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Artisticando

Artisticando

By GorgoRadio

Artisticando , a cura di Flavio Marchetti in collaborazione con GorgoRadio, Fieri della Fiera e 30Seconds Production, racconta gli incontri con diversi Artisti del panorama musicale Italiano e non , svelando il dietro le quinte di molti progetti e curiosando tra le loro Produzioni .
Un meraviglioso viaggio di emozioni e colori nella musica e non solo.
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GHERARDO DACQUATI MUSICISTA#artisticando - P20 - S3

ArtisticandoApr 01, 2022

00:00
01:05:56
FABIO CINTI -SINGER-artisticando -P 20- S 5 -

FABIO CINTI -SINGER-artisticando -P 20- S 5 -

Fabio Cinti è un musicista, cantautore, autore,

È del 2011 – a 33 anni, dopo la lunga formazione filosofica e musicale – il suo esordio discografico con “L’Esempio delle Mele”, dove già compaiono i nomi delle collaborazioni maturate nel tempo. Su tutte spiccano quella di Morgan e Pasquale Panella, autore del testo di un brano.

A seguire, nel 2012, “Il Minuto Secondo” e nel 2013 “Madame Ugo” – In quest’ultimo, uscito per Mescal e prodotto da Lele Battista, compaiono altre due importanti collaborazioni, quella con Franco Battiato, autore di un inedito (“Devo”), e con Paolo Benvegnù -.

Nel 2014 “Tutto t’orna”, album che contiene una raccolta di undici canzoni tratte dai tre dischi precedenti riarrangiate per quartetto d’archi, pianoforte e chitarra acustica, sotto la direzione del M° Carlo Carcano.

L’anno seguente esce “FQ”, un ep di cinque tracce elettroniche/sperimentali.

L’album successivo (2016) sarà prodotto da Paolo Benvegnù: “Forze elastiche”. Anche qui compaiono alcune collaborazioni, su tutte quella di Nada, a cui è affidata l’interpretazione di un brano.

Il 27 aprile del 2018 esce La voce del padrone – un adattamento gentile: il capolavoro dell’1981 di Franco Battiato viene eseguito in un adattamento per quartetto d’archi, pianoforte, voce e cori. L’album viene accolto con forte entusiasmo sia da parte della critica che del pubblico, tanto che Fabio Cinti vince la prestigiosa Targa Tenco 2018 nella categoria “Interprete di canzoni”.

Il 24 aprile del 2020, in pieno confinamento da pandemia, decide di far uscire comunque il nuovo album: “Al blu mi muovo”, accolto molto favorevolmente dalla critica.

Inoltre: Fabio Cinti è stato producer al fianco di Morgan per sette edizioni di X- Factor. Ha già scritto musiche per il teatro (le ultime, per lo spettacolo di Gabriella Greison – fisica, divulgatrice, scrittrice e attrice – tratto dal suo romanzo “Ucciderò il gatto di Schrödinger” – Mondadori -, per la regia di e con Marco Caronna) e per alcuni cortometraggi, tra cui Argos di Fabio Bagnasco.

A Fabio Cinti è dedicata una monografia di Studio XXXV Live in onda su SKY Arte e, sullo stesso canale, partecipa a assieme a Morgan alla monografia su La Voce del Padrone per la serie “33 giri – Italian Masters”.

Nel 2021, in occasione dell’anniversario del La voce del padrone, è stato chiamato a interpretare Battiato con l’Orchestra della Magna Grecia e con la band originale di Battiato, composta da Angelo Privitera e Il Nuovo Quartetto Italiano.

Sempre nel 2021 partecipa a Invito al viaggio - Concerto per Franco Battiato all’Arena di Verona; canta, insieme a Morgan, il brano Segnali di vita (il concerto diventerà un album per la Universal, un film, e, insieme alle interviste nel backstage anche delle prove, una serata-evento ideata e diretta da Pif, “Caro Battiato”).

Nel 2022, un nuovo studio (solo dal vivo) su Franco Battiato, ideato e eseguito insieme al pianista Arturo Stàlteri, si chiama Incantate e ripropone per pianoforte e voce dieci brani del cantautore siciliano scritti insieme a Giusto Pio per le interpreti femminili (Milva, Giuni Russo, Alice e Sibilla) e mai cantate da lui.

 

Mar 23, 202459:06
LUNEA -SINGER-artisticando- P 19-S 5-

LUNEA -SINGER-artisticando- P 19-S 5-

Teen Drama è stato il primo di una serie di brani che ho scritto dopo una breve storia con un ragazzo. Le premesse erano molto buone, era partito tutto bene, nonostante non fossi molto convinta. Poi, come nei migliori teen drama, sono iniziate le complicazioni e tra un tira e molla e l’altro è finito tutto. In questo brano quello che voglio dire è: ma è possibile che a quasi trent’anni ci siano ancora queste dinamiche adolescenziali? Nel testo, quindi, parlo di queste dinamiche che non si addicono a un’età anagraficamente matura.”

Cantautrice di natali torinesi, Lunea mescola pop, soul e jazz.
Durante la pandemia inizia a mettere in musica tutte quelle sensazioni che che si fermano sulla bocca dello stomaco, con testi autobiografici.

Con Teen Drama, Lunea accompagna chi la ascolta in una dimensione tutta sua, quasi ultraterrena, in cui fluttuare lontano da ansia, preoccupazione e stress.

Contatti

Elena Grecchi
Press Office
+39 389 167 2137 elena.storienelmondo@gmail.com

Mar 16, 202401:06:59
OKAYNEVADA -SINGER DUO-artisticando-P18-S5-

OKAYNEVADA -SINGER DUO-artisticando-P18-S5-

Gli okaynevada (Vincenzo e Andrea) sono due cantautori ventitreenni, originari della provincia di Napoli.

Poche cose importanti: le canzoni, il mare e la confusione. E in questa confusione vogliono dire la loro.

Nel 2022 la primavera li fa incontrare e decide per loro che inizieranno a scrivere canzoni insieme. Nel 2023 firmano con l'etichetta discografica Casakiller e in estate pubblicano il loro primo singolo "Ben Stiller", prodotto da Nicco Verrienti. Il debutto è seguito il 12 gennaio 2024 dal nuovo lavoro "Je e te”.

Un ricordo a testa:

Vincenzo: in 5° elementare scrive "Giuditta" per una sua compagna di classe, una filastrocca musicata di due strofe. È bruttissima. Ma almeno capisce una cosa: vuole continuare a fare questo.

Andrea: a 11 anni "Made in Japan" dei Deep Purple lo frega definitivamente. Glielo regala il papà in vacanza in Puglia: la musica diventa l'unica costante.

Note particolari:

- Amano la storia della discografia italiana; - La domanda più frequente nelle loro

conversazioni è "Ne sei sicuro?" - La risposta più frequente è "Sì"

Mar 09, 202431:08
ISABELLA TURSO-PIANISTA -P 17-S 5-

ISABELLA TURSO-PIANISTA -P 17-S 5-

L’amore di Isabella per la musica è assoluto. Affronta il repertorio di musica classica con la stessa disinvoltura con cui attraversa il jazz, il rock, il pop e il rap.

 

In Italia è considerata una delle compositrici e pianiste più rappresentative di stile new classical-contemporary, con una capacità unica di trasmettere la musica al pubblico pur mantenendo l’integrità e complessità della sua ispirazione artistica.

 

Ottiene la laurea specialistica in pianoforte e musica da camera con lode al Conservatorio di Trento e si è perfezionata con grandi pianisti quali Bruno Mezzena e Alicia de Larrocha.

 

Nel 2013 pubblica il suo primo album di inediti per pianoforte solo, "All Light" (co-autore Maurizio Dini Ciacci), in cui esprime il suo stile classico-pop-jazz, ottenendo ottime recensioni, tra cui spicca quella ottenuta da Francesco Alberoni su Il Giornale: “[...] La ascolto e decido che la sua new way va segnalata subito [...]”.

Ne ha realizzato anche una versione per trio jazz e orchestra sinfonica con la partecipazione straordinaria del trombettista Paolo Fresu.

 


 

Il 25 dicembre 2014 riceve un’inaspettata telefonata dal Maestro Ennio Morricone che si complimenta per la sua elaborazione pianistica di “Nuovo Cinema Paradiso”, riconoscendo talento e sensibilità.

 



Nel 2017 collabora con il rapper Dargen D’Amico all’album "Variazioni", con l’obiettivo di avvicinare il genere hip hop alla musica colta.

L’omonimo tour nazionale promosso dall’agenzia Ponderosa Music&Art (2017-2018) viene accolto con grande calore da un pubblico eterogeneo, soprattutto di giovanissimi. I due artisti hanno partecipato a numerosi festival musicali. Degno di nota la chiusura del concerto di Patti Smith al Teatro Ariston di Sanremo.

 

Dargen: «Isabella fa una musica preziosa perché trasforma l’oscurità in sogno, rifiutando le banali manifestazioni di tecnica, scolpisce un mondo sganciato dal tempo, in cui la tecnologia non è un'unità di misura. Musica seria ma che non spara sentenze. E allora non è tutto perduto.»

 


Il 30 agosto 2023 realizza l'evento “Passion Piano Concert”, in occasione dell'inaugurazione dello Spazio Cinematografo di Ente dello Spettacolo e della Terrazza Cinematografo by Atlas Concorde, presso l’Hotel Excelsior e in occasione dell’80° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. L'evento è stato presentato dalla Fondazione Ente dello Spettacolo in collaborazione con Joydis.    
Un tributo speciale alla musica di Pino Donaggio nei suoi cinquanta anni di carriera, ma anche ad altri importanti personaggi della musica per il cinema come Ennio Morricone, Nino Rota e Luis Bacalov.


Il 19 gennaio 2024 esce il suo quarto album da solista, “Nocturne”, progetto concept pubblicato da Bluebelldisc, che racconta un viaggio attraverso le contraddizioni, i colori, le ombre, le suggestioni, i ritmi e i silenzi che compongono le varie fasi della notte, dove la riflessione, la solitudine e la creatività trovano conforto. Special guest dell'album per la performance del brano “Nightfall” è la celebre violoncellista americana Tina Guo.
Tutti i brani dell'album sono coediti da Bluebelldisc Music e Bollettino Edizioni Musicali.
All'uscita dell'album seguirà nel periodo primaverile il “Nightfall Piano Tour”, con tappe in varie regioni italiane.   
Oltre al suo nuovo album, nel 2024 Isabella presenterà anche una pubblicazione di musica e poesia urban realizzata in collaborazione con il poeta californiano Adam Schmalholz, in arte IN-Q, in uscita a maggio 2024.

 

Mar 02, 202401:05:37
ELISE KATRINE JANE - COUNTRY SINGER- artisticando-P 16-S5

ELISE KATRINE JANE - COUNTRY SINGER- artisticando-P 16-S5

Elisa Salvo (in arte Elise Katrine Jane) è l’unica cantautrice italiana country a scrivere i testi nella sua lingua, aggiungendo alla sua musica un’accattivante componente pop. Cresciuta fin da piccola circondata dalle chitarre costruite da suo padre, comincia ad approcciarsi a questo strumento a soli sei anni, per poi dedicarsi anche a canto, ballo e scrittura di canzoni.
A partire dal 2011 si esibisce live e dal 2021 viene notata dai più importanti festival country, tra cui Voghera Country Festival, il più grande festival country italiano, Sweat And Dust County Festival, Wood And Boots Country e altri.

Feb 24, 202445:20
MONICA SARNELLI -SINGER-artisticando-P15-S5-

MONICA SARNELLI -SINGER-artisticando-P15-S5-

Monica Sarnelli è una cantante italiana. È nota soprattutto per la sua singolare capacità di interprete della canzone napoletana sebbene, in ambito nazionale, la sua voce è unita, da ormai più di 27 anni, alla sigla della soap televisiva di Rai 3 “Un posto al sole” (canzone scritta da Antonio Annona e Bruno Lanza), incisa nel 1996.

Debutta nel 1981, all'età di quindici anni, con un 45 giri (etichetta: EMI)  intitolato “Amo”. Collabora come corista di cantanti affermati come Gianni Bella, Edoardo Bennato, Little Tony, Wess, Peppino Di Capri, Fred Bongusto, Gino Paoli, Gigi D'Alessio.

Nel 1992 riprende la sua attività solistica affrontando un repertorio pop italiano che, nel 1993, caratterizza “Plays”, il suo primo album. A questo fanno seguito i singoli “La città che brucia” e “Romantica” (1994), “Le cose che non dirò” e “Come cambia la vita” (1995).

