Behind The Game Podcast - Raphael Dias

A Bossa Studios é um estúdio baseado em Londres, ganhador do BAFTA e conhecido por seus jogos como o Surgeon Simulator, I am Bread e I am Fish. Nesse podcast eu conversei com o Henrique Olifiers, brasileiro que é o CEO da Bossa e também presidente do conselho da tinyBuild GAMES. O Henrique compartilhou a história da sua carreira e como ele foi de trabalhar na Rede Globo criando jogos para grandes programas até empreender em Londres sendo um dos fundadores da Bossa Studio. Nós também conversamos sobre alguns fatores que ele acredita terem sido fundamentais para o sucesso da Bossa, como ele analisa o cenário para identificar oportunidades, como lidar com inovação e equipes criativas em um estúdio de jogos, a criação de cultura dentro da Bossa, o papel das game jam mensais que eles realizam e muito mais. Esse episódio está imperdível para todos que querem empreender no mercado de games, então não deixe para depois.

Anthen, Mass Effect 2, Mass Effect 3, Mass Effect: Andromeda e Dragon Age foram alguns jogos que o meu convidado de hoje já trabalhou. Nesse episódio eu trouxe o Scylla Costa, que atualmente é Lead Producer na Bioware e está no estúdio há 14 anos. O Scylla compartilhou como é o dia a dia do seu trabalho, como foi o caminho para conseguir uma vaga na Bioware e algumas mudanças que ele conseguiu promover na empresa. Nós também conversamos sobre a empresa de jogos que ele fundou em Recife antes de tentar carreira internacional, a Jynx Playware, que teve um grande impacto na indústria de jogos nacional. Ainda falamos sobre Síndrome do Impostor, como se preparar para aproveitar oportunidades e os paralelos entre as profissões de produtor de jogos e técnico de futebol, outro cargo que o Scylla exerce nas horas vagas.

Nesse episódio eu converso com o EdH Müller, ilustrador com uma extensa carreira e que foi o responsável pela produção do jogo Tormenta: O Desafio dos Deuses, lançado em 2015. De lá para cá ele montou seu  próprio estúdio de jogos, a 40Giants, que no início de 2022 lançou o Reverie Knights Tactics. Esse último jogo teve um tempo de produção de quase 4 anos e passou pelo ciclo típico de um jogo independente. O EdH  compartilhou porque decidiu criar seu próprio estúdio, a busca por meios de financiar esse primeiro projeto e as crises que tiveram no estúdio ao longo da produção.

Nesse episódio eu converso com o Rafael Costa, fundador e CEO da Monomyto. O estúdio tem uma parceria com a LOUD e recentemente lançou um jogo em blockchain para celular, o GunStars. O Rafael conta como a Monomyto começou, a experiência que eles tiveram em um programa de Aceleração do Google em Singapura e como surgiu a parceria com a Loud. Nós também tivemos uma discussão bastante interessante sobre jogos em Web3 e como a Monomyto tem utilizado a tecnologia para criar jogos divertidos para seus jogadores.

Nesse episódio eu converso com o Daniel Garcia, Diretor de Produção do Candy Crush Saga. O Daniel trabalha na King há mais de 8 anos e contou muita coisa interessante sobre como eles operacionalizam um jogo desse tamanho e que tem atualizações a cada 2 semanas para os usuários. Ele compartilhou um pouco de como os diferentes times estão organizados para trabalhar no Candy Crush, qual é o papel dele como Diretor de Produção e o dia a dia do seu trabalho. Nós também falamos sobre metodologias ágeis, a experiência que ele teve empreendendo no Brasil antes de ir para a Alemanha e muito mais! Para quem quer entender melhor o papel da área de Produção em um jogo, esse episódio está imperdível!

Nesse episódio eu trouxe o Kim Kaznowski da Double Dash, estúdio conhecido pelos jogos Sky Racket e a co-produção do Irmão do Jorel e o Jogo Mais importante da Galáxia (eleito o melhor jogo do Big Brands 2022). Nossa conversa começou com o lançamento ruim que o Sky Racket teve na Steam e como o lançamento no Nintendo Switch alguns meses depois foi muito bem. O Kim compartilhou alguns erros que identificaram e sua hipótese para o lançamento da Nintendo ter sido tão diferente. Ele também contou os desafios que o estúdio enfrentou com uma publisher que acabou saindo do projeto, como eles entraram em co-produção com o Irmão do Jorel o Jogo e muito mais!

