CinemaSelf Podcast | پادکست سینماسلف

چشمه؛ مرگ، راهی به سوی شگفتی

توماس در اسپانیای دوران تفتیش عقاید، تلاش می کند تا پادشاهی ملکه را حفظ کند. تام کرئو در سال 2006 تلاش می کند بیماری سرطان همسرش را درمان کند. در آینده ای نامشخص، تامی در درون سفینه ای حباب مانند از درختی محافظت می کند. سه داستان در هم ادغام می شوند و معنای تازه ای پیدا می کنند ...

 چشمه، فیلمی که در زمان اکران، کمتر مورد توجه منتقدین و تماشاچیان قرار گرفته بود؛ حالا بعد از حدود پانزده سال، به خاطر موضوع حساس و پرداخت منحصر به فردش، بارها مورد نقد و تحلیل و بازبینی قرارگرفته و دنبال روهایی رو برای خودش پیدا کرده. کارگردانی فوق العاده، فیلمنامه استعاری و پیچیده، بازی های زیبای هیو جکمن و راشل وایز و فیلمبرداری و موسیقی منحصر به فرد، از ویژگی های بارز این فیلم هستن. 

در بیست و هفتمین اپیزود از پادکست سینماسلف، درباره اثر دیگه ای از دارن آرونوفسکی صحبت کردیم. فیلم چشمه موضوعاتی مثل مرگ، عشق و تقدیر رو در یک روایت سه گانه‌ی تاریخی، فلسفی و داستانی مورد مکاشفه قرار میده و تلاش می کنه تا با الهام از داستان های اسطوره ای-مذهبی و توصیف دغدغه های انسان های درگیر با مرگ، تصویری معنادار از زندگی و مرگ ارائه بده. در این اپیزود، سعید و فرخ از زیبایی ها و پیچیدگی های این روایت عاشقانه صحبت کردن تا بلکه بیشتر به مفاهیم فلسفی-عرفانی از این فیلم زیبا نزدیک بشیم. 

سینماسلف، یک دوست سینمایی

فانوس دریایی؛ جادویی نهفته در نور

دو فانوس بان، در جزیره ای دوره افتاده، مسئولیت محافظت از یک فانوس دریایی را برای مدتی بر عهده می گیرن. اما با گذشت زمان و وقوع حوادثی عجیب، مرزهای منطق، عقلانیت و اعتماد بین این دو شخصیت از بین میره ...

فیلم فانوس دریایی، یکی از بهترین فیلم های سال گذشته بود که در هیاهوی بسیاری که در اطراف سایر فیلم ها شکل گرفت، آنطور که باید، دیده نشد. حکایتی عجیب که با ضرباهنگی آرام و شخصیت هایی قابل تامل، تم های روایی و داستانی مختلف و متفاوتی رو در هم ادغام می کنه و فرصت رو برای تحلیل ها و تفسیرهای مختلف مهیا کرده

در بیست و ششمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به سراغ دومین ساخته رابرت اگرز، کارگردانی نوظهور و با استعداد رفتیم. رابرت اگرز پیش از این به خاطر فیلم تحسین شده ی جادوگر مورد توجه منتقدین قرار گرفته بود. اگرز در همین دو فیلم نشون داد که تبحر خاصی در روایت داستان های قدیمی، فضاسازی، پرورش شخصیت های پیچیده و غنی کردن محتوا از طریق داستان های جانبی و افسانه های قدیمی داره. بدون شک فانوس دریایی، فرصتی استثنایی در تجربه ی یک فضای غریب و غیر قابل پیش بینی هست. توصیه می کنیم این فیلم رو ببینین و اگر علاقه مند بودین، به صحبت های سعید و مصطفی درباره ی این فیلم گوش کنین

سینماسلف، یک دوست سینمایی

آبی؛ عشق، تعهد و آزادی 

ما انسان ها مجموعه ای از احساسات متنوع و گاه متضاد هستیم. ما حتی گهگاه، اهداف و ایده آل های متناقضی هم داریم. در حالیکه به اطرافیان مون عشق می ورزیم یا علاقه داریم که در زندگی اجتماعی فعال باشیم، اما از طرف دیگه نمی خوایم محدود باشیم و یا به واسطه ی مسئولیت های فردی و اجتماعی، آزادی هامون صلب بشه. با این حال میدونیم و مطمئن هستیم که زندگی نه فقط در درون ما، که از خلال ارتباطاتمون با دنیای اطراف و انسان های دیگه شکل می گیره و نوعی زیست رو شکل میده که میشه بهش گفت: روح زندگی. 

