Tutmonda Radio

¡Se acabó el letargo!

Tras un largo descanso de cinco meses, vuelve Tutmonda Radio con nuevos episodios.

Inauguramos esta etapa con un selección de lo mejor de la temporada anterior, con material de países cómo Serbia, Argelia, España, Suiza, Uruguay y por supuesto ¡Venezuela! Además regresa Paco Kurosawa, con sus recomendaciones musicales, literarias y audiovisuales.

Ernesto Soltero y Samir Rojas entrevistan a Pedro Pérez Márquez, el papá del rock new wave hecho en Venezuela y uno de los primeros (después de Hugo Blanco y Las Cuatro Monedas) en hacer reggae y ska en su país.

La historia del "otro rock nacional" contada por su principal protagonista.

Todos están acompañados por Orleans Jaimes, Cronista Musical especializado en música de los ´80.

Este programa sirve cómo antesala al Concierto de PP´S el 19 de diciembre de 2023 en los espacios de Centro Cultural de Arte Moderno, anteriormente conocido cómo B.O.D. Es presentado por Urakoa Estudios, Laul78 y Pisirila Höch.

Hijo del blues-rock. Hermano mayor del heavy metal. Un género que vivió su esplendor entre los ´70 y los ´80. El estilo que estandarizó la distorsión y la potencia. La música de los decibeles.

El hard rock tiene su raíz en los´60. Grupos cómo The Who, The Kinks, e incluso, los Rolling Stones, lograron crear “riff “de guitarra con bastante gancho. Secuencias de acordes distorsionados ( Inicialmente por accidente, luego con ayuda de dispositivos) que se pegaban cómo un chicle en el cerebro. Una energía que iba más allá del rock´n´roll primigenio. Grupos cómo Cream y guitarristas cómo Hendrix llegaron más lejos. Poco a poco fue naciendo un nuevo género.

La década siguiente, la de los ´70, dio lugar al nacimiento y crecimiento de esta tendencia musical. En sus inicios coqueteaba con el rock progresivo. También se confundía con el heavy metal. El abandono de la escala pentatónica, típica del blues, sería el primer paso para el nacimiento de éste último estilo. Tras el éxito de grupos cómo Deep Purple o Led Zeppelin, vinieron bandas cómo AC/DC o Kiss. Atrás quedaban los elementos sinfónicos o psicodélicos. Los´80, junto a la estética glam, le dieron mucho impulso masivo.

Esta semana se la dedicamos a un género que derivó en corrientes más pesadas, iniciando una nueva era en el rock. Base no siempre reconocida, además, de estilos cómo el punk-rock e incluso el grunge. Un estilo el cual vive gracias a miles de fanáticos, aunque atrás quedaron sus días de gloria. Cómo siempre, colocaremos material de distintas partes del mundo, incluyendo Venezuela. Para la ocasión entrevistaremos a la banda @BloodyMerryOfficial , exponente actual de esta tendencia en #SurAmerica.

Además, Paco Kurosawa nos trae nuevamente su sección, recomendando algo de literatura, cine y música. La ciencia ficción y la inteligencia artificial son su tema a tratar.

Recuerda además que al finalizar nuestro podcast puedes también oír nuestra emisora online, con la mejor Música Popular Alternativa del mundo, a través del siguiente enlace=> bit.ly/TutmondaRadioFM

Surgió a mediados de los ´90. En su ADN había rock pesado, pero también otros géneros rechazados por los metaleros ortodoxos. Sí el grunge había reconciliado punk,metal y rock clásico, ahora el new metal reconciliaba al rock con sonidos cómo el rap, el funk o la electrónica más dura. Un nuevo cóctel musical basado en el “groove” de grupos cómo Pantera, pero influenciado también por bandas (de por sí eclécticas) cómo Beastie Boys o Nine Inch Nails.

Si bien los primeros trabajos de agrupaciones cómo Korn tuvieron buena acogida, 1999 es el año que marca el estallido comercial del género. Fue el sonido de transición para entrar al siglo XXI, cuando los medios hablaban de una supuesta “Invasión techno” y Norteamérica respondía con bandas guitarreras, pero también tecnológicas. Porúltima vez el rock, en especial su variante más fuerte, trajo sonidos nuevos y a la vez masivos. Lo posterior fue puro “revival”.

