Chiado Podcast

Sueli Corrêa Costa, senhoras e senhores. O terceiro e último episódio da série “Grão – a voz da mulher na composição brasileira” traz essa autora gravadas por grandes vozes do Brasil. Esse farol, que nos ilumina e embriaga desde sempre.

Amor é outra liberdade e ela sabe disso muito bem. Essa carioca de alma mineira esculpiu ao piano (ou ao violão) as mais preciosas canções ao lado de parceiros como Vitor Martins, Tite de Lemos, Cacaso, Paulo Cesar Pinheiro e Abel Silva. Algumas de suas obras são absolutamente indissociáveis da voz de intérpretes estreladas, como (e não apenas) Nara Leão, Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Simone e Nana Caymmi.

Trata-se da compositora de Jura Secreta, Coração Ateu, Cão sem dono, Amor amor, Medo de amar n. 2, Cordilheiras, Vento Nordeste, Face a Face, Demoníaca, Aldebarã, 20 anos blues e centenas de outras.

Para muito além do que pode ser (ou estar) contido na expressão “lugar de fala”, a série “Grão – a voz da mulher na composição brasileira”, foi desenvolvida para registrar uma pequena parte da história de três fundamentais compositoras da música brasileira contemporânea. Nascidas entre as décadas de 1940 e 1950, Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes compõem (com trocadilho) uma história de excelência nas músicas do Brasil e do mundo. Não apenas pela solidez, multiplicidade e beleza de suas obras, não apenas pelas gloriosas vozes ou fenomenais músicos que seguem interpretando suas canções. Sobretudo, pela digital luminosa de suas criações. Pela semeadura que fazem, pela colheita que proporcionam.

“Grão – a voz da mulher na composição brasileira”: uma conversa de Flávia Souza Lima com Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes. As conversas foram gravadas entre maio e junho de 2022 e agora são disponibilizadas em três episódios que vão ao ar pelo Chiado Podcast.

Este é o terceiro desta série, que traz também playlists especiais, disponíveis no Spotify. A playlist de Sueli Costa está em https://bit.ly/chiadopodcast_playlist_grao_sueli

As redes oficiais de Sueli Costa são https://www.instagram.com/suelicosta1213/ | https://www.facebook.com/profile.php?id=100009736572618 | https://spoti.fi/3XFiLLl 

Criação, roteiro e apresentação: Flávia Souza Lima. | Facebook e Instagram @chiadopodcast | Visite https://linktr.ee/chiadopodcast

Este projeto foi desenvolvido por Flávia Souza Lima, através do Edital Cultura Presente nas Redes 2, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro.

#SececRJ #CulturaPresente #CulturaPresentenasRedes2 #ChiadoPodcast

Pedra de fundamental importância para a composição autoral feminina contemporânea, instrumentista de alta categoria, letrista primorosa, escritora afiada, memória privilegiada e senso de humor ímpar. Esse amálgama, essa mulher, esse porto de chegar é Joyce Moreno. 

O nome de Joyce, a morena de Copacabana e hoje a Moreno do mundo, está impresso na história da música brasileira desde o final dos anos 1960, quando ela começa a escrever canções na primeira pessoa do feminino singular o que para ela, assim como a bossa nova, sempre foi muito natural. 

Desde 1968, quando fez o primeiro registro fonográfico até hoje, são quase 50 álbuns. Até chegar ao mais recente de inéditas, "Brasileiras canções", gravado no início do ano e lançado no segundo semestre de 2022 (pela Biscoito Fino), em paralelo a "Natureza" (pela Far Out Records), produzido e arranjado por Claus Ogerman, gravado em 1977 mas só agora publicado integralmente. É muita história para contar, para a sorte de todos nós, seus ouvintes!

Para muito além do que pode ser (ou estar) contido na expressão “lugar de fala”, a série “Grão – a voz da mulher na composição brasileira”, foi desenvolvida para registrar uma pequena parte da história de três fundamentais compositoras da música brasileira contemporânea. Nascidas entre as décadas de 1940 e 1950, Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes compõem (com trocadilho) uma história de excelência nas músicas do Brasil e do mundo. Não apenas pela solidez, multiplicidade e beleza de suas obras, não apenas pelas gloriosas vozes ou fenomenais músicos que seguem interpretando suas canções. Sobretudo, pela digital luminosa de suas criações. Pela semeadura que fazem, pela colheita que proporcionam. 