ژولی در حادثه‌ای، همسر و تنها فرزندش رو از دست میده و این مساله آنچان براش بعرنج هست که اون رو از زندگی سیر می کنه. اون تصمیم میگیره از همه چیز و همه کس فرار کنه؛ اما آیا چنین چیزی ممکن هست؟ یا منطقیه؟ 

در بیست و چهارمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به سراغ یکی از کارگردانان تحسین شده ی سینما رفتیم که سلیقه و نگاه بسیار منحصر به فردی در تاریخ سینما داره. کریستوف کیشلوفسکی بیشتر به واسطه مجموعه ی تلویزیونی «ده فرمان» و سه گانه «سه رنگ» شناخته میشه. از این میان، ما به سراغ فیلم «آبی» رفتیم که یکی از آثار سرآمد کیشلوفسکی محسوب میشه و مجموعه ای از دغدغه ها، جهانی بینی و نگرش هنری فیلسماز رو در خودش جا داده. صمیمانه از شما دعوت می کنیم تا این فیلم زیبا رو تماشا کنین و در صورت علاقه، به پادکست سینماسلف درباره ی فیلم «آبی» گوش کنید. 

سینماسلف، یک دوست سینمایی

 CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

دراکولا؛ تجسم یک ترس تاریخی در قاب سینما

ترس، ریشه دار ترین احساس بشری هست و منشا بسیاری از پیشرفت ها و نقصان های انسان بوده. در طول تاریخ، شکل های مختلفی به خودش گرفته و به اقسام گوناگون در شاخه های مختلف هنری و ادبی به نمایش در اومده. فیلم دراکولای برام استوکر از کارگردان برجسته ی سینما، فرانسیس فورد کاپولا یکی از نمونه های خوب بررسی ترس و وحشت در بافت تاریخی، اسطوره ای و مذهبی هست و ما نمی تونستیم از کنار موضوعی با این پتانسیل بالا به این راحتی بگذریم.

کنت ولاد از تبار دراکولا، پس از پیروزی بر لشکر عثمانی و بازگشت به قصر، با صحنه ی خودکشی همسرش روبرو میشه. اون که نمیتون جهنمی شدن همسرش رو بپذیره، علیه خدای مسیحیت قیام می کنه و به نفرین ابدی دچار میشه. سال ها می گذره و دو نیروی عشق به الیزابتا و نفرت از کلیسا، کنت دراکولا رو به سمت یک نبرد تاریخی سوق میده.

در اولین اپیزود از فصل دوم پادکست سینماسلف، به تحلیل فیلمی پرداختیم که نمونه ای از یک هنر ناب نمایشی و یک اقتباس استادانه به حساب میاد. در این فیلم علاوه بر پرداختن به ترس های انسانی، نگاهی انداختیم به ریشه های شکل گیری دراکولا در فرهنگ اروپایی و از این گفتیم که چه چیزی باعث فرم بصری جذاب و چشم نواز این اثر از فرانسیس فورد کاپولا شده.

با ما همراه باشین.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

من کی ام؛ جستن، یافتن و به اختیار برگزیدن !

میما، یک خواننده ی محبوب و مردمی، تصمیم می گیره تا حرفه ی خوانندگی را به قصد بازیگر شدن، کنار بذاره. تغییر چهره ی اجتماعی و تبلیغاتی ناشی از این تصمیم، روح و روان میما رو تحت فشار قرار میده و زندگی رو براش سخت می کنه. مساله زمانی بغرنج تر میشه که قتل ها و سوء قصدهایی هم در اطراف میما اتفاق می افتن ...

بدون شک، آبی تمام عیار، یک سر و گردن از زمانه و دوره ی خودش جلو هست و این مساله رو باید مدیون توانایی های تکنیکی، هنری و ادبی ساتوشی کن، نویسنده و خالق این فیلم دونست. فیلم با جلوه هایی آشنا از سینمای انیمه آغاز میشه و کم کم مرزهای این سبک و گونه ی سینمایی و نمایشی رو فرسنگ ها گسترش میده. تلفیق عناصر انیمیشن و انیمه با داستانی جدی، عمیق و به روز، طیف وسیعی از مخاطبین سینما رو پای این فیلم پیشگویانه نشونده.

در بیست و یکمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به وسوسه ای که از آغاز شکل گیری سینماسلف در ذهن مون وجود داشت، عمل کردیم؛ پرداختن به انیمیشن! و از این بین، قرعه به یک انیمیشن ژاپنی افتاد. آبی تمام عیار نمونه ی خوبی از سینمایی هست که محدود به قواعد و اصول از پیش تعیین شده نمیشن و مخاطبین رو وارد دنیای جدیدی از هنر و سرگرمی می کنن. در این اپیزود، از ابداعات ساتوشی کن گفتیم و تلاش کردیم توضیح بدیم که او چطور با استفاده از یک داستان قوی، آگاهی به ابزار سینمای انیمه و یک شخصیت پردازی فوق العاده، تونسته مخاطب رو بیشتر از یک فیلم سینمایی، به درون ذهن و روان شخصیتی متزلزل وارد کنه.