En este especial hacemos uno de nuestros acostumbrados recorridos geográficos e históricos, enfocándonos esta vez en el género new metal. Colocamos material de países cómo Argentina, Francia,Alemania, Estados Unidos, y también Venezuela. Contamos con la presencia de Instakill , banda caraqueña exponente de ese sonido en la actualidad, quienes son entrevistados por Samir Rojas y Ernesto Soltero.

Además, Paco Kurosawa nos traerá su acostumbrada recomendación literaria, cinematográfica y musical.

Esta semana tendremos un especial ecléctico, con propuestas que nos llegan desde distintos puntos del globo terráqueo, aunque esta vez nos centraremos en el viejo y el nuevo continente.

Desde Europa oiremos propuestas en su mayoría cercanas al rock, cantadas casi todas en su lengua nativa, influenciadas, en gran medida, por sus sonidos autóctonos. Un rapero alemán, de origen indonesio, se sumará a la lista.

América ,por su parte, estará representada por tres propuestas provenientes del cono sur, específicamente de Argentina y Uruguay. Algo de electrónica global, pero también de rock mestizo (con cumbia, y también candombé) sonará por nuestra señal cibernética.

Además, Paco Kurosawa, hablará de Zona de Bandas, un libro sobre rock venezolano que todos deberían leer, aunque también algunos deberían reeditar. Este programa llega a ustedes gracias a Urakoa Studios y Laul78 Audiovisual . Cuenta con la participación de Samir Rojas, quién, nuevamente, nos acompaña en los micrófonos. Prepara tu grabador de cassette, y...¡Dale “Rec” a tu Deck! (Si quieres sonar en nuestro programa manda tu material a tutmondarecods@gmail.com)

En esta ocasión nos saldremos del tema puramente musical y hablaremos sobre Inteligencia Artificia. Colocaremos una selección de piezas de distintos géneros, desde proto-punk hasta rock progresivo, siguiendo el mismo eje temático. Aparte de Samir Rojas, nos acompaña en esta ocasión Paco Kurosawa,conocido en esta oportunidad cómo HAL 9000.

Esta semana haremos un recorrido por aquel sonido el cual, aunque identificamos con los ´90, tuvo su origen en la década anterior, cuando, tal cómo indica su nombre, era una "alternativa" a lo masivo.

Más que un género musical, nació como una etiqueta para todos aquellos experimentos rockeros inclasificables, típicos de la época, ajenos tanto a la plastificación del new wave como a los barroquismos del heavy metal o el rock progresivo.

Post-punk, psicodelia, folk, hardcore, rock duro e incluso funk fueron los ingredientes usados por este tipo de bandas, las cuales en sus inicios partieron del modelo de producción "hazlo tu mismo" -propio del movimiento punk- y terminaron compitiendo con las grandes estrellas pop, derivando además en sub-géneros como el grunge, el funk-metal o el shoegaze.

Al igual que el episodio anterior, nos centraremos en Venezuela, a propósito de los 30 años de la publicación de Cuentos para Adultos, primer LP de la banda Caramelos de Cianuro, y primer LP de rock alternativo producido en el país. Sólo otro trabajo de la agrupación, el EP Las Paticas de la Abuela, se adelantó un año antes.

Este programa llega a Uds. cortesía de Urakoa Studios y Laul78Audiovisual. Cuenta con la colaboración en la locución de nuestro amigo Samir Rojas.

Los ´80 fueron una década importante para el rock venezolano. Si bien, desde finales de los ´50 el género se escuchaba y se tocaba en nuestro país, fue a través de géneros como el heavy metal o el post-punk (enmascarado este último bajo el genérico "rock en español") que logró un mayor alcance mediático. Además, tanto disqueras como salas de concierto se arriesgaban a invertir en la producción de grabaciones o espectáculos.

