Keration PC | PodCast

Per decenni, storici e paleontologi si sono spesso affidati alla datazione al radiocarbonio per stimare l’età dei fossili. Tuttavia, la rivista Time riferisce:

“Queste stime, pur essendo valide, sono anche note per essere alquanto incerte”.

La rivista aggiungeva:

“È noto che i livelli di carbonio-14 nell’aria, e quindi la quantità ingerita dagli organismi, variano nel tempo e questo può influenzare i risultati della datazione al carbonio”.

Dopo aver confrontato i risultati di un test al carbonio-14 con un test uranio-torio, un gruppo di geologi del Lamont-Doherty Geological Laboratory di Palisades, New York, ha riferito la seguente scoperta:

“Le datazioni al radiocarbonio potrebbero essere sfasate fino a 3.500 anni, forse abbastanza da forzare un cambiamento nel pensiero corrente su questioni così importanti come giusto quando gli esseri umani raggiunsero per la prima volta le Americhe”.

L’armonica in vetro, nota anche come glassarmonica, è uno strumento musicale idiofono a frizione. È composto da una serie di calotte di vetro montate orizzontalmente su un’asta girevole. Per suonare l'armonica, l’esecutore sfrega delicatamente gli orli dei bicchieri bagnati con le dita umide o con guanti bagnati. Questo crea un suono armonico simile a quello prodotto dallo sfregamento di un dito bagnato su un bordo di vetro. La glassarmonica è stata inventata nel XVIII secolo e ha avuto il suo periodo di massima popolarità nel periodo barocco e classico. Compositori famosi come Mozart e Beethoven hanno scritto opere appositamente per questo strumento.

In questo episodio:

• il film Mr. Bean's Holiday
• Sinossi
• il regista: Steve Bendelack
• il cast
• Curiosità

Che effetto ha l’intrattenimento sui bambini? Alvin Poussaint, un educatore e medico che ha lavora con i bambini per oltre 30 anni, è convinto che guardare film contenenti sesso e violenza insegni ai giovani che questo comportamento è normale. Sottolinea anche un altro pericolo:

“Ho visto bambini tornare a casa dal cinema che iniziavano ad avere paura o diventavano estremamente aggressivi. Ho visto altri regredire […] tornando a succhiarsi il pollice o all’enuresi notturna”.

Secondo questo medico, gli esperti hanno documentato altri eventi che possono causare tali comportamenti: abusi fisici o sessuali o vivere in una zona di guerra, solo per citarne alcuni.

“Nessuno di noi metterebbe volentieri un bambino in quelle situazioni, eppure non agiamo per impedire che guardino film su cose che saremmo inorriditi se fossero viste fuori dallo schermo”.

Il Parkinson non è solo una malattia, ma una condizione del cervello in cui si presentano i seguenti sintomi:

• Tremori 🫳

• Movimenti rallentati 🚶🏻

• Difficoltà a camminare 👣

Medicine, riabilitazione e chirurgia possono aiutare a gestire tale condizione ⚕

Tutti, ovunque, hanno diritto alla salute.

Questo diritto riguarda:

• Cure sicure e di qualità ⚕

• Zero discriminazioni 🫱🏼‍🫲🏿

• Privacy delle proprie informazioni sanitarie 🗂

• Informazioni sui trattamenti ℹ

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• Poter prendere decisioni sulla propria salute ✅

Il 24 marzo è stato la Giornata Mondiale contro la tubercolosi.

Nel 2022, oltre 10 milioni di persone si sono ammalate di tubercolosi (TBC), una malattia prevenibile e curabile.

Il film Il grande dittatore è un’iconica opera di Charlie Chaplin, rilasciata nel 1940, scritta, diretta, prodotta e interpretata dallo stesso Chaplin. Ecco una disamina approfondita:

Contesto Storico e Tematiche: Ambientato durante la Seconda guerra mondiale, il film offre una satira del nazismo e di Adolf Hitler, affrontando temi come l’oppressione, la discriminazione e la ricerca della libertà individuale. La narrazione è carica di umorismo, ma anche di profonde riflessioni sulla condizione umana e sulla politica dell’epoca.

