Cinema Europe

Der Name Pedro Almodóvar ist den meisten sicherlich nicht unbekannt, ist er doch bis heute einer der renommiertesten und international bekanntesten spanischen sowie einer der erfolgreichsten europäischen Filmemacher überhaupt. In der neusten Ausgabe von Cinema Europe nimmt Cosima Almodóvars erste Werke unter die Lupe, vor allem über die düstere Komödie „Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón“ („Pepe, Luci, Bom und andere Mädchen wie Mama“) aus dem Jahr 1980.

Geht mit ihr auf die Reise in ein farbenfrohes, rebellisches und hedonistisches Spanien und erkundet gleichzeitig die Anfänge des berühmtesten Filmregisseurs.

Cinema Europe läuft am 1. November um 9 Uhr auf 104.8 UKW und im Stream

Die uneheliche Fischerstochter Maria, die bei ihrem Großvater in ärmlichen Verhältnissen aufwächst trifft auf den reichen Sohn eines Fischzüchters – eine skandalöse Liebesgeschichte und als Kulisse traumhafte Bodenseeaufnahmen. Willkommen im Heimatfilm der 1950er Jahre. Stephanie zeigt euch im Podcast „Cinema Europe“ anhand des Films „Die Fischerin vom Bodensee“ was der Heimatfilm alles konnte, wie er damals ankam und warum er noch heute Kultstatus hat.

Einschalten am: Mittwoch, 27. September um 9 Uhr – danach überall wo es Podcast gibt.

Eine neue Folge unserer allzeitbewährten Podcastreihe European-Cinema ist da!

Diesmal beschäftigen sich Deia und Caleigh mit der Filmbewegung Dogma95. Sie untersuchen unterschiedliche Filmgenres auf ihre Gemeinsamkeiten mit der Dogma95-Bewegung und sprechen nicht nur über Europäisches Kino, sondern auch über deren Filmemacher*innen und Strukturen.
Dabei kommen sie zu der spannenden Folgerung, dass Dogma95 insofern einzigartig ist, als es sich um eine Filmbewegung handelt, bei der die eigentlichen Filme, die sie produziert hat, vielleicht der unwichtigste Teil davon sind. Die kreativen Prozesse und der Einfluss der Dogma95-Filme sind scheinbar einflussreicher als die eigentlichen Werke – was ebenso absurd ist wie die Filme selbst.

Hört rein, ab sofort auf unserer Homepage und überall wo es Podcast gibt.

Was ist Kino? Ein veraltetes Medium der Filmvorführung,  verdrängt von Fernsehen und Streamingdiensten? Oder das Eintauchen in  faszinierende Welten, eine Verbundenheit durch gemeinsame Emotionen und  das Erleben in einem gemeinsamen Raum? Was macht das Kino besonders?  Warum inspiriert es immer noch so viele Menschen?Diese Fragen  stehen im Fokus des Films „Nuovo Cinema Paradiso“ von 1988 von Guiseppe  Tornatore, den wir in der neusten Folge des Podcasts „European Cinema“  vorstellen. Lena zeigt euch das Werk und spricht über Nostalgie,  Kuss-Szenen und die Rolle des Kinos in der Gesellschaft.Donnerstag, 9. Juni 2022 um 10 Uhr auf 104.8 UKW und im Stream

Our Cinema Europe podcast is back with new episodes. This time it’s off to France: The
French New Wave film movement, like cinema in general, has often been considered to be a
more masculine industry. But we cannot speak about the Nouvelle Vague without mentioning
Agnès Varda, a filmmaker who was a crucial element to the movement, but who doesn’t get
talked about enough. In fact, she has sometimes even been “just plain forgotten” (Dargis).
In the podcast, Aine Dougherty discusses Varda’s influence on the French Nouvelle Vague.
She introduces you to Varda’s work, her commitment to feminism and her most popular film:
“Cléo de 5 à 7”

Rostock-Lichtenhagen, 1993: Three years after the German Reunification, a violent mob besieges a refugee home.

It became known as one of Germany’s most severe xenophobic incidents since the end of World War II. The film “We Are Young. We Are Strong” (2014) by Burhan Qurbani deals with this event by asking questions of identity and belonging in a moving coming-of-age drama. How can cinema serve an East German search for identity? And what lessons can be learned from this film in dealing with today’s challenges in society – especially in the light of a growing right-winged populism worldwide?

We discuss this question in the new episode of the podcast Cinema Europe.

In the new episode of Cinema Europe, Catarina and Lucia take a closer look at the opening scene of the cult film 'Trainspotting' (1993). Which “levels of identity” they found out, what it has to do with the film and what “Trainspotting” has to do with European identity, you can find out on Thursday, September 30th at 8pm on 104.8fm and in our stream

The second episode of our podcast 'Cinema Europe' is about the tv show 'Druck' (Pressure). Rosa and Marius introduce you to the special features of the tv show. They talk about the transmedial forms of presentation on different platforms, the content, the protagonists, about young people in their phase of finding their identity and the European framework in which the originally Norwegian series was produced.