“Grão – a voz da mulher na composição brasileira”: uma conversa de Flávia Souza Lima com Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes. As conversas foram gravadas entre maio e junho de 2022 e agora são disponibilizadas em três episódios que vão ao ar pelo Chiado Podcast. 

Este é o segundo desta série, que traz também playlists especiais, disponíveis no Spotify. A playlist de Joyce Moreno está em https://bit.ly/chiadopodcast_playlist_grao_joyce 

As redes oficiais de Joyce Moreno são https://www.youtube.com/@JoyceMorenobr | https://www.facebook.com/JoyceSilveiraMoreno | https://www.instagram.com/joycemoreno.oficial | 

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Fatima Guedes puxa o cordão da série “Grão – a voz da mulher na composição brasileira”. O primeiro de três episódios desta série que destaca algumas das fundamentais sementes da canção brasileira a partir da segunda metade do Século XX.

Música e letra, são dela preciosidades como Condenados, Faca, Onze fitas, Cheiro de mato, Mais uma boca, Desacostumei de carinho e um rosário de outras tantas belezas.

Neste episódio, falamos de sua trajetória, de sua formação como autora, de sua maneira de compor e do ensino do canto ao qual vem se dedicando ultimamente. 

Para muito além do que pode ser (ou estar) contido na expressão “lugar de fala”, a série “Grão – a voz da mulher na composição brasileira”, foi desenvolvida para registrar uma pequena parte da história de três fundamentais compositoras da música brasileira contemporânea. Nascidas entre as décadas de 1940 e 1950, Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes compõem (com trocadilho) uma história de excelência nas músicas do Brasil e do mundo. Não apenas pela solidez, multiplicidade e beleza de suas obras, não apenas pelas gloriosas vozes ou fenomenais músicos que seguem interpretando suas canções. Sobretudo, pela digital luminosa de suas criações. Pela semeadura que fazem, pela colheita que proporcionam.

“Grão – a voz da mulher na composição brasileira”: uma conversa de Flávia Souza Lima com Sueli Costa, Joyce Moreno e Fatima Guedes. As conversas foram gravadas entre maio e junho de 2022 e agora são disponibilizadas em três episódios que vão ao ar pelo Chiado Podcast. Este é o primeiro desta série, que traz também playlists especiais, disponíveis no Spotify. 

A playlist deste episódio está em https://bit.ly/chiadopodcast_playlist_grao_fatima 

As redes oficiais de Fatima Guedes são: https://www.youtube.com/@FatimaGuedesOficial | https://www.facebook.com/fatimaguedesoficial | https://www.instagram.com/fatimaguedesoficial

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Chiado poético. Christovam de Chevalier, jornalista e poeta e Flávia Souza Lima, malabarista, conversam sobre o livro "Desjeitos - alguma poesia" (Numa Editora). Papo estilo sincerão sem cortes numa tórrida tarde de verão carioca. E ainda uns poeminhas.  Desjeitos, o livro, não se faria sem a orelha de Joyce Moreno, o prefácio de Christovam de Chevalier, a apresentação de calí boreaz e as boas vindas de Patricia Palumbo (que generosamente fala do livro em seu podcast Peixe Voador, episódio 101). Obrigada imenso a Adriana Maciel, Numa Editora, Dupla Design.  Instagram @desjeitos.algumapoesia  Vendas pelo site da @numaeditora e nas livrarias Argumento, Blooks e Travessa (Rio) + Quixote (BH) + Mandarina (SP) + Diadorim (Volta Redonda) + Bamboletras (Porto Alegre)

VERÔNICA FERRIANI é uma das grandes jovens artistas do Brasil. Para além da cantora que demonstra especial cultivo da trajetória da canção popular e do samba brasileiros -- e dos grandes representantes desses gêneros --, ela convoca seus contemporâneos de geração para, a cada disco, arquitetar também a beleza e o talento da compositora que traz dentro de si. São cinco álbuns, dezenas de projetos especiais e um caminho iluminado por uma identidade que reflete o sol solto no ar.   

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas e pequenas interferências de sons dos ambientes. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é se envolver nas cordas do violão e da voz de VERÔNICA FERRIANI, disponíveis em todas as plataformas. Acesse vídeos exclusivos em suas redes oficiais. Apoie o artista brasileiro.]

O CHIADO tem roteiro e apresentação de FLÁVIA SOUZA LIMA.

