minneola Podcast für Musiker*innen

In dieser Folge sprechen wir mit Anna Jungfer. Sie ist Sound Engineer und arbeitet als FOH- und Monitor-Technikerin mit unterschiedlichen Bands zusammen. Ursprünglich stammt sie aus Haldern, dem Dorf, das als Veranstaltungsort für das renommierte Haldern Pop Festival bekannt ist. Dort entwickelte sie ihre Leidenschaft für Technik und Musik. Ihr Bachelorstudium absolvierte sie am Institut für Musik und Medien in Düsseldorf. Seit einigen Jahren ist sie selbstständig in der Pop-, Rock- und Rap-Szene tätig. Sie ist eine Künstlerin, die mit ihrem technischen Know-how und ihrer Leidenschaft für Musik eine Synergie schafft.

https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=3775145ae16c400b

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz

Interview: Elisa Metz

Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge spricht Moderatorin Tanja Godlewsky mit der in Köln lebenden Künstlerin JEWLS. Die Songwriterin, Sängerin und Produzentin entdeckte ihre Liebe für düstere Klangwelten, tiefe Bässe und andersartige Vocals erstmals 2016, woraus einige Deep-Electronica- und Techno-Features entstanden. Seitdem verfeinerte sie kontinuierlich ihren Sound hin zu experimentellen Pop-Sphären. Mit ihrem Debütalbum There Is No Sunset findet JEWLS den Weg zu einer eigenen musikalischen Sprache. Ihr Album stellt gesellschaftliche Normen und Vorstellungen von „richtig“ und „falsch“ in Frage. 

JEWLS auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1Yi3eQibPPyKmO0xXWPcfw?si=BRcUL4RISx2RaKku1UDihQ
Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Tanja Godlewsky
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge sprechen wir mit der Kölner Künstlerin Vaovao: Sechs Buchstaben stehen für eine Reise voller Synthesizer-Klänge und Soundcollagen, unterstützt von fragmentarischen Violinen, treibenden Beats und einem unterkühlten Gesang. Es ist Hanitra Wagners erstes musikalisches Soloprojekt, in dem sie als Multiinstrumentalistin selbst bestimmt, wohin die musikalische Reise geht.

Vaovao auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1AyslpTA3jg6vxNPXUaX1x?si=HTXBdqLKSS6gVpSrbEv8qg

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz, 2023
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge stellen wir Euch Aura Danielle vor, die auch unter dem Künstlerinnennamen Xayíde oder als DJ unter dem Namen Xadíyei bekannt ist.

Aura Danielle ist in Kolumbien geboren und aufgewachsen. Bereits 2005 fing sie an, klassisches Klavier zu studieren und spielte zeitgenössische Musik mit dem Ensemble „Als Eco“ und Punk-Noise mit der Band „Pleura“. 2016 fing sie an, mit modularen Synthesizern zu improvisieren und experimentieren, ab 2018 unter dem Namen „Xayíde“. 2021 kam sie für ein Masterstudium nach Düsseldorf an das Institut für Musik und Medien. Seitdem schreibt sie auch für das Fanzine „grapefruits“ und spielt mit Maria Camila Agudelo Mejía als „Xayíde & La Reina De Las Legumbres“.

Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz 

Interview: Elisa Metz, 2023 

Sound-Design: Julian Stetter 

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

ANNI YU ist Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Sängerin und bewegt sich musikalisch zwischen Neosoul und Melodic Techno. Unter dem Motto „Love is Love“ nutzt sie ihre Musik als Plattform, um queeren Menschen Raum zu geben, sichtbar zu werden und Austausch zu schaffen. 

Zum Künstler*innen-Dasein gehört ein riesiger Berg an Aufgaben, der schnell erdrücken und einschüchtern kann. Wir sprechen mit ANNI YU über das Setzen kleiner Ziele und das Aufteilen in einzelne Schritte auf dem musikalischen Werdegang. ANNI YU erklärt uns, welche Aufgaben sie inzwischen delegieren möchte und berichtet vom Release ihrer letzten Singles, Videos und ihren Live-Konzerten – wie etwa die für 2023 geplante CSD-Tour. 
Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz Interview: Elisa Metz, Januar 2023 Sound-Design: Julian Stetter Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge möchten wir Euch die Kölner Organistin, Songwriterin und Komponistin Annie Bloch vorstellen:

