Beyond the Music Podcast

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。 より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、毎週木曜日に公開しています（全6回を予定）。

第6回「音楽する脳」

私たちの脳は音楽に彩られています。カラオケや合唱を楽しんだり、大好きな音楽を鑑賞すると自然に身体が動いたりと、実は私たちは皆、生まれながらに音楽家なのかもしれません。しかし、「もっと表現したい」と望めば望むほど、適切な指導を受けたり、練習を積み重ねたりする必要があります。時にそれは面白くないかもしれませんし、悔しい想いを伴うかもしれません。色々な「もどかしさ」から解放されて、自由自在に音楽を表現するために、音楽の教育や練習の仕組みをどうすれば進化させられるか、妄想してみませんか？この授業では、音楽を鑑賞・演奏する脳や身体の仕組みについて紹介し、どこに創造性を発揮するための「伸びしろ」が隠されているかを考えるきっかけを提供します。

アスリートが最高のパフォーマンスを発揮する上でスポーツ科学が不可欠であるように、音楽家をサポートするための科学やテクノロジーが必要です。「ダイナフォーミックス」という研究は、音楽家が創造性の限界を突破し続けられるための新しい音楽教育を創り出すことに取り組んでいます。このワークショップでは、肉眼では捉えられないスキルを「見えるように」「感じられるように」するシステムを使って、皆さんと一緒に新しいトレーニングや音楽の教育の方法について考えたいと思います。

MC：江﨑文武（WONK／millennium parade）

ゲスト：古屋晋一（脳科学者）

協賛：WEGO／Manhattan Records

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。

より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、12月1日（木）より毎週木曜日18時に公開しています。（全6回を予定）

理論を知らなくてもスマホで作曲や発信ができるようになり新しい音楽表現が生まれている一方で、先人たちが遺した理論の蓄積が新しい音楽を生む側面があるのも確かです。様々なジャンルのクリエーションや専門領域を見つめながら、音楽という存在を改めて捉えていったこれまでの授業。それらを踏まえ最終回では、ゲストに冨田恵一さんをお招きし、作編曲家・音楽プロデューサーという仕事に迫っていきました。何からインスピレーションを受けているのか。そこにはどのような方法論があるのか。数々のミュージシャンと協業されてきた冨田さんによる楽曲も題材に、音楽制作にまつわる「理論と実践」を紐解いていきました。授業の後半では、生徒の自作楽曲について、作曲やミックスなどの観点で冨田さんから具体的にアドバイスをいただく時間も設けました。

MC：江﨑文武（WONK／millennium parade）
ゲスト：冨田恵一（音楽家／音楽プロデューサー）
協賛：WEGO／Manhattan Records

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。

より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、12月1日（木）より毎週木曜日18時に公開しています。（全6回を予定）

音楽を聴くためにレコードやCDを購入することが一般的だった時代には「ジャケ買い」という言葉がありました。音楽の中身を把握せずに、ジャケットの見た目だけで音楽を購入するのです。それほど、音楽における「ジャケット（カバーアート）」は音楽と同等あるいはそれ以上の役割を担っていました。例えば、アンディ・ウォーホルが手がけた「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」のあの有名なバナナのアルバムジャケットは、ポップアートのアイコンとして音楽そのもの以上に知られていますし、ザ・ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブバンド」のジャケットは巨額を投じてポップアートの巨匠、ピーター・ブレイクによって制作されました。

ストリーミング全盛期の今日もそれらのカバーアートの文化は残り続けています。本当はもはや正方形である必要もないのですが、昨今ではジャケットの一部が動画になっているものもあり、音楽のシンボルそのものとして進化を続けています。今回は、音楽に欠かせない要素であるジャケットデザインを皮切りに、音楽とグラフィックデザインの関わりを考えていきました。

MC：江﨑文武（WONK／millennium parade）
ゲスト：森洸大（アートディレクター／グラフィックデザイナー）
協賛：WEGO／Manhattan Records

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。

より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、12月1日（木）より毎週木曜日18時に公開しています。（全6回を予定）

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。

より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、12月1日（木）より毎週木曜日18時に公開しています。（全6回を予定）

音楽を聴いたり、演奏したりする時の周りの環境を意識したことはありますか？例えば、学校で合唱や演奏をする時。音楽室で練習をするのと校庭や屋上のような屋外の空間とでは、音の響きが少し違って聴こえてきませんか？さらに、同じ屋内でも空間によって聴こえ方に違いがあったり、どんな楽器を演奏するのかによっても、その変化の具合は変わってくるかもしれません。どこで何を聴くか、どこで何を奏でるか。そこには音楽と建築の深い関わりがあり、歴史を辿ると、それらが互いに影響を与え合いながら発展してきた経緯もみえてきます。

