Conversa de Câmara - Música clássica como você nunca ouviu!

México, Brasil Argentina e Uruguai: apertem os cintos e vamos ouvir seis grandes canções desses países que valem a pena!

Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Gustavo Klein

Giovanni Rota Rinaldi (Milão, 3 de dezembro de 1911 — Roma, 10 de abril de 1979), mais conhecido como Nino Rota, foi um compositor italiano, célebre por suas composições executadas para cinema. Mas ele também fez musicas clássicas.

Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Gustavo Klein

Felix Mendelssohn Bartholdy foi um dos principais compositores alemães do começo do romantismo. Nascido em 1809, teve uma morte prematura, em 1847. Era dotado de um talento extraordinário, não apenas para música, mas para literatura. Composta em 1830, revisada em 1832 e publicada em 1833, a abertura As Hébridas (ou A Gruta de Fingal) foi concebida durante uma viagem à Escócia. O fato de que ele chama a peça de Abertura de Concerto revela que não tinha outros planos para ela, como fazer outros movimentos e encaixar numa sinfonia. Na verdade, é um poema sinfônico, só que o nome poema sinfônico ainda não era usado.

Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do pai do ano, Aarão Barreto!!

O Concerto para piano e orquestra n.º 2 em Sol maior, op. 44, foi escrito pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovski entre outubro de 1879 e abril de 1880. Teve sua estreia em Nova Iorque, Estados Unidos da América, dia 12 de novembro de 1881, regida por Theodore Thomas e com Madeline Schiller no piano. Tchaikovski dedicou seu segundo concerto para piano a Nikolai Rubinstein.

Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do pai do ano, Aarão Barreto!!

A famosa Abertura Tannhäuser, de Richard Wagner , contém alguns dos principais temas da ópera. O enredo mistura as lendas do cavaleiro Tannhäuser com a do torneio de canto de Wartburg, no século XIII. Tannhäuser, cansado dos prazeres carnais de Venusberg (o mítico Monte de Vênus), decide voltar para casa.

Apresentado por Aroldo Glomb!

 Antonín Dvořák compôs este réquiem em 1890, no início de seu apogeu criativo. Ele já tinha alguma experiência com música religiosa com seu Stabat Mater, escrito 14 anos antes, uma missa escrita três anos antes, bem como um oratório, concluído quatro anos antes. Ele completou a composição de seu réquiem em apenas nove meses. Não é uma obra encomendada nem uma composição de circunstância. Sua escrita permanece muito pessoal, refletindo a alma do músico.

Esta simpática sinfonia de Ludwig van Beethoven (1770-1827) parece a mais inofensiva das nove. É bucólica, campestre, matinal, vespertina. A única coisa que quebra sua paz é uma tempestade, que é seu 4º movimento. Mas, na verdade, a única sinfonia descritiva de Beethoven, a Sexta, é uma verdadeira revolução. Primeiramente, por isso mesmo, por ser descritiva. Não era nem um pouco comum. Depois, pela orquestração magistral de que o compositor faz uso. E o programa vai ao ar no nascimento da Laurinha, filha do padrinho Aarão Barreto!

Sigmund Freud e Gustav Mahler: um encontro inusitado que rendeu até mesmo uma conta atrasada!

Beethoven começou a escrever sua Sinfonia nº 2 em Ré Maior, Op. 36 anos, durante um dos períodos mais produtivos e paradoxalmente mais deprimidos de sua vida. Aos 30 anos, no final de 1800, Beethoven recebia uma renda considerável de 600 florins do príncipe Lichnowsky, sua música era recebida com grande notoriedade local e internacionalmente e as encomendas recebidas para novas obras eram maiores do que ele poderia fazer. Em 1801, quando Beethoven compôs a maior parte da Segunda Sinfonia, Foi nessa época que ele escreveu a famosa Sonata para Piano “Moonlight”, Op. 27, e sua partitura de balé   The Creatures of Prometheus , Op.43, foi um sucesso retumbante, com 23 apresentações de 1801-02.

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Eine kleine Nachtmusik, a Serenata para Cordas nº 13 em Sol maior K. 525, ou  Pequena Serenata Noturna , é uma das obras mais populares de Mozart, por isso não pode deixar de ser citada como um exemplo claro do estilo do Classicismo e do gênio composicional do músico austríaco. É uma obra madura, pois foi composta em 1787, data que coincide com a estreia da sua ópera Don Giovanni . Mozart escreveu sua famosa composição Eine Kleine Nachtmusik quando tinha apenas 25 anos.originalmente para  contrabaixo, violoncelo, viola e dois violinos.