Jedes Mal auf der Suche nach dem eigenwilligen Charakter der jeweiligen Orgel mischen sich in Annie Blochs improvisierten Kompositionen schleifend, säuselnde Soundwelten mit intuitiven, songhaften Melodien und Harmonien. In ihrem Bestreben, der Kirchenorgel neue Kontexte zu eröffnen, improvisiert sie neben Solo-Performances in wechselnden Ensembles, darunter ihr Duo Bloch/Mehner und orange Gruppe, und kuratiert und bespielt innerhalb des Sono Kollektivs für Raummusik Projekte wie die interdisziplinäre Konzertreihe “Betonklang” in brutalistischen Kirchen in NRW. Als Indie-Folk-Künstlerin veröffentlichte sie die Alben "Floors" und mit dem Duo Annie & Mo "When You Get Here". 2022 performt sie Songs erstmals mit großem Ensemble von Streichern und Bläsern. Diese orchestralen Song-Kompositionen werden 2023 für ein Album aufgenommen.

Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz, Januar 2023
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge stellen wir Euch Anna von der Band Sloe Noon vor. Sloe Noon entstand Anfang 2020 in einer Student*innenwohnung in Brighton (UK) als Soloprojekt der Sängerin und Gitarristin Anna Olive. Gefolgt von dem gemeinsamen Umzug nach Dortmund gab die Zusammenarbeit mit ihrem Freund Dennis Mielke den Songs durch eine geteilte Liebe für Feedback und Dreampop den nötigen Schliff. Sloe Noons Musik wächst, irgendwo zwischen Traum und Realität, aus einer unerschrockenen Ehrlichkeit heraus, die sowohl in das Schlafzimmer einlädt, wo sie kreiert wurde, als auch einen Ort von vollkommener Ungewissheit. Poetisch-wörtliche Texte und ätherische Harmonien gepaart mit verzerrten Klangteppichen, verspielten Basslines und direkten Drums verschmelzen zu einem einzigartigen Klang aus Alternative Rock-,Dreampop- und Shoegaze-Elementen. Die Einflüsse der englischen Musikszene (Bands wie The Sundays, Wolf Alice und Our Girl), die Anna einst nach Brighton lockten, sind unmittelbar in die Entstehung der Songs eingeflossen. 

Anna wusste immer genau, sie will Musik machen, aber nicht, wo sie anfangen sollte. In dieser Folge verrät sie uns, was das Überwinden ihrer kreativen Blockade mit ihrer Zeit in Brighton zu tun hatte. Herausgekommen ist dabei unter anderem Sloe Noons aktuelle EP „Liminality“, die am 2.12.2022 via Dalliance Recordings erschienen ist: https://open.spotify.com/album/2EyGNm0JvLXMYPT18mO8ta?si=Po0pR63MRuiwxzC6xQp8uw

Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz, Januar 2023
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In der heutigen Folge sprechen wir mit der Künstlerin Becky Sikasa. Becky verrät uns ihre Methoden beim Schreiben von Songs, was für sie als Ventil dient und berichtet von ihren Konzerten, immer unterwegs zwischen Köln und Glasgow. In dieser Folge ermutigt sie, jegliche Scheu vor Titeln und Bezeichnungen schleunigst abzulegen: Hast Du einen Song produziert, bist Du Produzent*in. Spielst Du Gitarre, bist Du Gitarrist*in!

Ihre aktuelle EP „Twelve Wooden Boxes“ erschien am 18. November 2022:
https://open.spotify.com/album/3A7rDcr2vtaTBm0cootKB4?si=NijLc3P1T96jiKBwKlFjvg

minneola Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz Interview: Elisa Metz, Januar 2023 Sound-Design: Julian Stetter Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In dieser Folge sprechen wir mit Sophia und Hanna von Wahnschaffe – zwei Freundinnen, die sich schon seit Teenie-Tagen kennen und mit dem energiegeladenen »Bumm Bumm Bumm Bumm« ihre bislang mutigste musikalische Reise angetreten haben. Das Album erschien als Nachfolger der 2020 veröffentlichten EP »Courage« am 4. März 2022. Neue Ideen brauchen Raum und Zeit, stellt Sophia im Interview fest. Erst der pandemiebedingte Stillstand und die abrupte Pause vom Tourbetrieb hatten der Kölner Musikerin den Raum geboten, in sich hineinzuhorchen. »Wie geht’s mir eigentlich?« lautete die Frage, mit der auch schon der Grundstein der EP gelegt war. Die Antwort liefern fünf neue Songs, die genügend Aufbruchsstimmung in sich tragen, um auch ihren Hörer:innen einen ordentlichen Schub zu verleihen – vom zerrissenen »Vermisse« über das aufgekratzte »Heiße Luft« bis hin zum nachdenklich-balladesken »Schattenspiel«. »Es geht darum, zu sich zu stehen«, erzählt Wahnschaffe. »Sich und sein Herz in seiner Gänze zu zeigen und nicht nur die Schokoladenseiten. Das kann manchmal ganz schön blutig und brutal sein, weil man sich so verletzlich macht.«