Personaggi e Interpretazioni: Chaplin interpreta due ruoli principali, quello del dittatore oppressivo Adenoid Hynkel e quello del povero barbiere ebreo che si trova a suo malgrado coinvolto nella politica. Le interpretazioni sono ricche di sfumature e trasmettono potenti messaggi di speranza e resistenza.

Stile Cinematografico: Chaplin utilizza la sua maestria nel cinema per combinare momenti comici con sequenze drammatiche, creando un equilibrio unico fra divertimento e pathos. La regia è caratterizzata da scene memorabili e da una colonna sonora coinvolgente, che enfatizza le emozioni dei personaggi e degli spettatori.

Impatto Culturale e Storico: Il grande dittatore ha avuto un’enorme influenza nella cultura popolare e nella coscienza collettiva, contribuendo a sensibilizzare il pubblico sui pericoli del totalitarismo e sull’importanza della libertà e della solidarietà umana. Il film rimane un capolavoro del cinema mondiale, testimone di un periodo cruciale della storia contemporanea.

Chi ha parlato per primo dei campi di concentramento?

Il film Il grande dittatore è stato il primo film a parlare in maniera ufficiale dei campi di concentramento. È stato anche uno dei primi film ambientato nella Seconda guerra mondiale.

Comunque, mentre il resto del mondo era stato lasciato nell’ignoranza per lungo tempo, sembra che, a cavallo fra gli anni ’20 e ’30, la rivista quindicinale The Golden Age sia stata la prima a pubblicare informazioni reali e dettagliate sul nazismo. Per esempio, tormentò con articoli e vignette pungenti che mettevano in luce l’astuto impegno politico del clero, e in particolare gli accordi stipulati dalla gerarchia cattolica con i dittatori fascisti e nazisti.

Il primo film a menzionare i campi di concentramento è stato Night Train to Munich diretto da Carol Reed nel 1940. Questo film mostra i campi di concentramento per i dissidenti, anticipando la percezione dell’orrore che si sarebbe diffusa durante e dopo la Seconda guerra mondiale. Il grande dittatore uscì subito dopo.

Un altro film ambientato nella Seconda guerra mondiale è La marina è vittoriosa (The Navy Comes Through), diretto da A. Edward Sutherland nel 1942. Questo film rappresenta uno dei primi tentativi cinematografici di raccontare gli eventi della guerra in tempo reale, seguendo le gesta della Marina degli Stati Uniti durante la battaglia dell’Atlantico. Anche se erano già stati girati Night Train to Munich e Il grande dittatore, L’avventura viene dal mare è considerato il primo film di guerra sulla Seconda guerra mondiale.

Il grande dittatore è molto più di una semplice commedia; è un’opera d’arte che riflette sulla condizione umana e sul potere della resistenza contro l’ingiustizia. La rilevanza storica e la profondità tematica rendono questo film un caposaldo del cinema mondiale.

Alcuni dei modelli di comportamento più popolari per i bambini sono gli eroi dei film d’azione. L’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’educazione, la scienza e la cultura ha condotto uno studio sugli effetti della violenza nei media. Dei 5.000 dodicenni intervistati in 23 paesi, il 26% considera questi eroi del cinema “più moderni rispetto alle pop star e ai musicisti (18,5%), ai leader religiosi (8%) o ai politici (3%)” come modelli di comportamento (Jornal da Tarde, giornale brasiliano). Il professor Jo Groebel, coordinatore dello studio, afferma che i bambini evidentemente considerano gli eroi violenti soprattutto come modelli su come sopravvivere in situazioni difficili. Più i bambini si abituano alla violenza, avverte Groebel, più diventano capaci di comportamenti estremi. E aggiunge:

“I media diffondono l’idea che la violenza sia normale e che ripaga”.

Groebel ha sottolineato che i genitori svolgono un ruolo fondamentale nel fornire ai propri figli una guida che aiuti a separare la finzione dalla realtà.

In questo episodio:

• Mr. Bean - L'ultima catastrofe
• Sinossi
• il regista: Mel Smith
• il cast
• Critica e pubblico: le reazioni
• Curiosità

Code: DDZ3NFDKSUSPRFCM

In questo episodio:

L'attore:

• Rowan
• Gli esordi
• La televisione
• Hollywood!
• Arriva Mr. Bean
• Gli ultimi successi
• Ritorno a teatro

In questo episodio su Mr. Bean:

• il protagonista: Mr. Bean
• iL MONDO Di Mr. Bean
• Reliant
• Teddy
• Irma Gobb
• Mini

In questo episodio:

• Mr. Bean
• Buona notte Mr. Bean
• Mr. Bean e il bebè
• La maledizione di Mr. Bean

Quasi la metà della popolazione Mondiale affronta qualche problema alle gengive o ai denti.

