PianoBlog - Carla Gullo

Neste episódio, vamos ver como identificar uma sessão à partir do movimento Adágio da Sonata ao Luar, de Beethoven. Toquei e falei ao mesmo tempo em que momento o motivo/tema aparece e marca o início de uma nova sessão. Você conseguiu identificar? Escute a música novamente após ouvir o podcast!

Vamos orientar, neste episódio, a escuta da forma binária pela audição das peças Sonata em Ré menor, de Domenico Scarlatti e prelúdio em dó menor Op. 28 n. 20, de Frederic Chopin. Indicação de escuta: Sonatas de Couperin.

Vamos compreender o baixo ostinato a partir das músicas ‘…A não ser’, de Arnaldo Antunes e Vitor Araújo e a ‘Pastorale’ de Sibelius. Curiosidade que esqueci de falar: o baixo ostinato da música ‘…A não ser’ é feito com as duas últimas notas do piano. Representam o eu lírico e ‘você’ ?! Escute e me conte sua interpretação aqui nos comentários!

Apresentação da nossa nova temporada! Vamos falar sobre forma musical, todos precisam conhecer a escuta musical a partir da forma para entender melhor música!

Peça de complexidade avançada, faz parte do livro Cravo bem temperado, para pianistas que se interessam em conhecer e se aprofundar na obra de Johann Sebastian Bach. Duas versões bem interessantes, com interpretações diferentes da mesma música.

Esta é uma música de leitura não muito complexa, porém demanda tempo e dedicação para ficar no andamento em que geralmente é gravada. Karl Phillip Emanuel Bach é filho do conhecido Johann Sebastian Bach e possuí um repertório muito bonito para instrumentos de teclas, assim como seu pai.

Descobri este compositor finlandês Selim Palmgren, do início do século XX, com esta música. Se chama Raindrops, bem interessante, a música mantém um ostinato na mão direita, enquanto a esquerda faz calmamente vários acordes.

Visões fugitivas são uma coletânea de peças interessantes para um nível intermediário, de Sergei Prokofiev (1891-1953) inspiradas em uma poesia de Kostantin Balmont.

Livro de 24 pequenas e belas músicas de Tchaikovsky, das quais selecionei duas: Morning Prayer e Mazurka. Vale a pena ouvir a obra toda, assim como o Álbum para a Juventude de Schumman!

Bela música recente do Coldplay em que podemos pensá-la para tocar como repertório de piano e voz ou piano solo. Ou simplesmente escutá-la em sua delicadeza e belos acordes.

Livro fundamental para a literatura pianística, peças curtas de leitura intermediária. Torna acessível à técnica e a performance da estética romântica.

Vamos ampliar nosso repertório e conhecer outros compositores e buscar músicas diferentes ou desconhecidas para tocar piano. Um estímulo à jornada de conhecer novas possibilidades de música para tocar ou simplesmente escutar músicas novas.

O que une música e poesia? O ritmo! Para ilustrar, vamos ver o poema O relógio, de Vinícius de Moraes e como sua construção proporcionou uma leitura "musical", nos apresentando um elemento básico da música: a pulsação.

Vamos pensar um pouco sobre o que música e dança têm em comum! Estudar música é também estudar dança?!

Temporada comemorativa de um ano do PianoBlog! Vamos conversar sobre o que é música e a relação com as demais artes! Neste episódio, uma definição de música.

A partir das ideias básicas sobre textura, analisamos esta pequena obra para piano.

Distinguir melodia e acompanhamento é essencial para escutar a textura homofônica. Dicas de peças para ouvir: prelúdios de Chopin n. 4 e 20.

Neste episódio você poderá ouvir um exemplo de uma polifonia de xilofones e conhecer um pouco mais sobre o que é contraponto!

Durante este episódio, temos a apresentação da Isabel Maria sob a regência do coro da graduação da EMAC-UFG, que cedeu gentilmente a gravação para podermos escutar um exemplo de monofonia. O nome da música é Vidi Aquam (compositor desconhecido). Apreciar uma linha melódica é essencial para compreendermos a mensagem musical e a estudarmos com mais profundidade.

Tecer com linhas melódicas! Lista do Spotify para escutar após o episódio: Textura Musical - PianoBlog.

Vamos aplicar os conhecimentos dos episódios anteriores e compreender melhor a peça Choral Etude Op. 108, n. 3, de Ludivig Schytte. A gravação foi feita com o microfone apoiado na estante do piano. Eventuais ruídos são o mecanismo do instrumento funcionando ;)

Combinando sons diferentes!

As alterações de volume do som permitem uma variedade de expressividade musical.

Conhecendo um pouco sobre a relação da frequência sonora com as noções de som grave, médio e agudo.

O timbre, a "cor" do som!

Vamos pensar sobre um dos conceitos mais complexos da música, na minha opinião.

Do discurso pro sentido musical!

Vamos pensar a música como um discurso, muito mais do que muitas notas juntas e organizadas.