Bumm Bumm Bumm Bumm: https://open.spotify.com/album/7qyzBwAfGznariL0Urh2Fo?si=Tde-V1gPRq6wh16flDsqAA

Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz, Dezember 2022
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

Für die zweite Folge der dritten Staffel interviewt Tanja Godlewsky die Künstlerin Elisa Kühnl, die sich in ihren Schreiperformances, gemeinsam mit ihrem Chor GLOSSA und darüber hinaus auch im Alltag mit der menschlichen Stimme auseinandersetzt. In dieser Folge geht es unter anderem darum, warum es so wichtig es ist, sich selbst etwas zuzutrauen und zu erlauben.

Elisa Kühnl lebt und arbeitet als Musikerin in Köln. Sie ist Teil des Musikkollektivs Nasssau, Autorin des Fanzines Grapefruits, Gründerin des Experimentalchors Γλωσσα und Soloperformerin mit dem Instrument Stimme. Zusammengearbeitet hat Elisa Kühnl u.a. mit Peter Ablinger, Franziska Windisch, Akiko Ahrendt, Jiyun Park, dem Shiny Toys, Meakusma, Seanaps und NNOI Festival, Reihe M, der GNMR und dem Theater an der Ruhr Mülheim. Sie studierte Kulturästhetik Medien an der Hochschule Düsseldorf und schloss mit einer musikethnologischen Arbeit zum griechischen Rebetiko ab; an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf absolvierte sie den Masterstudiengang Klang und Realität (Schwerpunkt Epistemische Medien).

Webseite: www.elisakuehnl.de
Playlist: https://open.spotify.com/playlist/68FA9s7Dybqz28auq5fVXM?si=82658fedff8046f3

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz

Interview: Tanja Godlewsky, August 2022

Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

Die dritte Staffel des Podcasts minneola beginnt mit der in Hamburg und Berlin lebenden Fotografin, DJ und Musikproduzentin Katja Ruge, für die Fotografie, Musik, Porträt und Pop unweigerlich miteinander verbunden sind. Wer ihre eindringlichen Porträts betrachtet, hat den Eindruck, einerseits den Kern der abgelichteten Menschen zu erkennen und zugleich deren eigentlich verborgenen Charakterzüge. Eine Kunstfertigkeit, die auf Handwerk basiert: Katja Ruge hat ihr Fach in einer Grafikschule und als Fotolaborantin von der Pike auf gelernt, sie arbeitete als Fotoassistentin, Musikpromoterin und Artdirektorin, bevor sie sich als Selbstständige gänzlich der Fotografie verschrieb.

Ihre geballte Kompetenz in Musik und Fotografie gibt Katja Ruge mittlerweile als Dozentin und Beraterin weiter. Eine starke und mutige Bildsprache zu entwickeln gerade für aufstrebende Musiker*innen ist für sie besonders wichtig. Am Puls der Zeit, ohne Trends hinterher zu jagen. Kategorien wie Mainstream und Subkultur scheinen sich aufzulösen in ihrem charismatischen Pop Universum.

Ihre Liebe zur Musik findet seinen weiteren Ausdruck als DJ, das nächste Mal am 20. Mai 2023 im Golden Pudel Club.
Die nächste Solo Fotoausstellung eröffnet am 17. März 2023 in Berlin Mitte. Mehr Infos dazu auf der Webseite www.katjaruge.de.

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Tanja Godlewsky, Mai 2022
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In Folge 16 unseres Podcasts minneola sprechen wir mit Helene Heuser über die unterschiedlichen Ebenen, auf denen man im Musikbereich tätig sein kann. Helene arbeitet als Kulturmanagerin im Bereich der Experimentellen Musik, hat Musikwissenschaften und Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaften studiert und war mit ihrer Band crimsonandblue lange Zeit selbst als Musikerin aktiv.