「音楽と建築」をテーマとする今回は、建築家の吉村順三氏が音楽家の園田高弘氏のために設計した「伊藤邸（旧園田高弘邸）」を訪れての特別授業を実施。この建物は、クラスを主宰する江﨑氏がご自身の作品「薄光」のMV撮影の舞台として使用した場所でもあります。音楽家はなぜこの建築を選んだのか。建築家は、どのような想いを込めて設計したのか。実際に「伊藤邸（旧園田高弘邸）」の空間に身を置きながら、音楽と建築の関係性を紐解きつつ、音楽家が建築を捉える感性と、建築家が音楽を捉える感性についても考えていきました。

MC：江﨑文武（WONK／millennium parade）
ゲスト：花摘知祐（建築家）
協賛：WEGO／Manhattan Records

2022年11月より開講している、キーボーディストの江﨑文武氏（WONK／millennium parade）が総合ディレクターを務める音楽の授業「Beyond the Music」。「音楽の向こう側」をテーマに、音楽を通じて、言語・文化・歴史・物理・民族・テクノロジーといった、他の領域への学びを深める試みとして、毎回テーマや担当講師となるクリエイターを変えて展開されています。また、最大15名の少人数での開催により、一人一人の体験と向き合う豊かな時間が生まれています。

より多くの方々に授業の内容やそこでの発見を届けたい。そんな想いから、授業を踏まえて新たに収録した特別番組をクラスと同名称にて配信。「音楽を通じて社会を捉える」をテーマに、12月1日（木）より毎週木曜日18時に公開しています。（全6回を予定）

「人間の食欲は空間から強い影響を受けるが、空間の居心地を決めるもっとも重要な要素はBGMである」「ゆったりとしたクラシック音楽は食欲を増進させるが、ロックなど激しい音楽は食欲を減退させる」といった先行研究もあるぐらい、音楽と食には深い関わりがあります。また、ロッシーニをはじめ、音楽家と料理人の双方の顔をもつ人物も少なくありません。この授業では、音楽家でありながら料理人としての活動も展開しているゲストをお招きし、食文化の歴史や音楽との関わりを紐解くほか、2つの領域を跨ぎながらの各人の活動についても深くお聞きしていきました。参加者と講師が協力し合って、誰かに作ってあげたい「妄想レシピ」を考案することにも挑戦しました。

MC：江﨑文武（WONK／millennium parade）

ゲスト：休日課長（ベーシスト）、長塚 健斗（「WONK」ボーカリスト）

協賛：WEGO／Manhattan Records

Beyond the Music2021 第7回『芸術と経済』

「アーティスト」と「お金」という、切っても切れない問題に迫る今回。古くは宮廷や教会、名家などの存在によって、創作のための経済が担保されていた時代から、録音技術や放送・配信技術などの技術進化とともに「産業」になった歴史の帰結としての、いま。一方で、産業化の過程で確立された大きな経済構造が、制作コストの低下や中間介在の意味の問い直しによって崩れ、更なる変容を遂げようとしている出発点としての、いま。デジタルアート、仮想空間を活用したメタバースなどの新しい表現手段/事業機会も続々と出現してきている中で、過去と未来に感性を研ぎ澄ませて、芸術と経済の関わり方について、ともに考察していきます。ゲストは、音楽家であり、株式会社ユートニック代表取締役を務める常田俊太郎さんです。

表現者でありながら表現者を支える仕事もする常田さん／そもそも芸術ってなんだろう？歴史から紐解きます／「技術」としてのアート、「美術」としてのアート／パトロンの存在や産業革命の勃興、そしてペスト、時代情勢によって変わり続ける表現の形／庶民もアートを楽しんでいた江戸時代／ベートーヴェンはライセンシビジネスの第一人者？／芸術の民主化と作品の価値／ストリーミングが生み出した新たなビジネスモデル／データで解析できる価値とできない価値がある／チームで補い合い、チームで作品をつくりあげる／アートマーケットの最前線は原点回帰？だから歴史が必要／歴史は繰り返す、それでも、未来は予想できない

Beyond the Music2021 第6回『音楽人生Beat学』

今回のゲストは打楽器奏者として活躍する石若駿さん。ご自身による3つのプロジェクトを率いる傍ら、くるり、Kid Fresino、君島大空、そしてmillennium paradeなど、ジャンルを越えて数多くのアーティストのライブや作品に参加されています。そんな石若さんのキャリアの背景にはどんな「初期衝動」があったんだろう？打楽器に興味を持ったそのわけは？プロの道を選んだのはどうして？GAKUで開講した石若さんによる実際の授業音声から、ご自身が10代だった頃を中心にその「音楽人生」を紐解きながら、この時代に音楽家として生きていくということに迫っていきます。

「毎日ドラムを叩いて生きています！」石若さんによる自己紹介／打楽器と出会って、ぎゃん泣き／フリージャズは言葉が出ないほどカッコ良かった／せっかくなので、当時を思い出しながら演奏します／伝説的ロックバンドの解散ライブ映像／「〇〇みたいになりたい」が原動力／ソロで演奏することの興奮、人と演奏することの喜び／世界中の音楽の広さと深さを体感／プロになることを決意した一言／スイングもラテンもクラシックも、かっこいいと思ったら全部聴いて全部叩く／自分の気持ちにずっと突き動かされていくこと