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VERÔNICA FERRIANI está em todas as redes: linktr.ee/veronicaferriani

Rosa, o nome próprio, está contido no adjetivo amorosa, característica tão presente na alma dessa artista. Amorosa, o álbum musical, por sua vez, contém, além do nome, a digital de Rosa. ROSA PASSOS, ela própria, flor, jardim e bússola fundamentais da música brasileira no mundo. Essa conversa é, na verdade, uma aula. Sugiro ouvirem com atenção e carinho. O primeiro episódio deste 2021, encerra a série SABIÁ, abrindo os trabalhos e fechando, com chave de ouro, a pequena seleção de grandes intérpretes da canção brasileira.

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas e pequenas interferências de sons dos ambientes. Reparem no canto (literalmente) dos passarinhos, que nos visitaram durante a conversa. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pela música de ROSA PASSOS, disponíveis em todas as plataformas. Acesse vídeos exclusivos em suas redes oficiais. Apoie o artista brasileiro.]

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Uma das mais preciosas vozes da canção brasileira, sem dúvida, é a de NÁ OZZETTI, o mais raro ultrapássaro que temos. Ela é capaz de cristalizar a imensidão nesse canto de tão emocionante textura. Sua voz é sempre sob medida, enxuta - e sublime - para tudo a que se propõe desde que pôs os pés na profissão, em 1979, ao se tornar cantora do grupo Rumo, pedra fundamental da vanguarda paulista. Estreou trajetória solo em 1988 e, de lá para cá, vem talhando uma impecável discografia. A cada trabalho, oferece a seus ouvintes flores raras. Numa conversa que resgata um pouco desses 40 anos de trajetória, com leveza e habitual elegância, a artista mostra porque é só dela esse lugar entre o canto, o impacto e o espanto.

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas e pequenas interferências de sons dos ambientes. Reparem no canto (literalmente) dos sabiás, que nos visitaram durante a conversa. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pelos discos e pelos álbuns de NÁ OZZETTI, disponíveis em todas as plataformas e no site naozzetti.com.br . Apoie o artista brasileiro.]

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A voz de Zé Renato sobrevoa com segurança e beleza pela canção brasileira há mais de quatro décadas e é pouco provável que alguém não tenha sido embalado por alguma canção em sua voz. Ele já lançou perto de 40 discos, seja em vôo solo, seja ao lado dos seus companheiros do Boca Livre, reverenciado grupo vocal nascido na década de 1970. 

Uma das vozes mais afinadas e uma das assinaturas mais precisas do canto brasileiro, autor de centenas de canções, presta um serviço luxuoso para a canção brasileira, ao dedicar discos ao repertório de Silvio Caldas, Zé Keti, Noel Rosa, Chico Buarque, Elton Medeiros, mais recentemente, Paulinho da Viola. Vem aí, o álbum dedicado a Orlando Silva, o cantor das multidões. Em breve, chega também o seu terceiro projeto infantil, que versa sobre a preservação da água no planeta. 

Zé Renato também integra o Dobrando a Carioca (ao lado de Moacyr Luz, Jards Macalé e Guinga) e a Banda Zil (ao lado de Claudio Nucci, Jurim Moreira, Ricardo Silveira,  João Batista, Marcos Ariel e Zé Nogueira).

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas e pequenas interferências de sons dos ambientes. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pelos discos e pelos álbuns de ZÉ RENATO, disponíveis em todas as plataformas. Apoie o artista brasileiro.]

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MÔNICA SALMASO é uma cantora luminosa. Uma bordadeira da canção. Essa "Paulistana Sabiá", assim batizada por Guinga, é capaz de voar - e de fazer voar. A alma, que traz desde a sua assinatura, ecoa também em seu canto afetuoso. Seu primeiro disco, reunindo os afrossambas de Baden Powell e Vinicius de Moraes ao lado do imenso violonista Paulo Bellinati, reverbera ainda hoje, passados 25 anos desta gravação. Seus dez discos seguintes vêm ladrilhando uma preciosa trilha, ao evocarem e reverenciarem a música de muitos brasis. Esse amálgama também acontece na série de vídeos "Ô de casas", na qual a artista encontra virtualmente seus amigos músicos, compositores e cantores para juntos, cantando e tocando, oferecerem um carinhoso e sonoro buquê de Brasil.  Na data da publicação deste episódio, a soma dos acessos aos 125 vídeos publicados no YouTube se aproxima de 2 milhões e meio, sem contar as milhares de visualizações no Instagram. 

