Кинематографист

Наш основной сервис Anchor перестает работать в России, как и его владелец Spotify, в связи с этим мы не можем продолжать выпускать наш подкаст и приносим извинения всем нашим слушателям. Ищите нас по адресу https://cinemaworker.ru или в https://t.me/cinemaworker

Кино результат творческо-производственной деятельности, следовательно, как любой продукт, подчиняется законам экономической деятельности. Что ждет нашу киноэкономику в ближайшее время поговорим в этом подкасте.

Как изменится ситуация в отечественном кинематографе в ближайшее время обсудим в этом подкасте.

Мировоззре́ние — система взглядов, оценок и образных представлений о мире и месте в нём человека, общее отношение человека к окружающей действительности и самому себе, а также обусловленные этими взглядами основные жизненные позиции людей, их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности, ценностные ориентации.

Бизнес — это практическая деятельность, направленная на систематическое получение прибыли, а искусство — это образное осмысление действительности и творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Бизнесмен — ориентирует свои действия на создание себе актива, который, со временем, не перестанет приносить ему доход независимо от дальнейшей активности личного участия в нём. Основным критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Значит те, кто снимает фильмы ради получения прибыли, занимаются бизнесом, а те, кто хочет вызвать эмоциональный отклик у зрителей, занимаются искусством. Но кинематограф зрелищный вид, за который зритель платит деньги, и если эмоционального отклика фильм не вызывает, то прибыли не будет. С одной стороны — это основное противоречие, а с другой — объединяющих фактор, влияющий на сотрудничество продюсера и режиссера. Это закон единства и борьбы противоположностей, который развивает кинематограф.

Под под кинопроцессом мы будем понимать процесс, происходящий с , и, в первую очередь, явлением повествовательным, но не только.

Цензура существовала всегда, но в современном мире свобода слова защищена конституцией. Законодательные запреты пропаганды насилия и национальной розни, а также пропаганда наркотиков или алкоголя не имеет отношение к цензуре, так же как и запрет на обсценную лексику. О разнице между этими понятиями и том, как влияют на кинематограф подобные законы поговорим в сегодняшнем подкасте.

Пропаганда – это распространение политических, философских, научных, художественных и других взглядов и идей с целью их внедрения в общественное сознание и активизации массовой практической деятельности. Кинематограф мощное средство влияния на слабые умы, поэтому часто используется в пропагандистских целях.

Эмоция — психический процесс средней продолжительности, отражающий субъективное оценочное отношение к существующим или возможным ситуациям и объективному миру.

Актерская профессия прошла свой эволюционный путь и на сегодня является совсем не тем, чем была 100 лет назад. Как изменилось ремесло актеры и как это произошло, вы узнаете из этого подкаста.

За 40 лет, которые я работаю в кинематографе, он сильно изменился. Содержательно фильмы трансформировались от нарративов к сюжету, то есть форма подменила смыслы. Сюжетные перипетии и красочность изображения завладели вниманием зрителя, не давая ему времени задуматься о смыслах.

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существования героя. 

«Экономика опыта» или «экономика впечатлений» — относительно новый термин, описывающий новую модель потребления, за которой, как считают эксперты, стоит будущее.  Кинематограф уже занял в этой экономике значительное место, а почему так получилось узнаете из этого подкаста.

Сегодня выбор у начинающих кинематографистов значительно больше, чем пару десятилетий назад. Встраиваясь в экономику впечатлений, кинематограф развивался в разных направлениях. Начиная свой путь кинематографист должен сразу понимать, где он в итоге хочет оказаться, потому что производственные дорожки создателей расходятся в разные стороны и потом не пересекаются.

Даже если оставить в стороне спекуляции на тему больших гонораров актеров и дороговизны маркетинга для кино, есть еще много аспектов, которые отличают кино от сериального производства. В сегодняшнем подкасте сделаем обзор по нескольким параметрам, которые точно отличают кино от сериалов в драматургии, съемке, производстве и показе.