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr com Eduardo Barreto como convidado.

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Em 1929, Heitor Villa-Lobos começou a coleção de doze estudos, publicados em 1953, momento em que o compositor dedicou as obras a Andrés Segovia. Venha descobrir aqui essa história.

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr com Eduardo Barreto como convidado.

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Carnaval , Op. 9, é uma obra de Robert Schumann que  teve sua origem em um conjunto de variações de um Sehnsuchtswalzer de Franz Schubert, cuja música Schumann só havia descoberto em 1827.Cada peça tem um título, e a obra é uma representação musical de um elaborado e imaginativo baile de máscaras durante o carnaval. O Carnaval continua famoso por suas passagens de acordes resplandecentes e pelo uso de deslocamento rítmico, e há muito tempo é uma referência no repertório do pianista.

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr.

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Hoje, embarcaremos em uma jornada pelo ciclo de Lieder "Die schöne Müllerin" de Franz Schubert, ou  A Bela Moleira, uma obra que nos leva por uma viagem emocional através das paisagens sonoras e poéticas.

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr.

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Música de circo ou de desenho animado pode ser clássica? Claro que sim, e temos aqui vários exemplos. Vamos nessa!

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr com reforço do padrinho Aarão Barreto!

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E aí, pessoal! Hoje nós vamos explorar uma verdadeira obra-prima de Wolfgang Amadeus Mozart: o "Quinteto para Clarinete em Lá Maior, K. 581". Essa peça é como um tesouro na história da música clássica, composta em 1789, nos últimos anos da vida desse gênio da Áustria. No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr !

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A Sinfonia em Dó Maior de Beethoven foi estreada em 2 de abril de 1800 no Burgtheater de Viena, em um concerto organizado pelo próprio compositor. Sua recepção foi controversa: alguns acharam-na muito semelhante à Sinfonia nº 41 em dó maior "Júpiter" de Mozart, ou às últimas obras de Haydn. É verdade que a primeira sinfonia de Beethoven segue a continuidade clássica com as Sinfonias de Londres de Haydn e as últimas de Mozart, mas tem já inovações...

No programa estão Aroldo Glomb e Eduardo Bahr !

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No último programa de 2024, vamos ouvir a fantástica Danzón nº 2 (1994), de Arturo Márquez, compositor mexicano que cresceu estudando violino, trombone, piano e posteriormente composição no Conservatório Nacional. Sua maior reivindicação à fama foram os oito Danzònes para orquestra ,nomeadamente Danzón No. 2, que carregam a influência estilística de Cuba e do estado mexicano de Veracruz.

Em 1938, uma comissão cinematográfica muito prestigiada veio até  Sergue Prokofiev quando ele foi convidado a escrever a música para o épico Alexander Nevsky , dirigido pelo célebre Sergei Eisenstein (1898-1948).

Produto da colaboração entre o diretor Sergei Eisenstein e Serguei Prokofiev , o filme Alexander Nevsky (1938), esta cantata ostenta uma rica história sociopolítica e cultural. O tema do filme era muito patriótico, porém, após ter sido lançado em 1938, teve que ser retirado poucos meses após a assinatura do pacto de não agressão entre a Alemanha nazista e a URSS.

O Concierto del Sur para violão e orquestra é uma das peças que o compositor mexicano Manuel Ponce escreveu para o lendário violonista espanhol Andrés Segovia O formato padrão de três movimentos para o Concierto mantém a tradição e traz pitadas de música espanhola e da música clássica mexicana.

Apresentado por Aroldo Glomb.

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De todos os caprichos de Paganini para violino, o 24º foi o que mais capturou a imaginação e o interesse dos compositores da era romântica. Franz Liszt transcreveu a obra para piano, e Brahms também escreveu suas próprias variações sobre a melodia para piano solo. A Rapsódia de Rachmaninov leva a criatividade e o alcance dessa fascinação um passo adiante, trazendo uma orquestra completa para a mistura e criando 24 variações sobre o 24º Capricho (notou um tema aqui?), algumas das quais têm pouca semelhança com o tema original na primeira audição.

Apresentado por Aroldo Glomb e Eduardo Bahr!

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A Sinfonia em Mi menor, de Amy Beach, é conhecida como Sinfonia "Gaelic" e teve influência das canções folclóricas, tanto as tradicionais melodias irlandesas que Beach se apropriou de uma publicação de 1841, quanto algumas canções originais de inspiração folclórica que ela escreveu.

Apresentado por Aroldo Glomb e Eduardo Bahr!

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Bolinhos de fígado com chucrute? Sanduba de açúcar mascavo? Mel de madrugada? Vamos descobrir o que os grandes compositores gostavam de comer - seus pratos preferidos e algumas histórias bizarras envolvendo comida.

Apresentado por Aroldo Glomb FAÇA PARTE DO CONVERSA DE CÂMARA COM O NOSSO PADRIM!

Composta por Ludwig van Beethoven em 1810, e datada de 27 de abril, '"Für Elise" foi lançada 40 anos após a morte do compositor alemão, e descoberta por um musicólogo que encontrou esta melodia entre os manuscritos de uma ex-aluna e pretendente do músico. Como provavelmente aconteceu com muitas obras-primas que nunca foram publicadas,'"Für Elise" parecia destinado a fazer parte deste conjunto invisível de peças que nunca conheceremos. Foi uma decisão do próprio autor, Ludwig van Beethoven.

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O contraponto é uma técnica fundamental na música polifônica, que é a música que apresenta duas ou mais melodias independentes. O contraponto foi desenvolvido na Europa medieval e renascentista, e foi usado por compositores como Johann Sebastian Bach, mas existem diversos outros exemplos em diversos estilos.

Com Aroldo Glomb e Eduardo Masses e participação de Daniel Queiroz.

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A obra Piedade ganha esse nome em referência ao bairro carioca onde acontece o enredo escrito e musicado pelo também carioca João Guilherme Ripper. A história se passa no século XX, após o lançamento de um dos maiores clássicos da literatura brasileira, “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, a trama diz respeito ao triângulo amoroso vivido pelo escritor, sua esposa Anna Cunha e o capitão do exército brasileiro Dilermando de Assis. HOJE PROGRAMA DO PADRINHO EDUARDO BARRETO!

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Ney Rosauro nasceu no Rio de Janeiro em 24 de outubro de 1952. Iniciou seus estudos musicais em 1964. De 1972 a 1978 estudou composição e regência na Universidade de Brasília. Nesse período iniciou suas aulas de percussão em 1977 no Rio de Janeiro com Luiz Anunciação, percussionista da Orquestra Sinfônica Brasileira. É de Ney Rosauro a obra BRAZILIAN MYTHS for Percussion Quartet. - ou Mitos Brasileiros para Quarteto de Percussão. 

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Música para os fogos de artifício reais, ou Music for the Royal Fireworks ( HWV 351) é uma suíte em ré maior para instrumentos de sopro composta por George Frideric Handel em 1749 sob contrato de George II da Grã-Bretanha para os fogos de artifício no Green Park de Londres em 27 de abril de 1749. A música celebra o fim da Guerra da Sucessão Austríaca e a assinatura do Tratado de Aix-la-Chapelle (Aachen) em 1748. A obra foi muito popular quando executada pela primeira vez e após a morte de Handel.

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A Sinfonia nº 5 de Jacques Hétu é uma obra para orquestra escrita em 1997. É uma das obras mais importantes do compositor e é considerada uma das sinfonias mais importantes do século XX.

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A “Sinfonia nº 7 em lá maior” Op.92, do mestre Beethoven, foi composta entre o outono de 1811 e 13 de maio de 1812, data do manuscrito. Estreou em 8 de dezembro de 1813 na Universitätsaal de Viena, regida pelo próprio autor, em concerto beneficente para soldados austríacos e bávaros feridos na batalha napoleônica de Hanau em 30 de outubro. O show foi muito bem recebido pelo público e a interpretação foi excelente, pois contou com grandes profissionais como instrumentistas.

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Em 1830, Frédéric Chopin criou seu Estudo “Revolucionário” em dó menor (Opus 10, nº 12) criando uma atmosfera e uma cênica únicas, que fizeram vir à luz – como poucas peças na literatura pianística puderam fazer – o que se pode chamar de “alma polonesa” ou “espírito da Polônia”.

Avançando no tempo para o início da década de 1970, Richie Ray e Bobby Cruz eram considerados a dupla de salsa mais talentosa de sua geração. No entanto, na última semana de fevereiro de 1971,, Richie e Bobby decidiram repentinamente deixar Nova York e se estabelecer em Porto Rico.  Lá, criaram a sensacional Sonido Bestial!

Qual a relação destas duas canções? Vamos descobrir!

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Sinfonia nº 5 em dó sustenido menor, de Gustav Mahler, é a primeira do seu ciclo intermédio, que inclui três sinfonias puramente instrumentais, 5, 6 e 7. Não escreve nenhum programa nem introduz nenhum texto explicativo. Depois da grande tetralogia,que inclui seu primeiro ciclo, o quinto nos mostra a contradição entre dois mundos, o trágico e o feliz. A primeira parte da obra, composta por dois andamentos, apresenta-nos a parte trágica da vida, com a memória da morte, com a sua grande marcha fúnebre e os gritos de protesto do segundo andamento. Parece que é a união entre os dois ciclos. Da engenhosidade do primeiro, passamos a este segundo, que poderia ser classificado como sobriamente realista. A segunda parte inclui o scherzo frenético contemplando o outro lado da vida, com suas atitudes alegres. Dois mundos opostos difíceis de conciliar. A terceira parte compreende os dois movimentos finais. Uma visão serena do mundo cheio de paz e um final com alegria exuberante.

Em 1829, Fanny Mendelssohn, de 22 anos, irmã mais velha de Felix, escreveu em seu diário que acabara de compor sua Sonata de Páscoa. Para comemorar o Dia Internacional da Mulher este ano, a sonata foi estreada publicamente com a devida atribuição no Royal College of Music em Londres e transmitida pela BBC3. O crítico do Telegraph, Ivan Hewett, escreveu sobre isso: revela uma obra de energia inquieta e aspiração espiritual ardente. O manuscrito foi descoberto em uma livraria de Paris em 1970 e foi atribuído a seu famoso irmão mais novo, Félix, pois trazia a assinatura “F.Mendelssohn”.

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Sim, Johann Sebastian Bach esteve quatro semanas na prisão em Weimar. Como isso aconteceu? Primeiro é importante, que as pessoas na época de Johann Sebastian Bach não eram livres em todos os lugares na Alemanha de hoje. Eles eram livres, quando residiam em uma das Cidades Imperiais livres. Em outras cidades e vilas eles não apenas viviam e trabalhavam, na verdade eram posse do soberano, no nosso caso era o duque de Weimar.

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Poucos dias após a morte do compositor Joseph Haydn em 1809, ladrões de túmulos invadiram o cemitério e abriram seu caixão. Ao contrário de outros ladrões de cemitérios, eles não estavam interessados ​​em remover joias ou outros objetos de valor – eles simplesmente queriam o crânio de Haydn. Então, por que há duas cabeças em seu túmulo agora?

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Samuel de Lange Jr. foi criado em uma família musical. Seu pai, Samuel de Lange, Sr., (1811-1884), trabalhou em Roterdã, primeiro como organista assistente da igreja luterana, depois como organista da Waalse Kerk (Hoogstraat), da Zuiderkerk e da Grote ou St.- Laurenskerk. Vamos falar da sua obra para Viola mais conhecida!

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Prepare-se para os Lieder de Franz Schubert (1797-1828). No final do século 18 e inícios do 19, "lieder" (canções) eram coisa de compositores menores, amadores que em geral se concentravam apenas nelas. Nomes como Mozart e Beethoven somente se dedicaram aos "lieder" de modo marginal, embora tenham composto muita coisa interessante no gênero. A revolução que Schubert operou no universo dos "lieder" pode-se medir num dado histórico, além de sua portentosa produção, cerca de 615 canções entre 1811 e 1827: Beethoven tinha 46 anos quando escreveu "An die ferne Geliebte"; Schubert era um adolescente, tinha 17 anos, quando compôs "Erkönig" e "Gretchen am Spinnrade", obras que de uma só vez estabeleceram sua reputação e elevaram o status do gênero – sepultando definitivamente a prática amadorística vigente.

Programa com Aroldo Glomb no comando e Eduardo Masses nos comentários.

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Radu Paladi foi um compositor, pianista e maestro romeno. Obscuro para muita gente, suas composições incluem música para teatro e cinema, obras corais, música vocal e obras vocais sinfônicas, música de câmara, música sinfônica e também concertos. Hoje vamos conhecer o Concerto para Piano em Dó Maior!

Programa com Aroldo Glomb no comando e Eduardo Masses nos comentários.

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Um grande pianista aprendeu a tocar do zero, mas qual foi a base dele? Quais obras foram pensadas para ensinar a tocar piano? Vamos descobrir hoje!

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O catarinense Edino Krieger fez Terra Brasilis , em 1999, como parte das comemorações dos 500 anos do chamado "descobrimento do Brasil", que de descoberto teve é nada. Mas a obra, sensacional, trouxe um ar dinâmico para a composição clássica nacional, misturando temas indígenas, sons de verdadeiras odisseias e misturas de ritmos que criaram a identidade cultural do Brasil!

Ideia do padrinho Eduardo Barreto Programa com Aroldo Glomb no comando e Eduardo Masses nos comentários.

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No início de 1837, Chopin adoeceu gravemente. Seus problemas pulmonares estavam começando a incomodá-lo gravemente. Ele havia sido rejeitado por Maria Wodzińska e, ao mesmo tempo, Franz Liszt apresentou a ele uma mulher de muito maior fascínio e importância. O nome dela era George Sand. Chopin e Sand eventualmente formaram um relacionamento romântico. Em novembro de 1838, o casal passou três meses em Maiorca, onde Chopin completou seus 24 prelúdios em cada uma das tonalidades maiores e menores.

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Os nazistas foram bandidos, estupradores e assassinos que criaram um dos maiores pesadelos da humanidade. Apesar do anti-intelectualismo e da visão artística autoritária que caracteriza tantos regimes antidemocráticos na história contemporânea, a cultura não costuma ser vista por esse regime (intelecto deles era bem baixo) e sim como algo a ser simplesmente destruído. A fim de conquistar corações e mentes, eles buscam controlar o teatro, o audiovisual, a imprensa, as galerias, os museus, as universidades e onde quer que se produza sentido sobre o país, o povo e a realidade - e é por isso que eles tentaram sequestrar a música clássica para eles, sem sucesso.

Programa com Aroldo Glomb no comando e Eduardo Masses nos comentários.

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Concerto for Group and Orchestra é um álbum ao vivo do Deep Purple e da Royal Philharmonic Orchestra regido por Malcolm Arnold , gravado no Royal Albert Hall , em Londres, em setembro de 1969. Consiste em um concerto composto por Jon Lord , com letra escrita por Ian Gilan . Este é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação original incluía três canções adicionais do Deep Purple, " Hush ", "Wring That Neck" e " Child in Time". A apresentação de 1969 foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa, antecedendo obras como Procol Harum Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra (1972), Rick Wakeman 's Journey to the Center of the Earth (1974), Caravan and the New Symphonia (1974), Exposed de Mike Oldfield (1979), concerto S&M do Metallica (1999) e Orchestralli de Stewart Copeland (2004). Programa com Aroldo Glomb no comando e Eduardo Masses nos comentários.

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A Sonata para Piano n.° 21, Op. 53, também conhecida como "Waldstein", é uma sonata (música instrumental erudita) composta por Ludwig van Beethoven, completada no verão de 1804.

Joseph Haydn considerou seus "verdadeiros" quartetos de cordas todos do Op. 20 , seu terceiro conjunto de seis quartetos, precedido pelo Op. 17 e Op. 9. Todos os três conjuntos foram compostos entre 1769 e 1772, um período de apenas três anos em que o pioneiro Haydn produziu dezoito quartetos. Essa explosão de esforço criativo pode muito bem ser considerada a mais importante na história do quarteto de cordas. É daqui que vem o Quarteto de Cordas em fá menor, Op. 20, nº 5. 

Um dos maiores compositores do planeta, Wolfgang Amadeus Mozart, tinha talento para criar peças para violino? Teve gente que incentivou, outros que duvidaram... mas aqui está a prova do talento: Concerto para violino nº 3?

Arrastar piano é música? Ficar sem tocar é uma obra? Helicóptero é palco de apresentações? Descubra algumas músicas de vanguarda bem bizarras da música clássica!

Conversa de Câmara é apresentado por Aroldo Glomb com Eduardo Masses na bancada! Estamos também no programa Antigas Novidades!