Daumenkino

Wir haben mal eine große Ausnahme gemacht und sind an einem Montag unserer Sneak untreu gewesen. Die Aussicht auf den Film, den wir wahrscheinlich zu sehen bekommen hätten war wenig aufregend also haben wir uns dazu entschieden eine definitiv sehr gute Alternative aufzusuchen: Anatomy of a Fall, Anatomie eines Falls zu deutsch. Und es ist ein sehr treffender Name. Es ist ein Gerichtsfilm bei der über Schuld oder Unschuld von Sandra verhandelt wird, die ihren Ehemann aus dem Dachfenster gestoßen und ihm damit das Leben genommen haben. Oder war es doch ein Unfall oder gar ein selbst verursachter Sturz? Langsam werden die Begebenheiten des schicksalhaften Tages unter die Lupe genommen, die vielen Schichten der Beziehungen der Familie werden auseinandergenommen und genaustens betrachtet. Und im Zentrum stehen eine Mutter und ihr Kind, die ihren Mann und Vater verloren haben und beide ein Anrecht auf Trauer haben.

Nicht ohne Grund ist dieser Film bei sämtlichen Festivals und jetzt auch in der Award Season sehr präsent. In dieser Folge erzählen wir euch mehr und auch warum der Best Actor hier auf jeden fall eher ein Nebendarsteller ist.

#doesthedogdie #anatomyofafall #sandrahueller #awardseason #incinema #filmtipp #daumenkinopodcast

Hallooo und willkommen in einer unser Favourite Time of the Cinema-Year: Award Saison!

Die großen und kleineren Events sind im vollen Gange und zum Glück haben wir wie jedes Jahr viele der nominierten Filme und zum Teil auch Serien gesehen. Zu den bekanntesten Formaten gehören natürlich auch neben den Oscars, die die Saison mehr oder weniger abschließen, auch die Golden Globes. Da wir nicht jedes Event anschauen können aufgrund der unvernünftigen Zeitverschiebung und arbeitsseitigen Verpflichtungen (frech) haben wir es dieses Jahr wie folgt gehalten: wir tippten vorweg und gleichen in dieser Folge die Gewinner ab. Wer lag wann richtig und wieso hat man was getippt? Das alles hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß!

#GoldenGlobes #AwardSeason #Movies #Series #TheBear #Succession #PoorThings #Barbie #Oppenheimer

150 Episoden Daumenkino! Und wir feiern nicht nur mit einem neuen Cover sondern auch mit einem lang erwartetem Film: Killers of the Flower Moon. Die neue Produktion von Martin Scorcese mit Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone und Robert De Niro behandelt die wahren Ereignisse rund um die systematische Ermordung von Mitgliedern der Osage, ein Stamm amerikanischer Ureinwohner die durch Ölfunde auf ihrem Land zu sehr wohlhabenden Leuten wurden. Mit 3 Stunden 26 Minuten Spielzeit ist Killers of the Flower Moon allerdings kein kleiner Nebenbei-Snack sondern verlangt seinen Zuschauern eine gewisse Ausdauer ab, ob wir der Meinung sind dass das nötig ist erzählen wir in dieser Folge genauer. Was man jedoch nicht bestreiten kann sind die wunderschönen Aufnahmen die den Film zu einem besonderen Kinoerlebnis machen. Neben diesen wirken die brutalen Taten besonders grotesk und grausam und zeigen mal wieder auf was in Gesellschaften alles so schiefgehen kann.

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Freunde von The Big Short aufgeasst, hier kommt ein Themen-verwandter Film. Dumb Money von I, Tonya und Cruella Director Craig Gillespie kommt Anfang November in die deutschen Kinos und beleuchtet die Ereignisse rund um die GameStop Aktien. Der Finanz-Vlogger Keith Gill, auch bekannt als Roaring Kitty ist im reddit-Rabbithole r/wallstreetbets eine bekannte Persönlichkeit und findet, dass GameStop eine schwer unterschätzte Aktie ist. Die Strahlkraft seiner Überzeugung wird besonders deutlich als die Stocks des Unternehmens durch Investoren geshortet werden und durch seinen niedrigen Preis für Kleininvestoren in größeren Mengen erwerbbar werden. Es passiert womit kein Großanleger gerechnet hat: die Aktien gehen weg wie nichts und deren Wert steigt - gegen alle Erwartungen - in unerwartete Höhen. Das hat zur Folge dass kurzzeitig Transferdienstleister in Zahlungsnotstand kommen und vielen reichen Männern riesige Schweißperlen auf die Stirn treten. Ein unterhaltsamer Film für solche die sich besonders für Wirtschaft, Börse und Finanzen interessieren und denen GameStop kein unbekannter Name ist. #DumbMoney #PaulDano #SethRogan #CraigGillespie #RoaringKitty #rwallstreetbets #movie #nowincinema

Experiment!

Kaum ist Ann-Sophie mal nicht da geht es hier drunter und drüber. Nicht nur versucht sich Rafael im englischen, er hat dazu noch ein Video hochgeladen. Passend zu diesem Horror hat er sich das Fantasy Filmfest als Thema ausgesucht. Fünf Filme kurz und knackig angeschnitten und Empfehlungen ausgesprochen.

Hört am besten selbst was er dazu zu sagen hat und lasst dieses Experiment auf euch ergehen.

#experiment #fantasyfilmfest #daumenkino #solo #horror #thriller #drama #whatremains #dogman #raginggrace #slotherhouse #nightofthehunted

Hier kommt die dreckigste Sommerkomödie seit langem.

4 Freundinnen begleiten eine erfolgreiche Anwältin auf einer Businessreise nach Asien. Dem Kontinent wo ihre Wurzeln liegen. Audrey wurde als kleines Baby von amerikanischen Eltern adoptiert und wurde zu einem All-american-Girl großgezogen. Seit ihrem ersten Spielplatzbesuch ist sie best-befreundet mit Lolo, deren Eltern nach Amerika eingewandert sind und ganz klischeehaft ein chinesisches Restaurant führen. Lolo ist Künstlerin und alles in einem ziemlich anders großgeworden als ihre beste Freundin. Mit einem Sinn von Zugehörigkeit und einem Gefühl von Heimat. Audrey hat sich nie gefragt wer ihre leibliche Mutter ist doch als sie jetzt in ihr vermeindliches Geburtsland reisen beginnt sie darüber nachzudenken sich auf die Suche zu begeben. Da sie die Sprache nicht spricht begleitet Lolo sie zusammen mit ihrer Cousine Deadeye und Kat.

Was als Freundschaftsreise beginnt eskaliert schnell in einen wilden Trip wo ungefähr alles schiefgeht was schiefgehen kann.

#joyride #movie #cinema #ashleypark #stephaniehsu #sherrycola #sabrinawu

Wir haben einen richtig tollen kleinen Film sehen dürfen. Polite Society ist eine Geschichte über Geschwister, Familie und Liebe. Alles verpackt in eine Action-Komödie mit etwas Bollywood Charm.

Ein Film der Spaß macht und zwei tolle Schauspielerinnen zusammen auf die Leinwand bringt.

#politesociety #film #kino #martialartist

Wir können nicht von Barbie sprechen ohne auch von Oppenheimer zu reden, also here we go!

Das Kino-Phänomen Barbenheimer besteht nämlich nicht nur aus einer quietschpinken Puppenwelt sondern ebenfalls aus einer sehr realem Biopic über einen der wichtigsten Männer im zweiten Weltkrieg. Der, nachdem dieser Film von Christopher Nolan benannt ist: Robert Oppenheimer. Doch wer war Oppenheimer eigentlich neben dem vermeindlichen Helden der mit seiner Erfindung das Ende eines Krieges einläutete und nebenbei einen neuen eröffnete? Er war ein Mann, der sich selber wahrscheinlich niemals als einen amerikanischen Helden beschrieben hätte und das völlig zurecht. Das Projekt, was er leitete, war die Entwicklung einer Atombombe und damit eine Waffe, die Amerika an die Spitze der Weltmächte setzen würde. Und das tat es auch, aber es sorgte nicht für Frieden sondern schaffte eine ganz neue Form von Bedrohung und Macht, die heute mittlerweile zu unserer neuen Realität gehört.