با ما همراه باشید.

اغلب قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود مربوط به دنیای انیمه و هنر کشور ژاپن هستن:

.

1. Omoide ni Dakarete Ima wa (Held by Memories, in This Moment)

Music and Lyrics by This Time

Arranged by Ikumi Masahiro

Performed by MISA

Perfect Blue OST

2. The Cherry Blossoms (Sakura Sakura)

Artist: Toshiko Yonekawa

Album: Popular Koto Melodies of Japan (Remastered)

3. Cherry Blossom Extract

Tenmon

Album: 5 centimeters per second OST

4. Crime and Punishment

Artist: Akira Senju

Fullmetal Alchemist Brotherhood OST

5. Never Meant To Belong

Artist: Shirō Sagisu

Bleach OST

.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

اختلاف طبقاتی؛ نمایشی کمیک/ حادثه ای تراژیک 

.

وقتی کی-وو پسر خانواده ی «کیم» به عنوان معلم خصوصیِ دختر خانواده ی پارک وارد خانه آنها می شود، محیط مناسبی پیدا می کند تا بقیه ای اعضای خانواده چهارنفره شان که شغل و وضعیت مالی مناسبی ندارند را نیز با عناوین شغلی مختلف وارد این خانه کند. اما با این حال، نقشه های متعدد آنها همیشه با موفقیت روبرو نمی شود و خانه ی آقای پارک، محل نزاع و کمشکش برای رسیدن به رفاه و زندگی بهتر می شود ... 

 این آخرین ساخته بونگ جون-هو به نام انگل، در روزهای اخیر به شناخته شده ترین پدیده سینمایی – و یا حتی فرهنگی – در دنیا تبدیل شده است. موفقیت در جشنواره ی کن و مراسم اسکار و تقریبا همه ی جشنواره ها امسال، این فیلم را به پدیده ی بی رقیب سال تبدیل کرده است . مساله اختلاف طبقاتی و نزاع بر سر رفاه و آسودگی اجتماعی، موضوع اصلی فیلم انگل را تشکیل می دهد. اما مهم تر از آن، چگونگی قرارگیری این مضمون در تار و پود داستان و تکنیک های روایی/نمایشیِ این کارگردان است. علاوه بر این، سبک ویژه ی بونگ جون-هو در حرکت بر روی مرزهای ژانر و تلفیق آنها با یکدیگر، موضوع بحث این روزهای منتقدین درباره ی اوست . 

در بیستمین اپیزود از پادکست سینماسلف، برای دومین بار – پس از اپیزود چهارم و فیلم «خاطرات قتل» - به سراغ بونگ جون-هو رفتیم تا درباره فیلم انگل و ویژگی های سبک فیلمسازی او صحبت می کنیم. با ما همراه باشید . 

قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «انگل» و ساخته ی «جونگ جائیل» هستن: 1- The Belt of Faith 2- Moon Gwang Left 3- Zappaguri 4- Ghost 5- Ending 6- Soju One Glass

ایتالیا، امریکا و مافیا؛ یک تاریخچه مشترک

فرانک شیران (رابرت دنیرو) یک راننده‌ی کامیون به طور اتفاقی با راسل بوفالینو (جو پشی) آشنا میشه و این آشنایی، مقدمات ورود و پیشرفتش رو در یک سازمان جنایی – مافیایی در پنسیلوانیا فراهم می کنه. از طرف دیگه فرانک در طی فعالیت هاش، جذب اتحادیه کامیون دارن میشه و ارتباط نزدیکی با جیمی هافا (ال پاچینو) رئیس این اتحادیه برقرار می کنه. عادت ها و رفتار عجیب جیمی هافا و تعهد و تعلق سازمانی بوفالینو به سازمان و رؤسا و اختلافات این دو شخصیت، فرانک رو در وضعیتی عجیب قرار میده ...

مارتین اسکورسیزی در فیلم «مرد ایرلندی» دوباره به سراغ موضوع جذاب خودش رفته؛ یعنی مافیا. با این تفاوت که این بار به تمام ابزارهای لازم برای پرداخت یک داستان مفصل و کامل، مجهز بوده: بازیگرهای حرفه ای و کاربلد، بودجه ی بسیار زیاد، یک داستان پر و پیمان و ... . فیلم و داستان در حقیقت وسیله ای هستن برای مارتین اسکورسیزی تا نقبی بزنه به تاریخچه ی مافیای امریکا در قرن گذشته و واضحه که این بررسی باعث میشه وقایع تاریخی مهمی در تاریخ معاصر امریکا، مورد اشاره قرار بگیره. از انتخابات ریاست جمهوری و ترور کندی ها گرفته تا جنگ ویتنام، مساله ی کوبا، روابط مافیا و اتحادیه ها، سرمایه گذاری مافیا در مراکز قمار و شرط بندی و ... که هر کدوم برای خودشون داستانی هستن. 

در نوزدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، ویژه نامه ی کوچکی ترتیب دادیم و در اون سعی کردیم به طور مفصل به فیلم مرد ایرلندی، داستان های اطراف فیلم، علاقه و سبک اسکورسیزی در پرداختن به سینمای مافیا، جزئیات بازیگری و تحلیل برخی از سکانس های برتر فیلم بپردازیم. علاوه بر اینها، به طور ویژه به تاریخچه ی شکل گیری و قدرت گرفتن مافیای امریکا از اوایل قرن بیستم تا دهه های هشتاد و نود نگاهی کردیم تا هر آنچه که برای لذت بردن از «مرد ایرلندی» لازمه رو فراهم کرده باشیم. 

این اپیزود، نخستین بخش از یک مجموعه اپیزود درباره ی سینمای مافیا خواهد بود که در ادامه و در فواصل میان اپیزودهای سینماسلف به بررسی سینمای مافیا می پردازه. فیلم های دیگه ای که در آینده به سراغشون خواهیم رفت از این قرار هستن: 

باگزی (1991)، پدرخوانده (1972)، پدرخوانده 2 (1974) و کازینو (1995) خوشحالیم که با ما همراه هستین.

 قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «مرد ایرلندی» هستن 1- Theme for the Irishman 2- I Hear You Knockin' 3- Sleep Walk 4- In the Still of the Night 5- Canadian Sunset (Single Version) 6- Pretend You Don't See Her

جوکر؛ همه ما دلقک هستیم!

.

آرتور، دلقک غمگینی هست که به همراه مادرش در شهر گاتهام زندگی میکنه. آرزوی حضور در برنامه ی «موری» - کمدین مشهور – رو داره و دلش میخواد مردم رو بخندونه؛ اما وقتی توسط چند نفر در خیابون کتک می خوره، بی جهت از کار اخراج میشه و چندین بدشانسی دیگه رو به دنبالش تجربه میکنه، احساس می کنه زندگیش نه یک تراژدی، که یک کمدی مضحک هست. بنابراین مسیر زندگیش رو تغییر میده و تلاش میکنه خودِ واقعیش رو پیدا کنه ... 

جوکر (2019) بدون شک، پدیده ی امسال سینمای هالیوود بوده. با این حال، به سختی میشه فیلمی با این مضامین و درون مایه رو هالیوودی در نظر گرفت. فروش فوق العاده، اقبال عمومی و نقدهای ضد و نقیض منتقدها هم این فیلم رو بیشتر از قبل به یک حادثه ی جنجالی سینمایی تبدیل کرده. با این وجود، اغلب نقد و نظرهایی که درباره ی فیلم ارائه میشه، محدود به بازی فوق العاده خواکین فینیکس یا ارتباط این فیلم با داستان های بتمن و یا شخصیت فیلم شوالیه ی تاریکی میشه؛ در حالیکه به نظر میرسه سایر قابلیت های فنی این فیلم به خوبی مورد توجه قرار نگرفته. 

در هجدهمین اپیزود به سراغ شخصیت جوکر در این فیلم رفتیم. تلاش کردیم تا ویژگی های مختلف شخصیتی اون رو بشناسیم، نگاهی داشته باشیم به تغییرات هویتی اون، ظرافت های فیلمنامه نویسی و کارگردانی رو دراین فیلم بررسی کنیم و اشارات اجتماعی و سیاسی مختلفی که در گوشه و کنار فیلم برای مخاطبین قرار گرفته رو آشکار کنیم. علاوه بر اون تلاش کردیم تا مشکلات و نقصان های مضمونی یا تکنیکی موجود در داستان رو هم مدنظر داشته باشیم. شما رو به دیدن این فیلم زیبا و گوش کردن به اپیزود اخیر پادکست سینماسلف درباره ی این فیلم دعوت می کنیم. 

.

 CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

خانه پدری؛ مرثیه ای بر یک دادخواهی

فیلم خانه پدری به نویسندگی و کارگردانی کیانوش عیاری، بیشتر به خاطر حواشی ایجاد شده برای فیلم و توقیف طولانی مدت در بین مردم شناخته شده. از طرف دیگه، موضوع فیلم هم به مراتب مهم و حساسیت برانگیز هست؛ داستان یک قتل ناموسی و خانوادگی. در طی حدود 10 سالی که از ساخت فیلم گذشته و پس از اکران ها و توقیف های پیاپی، به نظر میرسه که حالا فرصت مناسبی هست تا به دور از جنجال های ژورنالیستی، بتونیم تحلیل صادقانه ای از فیلم به دست بدیم.

