Narrateurs de Vie

Ce dernier podcast de la saison 2 est une beau mélange de themes comme l'entreprenariat, la photographie underwater, la physique, et l'état d'esprit ou encore estime de soi, pour finir en beauté.

Dans cet épisode, on parle de post-traitement et de comment gérer ou générer des contraintes qui vont, en fait, nous donner des opportunités de créativité. 

On parle d'inspiration, de prendre des notes, de faire attention à ce qui nous influence et les "inspirations" que l'on consomme, on parle avoir des rituels.

Les liens des photos citées par Axelle et le tableau de Hopper :

Avec Damien, on parle de composition, de bouffer du manuel, de l'importance de nourrir sa culture photographique. On parle aussi de street photography et deux façons de s'y mettre, et pourquoi à ses yeux une photo sera réussie. 

On parle de cohérence, de zone de confort, de pièces de puzzle, de subtilité dans la lumière, de possibilités infinies, de la lumière qu'on modèle, de choses qu'on sait pas encore faire.

Etre créatif vs. créer

Etablir des cartes de lumière

La force de la régularité.

http://www.tomiyasuhayahisa.com/ttp/ (table de ping pong photographiée depuis une même fenêtre)

A Shattered Vase (le livre de Zoe)

A chaque fois que je discute avec Michael, j'y passerais des heures ! Cette fois, je partage notre conversation et on y parle de lumière bien sûr, mais aussi de frustration, d’argentique et de numérique, de gammes, de cinéma, de studio, d'instinct et d'intuition. Bref, je pense que vous allez vous régaler !

la photo de Michael est de Lydie Bonhomme, 2021.

Cités dans ce podcast :

Camille a fait le challenge pour la première fois en 2021. Il ne ressemblera pas à celui qu'elle s’apprête de faire. On parle de sous-estime de soi, de communauté, de rythme, de créer, d'objectifs et de branches auxquelles s'accrocher "when the going gets tough"

On discute de comment elle l'approche, ses objectifs, comment elle va s'organiser et comment elle se l'approprie. Un épisode qui donne un exemple concret de réflexions issues des questions posées dans la newsletter "comment préparer son challenge".

On se dit tous, ou presque tous "story tellers". Mais il y a l'art et la manière. Comment bine raconter ? Avec quels outils ? Et si la lumière nous y aidait ? Quelles autres questions pourrions-nous nous poser ? Quels exercices pourraient dévoiler ce qui nous touche pour qu'on puisse au mieux toucher les autres aussi ?

Dans cet épisode, notre conversation aborde de grandes questions : créativité, lumière et identité visuelle. Ca me rappelle quelque chose !? On touche aussi à ces fameuses zones de confort ou pas. Pour Anais, on décortiques ses connaissances, les éléments de composition qui l'attirent et on trouve quelques pistes à explorer pour lier tous les points entre eux pendant la suite du challenge.

La colorimétrie est un des éléments sur lequel on ne cesse de travailler, sur lequel on ne cesse de se poser des questions. Quand on joue avec la lumière, on accélère forcément cette quête. Dans cet épisode, on essaie de partir du début de la problématique de Céline, on construit sur ces connaissances et forces, sans pour autant oublier ses frustrations. Cet épisode est un peu plus long parce qu'on s'est un peu oubliée à papoter avec un café, et on vous invite avec nous.