Nesse episódio eu converso com o Cesar Mufarej, co-fundador da Fanatee Games, empresa brasileira responsável pelo maior jogo de palavras cruzadas do mundo, o CodyCross. A Fanatee é uma das maiores empresas de games no país, está prestes a completar 10 anos e se especializou em jogos casuais e mobile no segmento de palavras. Além do CodyCross, também desenvolveu o Stop Categories, Word Lanes, entre outros. Com 250 milhões de downloads nos seus jogos, nesse episódio o Cesar compartilhou como a empresa começou, alguns desafios que enfrentaram e qual foi o ponto de virada pro estúdio. Nós também falamos sobre a decisão de desistir ou perseverar num projeto, como navegar pelas mudanças que ocorrem frequentemente no mundo da tecnologia e ainda sobre as vagas mais difíceis de preencher numa empresa de jogos.

Nesse episódio eu trouxe o Ronaldo Cruz, ex-CEO da Oktagon Games, que foi adquirida pela Fortis Games em 2022. Nos últimos anos a Oktagon vinha se especializando em serviços de Live Operations para jogos, como o Magic: The Gathering – Puzzle Quest, Trial of Titans e Armies & Ants. O Ronaldo compartilhou os bastidores de um processo de aquisição, que vem sendo estudada pela Oktagon desde 2014. Nós conversamos sobre as decisões que a Oktagon tomou para chegar até aqui, algumas mudanças de rota, como eles abordaram as diversas oportunidades que surgiram na indústria e muito mais. Esse episódio está imperdível para quem quer entender melhor o funcionamento da indústria de jogos e algumas oportunidades que estão aparecendo aqui no Brasil. 

Nesse episódio eu bati um papo com o Jay Santos, que tem uma carreira bem diferente na indústria de jogos. Talvez você conheça o Jay pelo período que ele passou como Evangelista da Unity aqui no Brasil, mas muita coisa já aconteceu desde então. Depois disso ele foi para Singapura para trabalhar na Unity, se mudou pra Londres e agora está como Internal Developer Relations na Wildlife. Ele compartilhou como foi o período na Unity, como um emprego fora da indústria de jogos que teve por 5 anos foi crucial para conseguir a vaga, como ele lida atualmente com a Síndrome do Impostor e muito mais!

Hoje o meu convidado é o Rafael Barradas, do Kunjee Game Studio. Eles são os responsáveis pelo Roniu’s Tale, um jogo retrô que foi lançado para NES. Nós conversamos sobre a decisão de criar o jogo retrô e os desafios que a equipe encontrou mesmo sendo veteranos na indústria de jogos. O Rafael também compartilhou como foi a parceria com a publisher e a campanha no Kickstarter, que bateu a meta financeira em 6 horas.

Desenvolver jogos próprios, mas também ter parcerias com grandes empresas como Disney, Ubisoft e Zynga. Com mais de 15 anos no mercado e mais de 100 projetos, a Manifesto Games é uma das empresas que vem ajudando a consolidar a indústria brasileira de jogos. Nesse episódio eu converso com o Vicente Vieira, um dos fundadores do estúdio. Com a criação da empresa ainda na faculdade, o Vicente compartilhou os vários erros e acertos ao longo dos anos, como a indústria mudou nesse período e como eles estão se preparando para o futuro. Além disso, ele deu muitas dicas interessantes para quem está começando no mercado agora ou quer abrir a sua própria empresa de jogos.

Nesse episódio eu chamei o Tiago Zaidan, da Gamecraft Studios, para a gente conversar sobre o crescimento do “work-for-hire” na indústria de games. O Tiago já empreendeu na área de jogos uns anos atrás criando os próprios jogos na TDZ Games, mas acabou fechando o estúdio na época para atuar em outras áreas. Em 2021 ele retornou ao desenvolvimento de jogos e junto do irmão criou a Gamecraft, que em menos de 1 ano já está com 30 colaboradores e tem atuado principalmente nessa área de work-for-hire. Nós conversamos sobre o que o levou a fechar o estúdio no passado, os aprendizados que ele teve no caminho e sobre essa nova fase retornando ao desenvolvimento de jogos. Além disso, ele deu várias dicas para quem pretende começar a prestar serviços na indústria de jogos.