Christopher Nolan machte diesen Film weil es einfach nur logisch war, dass er sich irgendwann mit der Person Oppenheimer und seinem Werk auseinandersetzen musste. Nolan spielt in vielen seiner Filme mit Ideen und Theorien aus der Quantenphysik. Oppenheimer hat durch seine Atombombe einen unbestreitbaren Platz am Tisch der wichtigsten Wissenschaftler, die zu diesem Thema arbeiteten eingenommen und gehört damit auch zu den bekanntesten. Nolan erzählt in mittlerweile gewohntem zerrupften Stil und bringt viele unterschiedliche Erzählstränge in einem durchaus forderndem Tempo zusammen. Neben der Wissenschaft ist die Politik unweigerlich mit Oppenheimer verbunden und bringt eine weitere, durchaus komplexe Dynamik mit in Nolans neuen Epos.

#Oppenheimer #ChristopherNolan #CilianMurphy #MattDamon #FlorencePugh #Cinema #Movie #NowInCinema

Wir haben lange drauf gewartet und endlich ist er hier: der Barbie-Film!

Jemand der bis vor kurzem unter einem Stein gelebt hat würde jetzt verwundert die Augenbrauen hochziehen und denken: "Wirklich jetzt?"

Und wir sagen dazu: "Wirklich jetzt". Denn dieser Barbiefilm ist kein weird animierter Kinderfilm wie wir ihn vielleicht vor 1,5 Jahren vor unserem inneren Auge gesehen hätten. Es ist ein Live Action Film, der aktuelle und zum Teil auch sehr lang erduldete Themen adressiert und dabei wahrscheinlich nicht jedem besonders gut gefallen wird. Aber den meisten eben doch schon. Denn was Barbie schon immer gut konnte kommt ihrer Agenda hier besonders zu gute: sie ist eine ausgezeichnete Entertainerin. Und das beste: es gibt nicht nur eine Barbie, sondern viele und nicht nur einen Ken, sondern viele.

Wir wollen hier gar nicht viel über den Film erzählen denn das tut er bereits selber ziemlich gut wenn man sich einmal die drei vorangehenden Trailer anschaut. Also schnappt euch ne coole Gruppe von Freunden, geht vorher brunchen und gönnt euch dann eine schöne runde Unterhaltungskino, wie wir es schon lange nicht mehr erleben durften.

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Wir kennen alle unsere Meinung zu romantischen Komödien:

leicht verhalten, ungern gesehen und selten gut. Aber unterhaltsam können sie durchaus sein, wie wir in dieser Folge über No Hard Feelings feststellen können.

Jennifer Lawrence hat sich für eine Weile aus dem Showbusiness zurückgezogen, hat geheiratet und ist Mutter geworden. Seit 2022 ist sie zurück und auch als Produzentin tätig, unter anderem für No Hard Feelings. Ein Film, dessen Dreharbeiten ihr so viel Spaß gemacht hat wie bisher kein anderer, sagte sie zumindestens. Und das kann man auch sehen.

Maddie (Lawrence) ist Uber-Fahrerin und Baarkeeperin und hält sich gerade so über Wasser. Ihr Heimatort, den sie nie richtig verlassen hat ist mittlerweile ein Paradies für Saison-Urlauber. Da ihre Nebenjobs kaum ausreichen um ihr Haus, dass sie von ihrer Mutter erbte zu halten nimmt sie ein Angebot an was kaum skurriler sein könnte: sie soll einen 19-jährigen daten damit er Erfahrungen sammeln kann bevor er aufs College geht. Und ohne dass er mitbekommt, dass seine Eltern sie dafür bezahlen. Das kann ja gar nicht gut gehen. Romantische Komödie ist dabei gar nicht so im Vorderung. Es ist ein bisschen eher wie ein spätgezündetes Coming of Age und war nicht nur für Percy.

#nohardfeelings #jenniferlawrence #movies #cinema #comedy

Wir sind zurück aus unserer keinen, unangekündigen und ungeplanten Sommerpause. Dafür kommen wir zurück in freudiger Erwartung auf die nächsten Wochen, denn dieses Jahr wird der Kinosommer alles andere als ein leeres Loch. Mission Impossible, Oppenheimer, Barbie... die Liste ist hochkarätig und heiß erwartet.

Nun starten wir aber mit einem anderen Liebling des Silver Screens: Wes Anderson. Bekannt für seine konzeptlastigen Filme über verschroben aber dennoch liebevollen Charaktere kommt hier ein weiterer, der sich problemlos in die eben genannte Beschreibung einsortiert. Diesmal sind es nicht nur ein paar sondern sehr viele dieser Charaktere und sie ergeben zusammen ein Orchester an Mini-Konversationen, Bildern und Ereignissen die alle zusammen eine weirde und dennoch anmutende Harmonie ergeben.

Augie, frischer Witwer, begleitet seine Kinder zum Wissenswettbewerb an dem sein ältester Sohn teilnimmt nach Asteroid City. Ein Ort, an dem einst ein Asteroid einschlug, einen Krater hinterließ und seitdem ein Pilgerort für Space-Interessierte und Wissenschaftler ist. Diverse Familien in unterschiedlichen Kombinationen und Problemen tummeln sich nun in dem Wüstenörtchen und als wäre das per se schon nicht aufregend genug, passieren auch noch Dinge, die niemand so wirklich erwartet hätte.

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Die letzten Oscarfilme tröpfeln ins Kino und sind schon fast wieder raus. Wie zum Beispiel der neuste Film von Film-Legende Steven Spielberg, der mit The Fabelmans erzählt, wie er seine Liebe zum Geschichtenerzählen entdeckt hat.

Wir begleiten Sammy Fabelman (basierend auf Steven Spielberg himself) wie er seinen ersten Film mit seinen Eltern im Kino sieht, was ihn so beeindruckt und fasziniert, dass ihn diese Erfahrung nie wieder richtig loslassen wird. Denn ab dem Zeitpunkt will Sammy wenig anderes tun als Filme machen. Erst stellt er nur eine Szene aus seinem ersten Kinoerlebnis nach: ein Zug der effektvoll bei voller Fahrt entgleist. Dann werden die Produktionen umfangreicher, er sucht sich Freunde und Mitschüler die in seinen Filmen Rollen übernehmen, schneidet seine Filme selber zusammen und wird kreativ, wenn er die gespielten Szenen durch clevere Effekte noch realer und effektreicher gestalten will. Doch nicht nur in seinen Filmen ist viel los, auch seine Familie verändert sich, sein Vater ist erfolgreich in seinem Beruf und die Familie zieht mehrere Male um. Die Beziehung der Eltern ist nicht immer einfach: seine Mutter ist exzentrisch, sein Vater bodenständig und fleißig. Und so erleben wir, wie Sammy groß wird und sein Traum mit ihm erwachsen wird: Filme zu machen. Denn im Gegensatz zu vielen Hobbies die man als Kind oder Jugendlicher anfängt, bleiben die wenigsten bis ins Berufsleben erhalten. Nicht so bei Sammy, der seine große Leidenschaft zu seinem Beruf machen will und sich nur von wenig beirren lässt und im Endeffekt zu dem Mann wird dessen Name jeder Filmfreund heute kennt und mit einer gewissen Ehrfurcht ausspricht, wenn er ihn laut sagt: Steven Spielberg.

#Fabelman #TheFabelmans #StevenSpielberg #AcademyAwards #Movies #Cinema #Kinoliebe

Wir haben "The Whale" gesehen und geweint als gäbe es kein Morgen. Also wirklich, Brandon Fraser hat zurecht den diesjährigen Oscar als bester Hauptdarsteller gewonnen und damit bewiesen was für ein talentierter Schauspieler er immer noch ist.