Beyond the Music2021 第5回『音響学の世界（後編）』

Beyond the Music 第4回『音響学の世界（前編）』

音楽を深く知ること。実はそれは、物理や数学を知ることでもあります。そのキーワードは、「音響」。今回のゲストは、WONKベーシストであり同バンドのミキシングも担当する井上幹さん、そして早稲田大学で講師を務めながら音響を研究する矢田部浩平さん。日頃よりミキシングエンジニアとして、研究者として、それぞれ専門的な視点から音楽と向き合うお二人と共に「音響学の世界」を紐解いていきます。

ベーシストでミキシングエンジニアの井上さん、音響の教育と研究をしている矢田部さん／そもそも音が聞こえる仕組みって？／密な空気と疎な空気／音を電気信号として感じ取る、様々な音を区別する、ヒトの身体の複雑さ／どんな音楽にも欠かせない「サイン波」って？／三角関数で音を可視化する／三角関数で新たな音を奏でる／今日のために制作しました！井上さんによるオリジナルトラック／物理、数学なしでは成り立たない、2021年の音楽制作事情／パート間のトラブルもこれで解決？矢田部さんによるオリジナルプログラミング／社会で音はどのように役立っているのか、次週公開の後編に続きます！

Beyond the Music 第3回『芸術と科学』

「芸術」と「技術」のつながりは、社会になにを提言できるか。カメラ、音楽プレイヤー、センシング、コンピューター…技術の進化は私たちの何を変えてきたか。「芸術」と「技術」の両輪で制作されたインスタレーション／音楽／舞台公演など様々な作品のコンセプトからそれを実現させるための技術背景まで、作家側と技術者側それぞれの視点で紹介していきます。ゲストには、多重録音やマルチチャンネルなど、様々な技術を掛け合わせながら表現活動を行うボイスプレイヤーの細井美裕さんをお迎えします。

高校では合唱を、大学ではコンピューターを学んだ細井さん／声を楽器として捉えて表現する／24個のスピーカーで囲まれた「マルチチャンネル」の音楽／蓄音機からはじまるスピーカーの技術史／話題の再生技術「空間オーディオ」を体験してみて／自分の表現に最新技術を用いる、その必然性を掴む／私たちが生きている世界はマルチチャンネル？／最新の技術≠最新の表現／学校では気づけなかった、芸術と科学の近い距離／グラフィックからプログラミングまで、2021年美術教育事情／ミュージシャンという枠組みを問い直す／技術は進歩し続ける、それとどう付き合い表現し続けるか

Beyond the Music 第2回『音と音楽の境界線』

普段の生活はもちろん、作文を書くとき、詩を読むときに私たちは言葉を使います。音楽における歌詞もその一つです。歌をはじめ、世界には様々な「発話」があり、何気ない言葉が音楽に変わっています。では、私たちがその言葉を音楽と感じるのはどのような瞬間なのでしょうか？今回はゲストに作曲家であり演出家の額田大志さんを迎え、実際の授業の様子を振り返りながら、言葉が音楽になる境界、そして音そのものが音楽になる境界を探っていきます。

楽譜の代わりに台本を卒業制作に提出した額田さん／教会建築、蓄音機、ラジオまで、メディアの変遷と音楽の変遷／風の音、鳥の声が消えた日本のサウンドスケープ／音と音楽の境界を探った先人たち／文字だけの指示書から音楽を演奏してみる／二子新地の川辺から石を拾ってきました／石がぶつかる音は音楽？音楽じゃない？／言葉と音楽の境界を探る／10代の受講生による、言葉と音楽を行来するオリジナルソングの数々／言葉が「歌化」する瞬間／あらゆる環境で豊かに音楽を楽しむこと／これからのメディアと音と人の関係性

Beyond the Music 第1回『音楽と世界史「プロテストソングの世界地図」』

社会へメッセージを伝えることを目的とした音楽は1960年代の公民権運動以来多くのミュージシャンによって作られてきた。政治、反戦、環境、人権、世界中に常に溢れかえる様々な問題を、すくいとり、歌へと形を変える。その歌は人々に気づきを与え、鼓舞し、生まれた大きな渦が社会をまた変えていくことがある。そんなプロテストソングについて、ゲストのermhoiさんと共に、たくさんの事例を参考にしながら学んでいきます。

プロテストソングってどんな音楽？／世界で初めてのプロテストソング／『ええじゃないか』と『オッペケペー節』／日本語ラップの起源はこの曲？／反戦歌としてのプロテストソング／IT業界からボブ・ディランへのリスペクト／「戦争特需」による経済成長とフォークソング／ジャマイカの労働者層とボブ・マーリーとレゲエ／アメリカの黒人差別を謳う『奇妙な果実』／みんなで歌ってみんなで踊る、SNSを通して拡がる、新たな形のプロテストソング／環境問題とロンドンのバンドシーン／音を奏でないプロテストソング？／歴史の転換期、必ずそこには音楽がある