Como gerenciar um estúdio que cria seus próprios jogos e ainda presta serviço para outras empresas? Nesse episódio do podcast eu converso com o Juno Cecilio, CEO da Gixer Entertainment. O Juno está na indústria há 16 anos e já trabalhou com diversos tipos de jogos e empresas. Nós falamos sobre os desafios de assumir o cargo de CEO da Gixer e também sobre essas diferentes experiências que ele já passou. Ele compartilhou, por exemplo, as diferenças entre trabalhar em um estúdio pequeno e na Wildlife, a maior empresa de jogos da America Latina. Nós também conversamos sobre a criação de games próprios, como o Toy Sports, e algumas possibilidades de como explorar a propriedade intelectual de jogos.

Campanha de crowdfunding, divulgação por influenciadores, desenvolvimento no tempo livre, sucesso de vendas no lançamento… Tudo isso faz parte da história do novo jogo indie brasileiro Fobia - St. Dinfna Hotel. Nesse episódio eu converso com o Thiago Matheus, CEO do Pulsatrix Studios, para conhecer a produção desse jogo de survival horror. O Thiago compartilhou alguns marcos da produção e foi bem interessante ver como foi feita a validação do jogo com o público em diferentes estágios antes dos sócios largarem seus outros trabalhos para se dedicarem exclusivamente a essa produção. O episódio está super interessante para quem quer desenvolver os próprios jogos, então não perca!

»» Fobia na Steam: https://store.steampowered.com/app/1298140/Fobia__St_Dinfna_Hotel/

»» Site da Pulsatrix Studios: https://www.pulsatrixstudios.com/

Nesse episódio eu converso com a Camila Bothona, produtora de jogos e co-fundadora do Luski Game Studio, responsável pelo premiado jogo Aurora: a Child’s Journey. O Aurora foi um projeto criado com amigos ainda na faculdade de Design de Games, que deu visibilidade pro estúdio após ter ganho o Games For Change Latin America 2020. Nós falamos das diferenças de criar jogos para faculdade e para o público final e como ela desenvolveu sua carreira como produtora de jogos. A Camila também compartilhou as diferentes experiências de criar jogos num estúdio indie com amigos e em paralelo trabalhar como produtora numa empresa maior e já estruturada como a Hermit Crab Studios.

Nesse episódio eu converso com o Thiago Faria, Produtor de Jogos que atualmente trabalha na Sledgehammer Games, estúdio responsável pelo desenvolvimento do Call of Duty. O Thiago começou na área de produção ainda cedo na sua carreira e passou por diversos estúdios no Brasil trabalhando com jogos menores e jogos mobile até tomar a decisão de se mudar pro Canadá e tentar a sorte de trabalhar em uma empresa por lá. Nós conversamos sobre o papel do Produtor em jogos de diferentes tamanhos e como foi o processo de imigração para o Canadá sem ter nenhum emprego em vista até ser contratado para trabalhar no Watch Dogs na Ubisoft. Ele também compartilhou algumas diferenças no dia a dia de trabalho nas experiências que teve e deu dicas valiosas para quem quer ingressar ou migrar para a área de produção de games.

Nesse episódio eu trouxe o Guilherme Da Cas, Diretor de Arte do jogo Looney Tunes: World of Mayhem na Aquiris Game Studio. Nós conversamos sobre alguns conceitos essenciais de arte para jogos de qualquer tamanho e ele explicou as múltiplas funções que um Diretor de Arte pode exercer.  O Guilherme também compartilhou como é o trabalho com uma IP tão grande como o Looney Tunes, que envolve 2 outras grandes empresas (a Warner Bros e a Scopely) e como funciona essa dinâmica.

Nesse episódio o meu convidado foi o João Beraldo, que atualmente é Game Designer do Assassin’s Creed, trabalhando na Ubisoft de Singapura. Foi uma conversa muito interessante e ele foi super transparente em vários pontos da sua trajetória de carreira, o que ajuda a gente entender um pouco das questões da indústria de jogos no Brasil e no mundo. Nós falamos dos momentos de altos e baixos da sua carreira, ele deu dicas para quem quer ganhar experiência e está começando como game designer e, claro, falamos sobre como é trabalhar numa das maiores empresas de games como a Ubisoft. 