В коммерческом кинематографе авторский стиль только мешает, это, как шеф-повар в Макдональдс, совершенно лишний элемент. В классическом кинематографе авторский стиль ценится превыше всего. Именно за него мы любим творческие работы отдельных режиссеров, невзирая на то, в каком жанре они снимают. Авторский стиль — это Бергман, Тарковский, Феллини и в то же время Хичкок, Гай Риччи, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Иногда авторский стиль — это выдающийся визуал, как у Терри Гильяма и Жан Пьера Жёне, а иногда это документальная достоверность Джима Джармуша или Алексея Германа. Одно ясно точно — авторский стиль в кино должен быть. Об этом сегодня поговорим.

Кино — это движущееся изображение. Возможности изображения менялись в зависимости от технического прогресса, но творчески изображение всегда ориентировалось на правду жизни. Визуальная стилистика фильма зависит от авторского замысла, но если задача фильма развлечь, то изображение тоже становится неестественно ярким и чтобы привлекать внимание. В современном кинопроизводстве цветовое и содержательное богатство кадра стали называть production value. Что это такое и почему этого не может быть в авторском кино рассказываем в этом подкасте.

У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.

Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.

Мир полностью меняется каждый век, людям приходится меняться вслед за ним. В первую очередь, это касается способ и средств производства. Кинопромышленность и кинопроизводство меняется следом за технологиями и экономикой, но прежде всего, оно меняется из-за возможностей, которые открываются вместе с эволюцией.

Экономика кино - хозяйственная деятельность в киноиндустрии, а также совокупность отношений, складывающихся в системе кинопроизводства и кинопроката. Кинематограф развивался в тесной связи с технологическими новациями и промышленными революциями. Сегодня попробуем разобраться  с этой динамикой.

Увлечение формой в ущерб содержанию, торжество технических возможностей, сила аттракциона против силы мысли - побеждает в этом состязании. Только авторское кино неуклонно следует законам искусства, но там происходит смена нарратива с героя одного типа на другой.

Каждый автор ищет свой путь в творчестве. В кинематограф люди приходят по разным причинам и с разными мотивациями. За время  своей работы я выделил три основные категории, о которых расскажу в этом подкасте.

Сегодня хочется поделиться своими мыслями о том, почему современный кинематограф больше ориентируется на коммерческие инструменты, а не творческие.

Каждый кинематографист начинает свой путь как одиночка. То есть условно может считаться независимым, потому что, как в старом анекдоте, он никому не нужен. Традиционно независимый кинематограф возник в Америке вне крупных голливудских студий. В России независимый кинематограф появился в 90-е годы прошлого столетия, в конце нулевых нового века достиг своего расцвета. Что происходит с независимым кинематографом в России сейчас рассуждаем в этом подкасте. Видеоверсия подкаста доступна на нашем канале youtube.

В новом сезоне нашего подкаста мы продолжим тему филогенеза кинематографа и добавим к видео и аудио версиям прямой эфир.

Развитие стриминговых сервисов, превращение кинофильмов и сериалов в кинематографический продукт, конкуренция за оригинальный контент, усиление маркетинговой составляющей в продвижении контента, борьба за аудиторию — все это требует изменений в самом отношении к кинопроизводству и кинотворчеству.

Наш мозг привык во всем искать смыслы, так он устроен. Но когда речь идет о развлечении, то это перестает работать и смыслы только мешают человеку развлекаться. Почему так происходит и что с этим делать, обсудим в сегодняшнем подкасте. 

Повсеместное распространение original contents на стриминговых сервисах создает опасную иллюзию трансформации авторского кинематографа в новый формат. На самом деле, разница между уникальным авторским произведением и оригинальным киноконтентом такая же между личностью и обществом. 

Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.

Что такое правда в кино? Зачем она нужна и так ли необходима? Как отличить художественную правду от вымысла и фальши? Почему зрителя сложно обмануть? Обо всем этом говорим в сегодняшнем подкасте. Наш Telegram 

Драма — жанр серьезный. Её надо пережить, а на это не все способны или готовы. То ли дело жанр: комедия, мелодрама, боевик, детектив и т.д. Там надо только следить за перипетиями сюжета и ловкостью или незадачливостью героя. Драма влияет на нас через переживание, она меняет нас изнутри, принуждая проходить с героем его путь.

