivamente de escritores y poetas. Pero en ese momento estaba haciendo teatro, me interesaba la danza y la pintura. El podcast fue un pretexto para acercarme a las personas que admiro a lo lejos, a aquellxs artistas que veo en las salas exponiendo y en los escenarios bailando o actuando.

Quiero que este proyecto tenga la esencia de aquellos mentores que me dijeron que creían en mí, que también sirva de inspiración y que brinde la posibilidad de asomarse al detrás de escena de la mente de todos estos artistas.

Agradezco a quienes han estado acompañándome en esta travesía desde la temporada uno. Y te doy la bienvenida si es que vas llegando.

Para esta temporada dos tenemos danza, fotografía, pintura, música, promoción cultural y mucho más.  Espera el primer episodio con Ana María Madrid este 05 de octubre, quien nos hablará acerca sobre su trayecto en el arte, y el rol de la expectativa en la vida del artista, así como el espacio cultural Casa Madrid.

El podcast ya tiene Patreon y donativos directo a través de Linktree, lo recaudado irá directo a las licencias de las aplicaciones que uso para editar el contenido de la página. Recuerda seguir y compartir la página de Instagram @artista.a.artista y compartir este episodio.

Cuando me despido con el artista a artista, lo asumo pensando que la persona que desea serlo, ya lo es y es cuestión de buscar el camino, esperando que las entrevistas y charlas del podcast logren poner una pequeña ayuda en tu proceso de formación artística.

Gracias por llegar hasta aquí, nos escuchamos el 05 Octubre 2021.

🖌️Abisai Valmen es artista conceptual que conocí durante el Programa de Actualización de Arte Contemporáneo, en este episodio charlamos sobre:

🖌️Por qué Abisaí se autodenomina artista conceptual

🖌️El proceso de acercarse al arte a través de los museos

🖌️Su opinión sobre el panorama artístico en Hermosillo

🖌️La importancia del autoestima durante el proceso creativo

🖌️La búsqueda de un lenguaje 

🖌️Sus primeras experiencias en una exposición y cómo gestiono las diversas opiniones

🖌️La importancia de que el artista dialogue con su contexto presente

¡Y mucho más!

Actualmente me encuentro planeando la segunda temporada del podcast 🙈🙉🙊

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📸Ricardo León es compositor, fotógrafo y diseñador gráfico. En 1995 fue nombrado por el Presidente del CNCA , Lic. Rafael Tovar y de Teresa, Coordinador Administrativo de Investigación y Docencia del CEDART "José E. Pierson" del INBA-CNCA Hermosillo (1995 al 96). Se desempeñó como Coordinador Artístico del "Proyecto de Creación de la Orquesta Filarmónica de Sonora". Fue nombrado Coordinador General del concierto de Joan Manuel Serrat: "Versos en la boca" en Hermosillo, México (2003) con motivo del XX Aniversario del ITESM-CSN , y del concierto "SERRAT 100 % 100" (2006), también en Hermosillo y en la Cd. de León, Gto. para la misma institución. Actualmente se desempeña como Compositor y Fotógrafo de manera independiente; como consultor en materia de cultura y educación, y asesora e intercambia experiencias con artistas de diversos países a través de Redes Sociales, Comunidades Virtuales, Conferencias y Charlas...

En este episodio charlamos sobre:

📷La importancia de conocer las reglas de tu disciplina artística

📷Conocer las referencias artísticas que nos anteceden

📷Su amistad con Joan Manuel Serrat

📷Su experiencia como alumno de la maestra Emiliana de Zubeldía

🎼Nos narra su primera acercamiento al arte 

🎼Nos comparte su visión sobre el éxito

🎼La invitación a diversificar y conocer el arte que se hace en otras partes del mundo

Y mucho más!

🎼 El próximo miércoles 03 de marzo estaremos comentando el capítulo "Los artistas roban" del libro Piensa como artista de Will Gompertz.