Nesse episódio eu converso com o Filipe Pereira, Produtor e Game Designer da Aoca Game Lab. O estúdio é o responsável pelo jogo ÁRIDA, que leva a temática do sertão brasileiro para o mundo. Nós conversamos sobre quais fatores foram importantes para o ÁRIDA ter tido um bom lançamento, a escolha de publicação própria ao invés de optar por parcerias, o desafio de pensar no jogo como produto e, claro, debatemos sobre a temática brasileira sendo utilizada nos games.

Você aceitaria o desafio de ter 30 milhões de jogadores por dia testando o seu código? Nesse episódio do podcast eu trouxe o Simião Carvalho, que atualmente é programador na Supercell (estúdio dos jogos Clash of Clans, Clash Royale, Hay Day e outros). A conversa foi super interessante e falamos sobre a carreira de programador de jogos, como ele progrediu na sua trajetória profissional, discutimos sobre a senioridade de cargos numa empresa de jogos e ainda os desafios e particularidades de lidar com um enorme número de usuários quando se trabalha com grandes jogos como o Clash of Clans.

A opção de trabalhar como freelancer na indústria de jogos vem crescendo muito nos últimos anos. Então hoje eu trouxe o Midio, que é artista de pixel art freelancer com uma carreira extensa e bem sucedida na área, tendo trabalhado em projetos como o Sonic Mania e Cadence of Hyrule (um spinnaker off do Zelda). Ao contrário da trajetória de muitos freelancers, o Midio começou na área de games numa grande empresa, a Tectoy, e depois migrou para o formato de trabalho atual. Nós falamos sobre os desafios desse formato de trabalho, como ele foi construindo seu portfólio em pixel art, as particularidades de trabalhar com esse estilo de arte e muito mais.

A Garantia de Qualidade em Jogos (Quality Assurance, ou QA) é uma área que temos bastante a falar a respeito, pois ainda existe pouca informação sobre ela, principalmente em português. Para isso, eu nesse episódio trouxe o Anderson Nagano que é QA Manager na Wildlife Studios, a maior empresa de desenvolvimento de jogos do Brasil. O Anderson deu bastante exemplo prático do dia a dia da área de Qualidade em jogos, deu dicas de como implementar em equipes menores, falou de algumas experiências em mobile e muito mais. Foi uma conversa super interessante e eu mesmo peguei várias dicas e insights para aplicar na Minimol Games, então tenho certeza que você vai aproveitar bastante também.

VFX art e Technical art são áreas que estão sendo cada vez mais requisitadas na indústria de games e ainda com poucos especialistas. Para bater um papo sobre essas áreas eu trouxe o Charles Moreira nesse novo episódio do Behind The Game Podcast. O Charles começou na indústria de games como artista 2D e atualmente é VFX Artist na Bioware (dos jogos Mass Effect, Dragon Age), tendo passado pela Gameloft também. Foi uma conversa bem interessante sobre as atribuições dessas 2 áreas no desenvolvimento de jogos com exemplos do dia a dia num estúdio, além de falarmos de ferramentas, o que estudar e muito mais!

Se mudar para a Polônia para trabalhar em um dos maiores estúdios de jogos do mundo. Esse foi o desafio aceito pelo Bruno Biazotto, Ilustrador e Concept artist. O Bruno explora em seus trabalhos a temática Dark Fantasy e em 2016 foi trabalhar na CD Projekt Red, na Varsóvia. Nesse episódio nós falamos sobre esse período trabalhando lá no estúdio e onde busca suas inspirações como artista tanto tecnicamente quanto em modo de pensar. Ele também deu dicas para começar na área e em como estar sempre evoluindo na carreira.

Nesse episódio eu conversei com o Victor Cesario, programador na Mother Gaia Studios. A Mother Gaia é uma empresa brasileira de jogos que em 2019 publicou 2 jogos para a Apple Arcade, o Slash Quest e o Legend of the Skyfish 2. Nesse episódio o Victor conta como começou na Mother Gaia, os desafios e aprendizados de publicar jogos para o Apple Arcade e deu dicas para programadores iniciantes na área de jogos.