Il successivo progetto discografico, realizzato insieme a Gigi De Rienzo, porta alla pubblicazione degli album "Lazzare felici volume 1" (2004), "Lazzare felici volume 2" (2007) e la raccolta antologica "Neapolitan power i feel" (2009) in cui interpreta brani come: “Chesta sera” di Nino D'Angelo, “Campagna” di James Senese e Franco Del Prete, “Lazzarella” di Riccardo Pazzaglia e Domenico Modugno, la classica “‘O surdato 'nnammurato” di Aniello Califano, “Maruzzella” di Renato Carosone, “Core” di Maurizio Capone oltre ad una significativa selezione dal repertorio di Pino Daniele (“Terra mia”, “A me me piace 'o blues”, “Chi tene 'o mare”, “Assaie” e “Lazzari felici”).

A questi dischi partecipano (oltre a Gigi De Rienzo, che ne ha curato anche la direzione artistica e gli arrangiamenti): James Senese, Peppino Di Capri, Enzo Gragnaniello, Marco Zurzolo, Agostino Marangolo, Ernesto Vitolo, Franco Giacoia, Lino Cannavacciuolo, Marcello Colasurdo, Alfonso Deidda, Solis String Quartet, Sha One, Roberto Schiano, Annibale Guarino, Patrix Duenas.

A novembre 2019 pubblica, su tutte le piattaforme digitali, “Napoli@Colori” la sua “raccolta antologica” (4 album con 68 brani).

Tra il 2019 ed il 2022, nei periodi non soggetti al lockdown pandemico, è ancora protagonista in concerto con “Napoli@colori” che presenta al pubblico attraverso un tour dedicato ai “teatri di frontiera” della Campania.

A gennaio del 2022 esce il singolo “Un nuovo Sud” su testo e musica di Felice Iovino, con la partecipazione di Maurizio de Giovanni.

A febbraio (sempre del 2022), Monica Sarnelli propone la sua versione di “Abbracciame” di Andrea Sannino e Mauro Spenillo che realizza coinvolgendo, nuovamente in studio, gli stessi autori del brano.

Feb 17, 202448:59
BRASI- SINGER- artisticando - P 14- S 5 -

BRASI- SINGER- artisticando - P 14- S 5 -

Mathias De Pasquale in arte “Brasi” ha deciso di attribuirsi questo nome in riferimento alle sue origini italo-brasiliane. Dopo aver vissuto situazioni difficili in passato, ha sviluppato una passione per la musica come mezzo per esprimere le sue emozioni.

Feb 10, 202423:16
DROGO-FUSION BAND-artisticando-P 13- S 5-

DROGO-FUSION BAND-artisticando-P 13- S 5-

Esce oggi il primo album della band Drogo, dal titolo Terza Ridotta, per la label bolognese Three Hands Records. Da oggi è disponibile su iTunes, Spotify e tutte le piattaforme digitali.

 

Ascolta Terza Ridotta: https://bfan.link/terza-ridotta

 

Terza Ridotta è il primo disco dei Drogo. Sia il nome del gruppo sia il titolo dell’album prendono spunto dal libro di Dino Buzzati Il deserto dei Tartari: Giovanni Drogo è il nome del protagonista del romanzo mentre la “terza ridotta” è la parte della Fortezza Bastiani in cui il tenente Drogo alloggia fin dal primo giorno in cui prende servizio.

Il libro è un monito a non attendere troppo, a non procrastinare oltre il dovuto e con questo spirito la band è entrata in studio di registrazione al Duna Studio di Russi, senza aver provato troppo i brani e senza aver definito tutto dall’inizio.

 

Il gruppo è un quartetto strumentale composto da Mattia Cappelli al sax, Fabio Landi alle tastiere, Luca Pasotti al basso e Stefano Passaretti alla batteria e ciò che li contraddistingue sono le composizioni originali, la ricerca continua di un loro sound e l’ibridazione di diversi generi musicali, dal jazz all’hip pop, dal funky al rock, alla musica classica.

Il progetto è nato nel 2018 e si è consolidato nel 2023 con la costituzione della formazione attuale.

 

I disegni di copertina sono di Alessio Caruso, artista di Ravenna che la band stima molto e che ha interpretato a suo modo il progetto. Ne è nata una vera sinergia tra arte figurativa e musica, che gli artisti vorrebbero portare avanti e proporre anche in contesti non deputati alla musica live.

 

Si inizia con Bowie, che è il brano più jazz/rock dell’album, ed è un omaggio evidente a David Bowie (contiene anche un frammento di una sua intervista in cui cerca di spiegare cosa significa essere artisti). Si sente l’interesse della band per i tempi irregolari e forse oltre a Bowie ci sono dei richiami ad altri musicisti che li hanno influenzati, come i Weather Report, i Doctor 3, Herbie Hancock e i Tinissima.

 

Mutoids è un brano lounge fortemente caratterizzato dal suono elettrico del solo di Mattia Cappelli, dalla ritmica hip hop di Stefano Passaretti e dalla gravità del basso di Luca Pasotti.

Il titolo è un richiamo alla contemporaneità, in particolare al futuro che ci attende quando le macchine sostituiranno sempre di più il lavoro umano e la robotica permeerà i corpi degli umani. Alcuni vedono in questo un percorso inevitabile dovuto al progresso e un modo per creare un futuro migliore, altri invece, Drogo compresi, ne individuano anche i limiti, i pericoli e credono non debba mai venire a mancare la possibilità di valutare passo per passo come queste nuove tecnologie impattano sulle nostre vite.

 

NSM è un acronimo che significa no alle spese militari. Stiamo vivendo un periodo storico in cui l’informazione mainstream tende ad accreditare un unico punto di vista accettabile sulle cose, tra cui anche quello che per garantire la pace internazionale dobbiamo produrre più armi. La band invece continua a credere che il modo migliore per assicurare la pace sia quello di mantenere un atteggiamento di ascolto e di rispetto nei confronti degli altri, cercando di risolvere i conflitti attraverso il dialogo e il riconoscimento dei bisogni comuni. Investiamo piuttosto le risorse pubbliche in istruzione, sanità, cultura, tutela del territorio e del lavoro.

 

Take off, ovvero il decollo, è un auspicio a prendere quota, a guardare le cose dall’alto, ma anche alleggerirsi e far decollare i propri progetti.

 

Bachfloyd è un innesto tra Bach e i Pink Floyd. Si parte da una libera improvvisazione su una linea ostinata di basso che richiama un po’ l’arpeggiatore di On the run nel disco The dark side of the moon dei Pink Floyd, per poi passare alla parte iniziale dell’invenzione a due voci n.4 in re minore di Bach e proseguire con delle libere variazioni sul tema.

 


 

Feb 03, 202401:06:15
KAIROS-JAZZ PROJIECT-artisticando-P 12-S 5-

KAIROS-JAZZ PROJIECT-artisticando-P 12-S 5-

Un altrove è possibile pur restando ancorati alla propria terra, alle proprie origini, alle proprie tradizioni. Da questo punto di partenza nasce Celosia disco d’esordio del progetto Kairos in uscita il 29 maggio 2023 per l’etichetta Emme Record Label. Un ensemble guidato da Vincenzo Natale alla fisarmonica e Gerardo Pizza al sax contralto, tenore e soprano al quale hanno preso parte anche Lorenzo Gagna al basso elettrico, Iacopo Sichi alla batteria, Edoardo Ferri alla chitarra elettrica, Edoardo Ferri alla chitarra acustica, Stefano Riccio alle percussioni, con gli special guests David Boato alla tromba e flicorno e Marcello Allulli al sax tenore. In questo disco le radici, i suoni e le tradizioni popolari del Sud Italia si mescolano con il jazz,  il rock e con la musica moderna in una perfetta armonia di suoni e interplay. Un incontro tra passato e presente e fra linguaggi apparentemente distanti che nonostante la diversa provenienza dialogano in perfetta simbiosi. Questa formazione, nata in Irpinia, ha cominciato il proprio cammino alla ricerca di nuove prospettive trovando ispirazione nel sentimento di disagio e nella cultura dell'alterità. Per questo motivo ha abbracciato sonorità originali contaminate da suoni, linguaggi e visioni esterne.

Tra le composizioni più rappresentative del disco Annaré è una delle più autobiografiche perché rappresenta una dedica alla madre che Gerardo Pizza ha perso all'età di 6 anni. Una ballad intima, profonda, divisa tra la rabbia dovuta alla scomparsa e la speranza mai sopita di rivederla. L’inizio è con un’improvvisazione libera del sassofono che anticipa il tema nel quale si unisce il gruppo che viene ripetuto due volte in modo libero. Marvin invece somiglia a una samba nel quale si aggiunge Stefano Riccio alle percussioni e i due special guest del disco, David Boato alla tromba e Marcello Allulli al sax tenore. Il brano si divide in  due parti, nella prima vi è un intro suonato da percussioni, batteria e chitarra, nella seconda il tempo si dimezza e la melodia avvolgente è  impreziosita dall'entrata della tromba. Mandragola è la composizione che meglio racchiude le sfaccettature di questo progetto. Diverse linee melodiche si succedono nel primo tema mentre nel secondo, il sound si avvicina al tango argentino. Amore e Psiche è invece ispirato alla famosa scultura di Canova ed è nato dopo una lezione di storia dell'arte. Una ballad intima, simile alla scena di un film, dove il protagonista all'inizio riflette sulla propria vita. Nella seconda parte questi pensieri diventano sempre più oscuri, inquieti e la scena finale si conclude con quest'ultimo che cerca di evadere da questi pensieri per calmarsi.

 

Release

http://www.emmerecordlabel.it/release/celosia/

Jan 27, 202451:53
TETRAD-JAZZ QUARTET-artisticando-P11-S5

TETRAD-JAZZ QUARTET-artisticando-P11-S5

Si intitola Even Odds il disco d’esordio dei Tetrad Quartet in uscita il 1 dicembre per l’etichetta Filibusta Records (distribuzione digitale Believe, distribuzione fisica IRD). Il progetto nasce alla fine del 2021 dall’incontro spontaneo di quattro musicisti di diversa estrazione, che incentrano da subito il proprio lavoro sulla creazione condivisa di un repertorio interamente originale. Il quartetto è composto da Gianluca Manfredonia al vibrafono, Armando Iacovella alla chitarra, Alessandro Del Signore al contrabbasso e Alessandro Forte alla batteria. I brani proposti dall’ensemble, pur mantenendo una comune influenza derivante dalla passione per il jazz e le sue diverse declinazioni, sono figli della fluidità musicale che caratterizza la contemporaneità, laddove non esistono generi definibili univocamente, ma un unico flusso che risente degli ascolti e delle singole esperienze dei musicisti che lo compongono. A dare nome al gruppo è un concetto che spazia dalla geometria alla filosofia, intersecandosi inevitabilmente con il mondo musicale. Un tetraedro dove ogni faccia è rappresentata dal contributo unico dei singoli musicisti, riuniti in un progetto caratterizzato da composizioni originali, in cui scrittura e improvvisazione si avvicendano naturalmente.

A dare ulteriore valore al progetto musicale del quartetto, sono le parole a loro dedicate da parte di uno dei più importanti critici musicali del panorama nazionale ed internazionale, Vincenzo Martorella, e da parte di Hamid Drake, ritenuto uno dei più importanti ed influenti batteristi in ambito jazzistico a livello mondiale.

“Grazie ad un equilibrio sonoro raffinatissimo, all’audacia compositiva e a una visione fertile e innovativa, il Tetrad 4tet firma un disco d’esordio maturo e potente. Che quattro giovani jazzisti italiani sappiano esprimersi con tanta pienezza stilistica, e con una simile personalità espressiva, è forse il segno di questo tempo fertile e ricco per il nostro stivale. Che quattro giovani, e formidabili, talenti come Iacovella, Forte, Manfredonia e Del Signore siano capaci di produrre musica così speciale e nuova con materiali tanto sorprendenti è, invece, una rarissima circostanza, in Italia e non solo.”

Vincenzo Martorella

“The members of Tetrad 4et are very serious and dedicated to their art as listening to them implies. So it is only natural that they would have a very well-developed group sound. [...] It is very clear to me that Tetrad 4et is dedicated to the cause of preserving and honoring the Great Tradition of music in all of its various modalities. And at the same time, they are just as dedicated to expanding and nurturing it so that it can continue to grow and not become fossilized. Always maintaining a freshness. The music of Tetrad 4et has a very strong alluring quality. We should allow ourselves to be attracted and enticed by this music. We will be the better for it. It is healing music carrying the power and vibration of positivity and compassion.”

Hamid Drake

Tetrad quartet

https://www.facebook.com/Tetrad4et https://www.instagram.com/tetrad_4et/ https://www.youtube.com/@tetrad4et550

Filibusta Records

https://www.facebook.com/:ilibustarecords https://www.instagram.com/:ilibusta_records/

Ufficio stampa album:

Jan 20, 202401:06:11
PECO-SINGER-artisticando-P 10-S 5

PECO-SINGER-artisticando-P 10-S 5

Disponibile dal 24 Novembre “Polline”, il nuovo singolo del cantautore romano Peco per Indieffusione. Con questo brano dalle sfumature pop-punk, l’artista dimostra la sua straordinaria abilità nel catturare la complessità dell'esperienza umana attraverso la sua scrittura tradotta in veri e propri dipinti sonori realizzati dallo stesso artista.