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⭕Ali Salguero es licenciade en Artes Escénicas opción Danza Contemporánea por la Universidad de Sonora. Intérprete interdisciplinarie y docente independiente. Ha impartido talleres en diversos estados de la república, así como clases magistrales y ponencias. Además de las obras académicas de la licenciatura, ha presentado su trabajo como intérprete y coreógrafe en múltiples festivales de circo y danza a nivel local y nacional, además de incursionar en el teatro y la música. En 2020 funda la comunidad Contact Improvisation Jam Hermosillo.

En este episodio charlamos sobre:

⭕Cómo pedir tu propio material en una ferretería para elaborar tu propio hula

⭕El trastorno de lateralidad que Ali reconoció durante su formación

⭕El activismo y el fanzine Otrans

⭕Su visión y perspectiva acerca del movimiento y la danza como medio de acercamiento 

Y mucho más!

⭕Esta semana tenemos episodio doble. El miércoles 17 de febrero estaremos comentando el capítulo "Los artistas se toman su curiosidad muy en serio" del libro Piensa como artista de Will Gompertz.

⭕Por favor comparte y no olvides seguir al artistx invitadx en redes.

🎨Marlen Loss estudió la Lic. en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara (UDG). Maestra de pintura en los centros Habitad 2009-2010. Pertenece a la (NFIA) Fundación Internacional de Artistas Independientes desde el (2011). Es fundadora del la Asociación Civil “De las galerías a la calle”, que tiene como objetivo mejorar el centro histórico con pinturas artísticas. Colaboró como jurado para el SNTE sección 28 en la celebración del XXXI Eventos Deportivos y Culturales en la Ciudad de Hermosillo, Sonora. Cuenta con 5 exposiciones individuales en Sonora y más de 50 exposiciones colectivas nacionales e internacionales alrededor de México, Estados Unidos y Europa.

🎨Marlen fue mi compañera durante el Programa de Actualización de Arte Contemporáneo

🎨Disfruté mucho de esta charla y estoy seguro que a ustedes también les gustará

🎨Hablamos sobre la importancia de saber escribir sobre nuestra obra

🎨La importancia de la introspección como pieza evolutiva de un artista

🎨Esta semana tenemos episodio doble. El miércoles 3 de febrero estaremos comentando el capítulo "Los artistas no fracasan" del libro Piensa como artista de Will Gompertz.

🎨Por favor comparte y no olvides seguir a la artista invitada en redes.

Edgar Véjar es actor, director y dramaturgo, ha colaborado como organizador del VISO OUT Festival y es licenciado en artes escénicas opción teatro. Actualmente está estudiando su maestría en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Director de Agua Noche Teatro. En este episodio nos comparte acerca de su acercamiento al teatro y hago énfasis hacia su perspectiva sobre la especialización porque fue algo que siento que a veces solo damos por sentado y no nos permitimos explorar otras vías creativas. Una charla que disfrute mucho y que estoy seguro que a ustedes también les gustará. 

Francisco Mendez es arquitecto egresado de la Universidad de Sonora, pero ha trabajado como artista visual a través de diversos medios plásticos, predominantemente el grafiti. En este episodio charlamos acerca de su experiencia al hacer su primer mural en el 2014 y cómo ha ido gestionando su interés en el arte urbano. Francisco me comparte su visión acerca del grafiti en el contexto de la ciudad así como su interés por la naturaleza, y en especial por la planta de eucalipto. Hablamos también acerca de su intervención en el muro fronterizo de Agua Prieta y cómo a través de dos participaciones, hubo una evolución de autocrítica a su trabajo. No te pierdas esta charla que estoy seguro que te gustará.

No te lo puedes perder :)

Recuerda que esta semana, el 20 de enero estaremos comentando el capítulo 1 del libro "Piensa como un artista" de Will Gompertz. Si quieres participar en el comentario, puede mandar un voice note al instagram del podcast @artista.a.artista

Dámaris Bojorquez es artista plástica egresada de la Universidad de Sonora. A colaborado en el proyecto "De las galerías a las calles" con su mural "Habitar el desierto", ubicado en el centro de Hermosillo; así como exponente en el Bienal de Artes del Noroeste, en Verde Gallery, en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, participante en la Agenda Cultura Sonora Digital y recientemente en la exposición colectiva "Profetas del Futuro" en el Museo de Arte de Sonora. 