Ann-Sophie und ich (Rafael) schwärmen in dieser Episode über dieses Meisterwerk von Darren Aronofsky. Außerdem haben wir beschlossen das unser Podcast nun in seiner achten Staffel ist und probieren und auch ein wenig am Format. Keine Angst, ich wollte nur meine Interpretation in 30 Sekunden abgeben. Ob das gut geklappt hat müsst ihr euch aber schon selber anhören.

Wie immer sind wir Spoilerfrei und reden nur über Storybeats und Fun Facts die euch nicht den Spaß am Film verderben werden, sondern hoffentlich sogar erhöhen werden. Danke für's lesen und zuhören. Cheers.

#thewhale #darren aronofsky #brandonfraser #sadiesink #hongchau #oscargewinner #makeup #film

Offensichtlich bricht gerade wieder die Zeit der romantischen Komödien an, denn hier kommt eine weitere.

How to Please a Woman ist eine australische Produktion ohne große Namen im Cast die am 20. April in die deutschen Kinos kommt. Gina ist eine Frau gehobenen Alters, welche ein gutes Leben führt. Sie ist verheiratet, hat einen Job und eine Gruppe Freundinnen, mit denen sie zusammen regelmäßig zusammen schwimmt. Alles scheint nach außen recht idyllisch, doch schnell merken Zuschauer und Freundinnen dass Gina doch nicht ganz so zufrieden ist wie es scheint, zumindestens sexuell. Und so steht zu ihrem nächsten Geburtstag plötzlich ein Kerl vor der Tür, der nicht nur für sie strippen, sondern alles ebenfalls für sie tun würde. Alles. Gina kann ihr Glück kaum fassen und lässt den jungen Herren die zwei gebuchten Stunden das Haus reinigen. Und findet allein das Zuschauen schon verdammt sexy. Mehr läuft natürlich nicht, schließlich ist sie ja verheiratet. Wie der Zufall es will begegnen sich die beiden bald wieder, als Gina Unterlagen bei der Firma abholt bei der Mr. Sexy ebenfalls arbeitet: einem Umzugsunternehmen. Dieses ist leider pleite und steht kurz vor der Liquidierung. Doch Gina hat eine clevere Geschäftsidee und setzt diese einfach mit den drei verbleibenden Mitarbeitern und dem Chef um: einen Reinigungsservice mit Orgasmusgarantie, wenn gewünscht. Ob das gut geht?

#HowToPleaseAWoman #Cinema #movie #incinemassoon #movies #passagekino #SneakPreview

Romantische Komödien sind leider nicht immer so wirklich unser Lieblingsgenre, aber nichtsdestotrotz können sie cute und unterhaltsam sein wenn sie sich mit etwas untypischeren Ausgangslagen beschäftigen. In Whats Love Got to Do With It?  entscheidet sich Kaz, der in London lebt und erfolgreich als Arzt arbeitet, zu einer arrangierten Ehe. Er ist das Dating leid und darauf zu warten, dass er sich in jemanden verliebt, mit dem er sich eine Zukunft vorstellen kann. Also ergreifen seine Eltern die Chance auf eine Schwiegertochter und stellen ihrem Sohn bei einem Matchmaker vor und bringen den Prozess ins Rollen. Kaz beste Freundin seit Kindertagen, Zoe, ist Dokumentarfilmerin und kann mit der Vorstellung dass eine arrangierte Ehe wirklich funktionieren können nichts anfangen. Dennoch erstaunt sie die Sicherheit, mit der Kaz seine Entscheidung getroffen hat und sie beschließt, ihn bei seiner Reise in die Ehe mit einer fast Unbekannten zu begleiten. Natürlich wäre es keine RomCom wenn es nicht das erwartete Ende erreichen würde aber dennoch nimmt sich Whats Love Got to Do With It?  die Zeit das Konzept der arrangierten Ehe ein bisschen länger zu betrachten als man es in der westlichen Welt normalerweise tun würde. 

Die tolle Chemie zwischen Lily James, Shazad Latif und Emma Thompson macht aus dem Film eine charmante kleine Produktion, die sich auch für einen gemütlichen Sonntag auf der Couch eignet. 

#whatslovegottodowithit #lilyjames #romanticcomedy #emmathompson #Shazadlatif #cinema #incinemasnow #podcast #daumenkino #movie

So, Ann-Sophie war krank und ich habe diesen Film alleine in der Sneak geschaut. Und da sie normalerweise diese Texte schreibt, nun jetzt muss ich mal ran.

M. Night Shyamalan hat zum zweiten Mal in seiner Karriere einen R-Rated Film gemacht. Lass mal kurz nachschauen was das in Deutschland bedeutet. [Googled R-Rated in Deutschland] Meine intensive Recherche hat ergeben das es ab 16 freigegeben ist. Und zur Info Rated NC-17 ist dann ab 18 freigegeben. Damit darf dann geflucht und Blut gezeigt werden. Perfekt, genau das macht Sinn wenn es um die Apokalypse geht.

Es geht aber mehr darum eine Entscheidung zu treffen um besagte Apokalypse abzuwenden. Diese Premise basiert auf den Roman “The Cabin at the End of the World” und versucht Spannung und Intensive Dialoge aufzubauen. Ob der das schafft und ob das Casting von Dave Bautista und Jonathan Groff in den Hauptrollen dazu beitragen kann, schaut ihr euch am besten selbst an.

Ach und Ronald Wesley ist auch dabei, nach seinem Auftreten zu Urteilen hat Hermine ihn wohl verlassen. [SadPanda]

#KnockAtTheCabin #DaveBautista #MNightShyamalan #JonathanGroff #Kino #Film #Horror #Thriller

Im Januar und Februar ist normalerweise Zeit für besonders viele große Filme denn die Award Season ist in vollem Gange.

Doch manchmal schleichen sich auch kleine Filme dazwischen und Catch the Fair One ist eben so einer. Basierend auf der Persönlichkeit seiner Hauptdarstellerin und Profiboxerin Kali Reis fokussiert sich der Film auf ein Thema am Rande der Gesellschaft: Menschenhandel mit Kindern und Jugendlichen aus indigenen Bevölkerungsgruppen der von der Polizei und dem Staat nur geringe Aufmerksamkeit erfährt. 

Kaylee ist wie ihre Namensgeberin Boxerin und schlägt sich mit Kellnerjobs irgendwie durch. Ihre Schwester ist vermisst und Kaylee ahnt, dass sie dem Menschenhändlerring zum Opfer gefallen ist. Sie trainiert hart, nicht um im Ring zu gewinnen, sondern auch um eine Chance zu haben gegen die Entführer ihrer Schwester. Denn sie will sie finden, koste es was es wolle. Und so lässt sie sich in das organisierte Verbrechen einschleusen um den Drahtzieher zu finden und ihre Schwester heile nach hause zu bringen. Dabei geht sie über Leichen.

#CatchTheFairOne #KaliReis #NowInCinema #IndieMovies 

2023 wird das Jahr der Kinofilme. Endlich komplett ohne Corona-Beschränkungen in einem Raum mit vielen Fremden zu sitzen scheint wieder komplett zur Normalität geworden sein. Zum Glück! Viele Filme stehen dieses Jahr auf dem Programm und wir freuen uns sehr auf alles, was uns alles unter die Augen kommt.