 

“Polline” è un brano che si apre come un fiore in primavera evocando il delicato processo di impollinazione per simboleggiare la bellezza effimera e la fragilità della relazione che volge al termine. Le influenze punk emergono chiaramente nei riff di chitarra taglienti e nelle progressioni di accordi dinamiche che si uniscono ad un lato più pop che si manifesta, invece, nelle melodie orecchiabili del brano. Il risultato è un connubio unico di forza ed emotività, un richiamo ai classici del genere con un tocco di modernità.

 

Il testo si fa, nel frattempo, specchio delle esperienze vissute, catturando il fascino delle prime fasi di una relazione e il dolore per la sua inevitabile fine. Versi come "Cadimi, Cadimi addosso" dipingono il quadro di un amore che trabocca perdendosi in una notte di eccessi. Le immagini espresse nelle liriche trovano la loro sintesi nella copertina del singolo, un'opera d'arte visiva realizzata dallo stesso Peco che rappresenta una sagoma censurata, un corpo nel quale le parti intime sono celate. Questo potente simbolismo evoca un'anima pura e benevola, anche se immersa nella drammaticità della realtà circostante. Un'interpretazione artistica che sottolinea la vulnerabilità e la bellezza intrinseca di ogni essere umano.

 

Peco, nome d’arte di Davide Pecorelli, è un giovane artista romano classe 2004 che ha iniziato il suo percorso musicale all'età di 7 anni con le prime lezioni di pianoforte. Nel corso degli anni ha sviluppato una prospettiva unica e visionaria sulla musica unendola all’arte pittorica. Durante il periodo del Covid, ha affinato ulteriormente il suo stile, combinando le sue idee musicali con un gusto estetico a 360°. La sua musica si traduce in vere e proprie immagini, dando vita a dipinti sonori che raccontano storie ed emozioni.

Dec 30, 202327:39
VANIA PALUMBO-SINGER -artisticando-P9-S5

VANIA PALUMBO-SINGER -artisticando-P9-S5

Vania Palumbo è una cantante e polistrumentista attiva da oltre 10 anni nell’ambito della musica antica. Ha collaborato con diverse istituzioni tra cui il Conservatorio T. Schipa di Lecce, il Teatro Comunale di Ferrara e l’Università del Salento, partecipando anche a numerosi festival. Il suo album, “Canzoni in forma di rosa)”, pubblicato ad aprile del 2023 ha come tema l’interesse di Pasolini per la cultura popolare. Utilizza copie fedeli degli strumenti antichi e percussioni arabe e italiane.

 

Dec 24, 202353:26
LEMO'-SINGER-artisticando-P8-S5

LEMO'-SINGER-artisticando-P8-S5

Claudio Paris, in arte Lemó, nasce a Taranto a metà Anni Settanta. Vive a Bologna e fa il magistrato, dopo averlo fatto per una decina d’anni in Calabria, occupandosi di alcuni dei più importanti maxiprocessi alla ‘ndrangheta.

La musica è però la sua grande passione, da quando poco più che adolescente impara a suonare la chitarra e scrive le prime canzoni, formandosi grazie all’ascolto del miglior cantautorato italiano: De André, Dalla, De Gregori, Fossati; e più di recente Capossela e Gianmaria Testa, solo per citare quelli che ne hanno maggiormente influenzato la scrittura.

Dec 16, 202301:03:28
JABONI-SINGER-artisticando-P7-S5

JABONI-SINGER-artisticando-P7-S5

Simone Iaboni, in arte Jaboni, classe 1982, cantautore, interprete, architetto.

Nato a Frosinone, si trasferisce a Roma all’età di 20 anni. Qui frequenta l’Accademia di musica Scarlatti, partecipa a diversi concorsi locali e nazionali, tra cui il Tour Music Fest nel 2017, anno in cui partecipa al Music Camp presso il CET di Mogol.

Nel 2018 entra a far parte del coro romano gospel “All Over Gospel Choir” con il quale si esibisce nei teatri e palcoscenici della capitale.

Lo stesso anno diventa membro del coro “Le Mani Avanti” diretto dal maestro Gabriele D’Angelo, con cui partecipa a diverse manifestazioni canore a Roma e in Italia, come il “Vokal Fest” all’Auditorium Parco della Musica. Con loro, durante il lockdown, partecipa alla realizzazione di una cover a cappella del brano di Des’ree “You gotta be” andato in onda su Rai1 nel programma “Musica che unisce”.

Scrive testi in italiano e in inglese e collabora attivamente alla composizione di brani con la GIL produzioni, del produttore artistico Giorgio Lorito.

Il 16 aprile 2021 esce il suo singolo di debutto “Love comes back to me” prodotto da Giorgio Lorito per Gil Produzioni. Il brano supera i 60k streams su Spotify e il videoclip viene trasmesso in anteprima su Sky Tg24 e in onda sugli schermi Telesia delle maggiori metro ed aeroporti italiani.

Il 3 dicembre esce il secondo singolo “Endless Time”. Il videoclip del brano viene presentato in anteprima su Il Messaggero.

Nel 2022, l’artista torna con i singoli “Heads up” (Marzo) e “Out Of Water” (Settembre). Ad un anno di distanza dalla sua ultima uscita, il 20 Ottobre 2023 esce il quinto singolo “Rain”.

Dec 10, 202352:02
SERGIO CASABIANCA-CHITARRISTA-P6-S5

SERGIO CASABIANCA-CHITARRISTA-P6-S5

Sergio Casabianca è un chitarrista, compositore e didatta nato a Catania nel 1990. Ha curato la sua formazione nei conservatori di Catania, Venezia e Palermo.

Diplomato in Chitarra Jazz presso il conservatorio “V.Bellini” di Catania nel 2015, consegue poi il Diploma di Biennio Specialistico in Chitarra Jazz presso il conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo con una tesi compositiva (concerto in 5 movimenti) per chitarra elettrica ed orchestra jazz dal titolo “Making Love To Universe” con il massimo dei voti e la menzione d’onore. Ha partecipato come finalista a prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali come il “Premio Internazionale Massimo Urbani” ed il “Baku Jazz Festival”.Nel 2017 ha prodotto “Out of Cage”, il suo primo lavoro da leader, incentrato sulla rielaborazione personale della musica di Charlie Parker. Ha collaborato, in ambito jazz e pop con musicisti e progetti del calibro di Francesco Cusa, Giuseppe Urso, Carlo Cattano, Paolo Sorge, Archinuè, JoM, HJO Jazz Orchestra.
Dal 2020 scrive su Guitar Prof, uno dei più importanti blog di chitarra italiani. E’ stato Artist- Exhibitor della Wambooka presso il NAMM 2020 a Los Angeles ed è Artist per Dogal Strings.

Venerdì 6 ottobre 2023 esce l'album “De Visu” (TRP), da considerare come suo disco d’esordio nel mondo della discografia jazz odierna, dal quale è estratto l'omonimo singolo in rotazione radiofonica.

Dec 02, 202301:03:54
DISCO DOG'S -FUNKY GROUP-artisticando-P5-S5

DISCO DOG'S -FUNKY GROUP-artisticando-P5-S5

RICCARDO RINALDI OHM GURU È

DISCO DOGS CLUB

Esce il nuovo album The Soul Tapes

 

Esce per la label Three Hands Records The Soul Tapes di Disco Dogs Club, progetto discografico creato da Riccardo “Ohm Guru” Rinaldi, produttore e artista di lungo corso del panorama musicale europeo.

 

Ascolta qui: https://bfan.link/the-soul-tapes

 

Il progetto nasce dalla voglia di recuperare un suono Funky e Italo Disco, che ha così caratterizzato gli anni ’90, e oggi si ripresenta alle nuove generazioni in modo fresco e accattivante. Per creare questo progetto, Riccardo si è avvalso della collaborazione degli amici e musicisti storici con i quali ha creato il suono di Irma Records dal 1990 al 2010 e con i quali ha prodotto decine di artisti italiani, tra i quali Neffa, Sud Sound System, Ohm Guru, e quasi tutti i dj italiani. Massimo Greco (Zucchero, Ligabue) aggiunge tromba e flicorno in numerose tracce, Alessandro Meroli (Neffa e molteplici gruppi jazz) si occupa dei sax e della sezione fiati. Alessandro “Maestro” Garofalo suona in maniera magistrale piano Rhodes e sintetizzatore, si aggiungono al disco Goffredo “Picchio” Bagnoli al basso (Black & Brown), Flavio Piscopo alle percussioni, le voci di Daniela Galli e Roberta Zitelli, Mattia Cappelli al sax contralto.

Ogni traccia è un mix di ritmiche da ballare e la voglia di far sentire un sound umano e una capacità di interpretare uno strumento solista, così come era concepito prima dell'avvento della musica tecnologica. 

Il flusso dell’album si muove tra funky, afro, disco music, un bagaglio di suoni che il produttore ha nel sangue sin dagli anni ’80, passando attraverso una produzione analogica e un mixaggio tra banco e tecnologie digitali.

 

LINK

Instagram: https://www.instagram.com/ohmguru_disco_dogs_club/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7ob0ZlynwlISH3uK7rgab7?si=sZKC7I8USw2V_ta6V-cdBg

 

CREDITS

Ideato e prodotto da Riccardo Ohm Guru Rinaldi

Nov 25, 202301:07:01
BRIGHT MAGUS -ENSAMBLE JAZZ -artisticando-P4-S5-

BRIGHT MAGUS -ENSAMBLE JAZZ -artisticando-P4-S5-

“Jungle Corner” è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare.

Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite.

L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album.

 

Commentano gli artisti sul nuovo progetto:  “L’idea primordiale è partita al Diabolicus Studio, il piccolo studio che è il quartier generale di Giovanni Calella e Leziero Rescigno, dove sono nati vari progetti e collaborazioni. Il grande amore per l improvvisazione e le sonorità tipiche di Davis di quegli anni hanno spinto appunto Giovanni e Leziero a immaginare un tributo, non tanto in termini di rifacimenti e cover di Davis, ma un’impulso a creare quelle atmosfere ispirandosi a quello che i musicisti di Miles facevano in quella circostanza. Dopo questa breve teorizzazione del progetto, sono stati contattati in ordine: Alberto che ha subito sposato l'idea, essendo pure lui grande appassionato di quel periodo, successivamente Mauro e infine Gianni alla tromba, tutti innamorati e profondamente conoscitori proprio di quei dischi.”

 

Aggiunge Giovanni Calella: “Ci siamo visti per un primo incontro, ma senza nessuna aspettativa… alcuni di noi avevano suonato insieme e altri si erano intrecciati e comunque noi cinque insieme non avevamo mai suonato. Dopo aver chiacchierato per quasi un'ora di Davis e della sua enorme discografia, della sua vita e di che sound avevano i suoi musicisti abbiamo iniziato a suonare nello studiolo di Gianni che successivamente è stato chiamato Selim Studio. Il nome della Band è uscito spontaneo ad Alberto che ha detto: chiamiamoci ‘Bright Magus!’ Oltre a noi cinque c’era Tullio Treffiletti, nostra mascotte e uomo fondamentale nella band che senza dirci nulla aveva registrato le due e oltre ore  di improvvisazione radicale…. E’ stato fondamentale perché alla fine della jam oltre all'entusiasmo che si percepiva abbiamo potuto ascoltare quello che era venuto fuori…. Siamo rimasti sconvolti perché c'erano già delle parti stupende e sembrava che suonassimo insieme da tempo, avevamo captato i ruoli e tutto e’stato naturale. Quindi abbiamo deciso di andare avanti... Abbiamo voluto sperimentare prima dal vivo e cosi abbiamo fatto 6/7 concerti nell'area milanese. La risposta da parte del pubblico è stata positiva, quindi il passaggio successivo è stato pensare ad una incisione. Così a fine maggio abbiamo catturato delle improvvisazioni e abbiamo formalizzato dei temi che Mauro aveva composto per questo progetto. Io e Leziero ci siamo occupati della produzione artistica, quindi dei tagli, di organizzare alcune stesure per farle entrare nel vinile, e del mix finale.”

 

 

 

TRACK LIST:

●           SELIM/MILES

●           JUNGLE CORNER

●           INTERLUDE

●           LULLABY FOR MY FATHER

●           A-WAY

●           LONG LEGS

 

 

LINE UP:

Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo

Alberto Turra: Chitarra Elettrica

Gianni Sansone: Tromba, Percussioni

Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20

Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni

Nov 18, 202301:00:35
ANDREA BONIOLI-DRUMMER#artisticando - P3- S5

ANDREA BONIOLI-DRUMMER#artisticando - P3- S5

Si diploma in strumenti a percussioni presso il Conservatorio di Monopoli e successivamente consegue il II Livello presso in Conservatorio S. Cecilia di Roma ( vibrafono jazz).