Nos canais oficiais de Mônica Salmaso estão os links para  projetos e shows que vem apresentando online, também assuntos desta conversa. 

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas e pequenas interferências de sons dos ambientes - neste episódio, repare nos passarinhos que vieram flautear nossa conversa. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pelos discos e pelos projetos online de Mônica Salmaso, um céu de estrelas, disponíveis em todas as plataformas.] 

SABIÁ tem roteiro e apresentação de Flávia Souza Lima.

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JUSSARA SILVEIRA é dona de um canto raro. Como intérprete, a sua trajetória se desenvolveu de maneira gradual e muito definitiva dentro da canção brasileira. O seu canto dolente se espelha no Brasil profundo, no Brasil do litoral e do interior. Reverencia o país ancestral,  olha para dentro e para fora, aprofunda raízes. E que também é contemporâneo, projetado no céu do presente, que já é o futuro. Em uma conversa recheada de informações, lembranças e bom humor, Jussara, uma das mais sábias e precisas vozes nessa terra tão rica de sabiás, abre-alas para a nova série do Chiado.

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pelos discos de Jussara Silveira, um mar de preciosidades, disponíveis em todas as plataformas.] 

SABIÁ tem roteiro e apresentação de Flávia Souza Lima. Instagram e Facebook @chiadopodcast. 

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Quem é o seu sabiá de cabeceira? O Chiado conversa com algumas vozes fundamentais da música brasileira. Em breve! 

Roteiro e apresentação: Flávia Souza Lima

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ARTHUR NOGUEIRA é um jovem artista contemporâneo: sua recente mas já tão consistente construção artística, demonstra uma maneira particular de colocar um pé na tradição e outro no futuro, ou seja, no presente. Acústico e eletrônico, dialoga permanentemente com ambas possibilidades, de forma intensa e instigante como cantor e compositor. Lançou quatro discos, diversos singles, colaborou com outros tantos. Estabeleceu-se parceiro de Antonio Cicero em meados dos anos 2010 e, de lá para cá, o trabalho da dupla cresce e aparece. A obra de ANTONIO CICERO, seja como poeta ou letrista (dentre tantas outras funções que desempenha nos campos da filosofia, da literatura  ou das artes), é uma das mais relevantes na canção popular brasileira dos Séculos XX, a partir dos anos 1970, e XXI. Encontrou sua mais constante parceira na figura da irmã artista, Marina Lima, cantora e compositora responsável por introduzir a poesia de Cicero no mapa da música. Em sua trajetória como poeta-letrista, ele apresenta um sem número de canções reverberadas no rádio e na televisão há décadas, interpretadas por diversos artistas.  Neste segundo episódio da série [POEMÚSICA], o convidado é ARTHUR NOGUEIRA, profundo conhecedor da obra de ANTONIO CICERO, o nome central dessa conversa. Criação, roteiro e apresentação: Flávia Souza Lima. | Facebook e Instagram @chiadopodcast | Visite https://linktr.ee/chiadopodcast [Este episódio foi gravado remotamente, com as previsíveis flutuações técnicas. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pela obra de Antonio Cicero e de Arthur Nogueira.] [O Chiado Podcast apoia as livrarias.] A série [Poemúsica] tem o apoio do Edital Cultura Presente nas Redes, promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria Especial de Cultura e Economia Criativa. #EditalCulturaPresenteNasRedes #CulturaPresenteNasRedes #CulturaPresente #SececRj #GovRj #QuarentenaCultural

Você já pensou em cantar alguma poesia? É possível que você já tenha feito isso mesmo sem saber... Este é um convite para o POEMÚSICA, uma série de cinco episódios que fala de poetas e letristas. Que fala de música. E que fala de poesia como letra de música. E de letra de música como poesia. Eu conversei com artistas e poetas muito especiais para falar de nomes fundamentais da literatura brasileira: Manuel Bandeira, Antonio Cicero, Ferreira Gullar, Hilda Hilst, além de outros poetas. 

A série [Poemúsica], do @chiadopodcast , tem o apoio do Edital Cultura Presente nas Redes, promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria Especial de Cultura e Economia Criativa.

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Dori Caymmi, com imensa honra, é o convidado que encerra a primeira temporada da série "Viva a bossa!", do Chiado Podcast, que chega ao nono episódio. 