با این اوصاف، ما در هفدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، تلاش کردیم بدون توجه به حواشی ایجاد شده و با تمرکز بر جزئیات داستانی و سینمایی خانه پدری، این فیلم رو تحلیل کنیم و درباره ی نقاط ضعف و قوتش صحبت کنیم. در این اپیزود، درباره فرم روایی فیلم، بازی بازیگران، موتیف های تکرار شونده در متن و جزئیات کوچک و بزرگ داستانی صحبت کردیم.

خوشحالیم که با ما همراه هستید.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

ملانکولیا؛ کنار آمدن با شرارت هستی

ملانکولیا فیلمی درام و علمی-تخیلی به کارگردانی لارس فون تریه سینماگر دانمارکیه که در سال 2011 به نمایش در اومد و بازیگرهایی مثل کریستن دانست، شارلوت گینزبرگ و کیفر ساترلند در اون ایفای نقش کردن. این فیلم بخش دوم از سه گانه‌ی (افسردگی) هست که دو بخش دیگه ی اون به ترتیب (ضد مسیح) و (نیمفومانیاک) هست.

فیلم درباره ی زنی به نام «جاستین» هست. اون در مراسم عروسیش دچار علائم افسردگی و ملانکولیا میشه. در طی این عروسی، ما شاهد برخورد اطرافیان با رفتارهای اون هستیم. اما زمانی که می فهمن سیاره ی بزرگی داره به زمین نزدیک میشه، همه ی شرایط تغییر می کنه ...

سکانس ابتدایی فیلم بسیار زیباست. جایی که فیلم با نماهای بسیار آرام از چهره ی شخصیت ها در فضایی نا معلوم و نا آشنا شروع میشه و  موسیقی با شکوه و سحر انگیز واگنر (تریستان و ایزولد)، اون رو همراهی میکنه.

این اثر هم مثل خیلی از کارهای فون‌تریه، بسیار غافل گیر کننده، هراس آور و آخرالزمانیه.

فون تریر در ملانکولیا نگاهی اندوهگین به حادثه ای داره که در حال وقوع است، شاید به تعبیری فیلم اشاره به یک فروپاشی داره یک ویرانی که میتونه در ذهن یک شخصیت ، در دل یک خانواده و یا در بستر جهانی به ظاهر استوار که بشر برای خودش ساخته اتفاق بیافته.

دیدن این فیلم و گوش دادن به تحلیلش رو در شانزدهمین اپیزود پادکست سینماسلف به شما توصیه می کنیم.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

«خون به پا خواهد شد؛ ظهور و سقوط در تنهایی خویش» 

روایت حماسی «پل توماس اندرسون» از نخستین روزهای شکل گیری صنعت نفت، بیشتر از اینکه بر روی وقایع نگاری ها متمرکز باشه، مجموعه ای از رخدادها، شخصیت ها و خطوط روایی هست که با محوریت شخصیت چند وجهی و جذاب دنیل پلین ویو پرداخت میشن تا ما رو از وجوه مختلف با این شخصیت روبرو کنن

دنیل که در ابتدا یک کاشف نقره بوده، حالا یک شرکت اکتشاف و بهره برداری نفت رو اداره می کنه و با تنها پسر کوچک خودش، به شهرهای مختلف سر میزنه تا زمین های نفت خیز جدید رو کشف کنه و از اونها بهره ببره. در این میان و در یکی از پروژه ها، ترس ها، عادت ها و خشم دانیل از خلال رقابت شدیدی که دنیل با یک کشیش به نام ایلای، مردم اطرافش، برادرِ تازه از راه رسیده ش و در نهایت تنها پسرش داره، خوشون رو نشون میدن و ما از خلال این برخوردها و مراودات به وجوه پیچیده ی این انسان موفق اما منزوی بیشتر پی می بریم 

نویسنده و کارگردان با استفاده از دیالوگ های کم، تکیه بر شخصیت پردازی عمیق به جای حوادث متعدد، استفاده از قاب بندی های فوق العاده به جای برش های متعدد و از طریق ارائه تکنیک ها و نوآوری های متعدد تونسته بدون خطا و انحراف، نه تنها دنیایی بی نقص رو بازسازی کنه، بلکه علاوه بر اون به خوبی مخاطب رو با شخصیت محوری داستان همراه کنه. شخصیتی که در برابر هر گونه درک شدن مقاومت می کنه و شاید انتخاب ِ آخر هر نویسنده ای برای قرار گرفتن در مرکز یک فیلم باشه! این مهم مطمئنا بدون بازی بی نقص و استثنایی «دنیل دی-لوییس» ممکن نبوده و نیست 