Los geht es mit einem Film der nicht passender sein könnte. Babylon. Ein Film der die Geschichte seiner Kunst und dessen Umbrüche feiert. Margot Robbie spielt Nellie, eine junge, schöne, wilde Frau, die sich selbst als Star sieht und ganz Hollywood ebenfalls davon überzeugen will. Es sind die 20er, der Stummfilm ist auf seinem Zenit und die Filmbranche ist ein raues, ungestümes Pflaster. Es ist dreckig, es ist laut, es ist voller Möglichkeiten. Manny (Diego Calva, eine der großartigen Casting-Entscheidungen für diesem Film) ist ebenfalls noch grün hinter den Ohren als er Nellie das erste mal auf einer ausufernden Party begegnet. Auch er hat einen Traum, auch er will zum Film, egal wie. Die Beziehung der beiden ist der rote Faden in diesem Film den man dringend braucht, denn es ist verdammt viel los. Die 20er sind für ihren Glamour bekannt, für das aufstrebende Hollywood, was eine Form von Kultur für die breite Masse von Publikum eröffnet, weit weg von den überkandiedelten Bühnen der Welt. Der Stummfilm erreicht seinen Zenit und verpufft, als der Ton zum Bild hinzugefügt wird. Eine Revolution setzt ein und reißt alles mit sich, was man vorher kannte. Große, unübersichtliche Filmsets werden ersetzt durch abgeschlossene Räume mit unausgereifter Technik um zu versuchen, jedes Geräusch was nicht geplant ist zu vermeiden. Karrieren zerbrechen und neue beginnen. Doch am Ende ist das einzige, was vermeindlich zählt, die Liebe die das Publikum seinen Schauspiel-Helden entgegen bringt. Oder?

Damien Chazelle ist ein Meister seines Handwerks und versteht es offensichtlich auch für eine große, 78 Millionen Dollar Produktion die richtigen Leute an Board zu ziehen. Das Bild ist gigantisch, der Ton berauschend, die Choreografien elektrisierend. Der grobe Bruch zwischen absoluter Ekstase und dem, was Ruhm und Erfolg mit Menschen anstellen können ist sind besonders deutlich herausgearbeitet. Und romantisiert natürlich dennoch auf seine eigene Art das, worüber er selbst am liebsten erzählt: Filme machen.

#Babylon #BaylonMovie #BradPitt #MargotRobbie #DiegoCalva #Movie #NowInCinema #DamienChazelle #JustinHurwitz  

Wer Feelgood will ist mit A Man called Otto an der richtigen Adresse. Der in Bayern geborene Regisseur Mark Forster (World War Z, Wenn Träume fliegen lernen, Drachenläufer) beschert uns einen Film, den man auch mit seinen Eltern im Kino gucken kann, ohne große Risiken einzugehen.

Grundsätzlich fährt er eine sichere Kiste, denn die 2022er Produktion ist nicht die erste unter diesem Namen. Das schwedische Original stammt aus dem Jahre 2016 und gehörte zu den umsatzstärksten ausländischen Produktionen in Amerika.

Otto ist ein Witwer, der nach dem Tod seiner Frau verbittert zurückbleibt und mehrfach versucht, ihr zu folgen doch irgendwie scheint das nie richtig zu klappen. Als hätte er seine Aufgabe auf dieser Welt noch nicht ganz erfüllt. Und so schimpft er weiter über Falschparker, falsche Müllsortierung und hilft nur widerwillig seinen Nachbarn bei Reparaturen an Häusern und Autos. Denn Otto war sein Leben lang leidenschaftlicher Ingenieur. Jetzt ist er in Rente und hat ohne Job und Frau die beiden Dinge nicht mehr um sich, die ihm immer Halt gegeben haben. Wird er in sein Leben zurückfinden oder an seinen Verlusten zerbrechen?

#AManCalledOtto #TomHanks #MarkForster #TrumanHanks #NowPlaying #Movie

Anfang Dezember haben wir das Glück gehabt She Said in der Sneak gesehen zu haben. 

In der Zeit bis Weihnachten und dem neuen Jahr ist viel passiert aber wir wollen euch diesen Film definitiv nicht vorenthalten.

Die MeToo Thematik ist seit Jahren in aller Munde und zeigt Misstände besonders in Hollywood auf. Die Anzahl der Frauen und Männern, die sich nach dem Skandal um die Vertuschungen von Übergriffen und Vergewaltigungen rund um Harvey Weinstein, öffentlich zu ähnlichen Fällen geäußert haben ist mittlerweile erschreckend hoch. 

Doch vor Weinstein war medial nicht viel von derartigen Vorkommnissen berichtet worden. Das ändert sich schlagartig als Megan Twohey und Jodi Kantor von der New York Times anfangen nachzufragen und mit ihrer Veröffentlichung einen Riesenskandal auslösen. Zurecht. Doch bis zur Veröffentlichung ist es kein einfacher Weg. Viele Frauen sind zwar bereit zögerlich von ihren Erlebnissen zu sprechen aber wollen lieber anonym bleiben um zu verhindern, dass ihre Karrieren und Privatleben weiter in Mitleidenschaft gezogen werden. Doch das ist genau das, was Journalisten und Reporter brauchen: Menschen die mit ihre Gesicht und Namen aussprechen was ihnen angetan wurde. 

Besties Zoe Kazan und Carey Mulligan brillieren in ihren Rollen und machen somit erneut auf ein Thema aufmerksam, was niemals hätte unter den Teppich gekehrt werden sollen.

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Jahrelang haben Fans auf der ganzen Welt auf den Release diese Filme gewartet und jetzt ist es soweit. James Cameron Fortsetzung von seinem Kassenschlager Avatar kommt in die Kinos. Die Erwartungen sind hoch, der Hype ungebrochen. 

Jake Sully und Ney'tir haben auf Pandora eine Familie gegründet und leben zufrieden in Koeixstenz mit ein paar verbleibenden Wissenschaftlern aus der ursprünglichen Mission. Alles läuft soweit super bis die Menschen zurück nach Pandora kommen und diesmal zusätzlich auf einem Rachefeldzug unterwegs sind. Um da Volk der Navi zu schützen verlassen sie ihren ursprünglichen Tribe im Dschungel und fliegen zu einem anderen Volk, dass in und mit dem Wasser lebt. Also same setting, different scale. Natürlich ist das alles nicht ganz so einfach wie gedacht und jedes Mitglied der Familie muss seine eigenen Kämpfe in der neuen Umgebung führen und die Menschen sitzen ihnen schnell erneut im Nacken.

Weder Rafael noch ich waren je große Fans des ersten Films noch besonders aufgeregt über die angekündigten Sequels. Haben wir jetzt unsere Meinung dazu geändert? Jein, aber wir sind positiv überrascht. Visuell waren unsere Erwartungen hoch und wurden mehr als erfüllt. Die Wasserwelten sind wahnsinnig beeindruckend und liebevoll gestaltet und entführen uns in ganz neue Welten. Die technologischen Entwicklungen der letzten Jahre quellen hier aus jeder Pore. Auch die Story hat uns positiv überrascht. Nicht, weil wir überzeugt wären das sie nicht hätte kürzer gefasst werden können aber dennoch solide und angenehm zu folgen. Jedoch werden viele Enden und Erzählstränge offen gelassen die hoffentlich in den weiteren Produktionen aufgenommen und zuende geführt werden. Alle zwei Jahre soll nach Plan ein neuer Avatar in die Kinos kommen. Wir bleiben dran.

#avatar #jamescameron #zoezaldana #samworthington #katewinslet #avatarwayofwater #incinemasnow #daumenkino #podcast

Erinnern wir uns noch an Call me by your Name?

Wenn ja und wenn ihr diesen für ebenso großartig befunden habt wir wir dann spitzt mal die Ohren. In dieser Folge sprechen wir über Aftersun. Dabei geht es weniger um die erste Liebe und auch nicht um eine Coming-Of-Age Geschichte. Aber es geht um ein Gefühl was nachhallt. Wie eine leichte Sommerbrise zauselt das Feature Film Debut von Charlotte Wells durch die kleinen Indie-Kinos der Stadt—und das mitten im Winter. Sophie erinnert sich an einen, den vermeindlich letzten, Sommerurlaub den sie mit ihrem jungen Vater Calum in der Türkei verbringt. Splitterhaft erahnen wir dass Sophie mittlerweile erwachsen ist und der Urlaub eine ganze Weile her... und dass in der Zwischenzeit viel passiert sein muss. Denn die Erinnerungen sind zum Teil auf VHS aus ihrer Sicht aufgenommen und zum Teil aus einer außenstehenden Perspektive erzählt, in der man erkennt, dass Calum mit mehr zu kämpfen hat als den Stimmungen seiner vorpubertären 11-jährigen Tochter. 