Nesse episódio eu converso com o Nicholas Souza, game designer que já atuou em jogos AAA como Rainbow Six, Watch Dogs: Legion, Bioshock e outros. O Nicholas tem uma vasta experiência na área, tendo ficado 8 anos na Ubisoft e hoje está como Lead Game Designer na Phoenix Labs. Ele compartilhou como foi a experiência de trabalhar em grandes franquias da Ubisoft, sua trajetória de carreira para conseguir trabalhar em grandes estúdios e explicou as diferentes áreas de Game Design em estúdios desse porte. E como não poderia faltar, ele ainda deu dicas para quem está iniciando na área agora e também para game designers mais experientes continuarem evoluindo na carreira.

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu converso com o Paulo Souza, Evangelista na Epic Games. O Paulo está na Epic desde 2015, mas seu início de carreira na área de games foi criando seu próprio estúdio de jogos. Como não poderíamos deixar de falar, conversamos sobre os fatores para o desenvolvedor levar em consideração na escolha da game engine e o cenário atual para submeter um jogo para a Epic Games Store. Também falamos sobre a profissionalização do mercado de jogos no Brasil, algumas questões sobre empreender na área e muito mais. Esse papo está imperdível para quem quer entender um pouco mais sobre a indústria de games no Brasil!

Qual é a relação da Ciência de Dados com o Game Design na produção de um jogo? Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu converso com o Tiago Tex Pine, Cientista de Dados na Bethesda. O Tiago está na indústria há 14 anos e já atuou como Produtor, Game Economy Designer, já abriu seu próprio estúdio e hoje atua nos jogos The Elder Scrolls e Fallout Shelter. Nesse papo nós falamos sobre game design, as particularidades de jogos free to play e premium, o que faz um cientista de dados trabalhando na indústria de games e muito mais!

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu bati um papo com o Otávio Imon, do estúdio responsável pelo desenvolvimento do jogo Wolfstride. O Otávio já trabalhava com jogos, mas estava frustrado com os projetos e queria criar seu próprio game. Nessa conversa ele compartilhou sobre a produção que durou 7 anos, os problemas no caminho que quase o fizeram desistir do projeto, como eles fecharam um contrato de publicação com a Raw Fury e muito mais. Esse episódio está imperdível para quem tem interesse em desenvolver seus próprios jogos!

Jogos free to play, monetização e concepção de jogos como produtos são alguns dos temas que vamos abordar nesse novo episódio do Behind The Game Podcast. Nele eu converso com o Luiz Piccini, Game Director do Sky Warriors, um dos mais recentes jogos da Wildlife Studios (também responsável pelos jogos Tennis Clash e Zooba). O Luiz é formado em Engenharia e estava na carreira de consultoria quando decidiu migrar de área e trabalhar com jogos mobile. Ele contou como começou na Wildlife sem experiência com desenvolvimento de jogos, a sua trajetória até Game Director e alguns desafios no caminho. Se você tem interesse em jogos free to play, não pode perder esse episódio!

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu converso com o Rodrigo “Mágiko” Carneiro, CEO da PUGA Studios. O Rodrigo tem uma história de carreira muito interessante, pois começou a trabalhar numa empresa de jogos na área de suporte técnico e uns anos depois virou CEO da PUGA, a maior empresa de serviços do Brasil. Ele compartilhou essa sua jornada até CEO, que conta com algumas empresas que faliram, como o networking salvou o estúdio de fechar, gestão, riscos e as decisões que mantiveram a PUGA crescendo mesmo nesses últimos 2 anos.

Já imaginou o jogo que você criou virar uma série de TV? Foi isso o que aconteceu com o Ninjin, jogo da Pocket Trap. Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu trouxe o Henrique Caprino, co-fundador do estúdio. A gente conversou sobre a criação de marcas próprias com os jogos criados e como o Ninjin virou uma série no Cartoon Network e na HBO Max. Além disso, falamos do novo jogo do estúdio, o Dodgeball Academia e os desafios da sua produção que levou 5 anos.

O que é UX Design e como essa área se encaixa no desenvolvimento de um jogo? Nesse novo episódio do Behind The Game Podcast eu conversei com a Valeska Martins, que atualmente é Sênior UX Designer na Rovio e anteriormente estava na Paradox Interactive. Nós falamos sobre como o UX Designer interage com as outras áreas de desenvolvimento, diferenças entre trabalhar com jogos mobile e jogos para PC, dicas de portfólio e muito mais. A Valeska compartilhou casos reais de desafios do dia a dia do trabalho, então esse episódio está imperdível se você tem interesse pela área.

Por onde começar e como se desenvolver na carreira de artista de jogos? Nesse episódio do Behind The  Game Podcast eu conversei com a Elayne Neves, que atualmente é Artista 2D Senior na Rovio (conhecida pelo Angry Birds).  A Elayne tem 10 anos de experiência trabalhando com arte para games e compartilhou muita coisa interessante sobre a carreira e suas experiências. Nós conversamos sobre a decisão de ser um artista especialista ou generalista, os fundamentos que todo artista deveria dominar para evoluir na carreira, como é trabalhar como artista no Angry Birds 2 e muito mais!

O que são e como funcionam os jogos NFT e play to earn? Para bater um papo e entender melhor esse mercado que está crescendo bastante nos últimos meses, eu chamei o Pedro D’Andrea do jogo Mouse Haunt. O Pedro trabalhou em jogos AAA como Halo e Gears of War e estava na Coalition quando apareceu a oportunidade de entrar no mercado de jogos NFT com seu próprio jogo. Nós falamos sobre o mercado atual de NFT e as oportunidades que estão aparecendo, como foi a sua transição de jogos AAA para empreender com seu próprio jogo NFT, o processo de transformar um jogo premium para um jogo play to earn, os diferenciais do Mouse Haunt e muito mais.

O Slash Quest é um jogo brasileiro que esteve entre os primeiros jogos lançados para o Apple Arcade. Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu conversei com o André Rodrigues, Diretor Criativo e Co-fundador do estúdio. A Big Green Pillow já está há quase 10 anos no mercado e possui bastante experiência com prestação de serviço criando jogos para outras empresas. Então nós conversamos sobre a decisão de criar jogos autorais, as parcerias que eles possuem com outros estúdios e, claro, sobre a produção do Slash Quest e a publicação  no Apple Arcade.

O que faz um Narrative Designer e quais são suas atribuições? Para conversar sobre esse tema, eu trouxe o Lucas Geremias, que atualmente é Senior Writer na 11 bit studios (dos jogos This War of Mine e Frost Punk) e Lead Narrative Designer na Outfit7 (estúdio conhecido pelo Talking Tom). O Lucas é autodidata, trabalha na área desde 2013 e compartilhou as suas diferentes experiências trabalhando em pequenas equipes indie, em jogos mobile e em jogos AA. Nós falamos sobre o que estudar, processos seletivos nos estúdios e, claro, no final ele deu dicas para quem quer se tornar um Designer de Narrativa.

Qual é a importância e benefícios de utilizar metodologias ágeis no desenvolvimento de jogos?

Para conversar sobre isso, eu trouxe a Bruna Nóbrega, que atualmente trabalha como Agilista na Tapps, já tendo passado por outros grandes estúdios brasileiros como a PUGA e Kokku.

Nós batemos um papo sobre a importância da cultura ágil nas equipes de jogos, alguns frameworks como Scrum e Kanban, os rituais, ferramentas e livros úteis para você conseguir melhorar o processo do desenvolvimento do seu jogo.

A Behold Studios é o estúdio brasileiro por trás dos jogos Chroma Squad, Galaxy of Pen and Paper e, o mais recente, Out of Space.

Há mais de 13 anos criando jogos indie, a Behold é referência para muitos desenvolvedores brasileiros e outros estúdios que vieram depois.

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu conversei com o Saulo Camarotti, CEO do estúdio.

Ele compartilhou como é o ciclo de produção dos jogos dentro da Behold, como foi o desenvolvimento do Out of Space, a decisão do estúdio de expandir pro Canadá, deu dicas para desenvolvedores indie que estão começando e muito mais!

Breno Masi (@macmasi) está envolvido com o mundo de tecnologia há muitos anos. Ficou conhecido por ser a primeira pessoa do mundo a desbloquear o iPhone, em 2007.

Agora, seu mais novo desafio foi fundar e assumir o cargo de CEO da Afterverse, criadora do jogo PK XD.

Nesse episódio a gente bateu um papo sobre sua trajetória empreendendo com jogos, a sua saída do comando da Play Kids para fundar a Afterverse dentro do grupo Movile (também dona do iFood) e os vários aprendizados e desafios dessa nova fase.

Nesse novo episódio do Behind The Game Podcast, eu bati um papo com o Claudio Lins, que atualmente é Game Producer do FarmVille 3 no estúdio Zynga.