شما رو به دیدن این فیلم دعوت می کنیم و بیشنهاد می کنیم به صحبت ها ما درباره ی جنبه های مختلف این فیلم در پانزدهمین قسمت پادکست سینماسلف گوش کنین خوشحالیم که با ما همراه هستین 

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

درخشش ابدی ...؛ ردپای عشق، روی خاطرات فراموش شده

در چهاردهمین اپیزود پادکست سینماسلف به سراغ یکی از مجبوب ترین فیلمهای هزاره جدید رفتیم. درخشش ابدی ... به کارگردانی میشل گوندری، نه تنها در جشنواره ها و مراسم متعدد پذیرفته شده و جایزه گرفته بلکه همیشه به عنوان یک نمونه ی خوب در ژانر کمدی ِ رمانتیک مورد توجه تماشاگران هم بوده.

جوئل و کلمنتاین، یک روز صبح به طور اتفاقی در ساحلی خلوت با هم ملاقات می کنن و خیلی زود به هم علاقه مند میشن. اونها تصمیم دارن که بیشتر با هم آشنا بشن اما مشکل از جایی شروع میشه که اونها می فهمن، قبل از این آشنایی هم، یکدیگر رو می‌شناختن! ...

درخشش ابدی ... برخلاف ظاهر عجیب و پیچیده‌اش، همچنان به موضوع آشنای فیلم های رمانتیک می پردازه: ذات روابط عاشقانه! اما چارلی کافمن در فیلمنامه ی منحصر به فرد خودش با پرداختن به موضوعاتی مثل خاطرات، هویت، ویژگی های شخصیتی، تقدیر، فقدان و ... به اثر خودش غنای بیشتری بخشیده و با کمک گرفتن از تکنیک ها و روش های بدیع فیلمنامه نویسی، ما رو به عمیق ترین لایه های ذهن شخصیت های داستان می بره. اگر شما هم از این فیلم لذت بردین، توصیه می کنیم که به چهاردهمین اپیزود پادکست سینماسلف که به تحلیل این فیلم پرداخته گوش کن.

خوشحالیم که با ما همراه هستین

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

اخلاق؛ در فاصله انتقام و عدالت

فروشنده، آخرین فیلم فارسی زبان اصغر فرهادی، برای همه سینمادوستان، چه در ایران و چه در جهان، آشناست. فیلمی که علاوه بر موفقیت در گیشه، جوایز متعددی رو در دنیا بدست آورده، از جمله بهترین فیلم خارجی زبان از مراسم اسکار و جوایز بهترین فیلمنامه و بهترین بازیگر مرد برای شهاب حسینی درجشنواره کن

داستان این فیلم، درباره عماد و رعناست که به تازگی و به اجبار به خانه جدید منتقل شدند. زندگی عادی در جریان هست تا اینکه رعنا مورد حمله یک فرد ناشناسی قرار میگیره و حالا این عماد هست که باید علاوه بر کنترل زندگی شخصی، کاری و هنریش، روابط خودش با همسرش رو هم بهبود ببخشه 

مثل همه آثار اصغر فرهادی، مسائلی مثل قضاوت درباره دیگران، اخلاق، عدالت، انتقام، جبر و تقدیر، روابط زناشویی و ارتباطات روزمره انسان ها و ... در یک داستان باورپذیر و درگیر کننده مورد بررسی قرار می گیرن و بیننده از طریق درگیر شدن با موقعیت های دراماتیک و بغرنجی که شخصیت ها رو در خودشون درگیر کردن، در جایگاه تصمیم گیرنده قرار می گیره تا در مورد درستی و نادرستی اونها نظر بده 

در سیزدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، با شما از این درگیری های اخلاقی صحبت کردیم. امیدواریم از این گفت و گوها لذت ببرید 

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

پنهان؛ خاطرات گمشده استعمار در قاب رسانه

داستان فیلم، درباره ی زن و شوهر روشنفکر و میانسالی (ژرژ و آنه) هست که در طی چند روز پیاپی، بسته های عجیبی از فرستنده ای ناشناسی دریافت می کنند که محتوی نوارهای ویدیویی ایست که باعث تشویش و نگرانی این خانواده شده و اتفاقات دیگری را برایشان رقم می زند و در نهایت این ماجراها ژرژ را مجبور به رویارویی با خاطرات واپس زده ی کودکی خود می کند.

فیلم پنهان با بازی زیبای ژولیت بینوش و دانیل اتوئی یک درام معمایی - روانشناسی است که در سال 2005 با کارگردانی میکاِئیل هانکه اکران شد.