Dorival Tostes Caymmi é um sujeito apaixonado. Pela música, pelo país, pelo trabalho de seus parceiros. Generoso, gentil, dono de uma verve bem-humorada e de uma coleção de histórias tão inigualáveis quanto seus arranjos, tão inesquecíveis quanto o seu leque de canções. É impossível falar da música brasileira contemporânea sem a sua assinatura. 

Um dos mais impressionantes músicos, compositores e arranjadores do país - e do mundo - é também um compositor de mão cheia. Obras como "O porto", "Alegre menina", "Saveiros", "O cantador", "Rio Amazonas", "Saudade de amar", "Fora de hora" e inúmeras outras integram uma precisa trajetória artística.

Não há como falar da história do violão brasileiro sem citar o seu nome. O ofício de arranjador, que começou a desenvolver naturalmente ainda jovem, reverbera agora no irretocável álbum "Nana Tom Vinicius", do qual também fez a direção musical, lançado esse mês por sua irmã Nana Caymmi, através do selo SESC.

Conversamos um pouquinho sobre tudo isso, sobre suas influências, seus parceiros, sua visão sobre o Brasil e seus anseios.

Dori Caymmi, imenso e vibrante, como sua voz.

[Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis (e recorrentes!) flutuações sonoras. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pela música de Dori Caymmi.] | Facebook e Instagram: @chiadopodcast

A "batida diferente" proposta pelas composições da bossa nova ganhou o mundo há pelo menos 60 anos. Em 1962, um concerto no Carnegie Hall, torna-se referência do estilo e coloca sob os holofotes internacionais uma turma de brilhantes jovens compositores que mudariam o rumo da música popular brasileira dali por diante. Roberto Menescal faz parte desse grupo. O artista, compositor, músico, arranjador, produtor sempre teve um olhar apurado sobre a sua geração e mantém os ouvidos atentos ao que se produz atualmente. Autor de temas seminais da bossa nova, como "O barquinho", "Você", "Rio", "A morte de um Deus de sal", "Nós e o mar", "Telefone", "Vagamente", que assina com seu parceiro mais constante, Ronaldo Bôscoli, Menescal conta histórias sobre a sua participação na história da música brasileira. Em um papo que deveria ser um livro, Roberto Menescal é, muito honrosamente, o convidado do oitavo episódio do Chiado Podcast. [Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações sonoras. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é navegar pela música de Roberto Menescal.] | Facebook e Instagram: @chiadopodcast 

A profissão de DJ está incorporada ao seu nome e ela a realiza com intensa, indissociável e brilhante personalidade. Mas Zé Pedro ultrapassou, há muito, as picapes. Ele é, na realidade, um profissional híbrido e cheio de características que lustram o seu potente fazer artístico. Imenso conhecedor da música popular brasileira, colecionador raridades sonoras que lhe são oferecidas por diversos artistas, pesquisador, autor de livro e, há quase 10 anos, um empresário da cena musical contemporânea através do selo Joia Moderna. Seu abrigo sonoro contempla em relativamente pouco tempo, dezenas de álbuns. Integram o seu catálogo ícones como Fafá de Belém, Leny Andrade, Cida Moreira, Zezé Motta, Célia, Silvia Maria, Claudia, Vanusa, Amelinha, Claudia Telles, nomes incensados da nova safra como Alice Caymmi, Letrux, Marcia Castro, Zé Manoel, Cesar Lacerda, Nina Becker, Mãeana e tantos e tantos mais, sem falar nos tributos a Guilherme Arantes, Taiguara, Angela Ro Ro e Marina Lima, que reuniram um sem número de artistas. Se a chamada indústria da música, por um lado, dá sinal de baixar o giro, Zé Pedro não faz parte dessa turma. Ele é do tipo que acelera e vai sempre além. Mostra, com criatividade e paixão, como viabilizar a música neste digital Século XXI. [Em tempos de pandemia, este episódio foi gravado à distância, cada um em sua casa, com as previsíveis fragilidades técnicas. Muito mais importante que isso, sempre, é ouvir o que o DJ Zé Pedro tem a dizer, dançar com a sua trilha e ouvir os 47 discos que a Joia Moderna lançou até a junho de 2020, quando conversamos.] | Facebook e Instagram: @chiadopodcast