Wieso bringen wir hier Call me by your Name ins Spiel? Weil Aftersun ein Gefühl hinterlässt, ähnlich wie Call be by your Name. Wenn wir aus dem Kino gehen haben wir mehr Fragen als wir hatten als der Film begann, fühlen uns gut, schlecht, unsicher, aufgewühlt und irgendwie neben der Spur aber dennoch mit einer gewissen Ruhe erfüllt. Die Welt um uns herum ist niemals perfekt, niemals ideal und niemals so wie wir sie uns wünschen. Die beinhaltet viel mehr als man auf einen Blick erfassen kann und Aftersun zeigt uns das einmal mehr.

#aftersun #movie #mubi #aftersunmovie #paulmescal #charlottewells #frankiecurio #barryjenkins #a24

Da unsere Sneak-Erlebnisse in den letzten Wochen nicht unbedingt alle sonderlich erzählenswert waren bringen wir an dieser Stelle mal wieder etwas aus der Nebensaison der Sneak mit: eine Streaming-Serie.

The Bear könnt ihr auf Disney+ sehen und bestaunen. Das Drama hat in seiner ersten Staffel 8 Folgen jeweils um die 20 Minuten Laufzeit. 

Carmy ist sehr erfolgreicher Koch in der gehobenen Küche und kehr nach dem Tod seines Bruder nach Chicago zurück um dort dessen Sandwich-Laden wieder auf die Beine zu bringen. Natürlich ist alles schlimmer als zuerst vermutet: die Schulden sind hoch, die Zustände miserabel und die Köpfe der Crew nicht im richtigen Mindset. Alles in einem eine große Herausforderung, selbst für einen Mann, der hochgradigen Stress mehr als gewöhnt ist. Doch alleine muss er das ganze nicht meistern. Die junge, aufstrebende Sidney wird eingestellt. Sie hat ebenfalls eine formale Ausbildung abgeschlossen, scheint aber gelegentlich Probleme mit Autorität zu haben. Das Chaos ist also vorbestimmt. Wir beobachten wie Carmy und das Vermächtnis, das sein Bruder ihm überlassen hat die beiden Geschwister irgendwie wieder näher zusammen bringt und Carmy einen Weg findet, seiner Trauer zu verarbeiten.

Tolle Bilder, sehr intensive Stimmung, sehr nah, sehr intim, sehr verwundbar. The Bear ist ein großartiges Stück Handwerk dass nicht nur durch ein gutes Drehbuch sondern auch über sehr gute Kameraeinstellungen, Perspektiven und Editing brilliert. Große Empfehlung!

#thebear #disneyplus #nowstreaming #jeremyallenwhite #ayoedebiri #christopherstorer 

Wenn man Mrs. Harris Goes to Paris mit einem Wort beschreiben müsste wäre es wahrscheinlich "charmant".

Wir befinden uns kurz nach dem 2. Weltkrieg in London. Ada Harris hat wie viele ihren Mann verloren und lebt allein. Ihren Lebensunterhalt verdient sie als Putzfrau in unterschiedlichen Häusern und bei unterschiedlichen Familien. Für alle stellt sie eine wichtige Stütze im Alltag da, nicht nur durch ihre eigentliche Arbeit sondern auch wegen ihres freundlichen und aufmerksamen Wesens. Doch nichts desto trotz ist sie "nur" eine Putzfrau und wird mehr als genug von ihren Klienten als Mensch zweiter Klasse angesehen. Mrs. Harris lächelt und schluckt alles runter. Eines Tages passiert es. Sie verliebt sich. Nicht in einen Mann oder in eine Frau, sondern in ein Kleid von Dior. Die Handwerkskunst, die Liebe zum Detail, der Stoff, die Farbe, alles daran verzaubert sie. Und sie fällt einen Beschluss: sie wird ihr Geld sparen, nach Paris fahren und sich ein Kleid von Dior kaufen. Als es dann soweit ist und Mrs. Harris es nach Paris geschafft hat ist alles dann doch etwas anders als ursprünglich geplant und zaubert uns Zuschauern ein durchgängiges Schmunzeln ins Gesicht.

Liebevoll, freundlich und gutherzig ist dieser Film. Er hält sich fern von jeder politischen Meinung oder Mitteilung und setzt auf ein einziges Statement: be kind.

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Mit Call Jane kommt ein Film ins Kino der derzeit wieder mit einem mehr als relevantem Thema Arbeitet: Abtreibung. 

Wir finden uns ungefähr in den 60er Jahre, Abtreibung eines Kindes ist zu jedem Zeitpunkt verboten und selbst die Ausnahme, dass das Leben der werdenden Mutter in Gefahr schwebt, scheint für die Entscheider kein wirklicher Grund für eine Ausnahme zu sein. 

Joy lebt ein gutes Leben mir ihrem Mann und ihrer 15-jährigen Tochter bis sie nochmal ungeplant schwanger wird. In ihrem Alter ist eine Schwangerschaft allerdings mit viel Risiko für ihr eigenes Leben behaftet. Sie entscheiden sich den Versuch zu starten eine Abtreibung genehmigen zu lassen und scheitern. Joy hat große Angst, nicht mit ihren Liebsten zusammen alt werden zu können und zwar noch mehr als vor den legalen Konsequenzen, die eine illegale Abtreibung mit sich bringen würde. Bei ihrer Suche nach einer Möglichkeit trifft sie auf eine Gruppe Frauen und einen Arzt, die es sich zur Aufgabe gemacht haben Frauen eine sichere Abtreibung zu ermöglichen. Die Janes. Nach dem erfolgreichem Eingriff beschließt Joy sich dem Kollektiv anzuschließen, denn sie ist sich sehr bewusst dass ihre Entscheidung eine priviligierte war, während andere Frauen viel größere Probleme haben mit einer ungewollten oder sogar erzwungenen Schwangerschaft umzugehen. 

Diese Geschichte basiert auf dem wirklich damals existierenden Jane Collective was bis zu Surpreme Court Entscheidung über Roe gegen Wade für das Recht auf Abtreibung 1973 entschieden hat. Nach diesem Beschluss löste sich die Gruppe, die bis zu dem Zeitpunkt geschätzte 10.000 sichere Abtreibungen durchführte, auf.  

Mit Bros kommt eine der ersten schwulen Komödien aus dem Hause eines großen Produktionsstudios in die Kinos und mit einem Team was dem Genre durchaus sehr gerecht wird: Director und Co-Writer Nicholas Stroller ist eine Comedy-Größe mit Filme wie Neighbors, Storks, Night School, Forgetting Sarah Marshall und Why Him unter seinem Gürtel. Auch der Cast ist die Bank durch der LGBTQ+ Community angehörig und weiß ganz offensichtlich, was er da tut.

Hierum gehts: Bobby ist ein erfolgreicher New Yorker und steht insgesamt super im Leben. Er hat einen guten Job bei dem ersten LGBTQ+ Museeum, hat einen erfolgreichen Podcast und regelmäßige One Night Stands die er über Tinder aufreißt. Angeblich ist er auch gar nicht auf der Suche nach einer Beziehung. Doch dann läuft ihm Aaron bei einer Party über den Weg und plötzlich ist sich der sonst so selbstbewusste Bobby gar nicht mehr so sicher ob er nicht nach mehr als nur Sex sucht. Doch es wäre natürlich keine RomCom wenn nicht irgendwas zwischendurch schiefgehen und sich am Ende doch wieder alles zum Besseren fügen würde. Denn das ist Bros in allererster Linie: eine RomCom.