از نظر محتوا، همونجور که از اسم فیلم پیداست، این فیلم یک اثر چندلایه محسوب میشه که حقایق زیادی در لابه لای تاریکی های خودش داره

فیلم ظاهری ساده داره اما تماشاگر بعد از تماشای اون ناخواسته درگیر مسائلی مثل احساس گناه، نژادپرستی، واپسرانی و نقش رسانه و مدیا در شکل دهی ذهنیت آدمی میشه و هر کدوم به نوبه ی خود موضوعات مهمی در زندگی حال حاضر ما در جوامع امروزی هستن

فیلم پنهان، اثری تامل برانگیز و زیباست که دیدن اون رو به تمام سینمادوستان توصیه می کنیم

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

بلوار مالهالند؛ غریق آرزوها، ترس ها و شکست ها

اثر تحسین شده ی دیوید لینچ، داستانی درباره ی ترس ها، شکست ها و آرزوهای بر باد رفته، موضوع صحبت های این هفته ی پادکست سینماسلف هست

این فیلم با بازی نائومی واتس، لورا هرینگ و جاستین ثرو حکایت زنی هست که حافظه ی خودش رو در یک حادثه ی رانندگی از دست میده و تلاش می کنه تا به وسیله ی یک بازگر تازه کار، گذشته ی خودش رو به یاد بیاره. اما مثل سایر آثار دیوید لینچ، حقیقت ماجرا به سادگی خودش رو نشون نمیده

در این اپیزود از نشانه ها و المان هایی در فیلم صحبت کردیم که می تونن به درک داستان فیلم کمک کنن. همچنین سعی کردیم به داستان چندپاره ی فیلم انسجام بدیم و توضیح بدیم که دیوید لینچ چطور شخصیت محوری داستانش رو از طریق داستانک ها، شخصیت های جانبی، شکست های زمانی و روایی و بازی با کلیشه های ژانری و داستانی پرورش میده و به ما معرفی می کنه

امیدواریم از این اپیزود لذت ببرین و خوشحالیم که با ما همراه هستین

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

در دهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، مروری داشتیم بر فیلم هایی که در نُه اپیزود گذشته بررسی کرده بودیم و درباره ی سوالاتی که در پایان هر اپیزود مطرح کردیم، توضیحاتی دادیم. این توضیحات باعث شد که نگاه اجمالی و تازه ای هم به این فیلم ها داشته باشیم.

خوشحال میشیم اگر شما هم نظراتتون رو درباره ی پرسش های مطرح شده یا فیلم های بررسی شده، با ما در میون بزارین. منتظر نظرها، پیشنهادها و راهکارهای نظری و هنری شما در توییتر، اینستاگرام، تلگرام، کست باکس و سایر شبکه های اجتماعی یا پادکست خوان ها هستیم.

بی نهایت خوشحالیم که با ما همراه هستین.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram

مادر؛ رها شده با تنهایی خویش

آخرین ساخته «دارن آرنوفسکی»، با بازی «خاویر باردم»، «جنیفر لاورنس»، «میشل فایفر» و «اد هریس» یکی از بحث برانگیزترین فیلم های این فیلمساز هست که بیشتر به خاطر فضای پرتنش و اضطراب آورش شناخته میشه. اما در دل این فیلم که به فضای آثار کلستروفلیک دهه شصت و هفتاد پهلو میزنه، داستان های پنهانِ تمثیلی و نمادینی نهفته هست که موضوع بحث نهمین اپیزود پادکست سینماسلف بوده.

ماجرای این فیلم درباره زوج جوانی هست که با خوشحالی در خانه ای دوره افتاده زندگی می کنن و ناگهان با حضور چند میهمان ناخوانده، اتفاقات عجیبی رخ میده که زندگی اونها به طور کامل دستخوش تغییر می کنه.

این فیلم هم مثل بقیه ی آثار آرنوفسکی، سرشار از نماد، نشانه و استعاره هست؛ با این تفاوت که کمی جدی تر و جسورانه تر بنظر میرسه. این جسارت باعث شده که مخاطب از همون ابتدا درگیر داستان و رخدادهای عجیب و غریب فیلم بشه.

تمامی قطعات موسیقی به کار رفته در این پادکست، قطعات ساخته شده توسط «کلینت منسل» برای فیلم «نوح» هست.

اگر شما هم مثل ما به دنبال تکمیل معما و پازلی هستید که آرنوفسکی با ساختن این فیلم در ذهن مخاطب ایجاد کرده، ما رو در نهمین اپیزود پادکست سینماسلف همراهی کنین.

   CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram  

سوختن؛ در مرز مبهم حقیقت و خیال

فیلم سوختن، آخرین ساخته ی لی چانگ-دونگ فیلمساز نامدار کره ای است که به شاعر سینمای کره نیز شهرت دارد. این کارگردان بعد از گذشت هشت سال از آخرین فیلم موفق خود با نام «شاعرانگی»، این بار با اقتباسی هوشمندانه از داستان کوتاه «انبارسوزی» به قلم هاروکی موراکامی، بازگشت قدرتمندانه ای به دغدغه های همیشگی خود داشته است. 

این فیلم، داستان «جونگ سو» را روایت می کند. پسری که به طور اتفاقی با دختری به نام «هائمی» آشنا می شود. دختری که از قضا در کودکی با او همبازی بوده است. دختر به سفر می رود و در بازگشت با «بن» بازمی‌گردد. پسری از طبقات مرفه جامعه که عادتی عجیب و بارورنکردنی دارد ...

سوختن روایت انسان‌هایی است که در ناملایمت های دنیای مدرن گرفتار شده اند. آنها نه تنها از درک معنای زندگی عاجزند، بلکه حتی توانایی فهمیدن آنچه در اطرافشان رخ می دهد را نیز از دست داده اند. انسان هایی تنها و تک افتاده که هرچه بیشتر برای درک حوادث زندگی تلاش می کنند، کمتر به نتیجه می رسند. احساس تنهایی، پیچیدگی روابط انسانی، آشفتگی های درونی و اختلافات طبقاتی، مسائلی هستند که انسان‌های فیلم سوختن را با خود درگیر کرده است.

فیلم سوختن و نقد آن در پادکست سینماسلف را اکیداً به شما دوستان سینمادوست توصیه می کنیم.

  CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram 

جزیره‌ی شاتر؛ در جدال با خشونت و هویت

فیلم جزیره شاتر یک تریلر روانشناختی و نئونوآر به کارگردانی مارتین اسکورسیزی هست. فیلم نامه بر اساس رمانی به همین نام نوشته ی دنیس لیهان نگاشته شد. توی این فیلم این فیلم ستارهایی مثل لئوناردو دیکاپریو، مارک رافالو، میشله ویلیامز و مکس فون‌سیدو حضور دارن. داستان از اینجا شروع میشه که دیکاپریو (در نقش تدی دانیلز) و همکارش رافالو (در نقش چاک) ماموریت دارن برای تحقیق درباره مفقود شدن یک مجرم خطرناک روانی به جزیره ای کوچک بنام شاتر برند که محل نگهداری این مجرمین خطرناک هست. فضای وهم‌آلود جزیره و رازهایی که در خودش داره، انتخاب قطعه ای بی نظیر از ماکس ریختر در کنار بازی تاثیر گذار دیکاپریو و پیچیدگی های داستانی که اسکورسیزی برای ما رقم زده، همگی این فیلم رو یکی از تبدیل به اثری ماندگار و پرطرفدار کرده.
در هفتمین اپیزود از پادکست سینماسلف، نگاهی داشتیم به شخصیت تدی، فراز و نشیب‌ها و پیچیدگی های روایی و کنایه ها و استعارات موجود در داستان فیلم جزیره ی شاتر.
امیدواریم از شنیدن این اپیزود لذت ببرین.

* (Shutter Island-2010)

 CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram  

فیلم هامون؛ دو راهی عقل و ایمان.

هامون خیلی زود به بطن و نبض جامعه‌ی ما رسوخ کرد، بخشی از فرهنگ معاصر ما شد و نقش غیرقابل انکاری در هنر، تفکر و نگرش ما به جهان اطرافمون در سال‌های نه چندان دور ایفا کرد. هنوز هم میشه تاثیر این فیلم رو در هنرمندان، منتقدین، سینمادوستان و سایر اقشار جامعه مشاهده کرد. با گذشت سال‌ها، اگرچه هامون بیشتر به یک خاطره و نوستالژی در ذهن دوستداران و منتقدانش تبدیل شده؛ اما از طرف دیگه، این فرصت ایجاد شده که حالا بتونیم با فاصله‌ی بیشتری به این شخصیت، طرز فکرش، جایگاهش در دنیای اون سال‌ها و سرنوشت تراژیکش نگاه دوباره‌ای بندازیم. در اپیزود این هفته ، به عنوان اولی فیلم ایرانی در پادکست سینماسلف، به سراغ هامون رفتیم. از دغدغه‌هاش، از تنهاییش، از تناقضات، از آرزوهاش و از دردهاش صحبت کردیم؛ و تلاش کردیم تا بعد از سال‌ها شاید بتونیم هم صحبتش بشیم و بفهمیم هامون می‌خواست به ما چی بگه! خوشحالیم که با ما همراه هستین.

CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram