Té con Clarisa

Hay luces que despiertan los más bellos recuerdos, sombras que palpitan dentro de ti y ni si quiera puedes describir, te acompañan.
Así comenzaba apenas hace tres días este nuevo episodio, mi intención era hablar sobre la lectura de Nada (1945), novela escrita por la irrepetible Carmen Laforet, situada en la Barcelona de postguerra. Aquella primera intención ha quedado, aunque me resista a ello, prácticamente relegada. Cuando escribo estas líneas es 26 de febrero de 2022, en la madrugada del 24 de febrero comenzó la invasión de Ucrania. Desde entonces he podido escribir mas bien poco, leer poesía apenas, he echado una ojeada a la última novela que compré en la librería cerca del despacho donde trabajo. En el raro aturdimiento que me acompaña leo las primera frases, El año del pensamiento mágico, de Jon Didion: «La vida cambia deprisa. La vida cambia en un instante». Recuerdo que fui feliz con el libro entre las manos pensando en todo lo que me quedaba por leer, subía la cuesta que lleva a la panadería Obrador Artesana, cita ineludible los sábados por la mañana, me disponía a comprar un par de petit suisse. Guardo una afición casi autómata por su sabor y forma artesanal.Ese recuerdo ahora resulta banal, carece de sentido. Miles de personas han quedado atrapadas en Ucrania y se debaten entre la vida y la muerte, el cielo se ha vuelto un infierno por las noches para ellos.
Fuera de ese campo de batalla tan lejano y a la vez tan próximo, el día en un entorno sin violencia se antoja extraordinario, incluso inmerecido. Twitter, las redes sociales, se han convertido en otro campo de batalla, en este caso, de información y desinformación frenético, algo perverso, el avance de un conflicto detallado a tiempo real corre el terrible riesgo de convertirse en algo cotidiano, uno puede notar fácilmente su efecto anestesiante ante el dolor de los demás.
Acompáñame en esta sesión y reflexionemos juntos. ¿Te parece?

Bienvenidos a este cuarto episodio, el primero del 2022.
“Madurar es perder algunas ilusiones para empezar a tener otras”, decía Virginia Woolf en una de sus maravillosas citas. Una mente, la suya, tan frágil como lúcida en periodo de entreguerras. Tan necesaria hoy en día.
En el episodio de hoy hablaremos de El cuarto de Jacob, una de las obras cumbres de la escritora inglesa, que cumple su centenario en este 2022. La novela es un homenaje a Thoby Stephen, hermano de Virginia, brillante estudiante de Cambridge. Fue él quién fundó e introdujo a Woolf en el conocidísimo grupo de Bloomsbury, el que rescató a la escritora de las rígidas costumbres de Hyde Park Gate, de los ritos victorianos, tales como suspender cualquier tarea para recibir y tomar el té, sin afectación, vestirse de gala a la hora de la cena con los hombros descubiertos hiciera frío o calor, ser cauta a la hora de participar o iniciar cualquier conversación con un hombre, plegarse ante la posibilidad de atraer la atención de un muchacho o futuro prometido.
Thoby Stephen, desgraciadamente, no pudo ser testigo de ese proceso, murió de fiebres tifoideas en 1907 tras un viaje a Grecia. Su vacío, su ausencia, su personalidad, recorren las páginas de El cuarto de Jacob.