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In Folge 15 unseres Podcasts minneola blicken wir mit Pia Leonhardt hinter die Kulissen von Musikfestivals: Pia arbeitet im Bereich Festival-Produktion und Booking seit acht Jahren für das Approximation Festival in Düsseldorf und seit 2017 für das c/o pop Festival in Köln. Außerdem ist sie Managerin der Band she-dog und unter dem Namen Piusch auch als DJ unterwegs.

Kontakt: pia@neueluegen.de

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz
Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

Für Folge 14 unseres Podcasts minneola haben wir die Sängerin, Performerin und Improvisatorin Laura Totenhagen eingeladen, um mit ihr über das Einnehmen von Raum durch experimentellen Einsatz der eigenen Stimme zu sprechen. Nach drei Releases im zeitgenössischen Jazzbereich (2019: „Yonic“ und „Foliage“; 2018: „Aura“), Gastauftritten, Kollaborationen und langjähriger Bühnenerfahrung, fokussiert sich Laura Totenhagen derzeit auf diverse stimmexperimentelle Performances, in denen sie dieses Format A Cappella sowie mit diversen Effektpedalen erforscht. Weiterhin ist sie ist gefragte Gästin in unterschiedlichsten Formationen der Improvisierten Musikszene.

https://www.instagram.com/lauratotenhagen/
https://www.youtube.com/channel/UCigP4fK2MtIoiRIwsoJqJNg/

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Tanja Godlewsky
Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW. 

In der 13. Folge unseres Podcasts minneola sprechen wir mit der Sound Designerin, Komponistin und Performerin Antonia Alessia Virginia Beeskow (*1992 in Düsseldorf). In unterschiedlichsten Konstellationen arbeitet sie im Bereich Hörspiel, in der freien Szene und am Stadttheater. Pandemiebedingt initiierte sie 2020 gemeinsam mit Studierenden der Angewandten Theaterwissenschaft an der Universität Gießen das Online-Radio Wilsonstrasse.FM. Seit 2020 ist sie Autorin bei grapefruits, dem Fanzine über Komponist*innen und Klangkünstler*innen. 

https://www.antoniaalessiavirginia.com
https://www.wilsonstrassefm.com

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz
Sound-Design: Julian Stetter
Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In der zwölften Folge unseres Podcasts minneola sprechen wir mit Sängerin, Komponistin, Produzentin und DJ Maria Basel über das Künstlerinnendasein und die vielen unterschiedlichen, einhergehenden Rollen und Aufgaben, die weit über das Komponieren von Songs hinausgehen.
Auf ihrer im Frühling 2021 bei Listenrecords erschienenen Debut-EP bringt die Wuppertalerin ihre Stärken als klassisch ausgebildete Musikerin und ihre Vorlieben für elektronische Klänge, Jazz und RnB zusammen. Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist sie seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt. Das konstante Element ihrer Kompositionen sind Klavier und Rhodes – doch Basel zieht auf diesem Fundament einen ausdifferenzierten, weiten Bogen, von fragilen, natürlichen Klängen bis hin zu kraftvollen, beat-lastigen und elektronischen Elementen. In reflektierenden Texten verarbeitet sie Begegnungen aus ihrem Leben und lässt dabei viel Platz für Interpretation und Assoziation durch die Zuhörer*innen. Ihre Musik schreibt, produziert und spielt Maria Basel komplett autark. Aktuell arbeitet sie an ihrem ersten Album, welches im Spätsommer 2022 erscheinen soll.

http://mariabasel.de
https://www.instagram.com/maria.basel
https://www.facebook.com/mariabaselmusic

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Elisa Metz
Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW.

In der elften Folge des minneola Podcasts interviewt Tanja Godlewsky (Folge 9) die Künstlerin Sonae zum Thema Intensität und künstlerische Intention. Die in Köln lebende Künstlerin und DJ ist Teil des Kollektives Monika Werkstatt. Ihr Debütalbum erschien 2015 bei monika enterprise (Berlin). 2018 wurde ihr zweites Album „I Started Wearing Black“ released, gefolgt von dem Remix-Album „Music For People Who Shave Their Heads“ im Jahr 2019 (Bit-Phalanx, London). Seit Herbst 2020 ist Sonae Resident Artist des NICA Artist Development Program. 2021 erschien ihr aktuellstes Album „Summer“ (L a p s), das sie in Form einer gleichnamigen Multimediainstallation gemeinsamen mit der Videokünstlerin Jennifer Trees präsentierte. 

https://sonaemusic.net
https://www.instagram.com/sonae_music/
https://soundcloud.com/sonae

Konzept: Carolin Weber und Elisa Metz
Interview: Tanja Godlewsky
Sound-Design: Julian Stetter

Das Projekt wird gefördert vom Landesmusikrat NRW. 