Ha effettuato tour in Cina, Messico, Corea, Giappone e in tutta Europa suonando anche al Teatro Greco di Siracusa, L’Acropoli di Atene, L’Arena di Verona, il Palazzo delle Esposizioni di Parigi,  piazza Duomo a Milano e nei principali teatri, auditorium e palazzetti  nazionali e internazionali.

Ha suonato con il M° Ennio Morricone dal vivo ed in studio per 17 anni, oltre che con Nicola Piovani, Riz Ortolani, Luis Bacalov, Roger Waters, Anthony & The Johnson, Michael Bolton, Dulce Pontes, Milva, Fiorella Mannoia, Peppe Servillo, Zero Assoluto, Mietta, Neri per Caso, Amy Stewart, Giovanni Caccamo, Andrea Bocelli e tanti altri compositori e cantanti nazionali ed internazionali.

Ha partecipato all’evento We are the Future  in mondovisione con e diretto da Quincy Jones con artisti di fama  mondiale (Santana, Alicia Keys, Zucchero, Noa e altri) e due volte al concertone del 1 Maggio in Piazza S. Giovanni a Roma  dove ha accompagnato Neri Marcorè e Gino Paoli.

Collabora stabilmente con l’Orchestra Roma Sinfonietta ed in passato con l’Orchestra Nazionale della Rai di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, la Cantelli di Milano, L’Orchestra del Cinema Italiana, l’Arts Accademy, l’Orchestra dell’Europa Unita oltre che con formazioni di musica contemporanea come l’Ars Ludi, Gruppo Musica d’Oggi e altre.

Apre il concerto di Battiato a Fulci con il progetto Variable Timeline.

Batterista poliedrico, da leader con il suo gruppo ha all’attivo 3 dischi e altri come sideman e vanta collaborazioni con Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Caludio Filippini, Alfredo Paixao, Enrico Bracco, Paolo Damiani, Francesco Mazzeo, Alessandro Bonanno, Daniele Basirico, Pierpaolo Ranieri, Scott Reeves, Gianni Oddi, Andrea Beneventano, Enzo Scoppa, Mauro Verrone, Carlo Negroni, Tetes de Bois, Stefano Di Battista, Alessandro Gwiss e tanti altri.

Ha partecipato ad importanti Festival tra i quali: Villa Celimontana, Valsugana Jazz Tour, Sciacca Jazz,  Caserta Jazz Festival, Festival dei Due Mondi, Montagnini Jazz festival, Jazzit Fest, TDl Jazz Festival, Lucca Summer Fest, Bitonto Jazz Festival, JazzUp Festival, Napoli Teatro Festival, International Jazz Day di Cluji, Oltre il Blu Jazz Festival, Festival Segreti d’Autore, Maggio Sermonetano, Segni di Blue’s.

Ha in fine scritto musiche per il teatro e per immagini (Ruggero Cappuccio, Nadia Baldi).

 

 

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Nov 11, 202301:07:27
LETIZIA BRUGNOLI -JAZZ SINGER#artisticando - P2- S5

LETIZIA BRUGNOLI -JAZZ SINGER#artisticando - P2- S5

Letizia Brugnoli, allieva del fisarmonicista e pianista RAI Bruno Aragosti, inizia la sua attività artistica all’età di 16, entrando a far parte del gruppo polifonico vocale Kronos Fonè e del quintetto vocale diretto dallo stesso Aragosti. Successivamente si specializza partecipando a numerosi workshops internazionali, tra cui quello con Bob Stollof e Kris Adams, insegnanti della Berklee School di Boston, Michelle Hendrics, figlia del leggendario Jon Hendrics, Tiziana Ghiglioni, Tuck and Patti, etc., seguendo contemporaneamente le lezioni di canto Jazz di Diana Torto presso il Conservatorio A. Boito di Parma. Il suo principale insegnamento deriva però dall’ascolto di infinite ore di musica Jazz, cercando di cogliere ogni sfumatura, da Ella e Sarah a Carmen, e solo alla fine da Lady Day. Nel 2014 è uscito il suo primo Album dal titolo Through our Life, contenente anche quattro brani inediti scritti con Roberto Sansuini, che ha curato anche tutti gli arrangiamenti dei brani. La personale versione del brano Summertime ha inoltre vinto i ParmAwards 2015. Nel 2017 è uscito il Brano A Fresh Delight (you bring me) con l’importante casa discografica S&S Records di Chicago, nominata per ben 4 volte ai Grammy Awards. Luglio 2022 esce il singolo Un’estate fa con TRJ Records. Il 19 maggio 2023 esce per Irma Records “Il gioco del Semaforo”, il 7 luglio “Nostalgiazz”e il 15 settembre “Tire change”, singoli che anticipano l'uscita dell'album “Crystal Flower” che sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in formato cd dal 13 ottobre 2023.

 

 

 

 

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Nov 04, 202301:04:21
CLAUDIO GIAMBRUNO - SAXOFONISTA#artisticando - P1- S5

CLAUDIO GIAMBRUNO - SAXOFONISTA#artisticando - P1- S5

Sassofonista dal fraseggio verace, raffinato e generoso, nonché dal suono riscaldante e pervasivo, Claudio Giambruno ha stretto significative e prestigiose collaborazioni da leader, sideman e in contesti orchestrali, con numerosi jazzisti di blasone nazionale e mondiale, fra i quali: Ron Carter, Christian McBride, Ivan Lins, Billy Cobham, Kurt Elling, David Kikoski, Eliseo Loreda Garcia, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Max Ionata, Enrico Pieranunzi, Roberta Gambarini, Nicole Henry, Halie Lauren, Giorgio Rosciglione, Maarten Weyler, Diane Schuur, Gregory Porter, Dave Holland, Manhattan Transfer, Nicolas Folmer, Maurizio Giammarco. Finalista al “Premio Internazionale per Solisti di Jazz Massimo Urbani” (2012) e vincitore del “Premio Nazionale delle Arti” (Categoria Jazz – 2013), Giambruno ha esportato il suo talento anche all’estero, in diversi festival jazz, in nazioni come Olanda, Germania, Belgio, Francia.

Oct 28, 202301:09:06
ANGELO MUSITANO-CHITARRISTA#artisticando - P32- S4

ANGELO MUSITANO-CHITARRISTA#artisticando - P32- S4

Luci lontane è un progetto basato sulla ricerca e sulla reinterpretazione di musica lontana “ nel tempo e nello spazio “

Spaziando dal Pop alla musica rinascimentale e celtica.

Jun 25, 202348:39
AMI-SINGER#artisticando - P31- S4

AMI-SINGER#artisticando - P31- S4

Noemi Damiani, in arte Ami, è un’artista romana classe 95. Il suo primo approccio con la musica risale a quando era bambina quando i suoi genitori decidono di iscriverla ad un coro e, contemporaneamente, inizia a prendere lezioni di pianoforte. Due passioni che, però, con il tempo dedice di accantonare. Riprende le lezioni di canto nel 2016, in un periodo per lei delicato, con la paura che la musica non rappresentasse più una parte di lei.

Ami nasce nell’estate del 2021, quando Noemi lascia il suo contratto a tempo indeterminato ed inizia a scommettere sulla sua voce e rilascia due singoli: “La maschera” (Novembre 2021) e “Rompere il silenzio” (Aprile 2022). Il 21 Aprile 2023, ad un anno di distanza, Ami torna con il nuovo singolo “Fatti una vita” (Beat Sound/distribuzione Ada Music Italy) prodotto da BS e scritto da Destro, protagonista di Sanremo Giovani dello scorso anno, e da Beppe Stanco, un brano dallo stampo pop-urban che segna una svolta nelle sonorità dell’artista.

Jun 18, 202347:27
BYLOVVA-SINGER#artisticando - P30- S4

BYLOVVA-SINGER#artisticando - P30- S4

ByLovva, nome d’arte di Gianmarco Principe, inizia il suo viaggio dal bancone di un karaoke bar dove muove i suoi primi passi per combattere la forte timidezza. Subito dopo, a causa della Pandemia, si ritrova chiuso in casa come tutti lasciando indietro molti progetti ma trovando finalmente il tempo per scrivere le sue prime canzoni. In collaborazione con un produttore completa il suo primo ep (Love Journey) nel quale è possibile percepire le influenze elettroniche. Nel frattempo inizia a farsi conoscere a Roma, la sua città natale, tramite molti live e busking nel centro città, coltivando il sogno di arrivare a suonare anche all’estero.

Le influenze musicali di ByLovva sono molteplici anche se prevale la predisposizione per il Pop e l’R&B. Tra i suoi artisti preferiti ritrova in The Weeknd la forza dei testi e del mood introspettivo, in Drake e Kanye West la genialità, in James Arthur, John Legend, Sam Smith il timbro perfetto e appassionato.

La nascita del nome ByLovva avviene in un secondo momento, quando l’artista nota che nei suoi testi non è sempre percepibile una struttura consona alla musica ma più alle poesie e alle lettere dove in chiusura si ritrova sempre una firma. La sua è “By Love”. Per italianizzarlo lo ha miscelato con il termine “Ti lovvo”, rendendolo più identitario alle sue origini e a quel messaggio che trapela in tutte le sue canzoni: l’amore e tutte le sue sfaccettature sono al centro di tutto, interpretandolo spesso in un modo malinconico ma sempre con la speranza e la passione di chi ci crede davvero.

Il 5 Maggio 2023 esce il suo secondo Ep “Itanglish” (Indieffusione), un progetto che nasce dall’esigenza dell’artista di unire i suoi due mondi di riferimento: da un lato quello italiano per l’origine e l’appartenenza, dall’altro l’inglese come passione, sogno esperienza di vita. Due dimensioni che trovano la loro sintesi nell’incontro tra il noir/black and white con i colori della Pop Art.                            

 

Jun 03, 202353:40
MATTIA RAME-SINGER#artisticando - P29- S4

MATTIA RAME-SINGER#artisticando - P29- S4

Mattia Brescia nasce a Roma nel 1985. Leone ascendente bilancia, sin da piccolissimo è coinvolto nel profondo da un amore viscerale e intensissimo per la parola, la scrittura e i suoni. Impara a leggere e scrivere quasi prima che a camminare. 

 

Si appassiona al gioco del calcio, disciplina in cui eccelle e che sembrava dovesse diventare la sua vita. Conosce Jack London di cui si innamora follemente, Mark Twain, Stevenson e Dickens. Al liceo incontra la musica, prima attraverso le canzoni di De Andrè, e di Battiato poi, che diventerà il riferimento principale tra gli artisti italiani. Scopre i Pink Floyd, Dylan, i Doors, gli Stones, gli Smiths, i Cure e i Joy Division, i Radiohead, i Nirvana. E poi Aphex Twin, i Prodigy, gli Afterhours e i Marlene Kuntz.

 

Mette su le sue prime band approfondendo il tentativo di strutturare una via personale alla creazione e inizia a suonare con svariate formazioni dai nomi astrusi: The Coccio, Billy The Lirio, fino agli Stendhal Syndrome. 

 

Si iscrive alla facoltà di Filosofia de La Sapienza di Roma e frequenta un corso di formazione per tecniche comportamentali di base nel trattamento di bambini e adulti affetti da autismo e sindrome di Asperger.

 

Parte per Formentera dove vive qualche mese, passa per Berlino e torna a Roma nel 2014. Decide di portare in giro Mattia Rame e inizia a farlo in duo realizzando svariati concerti in giro per l’Italia con Aron Carlocchia.

 

Si riavvicina ad Alessandro Giovannini, che aveva già conosciuto nelle notti romane, con cui decide di registrare il suo primo disco e che sarà il perno imprescindibile, il regista che taglierà anche a metà, o completamente alcune canzoni rendendole intelligibili e fruibili.

 

A inizio del 2022 tirano fuori i primi due singoli: del primo, "Come un cane", girano un videoclip a Lecce ad opera di Marco Riccardi e con protagonista il primo ballerino del teatro dell’Opera di Vienna.

 

Da inizio 2023, sotto la guida di Giancarlo Bornigia e con la sua neo-etichetta Gallia Music, girano il videoclip di “Muoviti”, brano che anticipa di qualche mese il primo disco ufficiale dell’artista, "Lo Spazio, l'Egitto, Battiato".

 

 

May 29, 202344:36
EUGENIA CANALE-MUSICISTA#artisticando - P28- S4

EUGENIA CANALE-MUSICISTA#artisticando - P28- S4

Pianista jazz dal tocco elegante, dall’ariosa cantabilità nel fraseggio e dallo spiccato senso melodico, nonché raffinata compositrice, arrangiatrice e direttrice di Big Band, Eugenia Canale è uno fra i nuovi talenti del jazz italiano maggiormente apprezzati. Dalla solida e premiata attività nella musica classica, incline alla ricerca nel folk mediterraneo e perdutamente innamorata dell’iconico pianista jazz e compositore Bill Evans, si diploma in pianoforte classico e jazz presso i conservatori di Novara e Milano sotto la guida dei docenti Vincenzo Cerutti, Luca Schieppati, Paolo Alderighi, Mario Rusca, Oscar Del Barba e Dado Moroni (quest’ultimo le conferisce una borsa di studio ai seminari di Nuoro Jazz). Oltre all’Italia, grazie al suo talento, calca svariati e prestigiosi palchi in giro per il mondo, in nazioni come Ungheria, Francia, Croazia, Germania, Grecia, Malta, Olanda. In ambito classico svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in formazioni cameristiche. In duo con la flautista M° Chiara Pavan vince svariati concorsi, fra cui il “VII Premio Nazionale delle Arti” (categoria Musica da Camera) presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, il concorso internazionale “Nuovi Orizzonti” di Arezzo (primo premio), il concorso “Città di Riccione” (primo premio), il concorso internazionale “Gaetano Zinetti” di Sanguinetto (primo premio assoluto), il “Premio Antonio Bertolini” (primo premio assoluto), il concorso della “Società Umanitaria di Milano”, il concorso “Luigi Nono” di Venaria (primo premio assoluto), solo per elencarne alcuni. Nel corso della sua carriera condivide palco e studio di registrazione con numerosi jazzisti di blasone nazionale come Paolo Tomelleri, Max De Aloe, Daniela Spalletta, Riccardo Fioravanti, Francesca Corrias, Marco Castiglioni, Achille Succi, Sonia Spinello, Daniela Savoldi e moltissimi altri ancora. É direttrice della Maxentia Big Band, per cui cura personalmente gli arrangiamenti e propone programmi sempre diversi, come quello dedicato al jazz sudafricano, al tango argentino e allo choro brasiliano. Invece, per ciò che concerne la sua produzione discografica, Risvegli è la nuova fatica che la vede protagonista, in veste di leader, al fianco di tre eccezionali compagni di viaggio del calibro di Max De Aloe (armonica e fisarmonica), Riccardo Fioravanti (contrabbasso e basso) e Marco Castiglioni (batteria).

May 20, 202301:15:36
ASIA.SINGER#artisticando - P27- S4

ASIA.SINGER#artisticando - P27- S4

Asia Antonietti, nome d’arte Asia, ha 17 anni e vive a Fano. Cantante e cantautrice studente del liceo economico sociale. Asia ha all’attivo quattro singoli (Lasciarsi Andare 2020, Non c’è un Giorno 2021, lo Faccio per me 2022, Instabilità 2022 e Suicidio Gourmet 2022). Si appassiona alla musica fin da bambina trovando in essa il suo rifugio sicuro. Nella sua giovane vita ha affrontato sfide impegnative superando paure importanti come la paura dell’abbandono e attacchi di panico. Ha perso in giovane età la nonna, punto di riferimento importante e subito dopo il papà. Da qui la nascita di un rapporto meraviglioso con la mamma con la quale vive e con la quale porta avanti il suo progetto artistico. Asia continua a studiare canto ed è seguita da una vocal coach e da una coach di interpretazione scenica, scrive i brani che canta nei quali emerge una maturità che va oltre la sua giovane età.

 

“Se stanotte morirò” è il nuovo singolo di Asia disponibile in radio e in digitale da venerdì 3 marzo 2023.

 

May 16, 202344:24
GIOVANNA TURI-CANTANTE#artisticando - P26- S4

GIOVANNA TURI-CANTANTE#artisticando - P26- S4

Giovanna Turi "La Fenice di Bologna" è la cantautrice dei temi sociali, diventata nel 2019 con le sue canzoni il simbolo dell’emancipazione femminile denunciando la violenza contro le donne e contro l’omofobia con i brani: “Solo una donna” e “Un amore non è mai uguale”. Nel 2017 si esibisce al Memo Club di Milano fortemente voluta dal direttore artistico di Radio Italia e Radio Italia Tv ed è finalista della prima edizione del festival Bologna Musica d’autore ideato da Fonoprint. Nel 2018 esce in tutti i digital stores il suo primo l’EP autoprodotto “Viaggio Splendido”. Partecipa alle selezioni di Sanremo Giovani 2020 con l’etichetta milanese Red Fish di Elio Cipri. Nel 2020 pubblica “Cosa provi per me” e “Un amore non è mai uguale”. A settembre 2021 esce il suo primo album in studio intitolato “SUICIDIO IN DIRETTA” anticipato dal singolo "Cosa non si fa". Nel 2022 ritorna con il singolo LA VITA è PAZZESCA.

May 08, 202350:05
MASSIMO GIOVANARDI -MUSICISTA-SCRITTORE -#artisticando - P25- S4-

MASSIMO GIOVANARDI -MUSICISTA-SCRITTORE -#artisticando - P25- S4-

Massimo Giovanardi è docente universitario presso l’Università di Bologna e compositore musicale. Studia come città e regioni costruiscono la propria immagine e affianca l’attività di ricerca scientifica alla composizione di musiche di ispirazione brasiliana. Chitarrista e cantante, pubblica il suo quarto album, che dopo “Al Mare Che” (2004), “Abiti” (2010) e “Walzer” (2014) lo vede collaborare con artisti di Rio de Janeiro.

Attivo da più di quindici anni con il suo ensemble acustico, si è esibito in Brasile e in importanti capitali europee spaziando dalla bossa nova al tropicalismo, fino a toccare atmosfere più tipiche della tradizione italiana. Di recente sta coltivando un interesse crescente per la “canzone turistica” e la creazione di spettacoli divulgativi sulla diversità culturale e le migrazioni.

May 01, 202345:51
GABBBRIELLL - RAPPER-#artisticando - P24- S4

GABBBRIELLL - RAPPER-#artisticando - P24- S4

Gabriel Campolongo, in arte gabbbrielll, è un giovanissimo ragazzo del Trentino che, dopo aver passato la sua intera vita ad ascoltare musica, ha deciso di dedicarsi a questa sua grande passione iniziando a scrivere su beat trovati online. Dopo mesi di pratica e prime pubblicazioni, debutta il 25 Dicembre con “Giorni Migliori”, brano autoprodotto e, da lì in poi, inizia a dedicarsi completamente alla musica alternandola alla scuola nelle proprie giornate.

 

gabbbriell suona il pianoforte e il violino e frequenta il Liceo Musicale e Conservatorio a Riva del Garda. La sua regola principale è non porsi limiti per quanto riguarda i generi, ma sperimentare più cose possibili e, soprattutto, divertirsi in quel che si fa.

Apr 23, 202338:34
LUDOVICA BURTONE-JAZZISTA -VIOLINISTA-ARRANGIATORE#artisticando - P23- S4

LUDOVICA BURTONE-JAZZISTA -VIOLINISTA-ARRANGIATORE#artisticando - P23- S4

Violinista, compositrice e arrangiatrice dal fulgido talento, dalla sorprendente poliedricità stilistica e soprattutto dalla spiccata sensibilità artistica, Ludovica Burtone è una musicista di Udine trasferitasi a New York. Di formazione classica, segnatamente con un biennio in violino conseguito presso il conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine e un diploma post-laurea ottenuto al “Liceu” di Barcellona, si diploma inoltre in “Composizione Jazz” al rinomato “Berklee College of Music” di Boston. In particolar modo grazie alla sua esperienza acquisita negli Stati Uniti, stringe prestigiose collaborazioni con musicisti, gruppi e varie formazioni di levatura mondiale come: Ron Carter, Jon Batiste, Susana Baca, Camila Meza, A. R. Rahman, Arijit Singh, Dream Theater, O Kwarteto Collective, Michael Leonhart Jazz Orchestra, Tredici Bacci, Vanisha Gould & The Storyteller, Gary Bartz, Kenny Garrett, Chitãozinho & Xororó, Miguel Atwood Ferguson, solo per menzionarne alcune. Nell’arco della sua lodevole carriera brilla su alcuni palchi fra i più importanti in ambito internazionale, ad esempio: Carnegie Hall, Lincoln Center, Radio City Music Hall, Boston Symphony Hall, Boston Opera House, The Jazz Standard, Mezzrow Jazz Club, Cafè Carlyle, National Sawdust, Dizzy’s Club Coca-Cola, David Geffen Hall e moltissimi altri ancora. Recentemente vincitrice della “Café Royal Foundation Grant”, attualmente è impegnata nella scrittura di un libro di arrangiamenti per archi di musica brasiliana, oltre che in qualità di didatta, a una raccolta pedagogica di duetti per due violini (docente e studente) di canzoni popolari provenienti da svariate regioni italiane.

 

Official Site: https://www.ludovicaburtone.com/

Official Page Facebook: https://www.facebook.com/burtonemusic

Instagram: https://www.instagram.com/ludovicaburtone/

Link Album “Sparks”: https://linktr.ee/ludovicaburtone

Apr 23, 202301:04:06
NARCISO -SINGER#artisticando - P22- S4

NARCISO -SINGER#artisticando - P22- S4

Narciso, nome d’arte di Stefano Rinaldi, Drag Singer e Cantautore, si affaccia al mondo dell’arte fin da piccolo iniziando a studiare danza e pianoforte dall’età di 4 anni. Crescendo si rende sempre più conto che il suo habitat naturale è il palcoscenico. Prendono, così, vita molteplici esperienze live con una band, un duo acustico e un coro Gospel.

Trasferitosi a Roma nel 2016, inizia una carriera nel mondo della notte come Drag Singer in alcune delle realtà più note della scena LGBTQIA+.

Nel 2018, vince il titolo di Androgynous Queen Italia. Nel 2021 partecipa al Tour Music Fest arrivando ad esibirsi, con uno dei suoi brani inediti, tra i finalisti della categoria Cantautori davanti ai Presidenti di giuria Mogol e Kara Dioguardi.

Ad Agosto 2022 Narciso duetta in un fuori programma con Arisa su “Meraviglioso amore mio” durante il concerto dell’artista lucana a Frosinone. Il video, ripreso dal pubblico, diventa virale sui Social superando le 874k visualizzazioni e viene ribattuto da alcune tra le piú importanti testate nazionali come Il Fatto Quotidiano e Today.it.

Narciso è tra le concorrenti della seconda stagione di Drag Race Italia, la versione italiana del celebre talent americano ideato da RuPaul e dedicato al mondo delle Drag Queen, in onda su Discovery+ dal 20 Ottobre guidato dai giudici Priscilla, Tommaso Zorzi e Chiara Francini.

L’11 Novembre 2022 esce il suo primo singolo “Make up” scritto insieme a Roberto Casalino e prodotto da Francesco Tosoni per Indieffusione. Il brano viene presentato live nello stesso giorno d'uscita a Largo Venue di Roma durante la serata "Latte Fresco".

Come cantautore, Narciso trae ispirazione da tutto ciò che lo circonda emotivamente e socialmente: sensazioni, impulsi, paure, vissuti, ferite e conquiste, interpretando questi stimoli con una visione introspettiva e, allo stesso tempo, proiettata al futuro e alla rinascita, aggiungendo un tocco retrò e una spolverata di scintillanti glitter, elementi che caratterizzano il suo trasversale stile artistico.

L'inclusività è sicuramente il tema più ricorrente nei testi delle sue canzoni, mezzo fondamentale per l’artista per dare voce a tutti quelli che non l'hanno mai avuta ed essere di ispirazione per chi, sentendosi inadeguato in un particolare ambito della propria vita, non ha il coraggio di esprimersi per ciò che veramente sente di essere.

 

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Apr 18, 202301:00:16
LEI-SINGER#artisticando - P21- S4

LEI-SINGER#artisticando - P21- S4

Luana Fusaro, in arte Lei, è una cantautrice calabrese ventiseienne. Si trasferisce all’età di diciannove anni a Perugia dove inizia a coltivare in maniera professionale la passione che aveva fin da bambina, quella per la musica e per la scrittura.

 

Il momento che segna il passaggio alla carriera come cantautrice è l’incontro con il produttore Fabio Arciglione che decide di puntare sull’artista avviando una collaborazione tuttora in corso.

 

Esordisce con “No Comfort”, un EP di tre pezzi uscito con il nome d’arte Lei, nome che sottolinea il solco tra una sé precedente e una sé nuova, tra una personalità ligia al dovere che abita le vesti quotidiane e una folle ed esplosiva legata alla musica. Il progetto, frutto di ascolti e influenze variegate, è una miscellanea sperimentale in cui l’artista racconta il suo rapporto con i limiti: l’ossessione per l’immagine (Zirconi), l’incapacità di agire (No comfort), il non-amore (La prima notte felice).

 

Dopo un anno in cui ha portato nei locali e in alcuni festival del panorama musicale italiano (Summer Day Music Fest, Promuovi la tua musica Contest, Unimusic) il suo primissimo lavoro affiancato a cover, Lei è pronta a lanciare un nuovo progetto, questa volta molto più ampio e definito, nel quale un insieme di sonorità alternative si fondono con il cantautorato onirico e visionario che costituisce una peculiarità della sua penna.

 

Il primo step è “La caduta di Lucifero” uscito il 23 settembre 2022, brano che farà parte di un concept album che vedrà la luce nel corso dei prossimi mesi.

 

Il 29 Ottobre l’artista si esibisce sul palco del Largo Venue in occasione dell’evento “Buon compleanno Rino!” per celebrare il compleanno del cantautore calabrese Rino Gaetano.

 

Lei è tra i 23 semifinalisti del Premio Fabrizio De André XXI Edizione.

 

Il 24 Febbraio 2023, torna con il nuovo singolo “Uh Ah ha” e, contemporaneamente, viene annunciata tra gli Artisti selezionati che si esibiranno alle Audizioni Live in della XXXIV edizione di Musicultura in programma al Teatro Lauro Rossi di Macerata.

 

 

 

Apr 10, 202357:16
MEGATTERA-ACUSTIC-DUO#artisticando - P20- S4

MEGATTERA-ACUSTIC-DUO#artisticando - P20- S4

Megattera sono Marianna (voce) e Maurizio (chitarra).
Marianna viene da una famiglia in cui la musica è sempre stata una presenza costante. Comincia a studiare pianoforte classico da bambina e, solo dopo l’adolescenza, si avvicina al canto e ne viene folgorata. Studia con diverse insegnanti e vocal coach e si appassiona al jazz e alla bossanova. Il canto diventa per lei una modalità di espressione imprescindibile e uno strumento per conoscere se stessa.

Maurizio prende in mano la chitarra da ragazzino, suonando sui vinili. Sviluppa la sua passione da autodidatta e milita in svariate formazioni rock, soul e fusion. La voglia di migliorarsi non gli manca e, appena ne ha la possibilità, prende lezioni da insegnanti che lo introducono alla chitarra jazz e al fingerpicking.

I due si incontrano attorno al 2010 e scatta la scintilla. Nasce, così, una collaborazione che da vita a numerosi progetti, tra cui un duo jazz acustico che li porta a suonare in svariate situazioni in Italia e all’estero.

Megattera, il loro progetto di inediti, nasce nel 2017, anno in cui Marianna scrive il primo brano, e prende corpo negli anni successivi. Fondamentale l’incontro e la collaborazione con Raffaele Rabbo Scogna, polistrumentista, arrangiatore e produttore dei primi brani. Il primo singolo del progetto, Whale, vede la luce nel 2022 per etichetta Le Stanze Dischi. Il secondo singolo, Ginko, sarà disponibile su tutte le piattaforme a partire dal 10 marzo 2023.

 

 

 


 

Apr 01, 202352:19
IDIOFONI-DEMENTIAL ROCK BAND#artisticando - P19- S4

IDIOFONI-DEMENTIAL ROCK BAND#artisticando - P19- S4

Tanto tempo è passato da quel concerto di Natale 2014, in cui un’ancora acerba formazione infiammava il palco del Liceo Zucchi di Monza. Le pacche sulle spalle e i complimenti accorati ci avevano convinto. Quello che pensavamo essere una goliardata meritava di essere qualcosa di più: una grande goliardata. Negli anni sgorgammo come un torrente di pezzi originali, musiche, motivetti e canzoni sublimi corroborate da liriche birbanti. La triade del tamburo, di Euterpe e degli ottantotto tasti (Zac, Sam e Sim) è rimasta uguale a se stessa nel trascorre del tiranno del mondo: il tempo. Ma i toni della vita non sono solo pastello. Negli anni due sodali hanno abbandonato l’aviogetto. Nuove corde però hanno teso l’anima, nuove frecce nella faretra sono pronte ad irrompere sulla scena. Esse sono l’ottone (Fil), la cetra (Los) e la cetra tetratonale (Jac). «Il futuro è non scritto». «Dunque», «Ai posteri l’ardua sentenza».

DESCRIZIONI 1) "Per alcuni siamo un incrocio tra cantautorato e demenziale, a metà strada tra prog e indie, proseguendo per la ballad, va dritto alla rotonda, seconda uscita" 2) Noi siamo gli Idiofoni, band Satir-Rock di studenti monzesi di circa 25/26 anni. La nostra musica ha una forte componente comica e puntiamo molto sulla narrazione e sulla performance live, coinvolgendo il pubblico in una sorta di teatro-canzone. La nostra formazione conta 6 membri: voce, sax tenore, chitarra, basso, tastiere, batteria. Grazie al disco e ai tre singoli autoprodotti con video che li accompagnano abbiamo fatto parlare di noi in zona, attirando l'attenzione di giovani, organizzatori di eventi e di testate locali.

Mar 20, 202357:19
DON CARLO SENO-PIANISTA -CONCERTISTA#artisticando - P18- S4

DON CARLO SENO-PIANISTA -CONCERTISTA#artisticando - P18- S4

Don Carlo José Seno nasce nel 1958 a Milano. Diplomatosi al Conservatorio alla scuola  di Alberto Mozzati, laureato in vari concorsi nazionali e internazionali, tiene concerti in Italia e all'estero, collaborando con orchestre. Vive per tre anni a Parigi perfezionandosi dapprima nella classe di Germaine Mounier e in seguito con il celebre pianista  Georges Cziffra.
Nel 1983, dopo un'esperienza di luce e di grazia, la sua vita ha una svolta. Entra  nel  Seminario della diocesi di Milano e viene ordinato sacerdote nel 1990 e destinato a Milano come vicario parrocchiale.  Ancora seminarista, è invitato a coniugare musica e fede raccontando la sua storia con Dio. Negli anni del sacerdozio, anche insieme ad alcuni amici sacerdoti, realizza dei veri e propri spettacoli in cui spiega e interpreta i brani musicali alla luce di un tema teologico, o raccontando in musica la vicenda di alcune figure spirituali. Ha prodotto vari CD, dove parola e musica sono linguaggi in dialogo. Nel suo ministero sacerdotale, dopo diverse esperienze pastorali nella città di Milano, ha vissuto per sei anni a Loppiano, la cittadella del Movimento dei Focolari vicino a Firenze. Attualmente è vicario della Comunità Pastorale “Madonna dell’aiuto” a Gorgonzola, dove vive in fraternità con altri due sacerdoti.

Mar 13, 202358:44
MATTA - RAPPER#artisticando - P17- S4

MATTA - RAPPER#artisticando - P17- S4

I suoi primi ricordi legati alla musica sono le canzoni che metteva sua mamma alla radio mentre faceva i lavori di casa e quelle dei Pink Floyd che ascoltava in macchina con suo padre. Non era un bambino come tutti gli altri, già alle elementari, alzandosi molto presto al mattino, ha iniziato a guardare alla televisione MTV perché i cartoni animati lo annoiavano. Si innamora della musica ed entra così in quel mondo magico che gli teneva compagnia. Ogni volta che qualcuno doveva fargli un regalo chiedeva un cd musicale e appena c’era l’occasione rubava il lettore cd a sua sorella e a suo fratello per immergersi in quel fantastico mondo che aveva scoperto da poco. Grazie anche a loro ha potuto conoscere la musica più varia come ad esempio i Queen e tanti altri. In adolescenza inizia ad apprezzare tutta l’altra parte della musica che fino a quel momento non aveva ascoltato, dal rock, all’ hard core, ecc... A diciannove anni perde il padre e si trova ad affrontare, oltre al grande dolore, anche uno stage molto importante lontano da casa nel settore della ristorazione che poi lo porterà a lavorare in un importante ristorante stellato di Torino dove ancora oggi lavora. Nonostante tutto, grazie alla sua grande forza e determinazione, riesce a proseguire il suo cammino e la musica rimane sempre al suo fianco. Ha un’ enorme influenza su di lui Justin Bieber, che lo aiuta, a superare momenti difficili della sua vita facendogli accettare i problemi che la vita gli metteva di fronte, ma sarà Sfera Ebbasta a dargli la carica. Nel dicembre del 2020 ha l’esigenza di mettere su carta tutti i suoi sentimenti positivi e negativi e nasce così “Tarda sera”, la sua prima canzone, che verrà pubblicata nel 2021. Escono dopo “Traveller” sempre nel 2021, “Malumore” e “Sirena” nel 2022. Queste ultime due canzoni possiamo definirle rap/pop. Il 22 gennaio è uscita “ 10 Bucks” che vi stiamo presentando.

Contatto Instagram:

https://instagram.com/marcomattasoglio?igshid=ZDdkNTZiNTM=

Ufficio stampa:

Paola Giannessi
Addictive Music addictivemusic.addictive@gmail.com

Mar 05, 202337:41
MAX ELLI-SINGER-GUITARIST#artisticando - P16- S4

MAX ELLI-SINGER-GUITARIST#artisticando - P16- S4

Max Elli è chitarrista, cantante, produttore e songwriter per molti dei più grandi nomi del panorama musicale italiano tra cui: Nek, Cremonini, Jovanotti, Gue Pequeno, Chiara Galiazzo, Mahmood, Tommaso Paradiso, jack Jaselli e tanti altri. Da anni in tour come sideman, calca i palchi più importanti in Italia e nel mondo, tra i quali anche il Circo Massimo per il Live 8 e le olimpiadi di Torino nel 2006, oltre ai tradizionali stadi e palazzetti. È reduce dal tour europeo di Nek conclusosi a gennaio 2020. Oltre alle produzioni discografiche, produce e suona la Title track del film “L’Estate Addosso” di Muccino scritta e interpretata da Jovanotti e Jack Jaselli, ma anche la colonna sonora di Braccialetti Rossi 1 e 2 per la Rai. Come cantautore pubblica nel 2018 l’album “Get The Love You Want” e a dicembre 2020 il singolo “Vivere o Morire”. Insegna presso il CPM di Milano ed è endorser D’Addario e Duesenberg. Preceduto da “Le montagne” (Greylight Records), il nuovo singolo di Max Elli, dal titolo “L’equilibrio delle cose”, è disponibile in radio e in digitale dal 1° ottobre 2021.

Feb 27, 202353:21
ANTONIO ARTESE-PIANISTA#artisticando - P15- S4-

ANTONIO ARTESE-PIANISTA#artisticando - P15- S4-

Nativo di Termoli, dall’illuminante profondità melodica e spiccata sensibilità armonica, Antonio Artese è un pianista jazz e compositore assai interessante. Dalla poliedrica formazione musicale, si è esibito sia come musicista classico che da pianista jazz in Europa, segnatamente in Francia, Spagna, Belgio, Svezia, Inghilterra e Stati Uniti. Artese si è diplomato al conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del maestro Massimo Marzi e ha ottenuto il dottorato in “Piano Performance” presso l’Università della California (Santa Barbara), dove è stato allievo di Peter Yazbeck e Paul Berkowitz. Inoltre, ha studiato Filosofia Teoretica presso l’Università di Chieti (Laurea Magna cum Laude) e Musicologia presso il DAMS all’Università di Bologna. Nel corso della sua brillante carriera ha stretto numerose e importanti collaborazioni con nomi altisonanti del jazz come Bill Smith, Maurizio Giammarco, Yuri Goloubev, Gabriele Mirabassi, Lello Pareti, Stefano “Cocco” Cantini, Mirco Mariottini, Gabriele Evangelista, Nate Birkey, Chris Colangelo, Jim Connolly, Luis Muñoz, Klaus Lessmann, Barbara Casini, Stefano Battaglia, Alessandro Marzi. Anche nell’ambito della musica classica, Antonio Artese ha condiviso il palco con svariati ed eccellenti musicisti del calibro di Maria Luigia Borsi, Robert deMaine, Judith Glyde, Andrew Smith, Gilles Apap, Aaron Berofsky, Brad Repp, Alberto Bologni. Ha al suo attivo quattro pubblicazioni discografiche, fra cui il CD in “Piano Solo” intitolato Italian Sketches (1996), The Change (2006), Live in Santa Barbara (2008) e Voyage (2019). Il nuovo progetto discografico Two Worlds è stato presentato in anteprima nella stagione del “Lobero Theatre” di Santa Barbara, in California, e pubblicato da Abeat Records. Attivo promotore culturale, ha dato vita a numerosi festival musicali in Italia, tra cui il Festival Adriatico delle Musiche e l'Adriatic Chamber Music Festival, Brainwaves Festival a Firenze, il ciclo di seminari Corsi Musicali ad Alba e Cryptic Music al Museo Marino Marini di Firenze. Dal 2017 Artese è Dean del Global Academic Program presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2020, invece, ha fondato il nuovo Argiano Baroque Music Festival, appuntamento annuale a Montalcino (provincia di Siena), oltre a essere stato co-fondatore e direttore artistico della Florentia Consort a Firenze. Da didatta, tiene masterclasses e cicli di lezioni in Italia e negli Stati Uniti.