Platicamos sobre su quehacer artístico y los temas que le interesa trabajar actualmente. No te lo puedes perder :)

Recuerda que el próximo 20 de enero estaremos comentando el capítulo 1 del libro "Piensa como un artista" de Will Gompertz. Si quieres participar en el comentario, puede mandar un voice note al instagram del podcast @artista.a.artista

Gustavo Salcido es bailarín, coreógrafo y maestro de hip hop en Desert Union Center y Barbara Garza Ballet. En este episodio nos cuenta acerca sobre su acercamiento y especialización a las danzas urbanas, desde el vídeo del grupo Royal Family en el World Hip Hop Championship del 2015 con la viral coreografía de "Bitch better have my money", a dance covers hasta su ingreso a la licenciatura en artes escénicas en la Universidad de Sonora. Gustavo no solo nos comparte su proceso de formación como estudiante, sino su experiencia y sus anécdotas como maestro. Un episodio que no te puedes perder 🕺💃

En este episodio también les comparto un poco sobre algunas ideas para el podcast para este 2021, lecturas conjuntas, invitadxs, etcétera. 

Rodolfo Nevárez es actor, fotógrafo, director y papá. Para cerrar este año con un episodio atrasado luego de una larga pero oportuna pausa, les comparto el motivo de mi prolongada ausencia. Tengo algunas ideas para el podcast en el próximo año, pero por lo pronto, disfruten de esta charla con Rodolfo, conversamos sobre mucho teatro, no se lo pierdan ¡Nos vemos en el 2021! 🥳

Rosa Vila Font es Catalana de origen y sonorense por elección, es entre otras cosas, graduada en Arte Dramático, con cursos y especializaciones en distintas escuelas de teatro de Girona, Barcelona y Múrcia entre otras. Desde hace veinte años se dedica profesionalmente a la actuación, dramaturgia, dirección, la docencia escénica y la narración oral para público de todas las edades. Conoce un poco sobre sus experiencias y cómo lleva la experiencia del cuento a diversas plataformas tanto presenciales como digitales.

¡Muchas gracias por escuchar!

¡Muchas gracias por escuchar!

Fotótografo nacido en Guaymas, Sonora, Limón JC cubre eventos como bodas, quinceañeras  y demás eventos sociales. Gracias a su trabajo, a tenido la oportunidad de viajar, pero no siempre fue así. ¿Te has encontrado en un momento en el que sientes que lo que haces no es lo tuyo? En este episodio, Limón nos cuenta sobre cómo el skateboarding y un interés amoroso, lo llevaro hacia la fotografía. También nos comparte cómo fue el proceso de transición entre el área laboral de la educación a la fotografía, ya que antes de dedicarse a la fotografía, fue maestro por ocho años. Descubre esto y más en este episodio que no te puedes perder.

¡Muchas gracias por escuchar!

Selene Carolina Ramírez (Hermosillo, Sonora, 1986). Doctora en Humanidades con especialidad en estudios literarios. Presidenta del Colegio Sonorense de Académicos de la Lengua y la Literatura (COSALYT). Coordinadora del diplomado permanente de Filosofía para estudiantes de posgrado en la UNISON. Ganadora de varios premios literarios entre los que destacan: el Concurso de Cuento Luis Enrique García en 2013, el Concurso Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo en 2014, el Concurso de Poesía Alicia Muñoz Romero en 2015 y el Concurso del libro Sonorense, género cuento, en 2018. Autora del libro: De cuando ellos se narraron, ISC: 2016, (le encanta la metaficción). Es correctora de estilo y de ortotipografía. Recientemente, acaba de publicar Love Is Love O De Como Me Ato Las Cintas, 2019.

Edith Reyes Freaner es una fotógrafa mexicana que vive en el desierto de Sonora. Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación. En su trabajo explora el concepto de identidad, el inconsciente, las relaciones familiares y las cargas generacionales. En este episodio hablamos acerca de su formación como artista, los espacios, personas y experiencias que las inspiran, su proceso creativo, su perspectiva acerca del lenguaje visual y mucho mucho más.