Мы живем в эпоху знаний и времена креативных индустрий.Кино стало контентом для культурной или креативной экономики. В чем разница и как теперь жить кинематографистом обсудим в этом подкасте.

Наррати́в в кино связывает смыслы, объединенные единой темой через события, представленные зрителю в виде последовательности диалогов и визуальных образов, наполненных эмоциональным и смысловым контекстом.

В творчестве все начинается с замысла. Могут пройти годы прежде, чем твое желание сделать хорошее кино оформится во что-нибудь конкретное и достойное внимания. Рождение нового замысла связано с иным взглядом на мир, и чтобы поменять точку зрения надо научиться видеть смыслы.

Из чего складываются кинобюджеты, как зарабатывают в кино, где берут деньги на съемку фильмов – об этом подробнее в нашем подкасте.

Кинематографистика - это методика формирования авторского нарратива в кинематографическом стиле с преобладанием  эмоционально-действенного видеоряда над сюжетным построением истории. Говоря простым языком - это умение сделать из обычной истории кино.

Киноиндустрия меняется вместе с новыми требованиями к кинематографическому продукту. Кинокомпании становятся частями больших холдингов, производство кинопродукции планируется маркетинговыми службами, финансирование осуществляется в условиях корпорации. Разработка кинопроекта все больше похожа на выпуск продукции в бизнес условиях и ней заняты все больше и больше людей.

Пандемия ускорила развитие рынка онлайн-услуг, что отразилось на киноиндустрии. Стремительное вхождение в этот рынок новый мощных игроков, полностью меняет расклад сил. В ближайшие годы мы будем наблюдать битву за зрительское внимание, и кто выйдет победителем из этой борьбы, пока совершенно не ясно.

Самый большой недостаток современных сценариев - это наличие большого количества описательной литературы, задача которой отвлечь внимание продюсера от слабости драматургии.  Открытая мастерская КИНЕМАТОГРАФИСТ

Постановочный проект включает в себя все расчеты, планы, эскизы. Фильм на бумаге. Элемент авторства только в том, что все соединяется в голове режиссера - постановщика. Прорабатываются детали. На это требуется очень много времени, это творчество за столом. Ошибки, совершенные на этом этапе, погубят проект. Именно поэтому он крайне важен.  Всего один раз в открытой мастерской КИНЕМАТОГРАФИСТ в субботу 17 апреля с 11:00 мастер-класс «Постановочный проект в кинопроизводстве». Проводит кинорежиссер Андрей Вечер. Приглашенный спикер Ирина Щербович-Вечер - кинопродюсер с 15-ти летним опытом работы в кинопроизводстве. Участие в мероприятии платное.  Подробности по ссылке 

Ремесло, даже самое совершенное — в повторяемости, во вторичности разрабатываемых элементов. Ремесленная работа всегда вторична. И пускай даже работа эта превосходная, по вторичности ее всегда отличишь от работы мастера.

В этом подкасте поговорим о творческой работе, которую приходится делать каждому кинематографисту. Ее особенностях и сложности.

Кинематограф, как искусство, навсегда ушёл в прошлое. Сегодня — это бизнес, богемное занятие, часть экономики — всё что угодно, но не ИСКУССТВО. Это не хорошо и неплохо. Это факт. Живопись эпохи Возрождения стала фотографией и теперь каждый может почувствовать себя фотографом, нажав кнопку на смартфоне. 

История о том, как кино стало контентом.

Кино больше “не важнейшее из искусств”. Теперь - это бизнес. Разум победил сердце. Кино про чувства больше не снимают. Про проблемы, про секс, про “чёрт знает что”, но не про людей и чувства. Телесериалы канала “Россия” не в счёт. Никто не узнает хорошо это или плохо, потому что каждое поколение оставляет свой культурный пласт. Мы живем в настоящем, мечтаем о будущем, но всегда оказываемся в прошлом. Такая вот незадача.

Кино попало в сферу интересов государственной пропагандисткой машины. Вспомним слова вождя мирового пролетариата о "важнейшем из искусств".