O Claudio tem uma extensa experiência trabalhando com jogos. Em mais de 20 anos da indústria já trabalhou em diferentes cargos, com jogos premium e free to play, criou seu próprio estúdio com amigos, foi desenvolvedor indie e trabalhou em diversos países.

Imagine trabalhar num jogo de sucesso que está há quase 10 anos no mercado.

Esse é o desafio da Camilla Avellar, game designer no jogo Hay Day da icônica Supercell.

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu trouxe a Camilla para compartilhar um pouco dos seus aprendizados em mais de 15 anos trabalhando como game designer, sendo os últimos 8 no Hay Day.

Designer gráfica de formação, ela compartilhou como utiliza os conhecimentos da faculdade no dia a dia, além dos desafios de atualizar um jogo consolidado e publicado há tanto tempo e como se preparar para se tornar um Game Designer.

Experiências imersivas e Jogos em Realidade Virtual são temas que estão ganhando bastante força nos últimos anos.

Para bater um papo sobre esses assuntos, eu trouxe o Rodrigo Terra que é co-fundador e CTE da ARVORE, além de presidente da Abragames.

A ARVORE é uma empresa reconhecida internacionalmente pelo seu trabalho em experiências imersivas, tendo ganho prêmios no Festival de Cinema de Veneza e também no Primetime Emmy. Algumas de suas criações são o The Line e os jogos Pixel Ripped e Yuki.

O que faz um Business Developer numa empresa de jogos? Será que tem um papel para estúdios menores também?

Para responder essas questões, nesse episódio eu conversei com a Erica Ferrer, que é Biz Dev na Manifesto Games há mais de 7 anos.

Nesse episódio você vai ver como um Biz Dev ajuda a expandir os negócios tanto para um estúdio maior quanto para desenvolvedores indie também.

Nós conversamos sobre as atribuições do Business Developer, como fazer networking da maneira certa, habilidades necessárias e, claro, como se preparar caso você queira ocupar esse cargo na indústria.

A Kokku é uma empresa brasileira referência mundial em desenvolvimento externo tendo atuado em grandes jogos como Call of Duty, Horizon Zero Down e Sniper Ghost Warrior.

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu conversei com o Thiago de Freitas, co-fundador e CEO do estúdio.

Já são quase 10 anos da Kokku no mercado com muitos períodos de altos e baixos.

O Thiago compartilhou os muitos desafios e situações difíceis que enfrentou no início dessa jornada empreendedora que trouxeram a Kokku até aqui - e que ainda promete ir muito mais longe.

Se você está pensando em empreender com games, seja com jogos AAA ou mesmo com jogos indie, esse episódio está imperdível.

Nesse episódio do Behind The Game Podcast eu converso com o Rodrigo Pascoal, do estúdio responsável pelo Retro Machina.

Ele ganhou o prêmio de melhor jogo brasileiro de 2021 pelo Big Festival e o Rodrigo compartilhou vários aprendizados sobre os 3 anos de produção e desafios de criar esse jogo.

Nós conversamos sobre a estratégia de criação de demo, coleta de feedbacks, a decisão de buscar uma publisher, desafios de lançar em várias plataformas e muito mais.

O Kaze and The WIld Masks é um jogo indie brasileiro publicado em 2021 e que vem fazendo bastante sucesso entre jogadores e de crítica.

Para conversar sobre o jogo, eu trouxe o Paulo Bohrer, que além de ser co-fundador da PixelHive, mantém um trabalho durante o dia na Aquiris Game Studio.

Nós falamos sobre como gerenciar o tempo entre um trabalho durante o dia e criar seu próprio jogo no tempo livre, algumas mudanças que aconteceram durante a produção do jogo, como manter a motivação com um tempo longo de desenvolvimento e muito mais!

Nesse episódio eu conversei com o Fernando Chamis, co-fundador da Webcore Games.

O Fernando tem uma trajetória de mais de 10 anos empreendendo com games no Brasil e participou de diversos projetos muito interessantes.

Nós conversamos sobre como manter um estúdio de jogos sustentável há tanto tempo, o papel de parcerias e networking, tendências de mercado e diferentes modelos de negócio.

Esse é um episódio imperdível para quem está pensando em começar o próprio estúdio ou para quem já empreende com jogos!