Recuerda comentar y compartir el episodio, muchas gracias :)

Más información de Edith Reyes:

Ganadora por cuatro ocasiones del premio de adquisición del Concurso de Fotografía Creativa del Estado de Sonora en fotoseptiembre, asi como también dos menciones honoríficas en el mismo. En 2012 su obra fue seleccionada para la octava Bienal del Noroeste.

A participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Mexico y Estados Unidos.

En 2013 y 2014 obtuvo beca del Programa de desarrollo Municipal y beca de Estímulo a la creación y desarrollo artístico del Estado deSonora.

Su mas reciente producción titulada “Domesticada” fue expuesta en muestra individual en el Museo Costumbrista de Alamos Sonora y en el Museo de Arte de Sonora en septiembre de 2015. Al igual que en  Galeria Bicentenario en Hermosillo Sonora en Octubre de 2016.

Redes de Edith Reyes:

Bárbara Garza es maestra de ballet clásico desde hace 17 años, egresada de la escuela nacional de ballet de La Habana. Tiene una licenciatura en educación artística por parte de la Universidad Veracruzana. Fue maestra de danza en la Universidad de Sonora de ballet Intermedio y Avanzado. Es fundadora de la escuela Bárbara Garza Ballet. En este episodio conversamos acerca de su formación dancística, su experiencia como docente, los pilares fundamentales de un estudiante y maestro de danza, entre mucho más.

Esmeralda es artista escénica de profesión y Makeup Artist por elección. Como Makeup Artist he participado en más de una docena de películas, entre las cuales destacan: “Apocalypto” de Mel Gibson; “Pastorela” de Emilio Portes; "Salvando al soldado Pérez" de Beto Gómez, entre otras.  También, he colaborado en más de un centenar de montajes  teatrales, dancísticos, operísticos, entre otros. En este episodio abordamos su trayecto como makeup artist, su maternidad temprana, entre muchos otros temas.

Aziz Córdova es estudiante de Literaturas Hispánicas por la Universidad de Sonora. Ha participado en eventos literarios como Floricanto, Foro CHL (Festival de primavera), entre otros. Cofundador del colectivo ahhcguard dedicado a promover la literatura y su creación en el noreste de Sonora, director del fanzine Mónica Lewinsky que pugna en pos de la comunidad estudiantil y en contra del silencio.

Zaha Santa Cruz es bailarina y maestra de danza contemporánea. Actualmente trabaja como docente en la Universidad de Sonora y colabora con artistas escénicas como David Barrón y Manuel Ballesteros. Es directora del laboratorio de movimiento "BiAtch danza lab" y ha impartido el taller de "Moving Space", en donde explora la posbilidades y desarollo de habilidades corporales. Ha bailado como integrante de la compañía de danza contemporánea "La Lágrima". En este episodio nos platica un poco sobre su experiencias como bailarina, maestra y artista.

Issac Chau es bailarín en la compañía independiente de Hermosillo Sonora, Antares Danza Contemporánea, fundada en 1987. 

En este episodio hablamos sobre si incorporación en la compañía, las enseñanzas de sus maestras y maestros, las obras de Antares por las que tiene mayor inclinación, la forma en la que convivió su vida académica y artística, y mucho más.

De verdad es un episodio rico en referencias dancísticas y llena de premisas para reflexionar sobre la danza. 

En este episodio converso con Zacarías Páez. Problablemente hayas visto su obra Padre (2010) expuesto en la sala permanente del Museo de Arte de Sonora "Sonora 1.0 Apuntes para una colección". Recuerden suscribirse al podcast para conocer a más artista y su trabajo.

Recuerden que hay un nuevo episodio todos los martes y viernes. 

Zacarías Páez. 14 de junio de 1948. Nogales, Sonora, México. [-] Pintor, escultor y arquitecto. Universidad de Guadalajara, Jalisco, México (1975)