A profissão de DJ está incorporada ao seu nome e ela a realiza com intensa, indissociável e brilhante personalidade. Mas Zé Pedro ultrapassou, há muito, as picapes. Ele é, na realidade, um profissional híbrido e cheio de características que lustram o seu potente fazer artístico. Imenso conhecedor da música popular brasileira, colecionador raridades sonoras que lhe são oferecidas por diversos artistas, pesquisador, autor de livro e, há quase 10 anos, um empresário da cena musical contemporânea através do selo Joia Moderna. Seu abrigo sonoro contempla em relativamente pouco tempo, dezenas de álbuns. Integram o seu catálogo ícones como Fafá de Belém, Leny Andrade, Cida Moreira, Zezé Motta, Célia, Silvia Maria, Claudia, Vanusa, Amelinha, Claudia Telles, nomes incensados da nova safra como Alice Caymmi, Letrux, Marcia Castro, Zé Manoel, Cesar Lacerda, Nina Becker, Mãeana e tantos e tantos mais, sem falar nos tributos a Guilherme Arantes, Taiguara, Angela Ro Ro e Marina Lima, que reuniram um sem número de artistas. Se a chamada indústria da música, por um lado, dá sinal de baixar o giro, Zé Pedro não faz parte dessa turma. Ele é do tipo que acelera e vai sempre além. Mostra, com criatividade e paixão, como viabilizar a música neste digital Século XXI. [Em tempos de pandemia, este trailer foi gravado à distância, cada um em sua casa, com as previsíveis fragilidades técnicas. Muito mais importante que isso, sempre, é ouvir o que o DJ Zé Pedro tem a dizer, dançar com a sua trilha e ouvir os discos da Joia Moderna.] | Facebook e Instagram: @chiadopodcast  

A música de Marcos Valle é tão desdobrável que associar a ela qualquer palavra seria uma temeridade. É muito pouco dizer que ele é autor de uma das mais significativas (e brilhantes) obras da história recente da música brasileira, afinal, ele se tornou cidadão do mundo desde que compôs "Samba de verão", aos 22 anos, deixando a sua precoce digital em um tema que já nasceu clássico, aqui e fora daqui. Não há estilo, métrica, caixa ou prateleira que comporte a sua capacidade de produzir sensações sonoras com grooves e suíngues que o levam para muito além da bossa nova, estilo com o qual é imediatamente associado, mais por uma pontuação geracional do que propriamente musical. Em um papo que deveria ser um livro, Marcos Valle é, muito honrosamente, o convidado do sexto episódio do Chiado Podcast. [Esta conversa foi gravada remotamente, com as previsíveis flutuações sonoras. Muito mais importante e urgente do que sair de casa é ouvir a música infinita de Marcos Valle.] | Facebook e Instagram: @chiadopodcast 

Patricia Palumbo é a convidada deste episódio.  Jornalista, radialista (e tanto mais!) é  nome à frente do "Vozes do Brasil", um programa de rádio que se desdobrou em livros, shows e documentário, transformou também a visibilidade da cena musical contemporânea, tão pulsante e diversa. Ela sempre jogou a favor da música brasileira, tem muito a dizer e, para a boa sorte de seus ouvintes, desde o início da quarentena, espalha poesia, música, sentimento, reflexão e esperança pelo podcast Peixe-voador. [Em tempos de pandemia, esse episódio foi gravado à distância, com previsíveis flutuações técnicas. Muito mais importante que isso, sempre, é ouvir e reverberar o que Patricia Palumbo tem a dizer.] |  Facebook e Instagram: @chiadopodcast 

O múltiplo artista Jorge Salomão é o tema-homenagem do episódio de estreia do Chiado Podcast, que recebe o jornalista e poeta Christovam de Chevalier para um bate-papo costurado informalmente com a linha da memória afetiva e, claro, com poesia, letra de música e muita alegria. Salve, Jorge Salomão, o homem que beija o fogo, que dança com a língua no formigueiro; homem de opostos, que chora e que gargalha, que flutua e que vai à beira do precipício; cavalo selvagem que busca o amor tranquilo. Salomão, luminoso, generoso, que se despediu da vida esticando como pôde o prazer das palavras e o gozo da existência.

Aqui a conversa vai correr solta sobre música, literatura, arte e o que mais fizer nosso coração pulsar. Liberdade é a palavra que dá sentido aos nossos encontros, às nossas entrevistas e aos nossos sentimentos. Apresentado por Flávia Souza Lima e convidados especiais. Sejam todos muito bem-vindos! Desapertem os cintos, coloquem o fone (ou não, rs) e vamos lá!