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Feb 20, 202301:14:31
ENRICO SOLAZZO -PIANISTA -COMPOSITORE#artisticando - P14- S4-

ENRICO SOLAZZO -PIANISTA -COMPOSITORE#artisticando - P14- S4-

Nato a Brindisi e attualmente di stanza a Roma, Enrico Solazzo è un musicista di grande esperienza, estremamente eclettico, capace di spaziare con naturale disinvoltura fra numerosi e differenti generi musicali. Pianista, tastierista, compositore, arrangiatore e produttore fra i più attivi e apprezzati nella scena musicale italiana, nel corso della sua intensa e lunga carriera ha stretto importanti collaborazioni – dal vivo e in studio – con una sfilza impressionante di artisti di chiara fama, tra i quali: Alex Britti, Franco Califano, Max Pezzali, Renato Carosone, Riccardo Cocciante, Stefano Di Battista, Amedeo Minghi, Fabrizio Moro, Nicky Nicolai, Fontella Bass, Il Rovescio della Medaglia, Fabrizio Bosso, Tollak Ollestad, Daniele Luppi, Vinnie Colaiuta, Michael Thompson, Humberto Gatica, Dario Rosciglione, Giorgio Rosciglione, Lele Melotti, Baptiste Herbin, Dynamite MC, Gumbi Ortiz, Tony Esposito, Roberto Gatto, Ernesto Vitolo, Danilo Rea, Kadir González López, Gegè Munari, Lo van Gorp, John Peña, Rocco Zifarelli, Deitra Farr, Jessica Brando, Simone Patrizi, Blue Messengers, Francesca Sortino, Fabiana Rosciglione, Flaminio Maphia (tre album), Giorgio Panariello, Claudio Baglioni, Renato Zero, Biagio Antonacci, Antonello Venditti, Mario Biondi, Pino Daniele, Gigi D’Alessio, "Eklektik" Antonio Faraò & Guests Marcus Miller, Snoop Dogg, Krayzie Bone, Manu Katche, Mike Clark, Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Lenny White, Dennis Chambers, Chase Baird, Gary Grainger, Claudia e Niclas Campagnol, Simona Bencini, Fabio Concato, soltanto per menzionarne alcuni. Ha anche composto musiche e scritto arrangiamenti per diversi programmi Rai e non solo, così come per film italiani e internazionali.

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Feb 11, 202301:06:20
GHENDO - RAPPER #artisticando - P13- S4-

GHENDO - RAPPER #artisticando - P13- S4-

Ghendo è un rapper toscano, classe 1994. Esordisce con l’EP Forma Mentis, composto dai singoli Temporale, Non ci sono, Eccomi, Stasera (feat. Eleonora Lari) ed Iran. Seguono le pubblicazioni di Soli e Confessioni, due singoli introspettivi e dalle sonorità più vicine al pop. A settembre 2021, Ghendo pubblica Falling to pieces (feat. Melissa Bruschi), caratterizzata da sonorità forti e contenuti socialmente impegnati. Il singolo vede la partecipazione di Melissa Bruschi, leader della band metal Metaphoric Mind. Il percorso discografico di Ghendo prosegue con i singoli Buio e Verità. Ad aprile 2022 Ghendo collabora con Zoelle nel singolo Demoni. Ad ottobre 2022 esce il singolo NVMC.

SOCIAL DI GHENDO

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Jan 30, 202355:35
LOBO -SINGER #artisticando - P12- S4-

LOBO -SINGER #artisticando - P12- S4-

Marco Picciariello, in arte Lobo, nato a Torino, è un ragazzo di 20 anni con la necessità di fare musica per trasmettere le sue emozioni e farle arrivare alle persone. Da quando la musica è entrata nella sua vita è diventata un tassello importante, il suo unico vero psicologo contro i mali di ogni giorno. Con la sua musica vuole essere vicino alle persone che nella vita hanno passato un periodo buio come lui e dirgli : “Non sei solo”.
Tutto parte da quando da piccolino gli viene regalata una console da dj ed inizia a scoprire quel mondo chiamato musica. Negli anni delle medie viene influenzato da artisti rap e pop-punk. La curiosità di capire di come si creasse una canzone gli fa scoprire i programmi di produzione audio ed inizia così a produrre per gli amici le prime basi. Col passare del tempo si rende conto di avere molto da raccontare e passato un primo periodo di timidezza, dove non aveva il coraggio di raccontare se stesso, inizia a produrre le sue prime canzoni. Nasce così "Anxiety", il suo primo Ep uscito durante la prima quarantena del Covid 19. In questo Ep cerca di descrivere la realtà che ha intorno e raccontare il periodo buio che stava passando, comune a molti giovani nel periodo di pandemia. Dopo il buio c’è sempre la luce ed inizia un nuovo periodo musicale per Lobo che passa dalla emo-trap che troviamo in “Anxiety” alla musica pop-punk che contraddistingue questa sua nuova fase musicale e che si evidenzia molto bene nel suo ultimo nuovo singolo “Farmi”.

Jan 29, 202343:04
CHIARA BOLDREGHINI-CANTANTE#artisticando - P11- S4-

CHIARA BOLDREGHINI-CANTANTE#artisticando - P11- S4-

Cantautrice milanese di origini campane, oltre a ‘Chesta musica ccà’ edito dalla Jazzy Records, ha pubblicato il CD ‘ Lagonegro’ tratto da un demo intitolato ‘Emerso/Sommerso’ e l’LP ‘Sansone’ on line. Ha ricevuto apprezzamenti dal M° Bruno Tommaso che ha commentato così il suo lavoro:”Buongiorno Chiara, ho ricevuto e ascoltato con piacere il tuo cd ‘Chesta musica ccà’. Complimenti sia per gli aspetti compositivi che per quelli interpretativi. Se ne hai  occasione salutami il caro Riccardo Morpurgo che ricordo con stima e affetto. Ti auguro ogni bene possibile”.
La sua formazione musicalmente eclettica incomincia in famiglia e spazia dalla musica popolare, al jazz, alla canzone d’autore.
Ha frequentato cosi di formazione di teoria musicale con il pianista Alberto Braghini e teoria dell’improvvisazione jazz con il pianista Corrado Guarino.
Studia canto jazz con le cantanti Elisa Seddioli e Silvia Infascelli e, in particolare, viene influenzata artisticamente dalla cantante compositrice jazz Maria Pia De Vito. Parallelamente a progetti musicali e discografici, in collaborazione con importanti musicisti della scena jazz Italiana quali Guido Bombardieri, Fausto Beccalossi, Sandro Massazza, Stefano Bertoli, Fabio Brignoli, Guido Tacchini, Paolo Saltarelli, Alessandro Cristilli, Davide Calvi, Alfredo Savoldelli e Oliviero Biella, ha svolto attività didattiche di animazione sociale e propedeutica musicale con progetti e laboratori per bambini e bambine delle scuole elementari e di coro con ragazzi e ragazze delle terze medie con canti della Resistenza Italiana e della Shoah anche insieme ai membri dell’Associazione culturale Gruppo ‘Pane e Guerra’ di Bergamo.

Dec 31, 202245:50
LUCA DI LUZIO-CHITARRISTA-COMPOSITORE JAZZ#artisticando - P10- S4-

LUCA DI LUZIO-CHITARRISTA-COMPOSITORE JAZZ#artisticando - P10- S4-

Chitarrista dalla formazione eclettica e dallo stile versatile. Suona l'elettrica, l'acustica, la classica e spazia dagli standard alla bossa nova fino al funky, passando per la fusion ed il blues. E’ tra i pochi chitarristi europei a suonare anche la chitarra jazz a 7 corde. Ha un talento creativo ed è impegnato in numerosi progetti musicali in cui collabora con artisti internazionali.

È laureato in Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Musica Frescobaldi di Ferrara e nel corso della sua formazione musicale da chitarrista ha frequentato seminari e masterclass con: Pat Metheny, Mike Stern, Mick Goodrick, Jim Hall, Joe Diorio, John Abercrombie, Wolfgang Muthspiel, Donovan Mixon, Jim Kelly, Garrison Fewell, Les Wise, Dean Brown e Ron Eschete (seven strings guitar).

Nell'ambito della sua carriera concertistica ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali tra cui:

Dave Weckl, Jimmy Haslip, Marvin “Smitthy” Smith, George Whitty, Alain Caron, Otmaro Ruiz, Tom Brechtlein, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Massimo Manzi, Javier Girotto, Roberto Spadoni, Marco Tamburini, Max Ionata, Bob Stoloff, Howard Paul, Garrison Fewell, Frank Gravis, Randy Bernsen.

Ha suonato con la SIDMA Orchestra dal 2008 al 2013, nella Jazzlife Orchestra, nella Big Band del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara.

Nel 2008 fonda il quartetto di musica brasiliana Barioca insieme a Chica Piazzolla, Tom Sheret, Flavio Piscopo, formazione con cui si esibisce in tutta Italia fino al 2012 partecipando a Otranto Jazz Festival e a Comacchio Jazz Festival.

Nel 2016 nasce il Luca di Luzio Blue(s) Room Trio, un Organ trio con Sam Gambarini all’Hammond e Max Ferri alla batteria. Con questa formazione si esibisce in clubs e Festival in tutta Italia e ospitando in alcune occasioni solisti tra cui la cantante Canadese Lauren Bush, il sassofonista Max Ionata e il trombettista Giovanni Falzone. Il progetto viene inserito nel parco progetti Puglia Sounds 2020 - 2021.

Nel 2018 Luca registra il suo primo album da solista dal titolo “Globetrotter” con Dave Weckl alla batteria, Jimmy Haslip al basso elettrico, George Whitty alle tastiere Max Ionata al sassofono. L’album è prodotto dallo stesso Jimmy Haslip.

Nel 2022 esce "Never Give Up" il secondo progetto discografico originale prodotto e arrangiato da George Whitty (Brecker Bros, Santana, Dave Mattews, Chaka Khan, Herbie Hancock) che vede Randy Brecker alla Tromba, Alain Caron al basso elettrico (Uzeb, Mike Stern, Gino Vannelli) Rodney Holmes alla batteria (Joe Zawinul, Wayne Shorter, Santana) e lo stesso George Whitty alle tastiere. L’album rappresenta l'evoluzione stilistica del precedente “Globetrotter” uscito nel 2019.

Luca collabora come endorser con alcune aziende leader del settore nella produzione di strumenti musicali e accessori come: Benedetto Guitars, DV Mark Amps, Eventide Pedals, Zoom Multieffects, Timber Tones picks, JtJ Audio.

Con queste aziende Luca partecipa come dimostratore a numerose manifestazioni nazionali ed internazionali come il SHG, il Frankfurt Musikmesse, il NAMM Show di Los Angeles.

Luca ha anche disegnato una borsa speciale per le chitarre Archtop.

Luca lavora costantemente a progetti discografici nel suo studio di registrazione a Cesena.

Dec 24, 202201:01:21
CECILIA QUARANTA-SINGER#artisticando - P9- S4-

CECILIA QUARANTA-SINGER#artisticando - P9- S4-

Talèa, classe 1998, nasce Cecilia Quaranta alle por- te di Milano, ma è jesina di fatto. La sua voce è un dono della natura al servizio di una musicalità emozionale che supera fluidamente le distinzioni tra generi musicali.

Si avvicina molto giovane alla chitarra e inizia a suo- nare classici folk e rock d’autore nei locali della sua zona. La superficie non è abbastanza: le sue ispirazioni ven- gono da Bob Dylan e Joni Mitchell, ma anche da Pearl Jam e Alice in Chains. Più di recente, scopre la since- rità e la sintesi di Riccardo Sinigallia.

Neppure questo è abbastanza: si reca in Irlanda e in Scozia per perfezionare la lingua inglese e per con- frontarsi con la strada, dove è solita suonare. I paesaggi albionici le ispirano diversi brani, ai quali lavora durante la pandemia dopo il ritorno a Jesi. Contestualmente, frequenta il CET di Mogol grazie a una borsa di studio. Cinque canzoni confluiscono nell’EP Tales (Vrec, 2021, prod. artistica Marco Olivotto).

Lo stile acustico con venature jazz dimostra la ver- satilità e il valore della suo canto e del suo songwriting. Con una sorpresa: l’album precipita alla fine nella de- vastazione sonora di Dancing Mind, il brano di chiusura al quale partecipa Luca Martelli (Rossofuoco, Litfiba).

È la promessa di una svolta, e la svolta arriva: Talèa partecipa alle selezioni di XFactor e le supera. In occa- sione della prima apparizione televisiva nel programma,

Foto: ISO30 (sopra), SKY (sotto)

il 15 settembre 2022 pubblica una versione elettronica di Amandoti (Vrec), prima canzone assegnatale nel ta- lent show in onda su Sky Uno / TV8. Il brano è prodotto da Flavio Ferri degli indimenticati Delta V, e il sound vira verso un’elettronica raffinata che produce una ri- lettura inedita del brano dei CCCP.

Sempre con a Flavio Ferri, Talèa sta lavorando a nuovi brani inediti in italiano che confluiranno nel suo primo album.