Ecco alcuni suggerimenti per mantenere una buona salute orale:

• Spazzola i denti due volte al giorno con un dentifricio al fluoro 🪥

• Riduci il consumo di zuccheri 🧁

• Evita tutte le forme di fumo 🚭

• Limita il consumo di alcolici 🍹

• Scegli l’acqua al posto di altre bevande 💧

Alcuni anni fa, la rivista brasiliana Veja chiese al regista Steven Spielberg quale effetto può avere sugli spettatori la violenza presente nell’intrattenimento cinematografico. Ecco la risposta di Spielberg:

“Guardare la violenza presente nei film o nei programmi televisivi stimola gli spettatori a imitare ciò che vedono molto di più che se è visto dal vivo o nei telegiornali. Nel film, la violenza viene filmata con un’illuminazione perfetta, scenari spettacolari e al rallentatore, il che rende il tutto addirittura romantico. Tuttavia, nei notiziari, il pubblicato ha una percezione molto migliore di quanto possa essere orribile la violenza, che viene utilizzata con obiettivi che non esistono nei film”.

Spielberg aggiunse che ai suoi figli aveva imposto un limite. Finché erano minorenni, non potevano vedere alcuni dei suoi film più famosi – Lo squalo e la saga di Indiana Jones – a causa della quantità di sangue e violenza mostrata.

Il Long COVID si presenta quando qualcuno che ha avuto il COVID-19 continua a non sentirsi bene o sviluppa nuovi sintomi dopo la malattia iniziale. Questi sintomi possono durare a lungo, e includono:

 • Mancanza di respiro 🫁

 • Stanchezza continua 🥱

 • Nebbia cerebrale 🧠

 • Difficoltà a dormire 😴

Alcuni anni fa, un importante produttore di aerei, la Boeing, studiò la frequenza e le cause degli incidenti aerei. Secondo il The Wall Street Journal, il produttore esaminò circa 850 incidenti su larga scala avvenuti tra la fine degli anni ’50 e la fine degli anni ’80. Boeing sostiene:

“Gli errori degli equipaggi hanno causato oltre il 72% degli incidenti in volo negli ultimi 10 anni” esaminati.

Chi visita Gomera, una delle sette Isole delle Canarie, può ascoltare i suoni dei canarini con megafono. The Hawke’s Bay Herald-Tribune della Nuova Zelanda riporta che si tratta del silbo, o linguaggio dei fischi, che da secoli viene utilizzato come seconda lingua dagli abitanti dell’isola.

Anche se ci vogliono cinque anni per impararla e richiede un alto grado di abilità, era ampiamente utilizzato dai contadini che lavoravano nelle zone montuose dell’interno dell’isola, visto che può raggiungere distanze maggiori rispetto a una lingua parlata. Uno che la fischia afferma:

“Puoi dire qualsiasi cosa fischiettando e, se il tempo è bello, si può sentire a 3 km di distanza”.

Visto che a ogni lettera dell’alfabeto corrisponde un fischio, anche le parole moderne possono essere fischiate.

Citazione dal New York Times:

“Se hai l’impressione che i film oggi siano più sanguinosi e brutali che mai rispetto al passato e che il numero dei morti sia alle stelle, hai assolutamente ragione”.

La tecnologia moderna e le nuove sostanze plastiche consentono ai produttori cinematografici di aggiungere un realismo scioccante alle scene violente. Alcuni dei film più popolari includono centinaia di morti violente. Il giornale citava ad esempio il film Die Hard 2, in cui oltre 260 persone morivano violentemente, fra cu un uomo pugnalato al cervello attraverso l’orbita oculare e un altro risucchiato nel motore di un aereo. Lo stesso articolo definisce così un buon film:

“Il tipo di film di azione e avventura che è arrivato a dominare il mercato odierno”.