Das Kinopublikum scheint das bisher leider nicht so zu sehen, denn Bros floppte am Box Office leider gnadenlos. Es scheint so als wäre das große Publikum noch nicht bereit für zwei Männer die sich auf großer Leinwand verlieben. Deshalb sollten alle RomCom Fans sich auf ins Kino machen und sich Bros anschauen. Einfach damit unser Kinoerlebnis aus mehr besteht als immer nur den gleichen Geschichten und Gesichtern. #Bros #Brosmovie #comedy #romanticcomedy #cinema #gowatch

Moini zu Folge 120!

End of Sentence ist eigentlich eine Story über einen Familien-Roadtrip. Nur dass Vater und Sohn zerstritten sind und die Mutter in einer Urne mitreist. Wie kam es dazu? John und Sean Fogle haben kein sonderlich gutes Verhältnis zueinander, erst recht nicht seit Sean wegen Autodiebstahl im Gefängnis sitzt. Doch ihre gemeinsame Komponente, Johns Frau und Seans Mutter, bringt sie in ihrem letzten Willen wieder unfreiwillig zueinander. Sie sollen ihre Asche in einem See beisetzen. Und so machen sich die zwei ungleichen Männer auf eine Reise die nicht nur mit gebrochenen Herzen sondern auch Sinneskrisen und viel Streit um die Vergangenheit einhergeht. 

Insgesamt ist End of Sentence ein süßer kleiner Film mit viel Herz und Ehrlichkeit, der schön zeigt, wie unterschiedlich Generationen mit ihrem Trauma umgehen und dass sie sich doch manchmal ähnlicher sind, als sie zugeben mögen.

Viele offene Fragen und ein kleiner, interessanter Film wird in dieser Folge besprochen.

Mona Lisa ist Insassin in einer Unterbringung für psychisch gestörte Individuen und vegetiert nur vor sich hin. Doch eines Tages ist alles anders: sie gewinnt ihr Bewusstsein zurück und kehrt aus ihrer Apartie zurück in die reale Welt. Und sie will in ihrer Situation nicht mehr sein. Sie befreit sich aus ihrem Gefängnis und beweist dabei, dass sie keine normale junge Frau ist. Denn Mona Lisa hat Fähigkeiten. Sie kann ihr Gegenüber kontrollieren und Dinge tun lassen, die sie sich selber niemals antun würden. Und davon macht sie nun Gebrauch. Doch die Welt außerhalb ihrer bisherigen vier Mauern ist anders und hart. Sie streift durch die Straßen und wird von einer Stripperin (Kate Hudson) aufgenommen. Auch diese findet schnell heraus, wozu Mona Lisa in der Lage ist und überzeugt sie, deren Mittel einzusetzen um sie und ihrem Sohn einen kleinen Geldsegen zu verschaffen. Das dass natürlich unter keinem guten Stern oder in diesem Fall Mond steht ist ja nahezu klar. Und so begleiten wir das sonderbare Trio ein kurzes Stück auf ihrem gemeinsamen Weg und freuen uns über eine interessante Geschichte mit abgerockten Charakteren, die alles andere als weichgespült sind. 

Kein Film für die breite Masse aber eventuell findet der ein oder andere Indie-Fan seine Freude an Mona Lisa and the Blood Moon. Wie er uns gefallen hat und was für Fragen offenbleiben hört ihr in dieser Episode.

Sänk ju for traweling wis deutsche bahn.

Mit unseren dauerhaft verspäteten Zügen der deutschen Bahn hat dieser Zug nun absolut gar nichts gemein. Weder von seiner Höchstgeschwindigkeit oder Komfort, noch seinen Passagieren. Bullet Train ist eine rasante Actionkomödie mit großem Unterhaltungsfaktor. 

Ladybug (Brad Pitt) kommt frisch von seinem Retreat und hat mit seinem Therapeuten zusammen beschlossen bei seinen zukünftigen Jobs deutlich vorsichtiger zu sein als bisher. Und ihn am besten überhaupt nicht mehr auszuführen. Denn aus irgendeinem Grund ist sein Weg gepflastert mit Leichen während er immer wieder mit dem Leben davon kommt. Ladybug ist jemand, der Jobs erledigt. Jobs, die nicht gerade in der Tageszeitung inseriert werden. Und er macht seinen Job verdammt gut. Sein neuster Auftrag ist allerdings scheinbar simpel. Einen Koffer in einem Hochgeschwindigkeitszug finden... und aus dem Zug aussteigen. Klingt einfach, ist es aber natürlich nicht. Denn Ladybug ist nicht der einzige Auftragskriminelle an Board. Eine ganze Armada von Killern ist nämlich ebenfalls auf der Suche nach dem Koffer–oder Ladybug selbst. 

Mit viel Wumms und Schwung kommt Bullet Train um die Ecke und macht den Kinobesuch zu einem spannungsgeladenem und spaßigem Erlebnis. So wie es sein soll und wir alle es lieben.

#bradpitt #bullettrain #sandrabullock #aarontaylorjohnsson #joeyking #briantyreehenry #michaelshannon #cinema #filmtipp

Jordan Peele macht gute Horrorfilme. 

Gar nicht so eine steile These wenn man seine bisherigen zwei Filme gesehen hat. Peele erschafft mit seinen Ideen und Drehbüchern eine neue Facette in das manchmal etwas eingestaubte Horror-Genre. Eben jenes, welche sich viele Jahre lang mit den immer gleichen Geschichten, Charakteren und stilisischer Techniken bedient hat (Gruppe muss sich trennen, NATÜRLICH, jemand geht in einen Keller in dem NATÜRLICH das Licht kaputt ist, es ist zu lange zu still... you know the deal) und in erster Linie mit viel Blut und Brutalität gepunktet hat als mit inhaltlichem Grusel. Der schlummert nämlich in erstaunlich vielen alltäglichen Dingen. Oder eben besonders in den nicht so alltäglichen. 

Em und OJ leben in einer Farm im Niemansland und trainieren Pferde für Filmproduktionen. Das Geschäft ist seit Jahren im Familienbesitzt und läuft mittlerweile leider gar nicht mal so gut. Als wäre das nicht schon schlimm genug stirbt ihr Vater unter mysteriösen Umständen. Seitdem häufen sich die wunderlichen und durchaus schauerlichen Begebenheiten rund um das Anwesen und stellt das Geschwisterpaar vor ganz neue Herausforderungen. Im wahrsten Sinne des Wortes. 

Jordan Peele macht gute Horrorfilme, die einen Bogen um den viel genutzten und allseits beliebten Jumpscare machen. Gerade deshalb brennen sich seine Filme und Themen unter die (Netz-)Haut, halten an, machen nachdenklich, fühlen sich schlau und wohl überlegt an. Ähnlich wie bei Nolan stehen viele Hintergedanken und Konzepte hinter seinen Geschichten und sie sind, jeder für sich und auf seine Weise, stark verankert in relevanten, gesellschaftlichen Themen. Nope ist düster, bildgewaltig und schaurig. Nicht unbedingt gruselig. Und dennoch sind wir Kinobesucher gespannt, gebannt und gefesselt. So wie es gutes Kino eben tun sollte.

PS: Spoiler mit Ankündigung später in der Folge :) 

#nope #nopemovie #jordanpeele #kekepalmer #danielkaluuya #nowincinema #gowatch 

Passend zu den warmen Temperaturen überrascht uns eine ganz kleine und ausnahmsweise mal deutsche Produktion in unserer Sneak und entführt uns in die Wüste. No Name Restaurant ist die Produktion, die es nach mehreren Jahren Produktionszeit endlich ins Kino schafft. Viel gibt es drumherum allerdings gar nicht zu erzählen als die Story selbst.