Di sé racconta: «La talèa sembra un semplice ramet- to ma è capace di mettere radici e rigenerarsi. dando vita a una nuova pianta. Ho scelto questo nome perché voglio creare un ponte tra ciò che è stato e ciò che può esistere oggi. I grandi artisti di ieri sono per me spunto per una musica nuova, in grado di rappresentarmi nel presente. Sono nata nell’era di Spotify, in cui la musica ormai si pensa per brani staccati, più che per album. Da un lato mi dispiace, dall’altro questo ci dà l’opportunità di non fermarci a un ordine prestabilito delle cose. La musica deve essere fluida.»

LINK SOCIAL

• Talèa su Instagram
• Talèa su Facebook
• Talèa su Vrec
MANAGEMENT (Marco Olivotto)
marco@moonmusic.it / +39.348.2334353

TALÈA / presentazione artistica

http://moonmusic.it info@moonmusic.it

TALÈA

rassegna stampa

  • XFactor 2022 (Repubblica)
  • XFactor 2022 (Rolling Stone)
  • XFactor 2022 (Style / Corriere della Sera)
  • XFactor 2022 (Allmusic Italia)
  • XFactor 2022 (Rockit)
  • XFactor 2022 (Il Resto del Carlino)
  • EP “Tales” (Sky)
  • EP “Tales” (Musical News)
  • EP “Tales” (Rock Nation)
Dec 17, 202201:04:21
AB QUARTET -JAZZ ENSAMBLE#artisticando - P8- S4-

AB QUARTET -JAZZ ENSAMBLE#artisticando - P8- S4-

Animato da uno spirito innovativo e da una spiccata personalità comunicativa, incline all’esplorazione sonora e totalmente libero da gabbie stilistiche coercitive, AB Quartet nasce nel 2009 come progetto di sperimentazione. Dopo un primo periodo con formazioni ogni volta differenti avvicendatesi intorno al leader e pianista Antonio Bonazzo, nel 2015 il quartetto costituisce la Line-Up attuale con Francesco Chiapperini (clarinetto e clarinetto basso), Cristiano Da Ros (contrabbasso) e Fabrizio Carriero (batteria e percussioni), tutti musicisti estremamente interessanti presenti nel panorama jazz underground milanese. I quattro musicisti provengono da esperienze musicali diverse, ma insieme creano un qualcosa di raro, uno stile in cui gli echi di stilemi musicali differenti si amalgamano per osmosi lasciando all'ascoltatore il ricordo di questa musica per giorni. Il progetto AB Quartet riscuote consensi in diverse situazioni concertistiche principalmente in Italia, Svizzera e Francia - e si evolve costantemente perfezionando il suo inconfondibile sound fino al lancio del primo album in studio, intitolato Outsiding, registrato in studio nel luglio 2016 e pubblicato da Soundiva. I brani sono prevalentemente scritti, ma prevedono ampi spazi di improvvisazione sia singola che collettiva. Il risultato, la cui facilità di ascolto nasconde una difficoltà esecutiva non comune, si riassume in un impasto strumentale dalle timbriche insolite caratterizzato da ritmi irregolari e da sviluppi contrappuntistici delle linee melodiche. Nel 2020 la band pubblica il disco I Bemolli sono Blu, un progetto nato nel 2018 in occasione del centenario dalla morte di Claude Debussy e improntato su arrangiamenti di musica del grande compositore francese. I temi originali, quasi fossero standard jazz, vengono trattati con una certa libertà, ma quando anche siano nascosti o solo accennati, riecheggiano comunque inconfondibili le atmosfere di Debussy.

Dec 11, 202255:24
ASKA-CANTANTE-PRODUCER-#artisticando - P7- S4-

ASKA-CANTANTE-PRODUCER-#artisticando - P7- S4-

Simone Scaccia, in arte Aska, classe ‘97, attualmente vive a Roma.
Grazie alla musica, che ha sempre fatto parte della sua vita, riesce ad esprimere se stesso, a raccontare i propri pensieri attraverso storie che prendono spunto da ciò che vive e da ciò che lo circonda. È una persona sempre schietta e sincera, dice sempre ciò che pensa nonostante possa andare contro tutto e tutti.

In casa, sin da piccolo, la musica è sempre stata un elemento importante grazie ai suoi genitori che lo hanno cresciuto a pane, Renato Zero ed altri artisti importanti della musica internazionale come i Genesis, i Pink Floyd, ecc. Alle scuole medie inizia ad ascoltare musica con i suoi amici e passa da un primo periodo dance commerciale per arrivare alle scuole superiori ed avvicinarsi al rap su basi hip hop per poi dirigersi verso il rap più old school. Intorno ai 14/15 anni scrive i primi testi, ma solo dopo due anni circa entra per la prima volta in studio per registrare le sue canzoni e lì i suoi sogni diventano realtà. Importante è stata anche l’esperienza teatrale che ha avuto dai dodici ai sedici anni che ha influenzato molto la sua scrittura. Dopo anni di preparazione, nel 2020 nasce la “Juicy Music Group”, il collettivo creato da Aska e Massimo Moscogiuri, il suo attuale manager, con lo scopo di creare un team in grado di seguire un artista a 360 gradi, team che attualmente conta più di venti professionisti. In contemporanea si dedica alla composizione di nuovi pezzi e alla sua formazione canora frequentando un’accademia di canto. La prima canzone che esce con la Juicy Music Group è “Cammino Solo” nel 2022 e la seconda è “Milano Goodbye” che vi stiamo presentando.

Dec 02, 202250:06
MARCO BERCELLA - CONDUTTORE RADIOFONICO#artisticando - P6- S4

MARCO BERCELLA - CONDUTTORE RADIOFONICO#artisticando - P6- S4

Bancario per necessità, musicofilo di professione. I 50 anni di età sono alle spalle da un po' e, per questo mesto motivo, ne sono trascorsi più di 40 da che seguo con spasmodica attenzione le vicende della pop music: da ascoltatore, da “non-musicista” e paroliere all’interno di una band new wave negli anni 80, quindi da redattore di Ondarock.it sin quasi dagli albori dell’era internet e infine da conduttore, insieme a Davide Sechi, di Blah Blah Blah OndaRock On Air, un programma radiofonico che va in onda da 14 stagioni, ora sulle frequenze in streaming Radio Atlanta Milano.

Pur con le inevitabili idiosincrasie, non esiste un filone della musica pop e rock che non abbia catturato la mia attenzione: come col cibo, sono pochi gli ingredienti da scartare...molto dipende da come li cucini.

Nov 25, 202201:10:04
LUCIA FILACI - JAZZ SINGER#artisticando - P5- S4

LUCIA FILACI - JAZZ SINGER#artisticando - P5- S4

Cantante particolarmente poliedrica e raffinata, abile nel destreggiarsi in svariati generi musicali, soprattutto dalla lirica al jazz, nonché elegante compositrice, Lucia Filaci nasce a Roma, ma di origine napoletana. Inizia i suoi studi musicali all’età di otto anni nel Coro di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, mentre diciottenne intraprende lo studio del canto lirico, laureandosi nel 2018 con il massimo dei voti presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di TerniL'interesse sin da piccola di vari generi musicali e la passione per la danza, la portano negli anni alla ricerca di uno stile personale capace di far coesistere insieme il linguaggio dell'opera lirica con il jazz. Si forma nel canto lirico con i maggiori docenti e cantanti del panorama italiano e internazionale, partecipando come allieva effettiva a delle prestigiose masterclass internazionali: Santa Cecilia Opera Studio, Roma Opera Campus, Corso d'Opera. Nel 2019 viene selezionata come allieva effettiva al Master Divertimento Ensemble Musica Vocale da Camera del Novecento e Contemporanea con la docente Alda Caiello, a Milano. Intraprende la carriera da solista in numerose produzioni operistiche al Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, Teatro Flavio Vespasiano (Omaggio a Nino Rota), Luglio Musicale Trapanese, (in Medium di G. C. Menotti), Teatro Verdi di Firenze, Teatro Secci di Terni (L'Opera delle Filastrocche Rodari & Piccolo Spazzacamino Britten), Festival Ass. InCanto (Omaggio a Kurt Weill) e Cantiere Internazionale d'arte di Montepulciano (Dido en Aeneas). È selezionata come soprano solista per la prima assoluta a Roma del brano contemporaneo A Dante di Denis Cohen, al teatro India di Roma. Nel 2021 è vincitrice del premio "Paola Azzolini" del Concorso Internazionale Elsa Respighi Liriche da Camera Ottonovecento Italiano, in duo con il pianista Lorenzo Carulli, con il quale attualmente propone un repertorio di musica da camera del Novecento e contemporanea. Per quanto riguarda il canto jazz, studia con Maria Pia de Vito, Elisabetta Antonini e Susanna Stivali. È stata voce solista della Briccialdi Big Band diretta da Fabrizio Benevelli, esibendosi in numerosi concerti, fra cui come solista al San Valentino Jazz Festival con Fabrizio Bosso. Condivide il palco insieme a nomi altisonanti dell’ambito jazzistico nazionale e internazionale, fra i quali Gegè Munari, Stefano Di Battista, Dario Rosciglione, Andrea Beneventano, Fabrizio Aiello, Joy Garrison, Susanna Stivali, Maurizio Urbani, Antonello Salis, Walter Ricci. Nel 2022 è vincitrice del Premio Social al Premio Internazionale per Solisti Jazz “Massimo Urbani”. È stata voce solista nei Sacred Concert di Duke Ellington diretta da Marco Tiso e l'orchestra Sabina Foronovana con il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia diretti da Carla Marcotulli. Nel 2022 partecipa come voce solista al concerto Saudades (Omaggio a Chico Buarque) e Coppola Rossa (cantata per quattro voci e orchestra) di Antonello Paliotti. Figura come ospite nel disco Ensemble di Vittorio Cuculo. Da solista, si è esibita alla Casa del Jazz di Roma, Jazz a Kilometro Zero di Stefano Di Battista, Festival Jazz Montemario (dedicato a Massimo Urbani), Alexanderplatz Jazz Club, Gregory's Jazz Club, Charity Jazz Club, Dram Jazz Club, Elegance Jazz Club, Teatro Brancaccio di Roma.
Nov 18, 202201:04:42
COBALTO-PROJECT BAND#artisticando - P4- S4

COBALTO-PROJECT BAND#artisticando - P4- S4

L'album di debutto della band -COBALTO+ dal titolo "Citus Mutus"viene pubblicato e distribuito da Artist First il 14 dicembre 2018. Nel 2019 esce "Fascist money" un brano in tre diverse versioni, dalla pop electronics alla Tech house. "Hop!" remix speciale in commercio dall'inizio del 2020 in due versioni: la versione Light e la versione Long, una canzone con un sound europeo di tendenza, accanto all'elettronica tedesca di successo. Per il 40 ° Anniversario della band (1980-2020) esce il 10 luglio il nuovo singolo "Now Forever" con Artist First per tutto il mondo, prodotto con Tim Palmer, Cover Art: Marino Bocelli, Consigliere artistico: Robi Bonardi. Il video della canzone è online dal 17 luglio 2020 sul canale youtube ufficiale della band, inoltre il 31 luglio 2020 esce una versione speciale del singolo, con una copertina altrettanto inedita. Nel gennaio 2021 la band -COBALTO+ viene riconosciuta nella compilation prodotta dalla Spittle records-Goodfellas,come la band New wave di riferimento della regione Lombardia, pubblicando in versione originale "Presagio" primo singolo del 1981 mai commercializzato sin d'ora. Il 05-02-2021 è la volta del secondo singolo sotto la produzione di Tim Palmer: "Shine" ora hà il suono delineato della band post-virus ed è accompagnato dal video registrato tra L'Italia e la Colombia.
Il 16 Aprile 2021 esce (Rillo production-Artist First) ufficialmente in tutte le piattaforme digitali,"Atmosphere Plus Remastered", accompagnata dal relativo video. La rivisitazione del brano dei Joy Division, verra' commercializzata dal 30 giugno 2021, accompagnata da un EP boxet contenente 5-remixes di DJ affermati a livello internazionale, dall'etichetta discografica "Opilec Music, con relativa promozione, direttamente da una societa' inglese che promoziona il pacchetto, nelle principali città del mondo quali: Londra-Parigi-New York- Tokyo-Sidney. Nel Settembre 2022 verrà pubblicato l'inedito terzo singolo: "Something Beautiful", della produzione con Tim Palmer, a seguire il nuovo album che consacrerà definitivamente la band nell'olimpo della discografia del Produttore, trà i più quotati al mondo.

Nov 11, 202251:36
SILVIA OTTANà - BASSISTA#artisticando - P3- S4

SILVIA OTTANà - BASSISTA#artisticando - P3- S4

Inizia a suonare il basso a 13 anni; da subito prende parte a numerose formazioni milanesi, mentre inizia a lavorare nel mondo del pop nel 2013 accompagnando Francesco Sarcina a Sanremo e successivamente in tour; negli anni successivi suona dal vivo con Emis Killa, Lorenzo Fragola, Nek, Tommaso Paradiso e Ultimo.

All'attività live affianca quella in studio e l'insegnamento.

Nov 04, 202201:01:05