¿Solo queda reinterpretar las creaciones del pasado?, ¿solo cabe inspiración de lo conocido, ensamblar de aquí y de allá, dar un toque evocador, personal y sofisticado a una obra? ¿O todavía hay cabida para lo novedoso? La prontitud, los nuevos horizontes literarios… Quién sabe. Estos últimos meses he reeditado mi última novela hasta que me he dicho que debía parar, que ya era suficiente. Los personajes, los escenarios merecían mi dedicación, pero todo tiene un límite, lo satisfactorio fácilmente puede convertirse en un riesgo. En el proceso creativo nada es previsible. La novela está concluía. Reeditada. Publicada. Ha sido y es querida.Tú rostro en mí. Hoy este podcast va dedicado a ese mundo que he forjado en otro mundo durante meses, a esos personajes que se han instalado en mí en otro tiempo, en otro lugar lejos de mi ciudad y que sin embargo parecen reales, contemporáneos, compañeros de vida. Isla Haustela, allí la trama ha tomado forma, un lugar muy distinto a mi entorno habitual, una isla de tierra rojiza, lunar. Milagrosa.
Las novelas especulativas cada vez proliferan más en el mundo literario, no he escapado de esa tendencia, tal vez porque vivimos en una realidad ralentizada donde los grandes cambios tecnológicos, sociales, existenciales y científicos se suceden, están ahí, son palpables pero la sobreinformación y los poderes establecidos nos impide llegar a ellos, estamos preparados para vivirlos, pero los avances se nos niegan.
En el podcast de hoy escucharéis fragmentos de la novela de suspense. Espero que sea de vuestro interés.
Las pasiones, la enfermedad, la fragilidad de la mente humana, la ecología y los triángulos amorosos se desdibujan entre los peligros del fanatismo en esta distopía donde los humanos son demasiado frágiles.

Recordad que podéis encontrarme en Goodreads, así como en Instagram, Twitter y Facebook como Clarisa Ligarde. Y por su puesto, los que estéis interesados en mi novela, podéis adquirirla en formato electrónico, en edición de bolsillo o tapa dura en Amazon.
Hasta otro atardecer invernal, en la hora del té. Un abrazo.

Bienvenidos a este segundo episodio, en él hablaré de tres damas del misterio: Agatha Christie, Shirley Jackson y Patricia Highsmith. Además hablaré del poema como enigma.
Me podéis encontrar en Goodreads, Instagram, Twitter y Facebook, así como en mi web.
La vida es inexplicable, la rodean tantos misterios, existen tantos caminos para buscar un sentido: el romanticismo, la frivolidad, la religión, la poesía, la ciencia... etc., o el simple disfrute del ser.
En la literatura muchos autores a a través de su obra, en una tarea casi existencia, crean novelas tan enigmáticas como ineludibles. En el género del misterio, los autores/as utilizan ese enigma como elemento de persuasión, los más sagaces combinan dominio narrativo, profundidad psicológica, crítica social y entretenimiento. En este último grupo, entrarían las tres novelistas de las que voy a hablar hoy: Agatha Christie, Shirley Jackson y Patricia Highsmith.
Mis novelas están cuajados de misterio no porque entren eminentemente dentro del género, sino porque en sí mismo cada pequeño detalle de la vida entraña un enigma. En este mes entre un episodio y otro, he encontrado el tono de mi próxima novela, era algo que me tenía muy preocupada, yo diría que es uno de los elementos más difíciles de perfilar en una novela. Y es algo que hacían muy bien las tres novelistas de las que hablaré hoy.
TRES DAMAS DE MISTERIO
Agatha Christie
74 novelas, 154 relatos cortos, 20 obras de teatro, 3 poemas y 2 autobiografía. Agatha Christie, las creadora del detectives más famosa de la historia, Hércules Poirot, autora de novelas tan emblemática como Asesinato en el Oriente Express o Los diez negrito, Muerte en el Nilo o Cita con la muerte. En el podcast podréis escuchar algunos fragmentos de sus maravillosas novelas, así como un paralelismo entre su viaje vital y su obra. De Agatha Christie un escritor puede aprender su dominio a la hora de introducir el pasado de los personajes en la trama, el ritmo, y la profundidad narrativa que llega a conseguir en pocas palabras.
Shirley Jackson
"Me parece que no me gusta mucho la realidad", dijo Shriley Jackson en una de sus entrevistas. A lo largo de sus cuentos y sus novelas se dedicó a plasmar visiones paralelas, inquietante e incómodas. Sus temas recurrentes: las relaciones familiares, los pueblos pequeños con atmósferas hostiles y la vida de las mujeres en los años 50. Siempre hemos vivido en el castillo, es una joya de la novela gótica, así como su relato corto La lotería. En episodio de hoy analizo la creciente fiebre por la autora estadounidense, entre los lectores.
Patricia Highsmith
Autora de novelas tan conocidas como El talento de Mr. Ripley, Extraños en un tren o Crímenes imaginarios, se caracterizó por crear una nueva forma de contar historias policiacas. La mentira como forma de vida, el planteamiento de que se pueda plantear una vida sobre una mentira, sus historias no hablan de policías o ladrones, sus protagonistas con casi personas normales envueltos en una historia criminal.
LA POESÍA COMO ENIGMA
La poesía muestra sin mostrar, crea imágenes vicarias, comparte pensamientos profundos sin que exista acción necesariamente, crea sensaciones, evoca posibles existencias. En el episodio veréis algunos ejemplos en poemas de distintos autores, incluso me he permitido compartir una de mis composiciones.
Espero que os resulte entretenido. En el próximo episodio hablaré de Sylvia Plath como escritora y poeta.

Los libros pueden distanciarse en su escritura casi un siglo y, el lector o la lectora puede intercalar uno y otro casi de manera milagrosa, en sus manos, en su mente, donde quieran, cuando lo deseen, buena prueba de ello es el episodio de hoy, donde hablaremos de Los chicos de la Nickel, del escritor neoyorkino Colson Whitehead, premio Pulitzer 2020, y de Las Elegías de Duino, del poeta alemán Rainer María Rilke escritas en 1923. Este podcast es de lo más ecléctico, me interesa mucho la literatura del pasado, soy una romántica o nostálgica empedernida, y siempre siempre habrá un espacio reservado para la poesía.
Según la revista Times, Los chicos de la Nickel, es una de las mejores novelas de la década pasada, una novela de supervivencia, centrada en el personaje de Elwood, un joven que ha crecido escuchando los discursos de Martin Luther King en el tocadiscos de su abuela Harriet, sueña con hacer de este mundo un lugar más justo. La novela narra la deriva que toma la vida de este personaje cuando hace autostop para acudir a su primer día en la universidad dentro de un programa para estudiantes aventajados como él, y por su condición acaba la Academia Nickel para chicos: un reformatorio que se vanagloria de convertir a sus internos en hombres hechos y derechos pero que oculta una realidad inhumana.
Los chicos de la Nickel responde al movimiento Black Lives Matter (también conocido por las siglas BLM que significan “Las vidas negras importan”, un movimiento originado en la comunidad afroestadounidense a raíz de la muerte de Tayvon Martin a causa de un disparo de bala el 26 de febrero de 2012, Tayvon regresaba solo a casa de la novia desde una tienda cercana cuando George Zimmerman lo denunció a la policía, lo siguió y lo mató. Solo tenía 17 años.
Durante la mayor parte de la la novela Elwood y Turner tienen la misma edad que Tayvon, dos chicos jóvenes llenos de aspiraciones que se ven inmersos irremediablemente en un mundo injusto y hostil. El libro enfrenta a lectores a una realidad que en muchas ocasiones no desea mirar pero que a la vez cautiva, donde el escritor dosifica las escenas atroces y sabe imbuirnos en la problemática racial de manera sutil y estética.
Muchos años antes...
Rilke, poeta errante en busca de la soledad como cuna de la creación, en la mirada del animal atisbaba cierta certeza. Dedicado de lleno a la literatura, trabó amistad con importantes intelectuales y sostuvo tormentosos romances que nunca llenaron sus expectativas, logró el mecenazgo y la protección de importantes damas aristocráticas de toda Europa. Nació en Praga, Bohemia, República Checa, el 4 de diciembre de 1875. Está considerado como uno de los poetas más importantes tanto en lengua alemana como de toda la literatura universal con un preciso estilo lírico, utilizando simbólicas imágenes y reflexiones espirituales. Sus obras más conocidas: las “Elegías de Duino” y los “Sonetos a Orfeo”. En ambas presenta el motivo poético de trasponer las dos orillas: la de los vivos y las de los muertos.