Ben, ein ultraorthodoxer Jude aus Brooklyn, der eigentlich nach Israel reiste um eine zukünftige Frau zu finden ist die letzte Hoffnung für die schwindende jüdische Gemeinde in Alexandria, die einen letzten, 10. Mann braucht um die Pessach Zeremonie ausführen zu können. Schafft er es nicht, wird die Gemeinde aufgelöst werden müssen. So macht er sich auf den Weg und verpasst direkt den Flug. Er hat allerdings noch ein paar Tage Zeit und so macht er sich mit dem Taxi auf zur Ägyptischen Grenze. Bis dahin lief noch alles verhältnisweise unkompliziert, abgesehen von einer ordentlichen Rechnung und einem verwunderten Fahrer. Nun beginnt jedoch das Abenteuer, dass Ben fast sein Leben kostet. Nach einer Verkettung unglücklicher Umstände hat er keine andere Möglichkeit als mit dem einsilbigen Benuiden Adel durch die Wüste zu reisen und auf dem Weg dessen Kamel zu finden. Die Zeit rinnt ihm wie Sand durch die Finger, das Wasser wird knapp und die Konflikte größer.

Gar nicht überraschend wird sein, dass dieses Drehbuch einen Preis erhalten hat. Er beinhaltet viel was der liberale Kinomacher gerne sieht: Kulturenclash der harmloser erscheint als er in Realität oft ist und der ausgehebelt wird, wenn das Leben auf dem Spiel steht. Insgesamt allerdings dennoch eine liebevolle kleine Geschichte die sagt, dass manche Dinge wertvoller sind als jede Regel deiner Religion: die Erfahrungen die wir abseits davon mit anderen teilen.

Es ist endlich wieder soweit und ein neuer Marvel-Film rollt ins Kino!

Thor: Love and Thunder ist der mittlerweile vierte Film rund um den hübschen und starken Gott Thor. Im letzten Film verlor er seinen Hammer, der zerbrach und somit nutzlos wurde und sein Königreich, was ebenfalls wortwortlich zerbrach. Mittlerweile haben die Asgaardianer ein kleines Fleckchen Land auf der Erde gefunden auf dem sie friedlich miteinander leben. 

Thor ging es nach diesem Verlust nicht sonderlich gut, hat seine Körperhygiene vernachlässigt und ein bisschen den Überblick über seinen Kalorienbedarf verloren. Doch langsam findet er wieder zurück zu sich, geht mit den Guardians of the Galaxy auf Tour und rettet mit ihnen zusammen unterdrückte galaktische Völker aus ihren Miseren. Mal mehr mal weniger erfolgreich und alles eigentlich auch eher keine sonderlich großen Aufgaben für einen Gott. Thor ist einfach für das Schlachtfeld gemacht, Frieden tut ihm emotional einfach in der jetzigen Phase seines Lebens noch nicht so gut. 

Doch seine Fähigkeiten werden bald wieder mehr als dringend gebraucht denn Gorr, der Götterschlächter, treibt sein Unwesen und tut, was sein Name schon erahnen lässt: er schlächtet Götter. Großartig besetzt mit Christian Bale erleben wir hier einen der interessantesten Villians seit langem im Marvel Universum.

Thor muss nun alle Hebel in Bewegung setzen denn alleine ist es ihm nahezu unmöglich gegen die Kräfte anzukommen, die Gorr zu seiner Kraft verholfen haben. Und da kommt seine Ex, Jane Foster, ihm zu Hilfe. Diese ist nämlich krank und kam nach New Asgaard um Mjolnir, Thors zerbrochenen Hammer, zu besuchen. Sie hatte das Gefühl, dieser würde nach ihr rufen und wie es schien, hatte sie recht. Denn nicht nur der Hammer fügt sich ihrer Gegenwart wieder in seine Ursprungsform zurück sondern erkennt Jane als würdig an ihn zu tragen. Und somit wird aus Jane Foster The Mighty Thor. Zwei Thors in einem Film, viel kann da eigentlich nicht schiefgehen oder? Wie wir ihn fanden und was wir sonst noch dazu zu sagen haben hört ihr in dieser Folge. #Thor #Thorloveandthunder #marvel #nathalieportman #chrishemsworth #taikawaititi #christianbale #cheaplabour #tessathompson #russelcrowe #guardiansofthegalaxy 

Es ist erstaunlich, dass Woody Allen nach den diversen Skandalen rund um seine Person noch Arbeit findet. Aber dennoch schreibt und directed er fleißig weiter und findest nach wie vor Studios, die seine Arbeit finanzieren.

Rifkins Festival heißt seine neuste romantische Komödie und reißt uns jetzt nicht wirklich vom Hocker. Eine erfolgreiche amerikanische PR Beraterin und ihr intellektueller aber verschrobener Ehemann sind für die Filmpremiere eines ihrer Klienten in Spanien beim bekannten San Sebastián Film Festival. Sie ist viel beschäftigt und verbringt offensichtlich mehr Zeit als notwendig mit dem gutaussehendem Regisseur. Mort, der Intellektuelle, macht sich also auf, die Stadt ein bisschen zu erkunden und trifft dabei die Ärztin Joanna, die durch ihre Schönheit seine Aufmerksamkeit erweckt. Gelockt von dem Gedanken, eventuell eine Affäre zu beginnen buhlt er um sie und stellt fest, dass ihre Ehe in einer ähnlichen Zwickmühle steckt wie seine. Und somit beobachten für den Rest des Filmes diesen tölpelhaften Kerl wie er sich lächerlich macht ohne wirklich sympatischer zu werden und gleichzeitig seine eigene Ehe aus den Augen verliert. Die Liebe zu San Sebastián, die Allen offensichtlich motiviert hat diesen Film zu schreiben ist sichtbar und lässt Story und Charaktere als beiges Beiwerk am Rande stehen.

Good Luck to you, Leo Grande ist ein sehr sehr schöner Film.

Emma Thompson spielt die pensionierte Lehrerin Nancy, die in ihrem Leben immer nur funktioniert und das getan hat, was von ihr erwartet wurde. Ohne Eskapaden oder Ausreißer. Auch ihr Sexleben war so: ohne große Leidenschaft, einfach den Zweck der Zufriedenstellung ihres Mannes dienend. Sie selber hat sich nie so ausgelebt, wie sie es sich gewünscht hätte.

Sie weiß nicht einmal, was sie sich gewünscht hätte oder wonach sie sich sehnte. Seit zwei Jahren ist ihr Mann tot, die Kinder sind aus dem Haus und alles was sie noch hat ist sie selbst, und die Dinge die sie selber nie hatte. Einen Orgasmus zum Beispiel. Doch woher weiß man, was man begehrt, wenn das niemals eine Option war? Damit steht Nancy vor einem nicht ganz so kleinem Problem. Doch sie will es lösen.

Somit engagiert sie einen Sexarbeiter mit dem Name Leo Grande, der ihr endlich zeigen soll, wie sich Lust und Leidenschaft wirklich anfühlt. Und das stellt sich als gar nicht mal so einfach heraus. Ein Film über Liebe zu sich selbst, wie man das finden könnte und warum manchmal ein Blick von außen einem selber die Augen öffnen kann.

#EmmaThompson #DarylMcCormack #GoodLuckToYouLeoGrande #Movie #Filmtipp #JetztImKino

Good Movie Alert!

Massive Talent ist ENDLICH im Kino und wir sind begeistert. Die ironische und natürlich fiktive Geschichte von Nick Cage und seiner Filmstar-Karriere findet seinen Höhepunkt, als er am Ende seiner Karriere steht. Die Aufträge bleiben aus, sein Ruf als überdramatischer Actionheld eilt ihm vorraus, Rechnungen stapeln sich und seine Familie bröckelt auseinander. Er denkt darüber nach, seine Karriere zu beenden und ein "normales" Leben zu führen. Sein Agent bietet ihm einen letzten großen Job an: er soll einem wohlhabenden Fan an seinem Geburtstag auf seinem Landsitz in Mallorca Gesellschaft leisten. Gesagt getan, doch nicht ohne vorher von einer Sondereinheit angeheuert zu werden seinen Gastgeber, Javi, zu bespitzeln. Denn dieser soll eine ganz fiese, große Nummer im Waffengeschäft sein und die Tochter eines Präsidentschaftskandidaten entführt haben um die Wahl zu seinen Gunsten zu manipulieren. Was folgt ist eine ungewöhnliche Freundschaft, viel Spaß, Explosionen und Verfolgungsjagten. Eigentlich nichts, was der erprobte Actionstar nicht schon alles auf der großen Leinwand erlebt hätte... nur diesmal halt in real Life. 