Авторство в кино определяет не профессиональная принадлежность или ремесло, а именно индивидуальность создателя, уникальность личности, отличие от других. Без этого понимания кинематографист останется просто «специалистом», но никогда не станет «мастером». 

Как работает реклама в кино, какая от нее польза кинематографистам и почему в кино сложно обойтись без рекламы.

С приходом цифры кино еще больше интегрировалось в медиа и стало способом социальной коммуникации. Люди начали понимать видеоизображение. На бытовом уровне обмен идет в социальных сетях — снял на телефон и выложил в Web. «Большое» кино дифференцировалось в форматы (полный метр, телемуви, сериал, ситком). Последнее, вообще, к кино отношения не имеет, но использует кинематографический стиль, как способ передачи содержания.  Технология не просто меняет форму, она даже определяет зрительские технологические предпочтения. Кто-то ходит в кинотеатры, кто-то смотрит телевизор, DVD, iPad и т.д. Кинематограф растворился в медиа. Зритель ищет смыслы в других формах. Все что мы видим можно назвать фильмами, но это уже другой кинематограф.

В учебнике по журналистике 1956 года написано, что "телевидение - это отдел советского радио”. Хотя на ТВ пришло изображение высокого разрешения, главным там по-прежнему остается СЛОВО, а не изображение и звук, как в кино. Поэтому герои телепостановок разговаривают о своей жизни, а не проживают ее. 

Чем беднее зритель, тем более качественного зрелища он желает. Помните римское: «Хлеба и зрелищ». Индийское кино "цветет", а ездят все на велосипедах. Советское кино тоже недостатка в зрителе не знало, а российское на него жалуется. 

Величие «настоящего» кинематографа осталось в 20-м веке. Современное кино - это смысловой продукт, созданный для развлечения. Смыслы бывают разные, но зритель сам решает, что ему смотреть и учится отличать "зерна от плевел".

В советские времена кино было инструментом пропаганды. Во времена СССР в идеологии творчества лежал социалистический реализм, и всякие отступления от генеральной линии не поощрялись.  Роль продюсера исполняло государство, а с ним не поспоришь. Государственная идеология определяла тематику, бюджет, прокатную политику и фестивальную судьбу кинокартин. Это была Система, а потом…

Финал сезона. Подводим итоги первого сезона подкаста, анализируем тренды в киноиндустрии, прогнозируем изменения в кинопрофессиях.

Наш гость Кира Лунёва, эксперт по киномаркетингу и кинодистрибуции расскажет нам о том, что ждать в следующем году от кинобизнеса. Обсудим ожидаемые премьеры и возможные изменения.

Наш гость сегодня Инна Оркина-Сексте, креативный продюсер, одна из создателей сериала «Лучше чем люди» и многих других, расскажет нам, как создаются качественные сериалы и в чем заключается работа креативного продюсера.

Наш гость Сергей Смирнов - основатель и руководитель "Смирнов Дизайн», директор "Центра исследований и разработок Академии им. С.Г. Строганова" расскажет о новом сетевом ресурсе по защите авторского права. Ссылка на портал: https://russiandesigncouncil.org/

В чем отличие кинодраматурга от сценариста? Какие навыки нужно развивать драматургу, чтобы быть актуальным? Для работы нужно только образование или достаточно только жизненного опыта? Эксперт Кирилл Журенков - киносценарист, автор сценариев к фильмам: "Ленин. Неизбежность", "Девятая» и сериалам: "Демон революции", "Следователь Тихонов».

Гость Владимир Фёдоров, Владелец сети кинотеатров «Киноформат» Как себя чувствуют кинотеатры сейчас, когда Голливуд ушел на следующий год и работа кинотеатров строится на Российском и зарубежном, независимом контенте. В ситуации, когда кинотеатры в сегодняшней жизни испытывают репертуарный голод, – на сколько важна помощь российских продюсеров в плане соблюдения заявленных ранее дат по своим кинопроектам? Как сказывается на кинопрокате перенос их на более поздний срок?