LINGUAGGIO INSOLITO

Il critico cinematografico Michael Medved ha affermato che negli ultimi anni i cineasti hanno dimostrato “una preferenza per il perverso”. E ha aggiunto:

“Il messaggio nel mondo del cinema sembra che le rappresentazioni della crudeltà e della demenza meritano una considerazione più seria, un rispetto più automatico, rispetto a qualsiasi tentativo di trasmettere nobiltà e bontà”.

La concorrenza con la televisione ha costretto i cineasti a fare di tutto per attirare le persone al cinema. Il presidente di uno studio cinematografico ha detto:

“Abbiamo bisogno di immagini che abbiano una certa efficacia, che abbiano una certa grinta, che si distinguano da tutto ciò che la gente vede in TV. […] ci impegniamo con sangue, fegato e linguaggio [volgare], […] ciò di cui hai bisogno oggi per fare un film”.

In effetti, molti non sono più scioccati nemmeno dalla violenza cinematografica più esplicita. Il regista Alan J. Pakula, famoso per Il rapporto Pelican e Tutti gli uomini del presidente, ha affermato:

“Le persone stanno diventando immuni agli effetti. Il numero delle vittime è quadruplicato, la potenza dell’esplosione sta aumentando di diversi megatoni e aumenta anche la sordità. Hanno sviluppato un’insaziabile fame per le sensazioni crude”.

Oggi ci soffermeremo su Sono il Numero Quattro, un film d’azione e fantascienza del 2011 diretto da D.J. Caruso. Basato sul romanzo di Pittacus Lore, il film presenta una trama avvincente che coinvolge un giovane alieno sul pianeta Terra che deve sopravvivere alla caccia del suo nemico alieno. Questo video analizzerà in modo dettagliato il film, esaminando vari aspetti come la trama, i personaggi, la regia e i temi trattati.

Trama

La trama di Sono il Numero Quattro ruota attorno al personaggio principale, John Smith (interpretato da Alex Pettyfer), un alieno di nome Nove che si è rifugiato sulla Terra dopo la distruzione del suo pianeta d’origine da parte dei Mogadorian. John è uno dei nove alieni superstiti, ognuno dei quali possiede poteri speciali e può essere ucciso solo in un ordine numerato. Quindi John, con l’aiuto del suo protettore Henri (interpretato da Timothy Olyphant), cerca di nascondersi dai Mogadorian mentre cerca di scoprire e sviluppare i suoi poteri.

La trama si sviluppa in modo avvincente, con John che cerca di adattarsi alla vita da studente al liceo mentre nasconde il suo segreto. Durante il suo tempo sulla Terra, John si innamora di una ragazza di nome Sarah (interpretata da Dianna Agron) e stringe amicizia con Sam (interpretato da Callan McAuliffe). Nel frattempo, viene inseguito dai Mogadorian, capeggiati dal comandante (interpretato da Kevin Durand), che lo vogliono eliminare per evitare una minaccia futura.

La tensione aumenta man mano che John scopre nuovi poteri e si prepara per lo scontro finale con i suoi nemici. La trama offre diverse sorprese e diversi colpi di scena che terranno gli spettatori sulle spine fino all’epilogo.

Personaggi

Sono il Numero Quattro presenta una serie di personaggi interessanti che contribuiscono alla trama e allo sviluppo della storia. John Smith è il protagonista del film, un alieno adolescente con poteri speciali ma anche con le fragilità tipiche dell’adolescenza. Il suo personaggio viene ben sviluppato e interpretato splendidamente dall’attore Alex Pettyfer.

Gli altri personaggi come Henri, Sarah e Sam hanno ciascuno il loro ruolo importante nella storia e offrono una prospettiva diversa sulla vita di John e il suo impatto sulla Terra. I personaggi dei Mogadorian, soprattutto il comandante, aggiungono un elemento di minaccia e pericolo al film.

Regia e Fotografia

La regia di D.J. Caruso è ben realizzata. Il film è caratterizzato da scene d’azione ben coreografate e da una narrazione che tiene viva l’attenzione degli spettatori. L’uso della fotografia e degli effetti speciali contribuisce a creare scenari fantastici e realistici allo stesso tempo.

In particolare, le scene di combattimento e le sequenze d’azione sono piene di energia e dinamismo, mentre le scene più intime sono girate con delicatezza, permettendo agli spettatori di immergersi nella vita dei personaggi.

Temi trattati

Sono il Numero Quattro affronta diversi temi importanti. Uno di essi è l’identità e l’accettazione di sé. John deve affrontare la sfida di nascondere la sua vera natura agli esseri umani e allo stesso tempo rivelarsi per proteggere coloro che ama.

Il film esplora anche temi come l’amore, l’amicizia e il senso di appartenenza. John si innamora di Sarah e stringe un legame di amicizia con Sam, entrambi esseri umani che rappresentano la sua connessione con il mondo reale. Questi rapporti umani sono ciò che lo spinge a combattere per proteggere la Terra.

Sono il Numero Quattro è un film entusiasmante che combina abilmente azione, fantascienza e temi emozionali. La trama coinvolgente, i personaggi ben sviluppati e la regia accurata contribuiscono alla riuscita complessiva del film. Se sei un appassionato di avventura e fantascienza, Sono il Numero Quattro è sicuramente un film che non ti deluderà.

La Storia della Musica S02E15 Le canzoni anglo-americane d’inizio 1900 (tipeee.com)

Alcuni studi hanno dimostrato che la violenza, il sesso e il linguaggio volgare sono aumentati in modo significativo nei film e i sistemi di classificazione potrebbero non essere una guida affidabile.

Inoltre, gli antagonisti e i “cattivi” non sono più gli unici violenti. Secondo uno studio, metà della violenza rappresentata in TV, nei film e nei video musicali è commessa da “bravi ragazzi”.

La situazione a Gaza è inimmaginabile. In pochi mesi sono morte oltre 27.000 persone, 3 quarti delle quali erano donne e bambini. 1,7 milioni di persone sono sfollate e hanno bisogno di medicine, cibo e acqua per sopravvivere.

Il film Una ragazza e il suo sogno è una commedia americana per ragazzi del 2003, diretta da Dennie Gordon e interpretata da Amanda Bynes, Colin Firth, Kelly Preston, Eileen Atkins e Anna Chancellor.

Una ragazza e il suo sogno è una commedia che mescola elementi di favola moderna e ricerca di identità. La trama segue Daphne, interpretata da Amanda Bynes, alla ricerca del padre aristocratico, Henry Dashwood, impersonato da Colin Firth. Il film è un viaggio divertente e commovente attraverso le differenze sociali e l’amore familiare.

La pellicola ha ricevuto valutazioni contrastanti, con alcuni apprezzamenti per la sua natura leggera; altri critici affermano che è banale e poco riuscita. La performance di Bynes è elogiata, mentre il plot potrebbe risultare prevedibile.

In sintesi, Una ragazza e il suo sogno può essere apprezzato per il suo tono leggero e la trama orientata alla famiglia, sebbene non raggiunga l’unanimità nella sua accoglienza.

Amanda Bynes, la protagonista

L’attrice principale, Amanda Bynes, ha recitato in pochi film, tra cui:

Easy Girl (2010)

Hairspray (2007)

Sydney White – Biancaneve al college (2007)

She’s the Man (2006)

Le cose che amo di te (2005)

Che fine ha fatto la Bynes?

Dopo il 2010, Amanda Bynes è praticamente scomparsa dai set cinematografici.

Attualmente, la Bynes ha attirato l’attenzione per i suoi cambiamenti di immagine, inclusa una breve parentesi in cui ha tinteggiato i capelli di nero e successivamente ha optato per il biondo platino all’inizio del 2024. Nel 2023, ha annunciato la decisione di abbandonare il suo podcast per ritornare alla ribalta. Ci sono state preoccupazioni riguardo alla sua salute mentale; è stata a lungo ricoverata in un ospedale.

Nonostante sia nata nel 1986, dal 2012 al 2022, la Bynes è stata considerata inadatta a intendere e volere. Pertanto, è stata affidata a suo padre, che ne ha detenuto la tutela legale.

Purtroppo, quello di Amanda Bynes non è un caso isolato. Altre giovani attrici e cantanti americane hanno avuto problemi simili a cavallo fra gli anni ’00 e’10 del nostro secolo. Queste cattive ragazze formano un gruppo per niente piccolo.

I tre ladri è un film del 1954 diretto da Lionello De Felice e interpretato da Totò, Jean Claude Pascal, Gino Bramieri e Simone Simon. La trama segue le vicende di Tapioca, un ladro di appartamenti che per errore finisce nella casa di un ricco uomo d’affari insieme a un borsaiolo.

Il film presenta un cast di tutto rispetto, ma la trama sembra non sfruttare a pieno il potenziale comico di Totò. Tuttavia, il film offre divertimento grazie alla performance di Totò, icona della comicità all’italiana, che interpreta il ruolo del ladro di galline rassegnato a una vita grama.

La regia di Lionello De Felice riesce a rappresentare in modo efficace tre diverse categorie di ladri, ognuna con le proprie motivazioni. Nonostante qualche critica sulla trama, I tre ladri è un buon film che intrattiene con momenti comici ben calibrati e una performance solida da parte del cast.

Sentirsi stanchi, sopraffatti e inefficaci mentre si lavora: questi potrebbero essere segni che si è afflitti dal burnout.

Dà priorità alla tua salute e segui questi suggerimenti per mantenere un equilibrio più sano fra lavoro e vita privata:

• Pratica tecniche di gestione dello stress come la respirazione profonda o una passeggiata 🌱

• Parla del tuo carico di lavoro con i tuoi cari e, se è possibile, con il tuo supervisore 🗣

• Se è possibile, prova a fare qualche modifica al tuo programma di lavoro per vivere una vita più equilibrata 🕒

• Ricordati di rilassarti 🧘‍♂

All’inizio dell’era cinematografica, i film erano muti. Cosa significa? Non avevano né dialoghi né suoni sincronizzati con la scena. Per ovviare al silenzio, si aggiungeva una Colonna Sonora eseguita al pianoforte o da un’orchestrina.

Nel 1912, però, si diede il via alla rivoluzione Sonora. Charles Taze Russell, presidente degli Studenti Biblici, come allora si chiamavano i Testimoni di Geova, e i suoi collaboratori intrapresero un’audace impresa educativa che era molto in anticipo sui tempi. Comunque, raggiunse milioni di persone in tutto il mondo. Era il Fotodramma della Creazione, una combinazione di filmati e diapositive, sincronizzata con registrazioni musicali e discorsi su dischi fonografici. Durava circa 8 ore ed era presentato in 4 parti.

Oltre al Fotodramma, fu reso disponibile anche il Dramma Eureka, composto dalle conferenze registrate e dalle registrazioni musicali oppure dai dischi più le diapositive. Sebbene mancassero i filmati, era presentato con successo in aree meno densamente popolate.

Immaginate la scena: nel gennaio 1914, durante l’era dei film muti, un pubblico di 5.000 persone si riunì al Tempio, un edificio di New York City. Ma all’esterno c’era una fila lunghissima che dovette esser rimandata a casa. L’occasione? La prima a New York del Fotodramma della Creazione! Davanti al pubblico c’era un grande schermo cinematografico. Mentre guardavano e ascoltavano, accadde qualcosa veramente straordinaria. Sullo schermo apparve C. T. Russell, allora sulla sessantina. Le sue labbra cominciarono a muoversi e si potevano sentire le sue parole! Nel corso della presentazione, attraverso discorsi, immagini a colori e musica, la presentazione accompagnò i presenti in un viaggio che andava dalla creazione della Terra alla fine del Regno millenario di Cristo. La presentazione includeva anche un time-lapse (un insieme di fotografie in rapida sequenza). I presenti erano stupiti nel vedere, ad esempio, lo schiudersi di un fiore e l’uscita di un pulcino da un uovo.

Si dovette aspettare il 1926 prima di vedere un altro film che combinava immagini in movimento con i suoni. Infatti, in quell’anno, ad agosto, fu introdotta l’era delle immagini sonore con l’uscita di Don Juan (musicato ma senza dialoghi), seguito nell’autunno del 1927 da The Jazz Singer (Il cantante di Jazz, che includeva, oltre alla musica, anche i dialoghi).

Il musical Cantando sotto la pioggia (1952) ripercorre gli eventi del 1927.

Il controverso film francese Je vous salue, Marie uscì nel 1985. In breve tempo, l’allora presidente brasiliano José Sarney ne vietò la proiezione, scatenando un’ondata di proteste sia all’interno che all’esterno della Chiesa cattolica. Monsignor Mauro Morelli dichiarò:

“Non sono d’accordo che la Chiesa cattolica, come fece ai tempi dell’Inquisizione, debba supplicare lo Stato affinché prenda misure in difesa della fede”.

E il deputato federale Eduardo Matarazzo Suplicy si lamentò del presidente brasiliano, dicendo:

“Sta cedendo alle pressioni dell’ala conservatrice della Chiesa”.

Roberto Romano, professore dell’Università di Campinas, scrisse sul quotidiano Folha de S. Paulo:

“Siamo tornati all’unione di altare e trono. Ciò è avvenuto senza che esistesse nemmeno un concordato chiaro, come nel caso del Patto Lateranense con Mussolini e del Concordato Imperiale con Hitler. No, tutto è avvenuto di nascosto, dietro le porte chiuse degli uffici governativi”.

MOLTI appassionati di fantascienza hanno una mente curiosa, il desiderio di cambiare la società umana e un grande interesse per il futuro.

La fantascienza offre molte, molte versioni diverse di come potrebbe essere il futuro. Ma scommettereste la vostra vita su uno di questi? Su cosa basereste le vostre scelte? Questi scenari, o i corsi degli eventi previsti, non possono essere tutti veri. Infatti, dal momento che ciascuno di essi implica delle congetture – finzione – si può dire con sicurezza che anche uno solo di essi è la verità? È molto più probabile che nessuno di loro lo sia.

Non si realizzano

Molti scenari fantascientifici non si sono avverati. Lungi dall’essere una civiltà migliorata, la realtà di oggi è l’opposto. Lo scrittore tedesco Karl Michael Armer osserva:

“Il futuro ci ha travolti […] minacce globali di morte atomica, disastri ambientali, fame, povertà, crisi energetiche [e] terrorismo sponsorizzato dai governi”.

Queste parole furono pronunciate diversi anni prima che scoppiasse la guerra al terrorismo in seguito all’attacco alle Torri Gemelle.

Il futuro della terra e della famiglia umana descritto in molti racconti di fantascienza non si sta muovendo verso la realizzazione. Al contrario, con il peggioramento delle condizioni sulla terra, la condizione umana sta peggiorando. Nonostante i progressi scientifici o tecnici, in tutto il mondo la società umana sperimenta sempre più criminalità, violenza, povertà, odi etnici e disgregazione familiare.

Alcuni sforzi scientifici hanno accresciuto notevolmente i mali dell’uomo. Consideriamo solo alcuni esempi: l’inquinamento chimico dell’aria, dell’acqua e del cibo; il disastro di Bhopal in India, dove un incidente in un impianto industriale ha rilasciato gas velenosi, causando la morte di 2.000 persone e il ferimento di circa 200.000; la fusione della centrale nucleare di Chernobyl in Ucraina, che ha provocato molti morti e un aumento del cancro e di altri problemi di salute in una vasta area.

Colonizzare lo spazio?

Un gran numero di futuristiche storie di fantascienza offre una via di fuga dalle miserie della vita e dai fallimenti dei piani umani sulla terra in un altro modo ancora. Trasferiscono gli appassionati in scenari immaginari nello spazio. Gli esseri umani che usano astronavi intergalattiche per colonizzare altri pianeti e altre parti dell’universo sono temi comuni. Questo induce molti a pensare come la persona che scrisse al direttore di un giornale di New York:

“Il futuro dell’umanità è nell’esplorazione spaziale”.

È vero che l’esplorazione spaziale affascina grazie alle navette spaziali che volano vicino alla terra e al lancio di strumenti che sondano lo spazio. Ma che dire della vita nello spazio? Anche se si parla di voli umani a lunga distanza, al momento non ci sono piani di lavoro definiti per colonizzare la Luna o uno qualsiasi dei pianeti vicini, tanto meno le altre galassie. In realtà, la colonizzazione dello spazio esterno da parte degli sforzi umani non è un’opzione realistica nel prossimo futuro. E gli attuali programmi spaziali di varie nazioni costano così tanto che vengono ridimensionati o abbandonati.

Ideologie umane

Gran parte della fantascienza riflette le ideologie di questo vecchio mondo. In che modo? La fantascienza è decollata in un periodo di cosiddetta illuminazione, quando molte persone rifiutavano l’autorità tradizionale e credevano che l’uomo potesse elaborare il proprio futuro.

Tuttavia, le idee umane, per quanto ben pensate, hanno una portata limitata.

Una vera scoperta scientifica

Il famoso scienziato Isaac Newton si paragonò a “un ragazzo che gioca sulla riva del mare, … mentre il grande oceano della verità giaceva tutto da scoprire davanti a [lui]”.

Negli Stati Uniti un film classificato PG-13 può essere visto da persone di tutte le età, “ma si raccomanda calorosamente ai genitori di dare particolari consigli qualora sia visto da ragazzi di età inferiore ai 13 anni” (World Book Encyclopedia). Il modo di classificare i film rispecchia delle norme che sono spesso incoerenti. Perciò nei paesi dove esiste un sistema di classificazione dei film ciascuno dovrebbe decidere personalmente fino a che punto lasciarsene guidare. I giovani dovrebbero seguire la direttiva dei genitori. Se, nonostante una classificazione apparentemente favorevole, un film si rivela poco sano, si può sempre uscire dal cinema o spegnere il proprio televisore.

Vecchio corto di animazione realizzato tanti, tanti anni fa (circa 20).

La IA che permetteva di creare animazione esiste da lunghissimo tempo!

Le catene a blocchi, o blockchain, sono una tecnologia che si basa su una struttura di dati decentralizzata e distribuita, rappresentata da una serie di blocchi interconnessi. Ogni blocco contiene un insieme di transazioni e un collegamento crittografico al blocco precedente. Questo sistema di connessione tramite crittografia crea una catena di blocchi, da cui deriva il nome.

La blockchain è progettata per garantire la trasparenza, l'immutabilità e la sicurezza delle transazioni. Essa è utilizzata principalmente come registro digitale immutabile per le transazioni di criptovalute come il Bitcoin, ma trova applicazioni anche in diversi settori, come la gestione delle catene di approvvigionamento, la tracciabilità degli alimenti e la registrazione di contratti.

 Il morbillo è una malattia infantile causata da un virus che si diffonde facilmente e può essere molto dannoso per i bambini.

Come riconoscerlo:

• Febbre alta 🤒

• Naso che cola 😷

• Occhi rossi e lacrimosi 👁

• Piccole macchie bianche all’interno della bocca 👄

• Eruzione cutanea che inizia sul viso 🔴

Ottenere il vaccino contro il morbillo è altamente efficace per salvaguardare sia i singoli che le intere comunità.

Il quotidiano londinese The Indipendent riferisce:

“Agli adolescenti film come Terminator 2, Titanic e Star Wars offrono esperienze religiose più profonde rispetto alle chiese convenzionali”.

La dottoressa Lynn Clark, ricercatrice presso il centro per la ricerca sui mass media dell’Università del Colorado, ha chiesto a 200 giovani quale film fosse più vicino alle loro convinzioni religiose. Molti hanno citato Terminator 2, che racconta di una battaglia fra il bene e il male, in cui il personaggio principale viaggia indietro nel tempo per salvare un bambino il cui ruolo è simile a quello del Messia.

Durante una conferenza tenuta a Edimburgo (Scozia), la dottoressa Clark ha dichiarato:

“I giovani ora considerano Darth Vader e X Files fonti che aiutano a rispondere a domande sul significato della vita. X Files attira perché esamina l’intera idea di una forza sconosciuta che controlla l’universo. Solleva questioni su cose non spiegate dalla scienza. Questa è una questione religiosa, ma una di quelle questioni che la religione non riesce a gestire”.

 Mantenere la salute del cuore ottimale è fondamentale per il benessere generale e la longevità.

Tieni sotto controllo:

• La pressione sanguigna 🩺

• La glicemia 🩸

• Il colesterolo. 🫀

Dedicare del tempo al cuore è fondamentale per prevenire infarti e ictus.

🔔 Parliamo di cancro?

🎗 Ogni anno il 4 febbraio è la Giornata Mondiale contro il Cancro. Si prevede che entro il 2050 i casi di cancro aumenteranno del 77% rispetto al 2022. Ecco alcune statistiche: 👇

• Nel 2022 oltre 10 milioni di vite sono andate perse a causa del cancro 🌍

• 1 persona su 5 dovrà affrontare il cancro nel corso della propria vita 👤

• Solo il 39% dei Paesi copre i servizi di base contro il cancro 🏥