Tanja Godlewsky ist Designerin und Expertin für Popkultur und Genderdesign. Sie arbeitet seit vielen Jahren mit Studierenden an unterschiedlichen Hochschulen für Gestaltung, Kunst und Musik zusammen, so zum Beispiel am Pop-Institut der Folkwang Universität der Künste oder an der Köln International School of Design (KISD). 

In dieser Folge (aufgezeichnet im Herbst 2020) spricht Carolin Weber mit Tanja Godlewsky über die visuelle Inszenierung von Protagonistinnen* der Popkultur, sowie die vielfältigen Möglichkeiten des Gender Designs im Kontext von Pop-Musik.

http://tanjagodlewsky.de
https://genderdesign.org/about-igdn/who-we-are/tanja-godlewsky/
https://folkwang-popinstitut.de/lehrende/
https://kisd.de/studium/menschen/tanja-godlewsky/

Carolin Weber ist Diplom-Psychologin und Expertin für Selbstfürsorge und Sinnlichkeit.
Im Podcast sprechen wir über eines ihrer Herzensthemen: Ängste im künstlerischen Prozess. Wie komme ich ins Tun? Wie gehe ich mit einer strengen inneren Kritikerin um? Wie kann ich mich gut auf meinen ersten Live-Auftritt vorbereiten?
Bei ihren Tipps greift sie auch immer wieder auf ihre eigene Erfahrung als Künstlerin und Musikerin zurück. Als Box hat sie mit ihrer Band Box and the Twins zwei Alben veröffentlicht und ist durch Europa und die USA getourt.

http://www.boxandthetwins.com
https://boxandthetwins.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/boxandthetwins

Juliane Blum ist Texterin und Sängerin der Band Jule Blumt.
Im Podcast spricht sie mit uns darüber, wie sie ihre Texte findet – oder finden die Texte eher Jule? Ausgerissene Bücher- oder Magazinseiten, verlorengegangene Zettel und das, was so aus den Mündern des Nebentischs im Café fliegt, wandelt sie dann in irgendeiner Form in einen Text. So entstehen manchmal experimentelle Hörstücke und manchmal ein Popsong. Seit 2019 ist sie Teil des Veranstaltungskollektivs fem_pop_konzerte in Düsseldorf, das dieses Jahr mit dem Jugenddemokratiepreis ausgezeichnet wurde.

Frederike Wetzels ist Fotografin, Bildredakteurin und hat einen Lehrauftrag an der Fachhochschule für Design in Dortmund, wo sie selbst Fotografie studierte. Für Musikmagazine wie Intro, Rolling Stone und Musikexpress hat sie zahlreiche Künstler*innen fotografiert.

http://frederikewetzels.de
https://www.instagram.com/frederikewetzels

Johanna Breuckmann ist als Freiberuflerin in der Kultur- und Kreativwirtschaft tätig. Sie ist Angestellte in einem Startup für den HR-Bereich, Gründungsmitglied sowie zweite Vorsitzende des gemeinnützigen Vereins musicNRWwomen* und Verwaltungsratsmitglied der Cultural Commons Collecting Society SCE (C3S). 

https://www.instagram.com/musicnrwwomen/
https://www.facebook.com/musicNRWwomen/
http://www.musicnrwwomen.de/ (coming soon)

Natascha-Irina Meißner ist Sängerin und Soundkünstlerin aus Köln. Nach ihrer musikalischen Gesangsausbildung im Mädchenchor am Kölner Dom und einem musikwissenschaftlichen Studium an der Universität zu Köln erforscht sie im Rahmen ihres Masterprojekts am Institut für Musik und Medien (Robert Schumann Hochschule Düsseldorf) experimentelle Stimmtechniken und untersucht Stimme als Medium des individuellen Ausdrucks. Aktuell arbeitet Sie zudem an einem eigenen Hörspiel.