Сегодня Кира Лунева - эксперт по кинодистрибуции и маркетингу расскажет, что такое партнерство и продакт плейсмент в кино, как дополнительные источники увеличения производственного бюджета и маркетинговой кампании. Примеры и виды. Разница продакт плейсмента в зарубежных и русских проектах.

Сегодня узнаем как выстроен процесс кинопроизводства в Англии. Сколько по времени длится процесс производства фильма или сериала и чем различаются подходы в кинопроизводстве в Англии и России.

Как происходит выбор фильмов для кинопоказа?  По какому принципу делается роспись сеансов? Как в кинотеатры доставляется цифровая копия фильма? Это и многое другое с сегодняшнем подкасте с Владимиром Фёдоровым - владелец сети кинотеатров «Киноформат».

Сегодня беседуем с нашим экспертом по кинодистрибуции Кирой Луневой про то, как в определяют коммерческий потенциал фильма продюсеры и прокатчики, а также какие составляющие фильма могут сыграть против него.

Сегодня беседуем с нашим коллегой из Англии кинорежиссером Сергеем Сапрыгиным. Он учился в Англии, работает в Лондоне и снимает в России. Разница между обучением кинематографистов в Англии и РФ, отличие в профессиональных требованиях и т.д. Слушайте в нашем подкасте.

Сегодня общаемся с экспертом по продвижению фильмов в прокате Кирой Луневой. Узнаем из чего складывается рекламный бюджет фильма, какие работы нужно выполнить и какие ньюансы учесть. Также поговорим о том, какими навыками должен обладать специалист по рекламе и маркетингу в кинобизнесе.

Сегодня обсуждаем возможности карьерного роста и профессионального развития для кинопродюсера. Как начать карьеру, куда развиваться и расти. Какие возможности есть в киноиндустрии, с конкретными примерами из собственного опыта.

Невозможность посещения кинотеатров вызвала рост кинопросмотров на онлайн-сервисах. Это в свою очередь вызвало ажиотаж в сериальном производстве. Что станет с кинопоказом? Сумеет ли кинопрокат оправиться от многомесячного простоя? Как будут развиваться стриминговые сервисы? И какую пользу принесет кинематографу их развитие? Интервью по теме с исполнительным директором Море ТВ Анастасией Корсуновой. Слушайте в этом подкасте.

В выходные в парке Горького, в рамках недели креативных индустрий, прошли панельные дисскусии по актуальным для российского кинематографа темам. Мы посетили одну их дисскусий и решили обсудить ее в нашем подкасте.

8 сентября прошел питчинг Фонда кино для независимых кинокомпаний. На рассмотрении было допущено 60 проектов, но помощь государства досталась не всем. Кто получил поддержку и на какое кино, обсуждаем в нашем подкасте.

Фильммейкингом называют технологические навыки кинопроизводства. Для кинематографиста это также важно, как для музыканта владеть инструментом, а для художника кистью. Если кинопроизводство - это процесс создания фильма от идеи до проката, то фильммейкинг - это умение этот фильм создать.

В чем различия национальных кинематографий? О лежит на поверхности. Это характерные национальные черты, ментальность, этнические традиции, уклад, культура. Французское, английское, шведское, датское, итальянское, американское, индийское, японское кино и др. Все имеют свои отличительные черты, связанные, как правило, с национальной ментальностью.

Раньше кино можно было показывать только в кинотеатрах, потом присоединилось телевидение, видеокассеты и dvd. Сейчас основные поставщики видеоконтента онлайн-сервисы, которые превратились в гигантские цифровые кинотеатры. Посмотреть можно любой фильм, в любом месте, на любом устройстве. Это полностью меняет экономику кинопроцесса и расширяет творческие возможности для кинематографистов.

Большинство людей, решивших связать свою жизнь с кинематографом, очарованы творческими возможностями последнего. Но так ли это на самом деле? Всё ли в кинематографе связано с творчеством и где в кино творчества больше, чем производства.

Сегодняшний кинематограф базируется на основах, заложенных в немом кино. Однако, технические, экономические, политические и культурные изменения влияют на кинопроцесс, изменяя его до неузнаваемости.