Nicholas Cage und Pedro Pascal haben eine wahnsinnig tolle Chemie, die den Film trägt und aus ihm eine überraschend unterhaltsame und witzige Komödie macht, die man wirklich besten Gewissens empfehlen kann. Ab ins Kino!

Rafael ist zurück von seinem New York Trip und hat vor Ort eine richtige original amerikanische Kino-Erfahrung gemacht! 

Nein, nicht mit Tammy Faye, den hat er im Flieger für viel (vermeintlich) herausgeschmissenes Geld gesehen. Welcher Film ihm so viel Freude bereitet hat und New York noch etwas schöner machte erfahrt ihr in der nächsten Folge.

In dieser Episode erzählt Rafael von The Eyes of Tammy Faye, einem Biopic über die titelgebende Persönlichkeit. Bei uns kaum bekannt gilt Tammy Faye allerdings besonders unter den religiösen Amerikanern als eine nahezu schillernden Erscheinung, die ordentlich aufgedonnert und zusammen mit ihrem Mann ein sehr erfolgreiches Business mit Fernsehmessen aufgebaut hat. Doch natürlich ist nichts so wie man es auf den ersten Blick vermutet und das gesamte Unterfangen entpuppt sich als Betrug und so kann man auf der großen Leinwand nicht nur den Aufstieg, sondern auch den Fall der Tammy Faye begleiten.

Der Film selber erhielt nur mäßige Kritiken, denen sich Rafa größtenteils anschließen kann. Dennoch sind die Performances von Jessica Chastain und Andrew Garfield als Jim Bakker beeindruckend und werden den diversen Nominierungen und Gewinnen durchaus gerecht.

Wir würden jedoch vermuten, dass sich das Interesse für diesen Film hier in Deutschland sehr in Maßen hält und auch das Box Office Ergebnis von The Eyes of Tammy Faye hat leider bei weitem nicht so performt, wie andere Produktionen mit derartigen Besetzungen vorzeigen konnten.

#TheEyesOfTammyFaye #Movie #JessicaChastain #AndrewGarfield #Kinogänger #Filme #Streaming 

Mit Dog kommt Channing Tatums Regiedebut ins Kino. Nachdem er bereits in anderen Projekten als Producer aktiv war nimmt er jetzt endlich auch mal im Regie-Stuhl Platz und scheint damit auch ganz erfolgreich zu sein. Das 15 Millionen USD Budget hat dieser Roadtrip-Film schon längst wieder eingespielt. Wir werden in Zukunft daher bestimmt öfter mal den Namen Tatum eher in den Credits anstatt nur auf den Plakaten sehen. Für diesen Film ist Channing Tatum jedoch in eine Doppelrolle geschlüpft und wollte den Erfolg nicht dem Zufall überlassen. Und übernahm selber die Hauptrolle.

Jackson ist ein ehemaliger Army Ranger der aufgrund seiner Unberechenbarkeit und offensichtlichen Traumata nicht zurück in den Dienst darf. Er schlägt sich mit Nebenjobs durch und nutzt jede Gelegenheit um zu beweisen, dass er einsatztauglich ist. Bei einer dieser Gelegenheiten bekommt er die Aufgabe, den Militärhund eines verstorbenen Kameraden zu seiner Beerdigung zu fahren. Denn Lulu kann man nicht einfach fliegen, da spielt die Hundedame leider absolut nicht mit. Also bleibt nur der Weg über die Straße und so packt Jackson seine Sachen und macht sich mit dem Hund auf dem Weg. Leichter gesagt als getan wie sich allerdings herausstellt, denn Lulu hat ähnlich wie Jackson mit einem psychologischen Päckchen zu kämpfen, was es schwer macht, mit ihr umzugehen. Unkontrollierbares Verhalten und scheinbare Agressivität machen die Reise zu einer Herausforderung an der sowohl Hund als auch Mensch nur wachsen können.

Ein süßer kleiner Film, für den sich ein Gang ins Kino lohnt. Wird allerdings auch relativ sicher zeitnah in den Streaming-Diensten verfügbar sein.

#dog #channingtatum #filmtpp #dogthemovie #cinema

Wir haben endlich wieder einen richtig guten Kinomoment hinter uns!

Kurzer Reminder: zu unseren Lieblingsmomenten im Kino gehört immer kleine Filme mit großer Wirkung, von denen man es eventuell nicht von vornherein vermutet hätte. X ist so ein Film.

Der Porno-Slasher ist gelinde gesagt ein eher weniger mit Ruhm beklecktert (höhöhöh) Genre, wenige sind wirklich cool zu sehen ohne sich wie ein Voyeur zu fühlen. Was per se ja kein Problem ist aber nunmal in einem normalen Kino etwas sonderbar wirken kann. 

X hingegen nimmt sich nicht ernst genug um peinlich zu wirken, die Charaktere sind überspitzt und spielen mit ihren eigenen Klischees. Ein gutes Timing und gelungener Schnitt machen es einfach, in die uns gezeigte Welt einzutauchen und ordentlich mitzufiebern, obwohl man schon ahnt, wie es ausgeht. Und eben trotz dieses Wissens ist man immer wieder mal überrascht und gut unterhalten. Eine ordentliche Portion Body-Horror und viel viel Blut gehören natürlich obligatorisch dazu. Der Main Cast ist jung und sexy und schafft problemlos den Switch von naiven Porno-Amateuren zu hysterischen Gejagten.

Eine Empfehlung von uns für Slasher-Fans und für jeden, der ab und zu mal Lust auf Horror hat!

#X #miagoth #movie #xmovie #kidcudi #tiwest #jennaortega #horrormovie #slasher 

Das Konzept der Multiversen ist gerade super beliebt und gefühlt überall.

Seit dem letzten Spiderman wissen wir auch, dass das verdammt viel Spaß machen kann und viele schöne Erinnerungen wieder zusammenbringt und neu darlegt. Zu wem das Multiversum von allen Marvel Charakteren am besten passt ist natürlich Doctor Strange. Wie schon im ersten Teil seines Erzählstrangs haben wir auf abenteuerliche Art und Weise betrachten können was passiert, wenn man mit dem fragilen Konstrukt zwischen Zeit und Raum spielt. 

In The Multiverse of Madness können wir jetzt endlich auch einen Blick in ganz andere Universen werfen. Bedeutet: andere Welten in denen die selben Charaktere andere Entwicklungen genommen haben. Somit könnte geliebte Figuren schon lange nicht mehr am Leben sein, komplett gegensätzliche Charakterzüge angenommen haben oder sich gar dunklen Kräften hingegeben haben. Gerade bei einer polarisierenden Persönlichkeit wie Steven Strange kann man sich direkt schon diverse unterschiedliche Entwicklungsstränge vorstellen, denen er im Laufe seines Lebens hätte zuwenden können. 

Ob und wenn ja welche Varianten der Geschehnisse rund um Thanos wir kennenlernen werden wollen wir an dieser Stelle natürlich noch nicht verraten, ebenso wenig um welchen Charakter genau sich dieses Popcorn-Kino dreht. So viel sei zu sagen: es ist nicht der coolste und aufregendste Marvel Film und hängt hinter diversen spannenderen Serien leider etwas zurück. Aber dennoch wird man wie immer bei Marvel mit Humor und Special Effects gut unterhalten.

PS: wer wirklich Lust auf abgefahrene und etwas wildere Ideen zum Konzept des Multiversum hat, sollte sich DRINGEND Everything Everywhere All at Once anschauen! Läuft mitlerweile auch im Programmkino eures Vertrauens :)