Pero ni punks ni metaleros fueron los primeros en romper con el pasado setentero. Tampoco fueron los punks los primeros rivales del heavy metal. Casi en simultáneo con el resto del mundo, iniciando la década, llegó a Venezuela la música new wave, trayendo un tipo de rock moderno más bailable y menos pesado. La new wave era hija del punk, pero se atrevía a experimentar con la electrónica o la música funky. A diferencia del post-punk, no tenía complejos en sonar pop. Fue la primera escena alternativa, ajena al rock metálico o la música hippie, que tuvo nuestro país. Ocurrió antes de Sentimiento Muerto , Zapato 3 o Desorden Público.

En este especial haremos un recorrido por la nueva ola venezolana de los ´80. Agrupaciones que rara vez son mencionadas por los rockeros actuales por ser consideradas "demasiado comerciales". Dentro de la selección incluiremos dos piezas las cuales, sin embargo, no son 100% venezolanas.

Probablemente el episodio más CABILLA que escucharás en esta temporada, con una selección de rock pesado de distintas latitudes.

Nuevamente Samir Rojas (Urakoa Studio) nos acompaña en la locución.

¿Se acuerdan del neofolklore venezolano? Unas cuantas bandas de otros países también han hecho versiones e incluso fusiones con la música tradicional. La diferencia es que ninguna ley se los impuso.

Primera programa con Samir Rojas de invitado especial, cortesía de Urakoa estudios.

¿Llegó tarde el punk a Venezuela?

A finales de los ´70, específicamente en Reino Unido, estalló un movimiento cuyos orígenes musicales, sin embargo, estaban al otro lado del Atlántico. Lo hacía añadiendo letras contestatarias y un look estrafalario. Fuera de la política, su principales críticas se dirigían al rock progresivo. Era la banda sonora de un país en crisis.

Mientras tanto, en Venezuela, la situación era muy distinta. Se vivía en una burbuja de petrodólares con viajes a Miami. Había una ilusión de prosperidad y cierto optimismo hacia el futuro. Se bailaba música disco, los rockeros estaban más pendientes de escuchar al Yes.

Todo cambió cinco años después. Comenzaba 1983. Vino la debacle conocida cómo Viernes Negro (El comienzo del final) y la nación comenzó a vivir su propio "No Future". Poco más de un mes después vendría el Primer Festival de Punk Rock en El Poliedro, un evento con bandas de rock duro, new wave y apenas un par de grupos del género ofrecido, el cual, sin embargo, sembró la palabra "punk" dentro de la escena.

En este programa hacemos una selección de 11 de los mejores temas del punk venezolano hecho en los últimos 40 años. Un género que llegó tarde, pero en el momento justo. Un género que llegó cuando estalló la crisis.

¿Está muerto el rock? No sabríamos decirles. No existe una banda actual tan famosa como Led Zeppelin o Metallica en sus respectivas épocas. Hay quién dice que ya no se venden tantas guitarras eléctricas cómo antes. Pero la categoría rock parece seguir vigente, al menos cómo gancho comercial.

En este programa haremos una selección de temas grabados durante las últimas cinco décadas que tienen algo en común: no son rock, pero de alguna manera se relacionan con el género.

Venezuela, 1998. Casi termina el mes de febrero, y toda la nación está pendiente del Eclipse Solar total. Es también año electoral, y al igual que la película Trainspotting (Estrenada un par de años antes) "La música y las drogas están cambiando". Una escena electrónica emergente, bailable pero también alternativa, invade desde Europa al resto del mundo. El país suramericano no es la excepción.

Un pueblo costero de Carabobo (uno de los 22 estados que conforman Venezuela) fue escenario de la primera fiesta rave masiva realizada en el país. Vino gente de afuera, principalmente desde Europa. La mayoría asistió cómo público, unos cuantos se presentaron como Dj´s. Se visibilizó otro tipo de música electrónica. No todo era "changa", grunge o merengue hip hop.

Inauguramos esta temporada conmemorando el primer cuarto de siglo que cambió la escena alternativa del país. Para ello hemos hecho una selección de temas a tono con el país y con la época. Además, entrevistamos a un Dj, dos músicos y un escritor que nos cuentan como Patanemo influyó en sus vidas, aunque no todos estuvieron presentes.

Adiós 2022. Cómo todo año nos dejaste cosas buenas, y las malas preferimos olvidarlas. Afortunadamente, y tenemos fe en que seguirá siendo así , la música no paró de sonar.

Muchos discos, muchas canciones, muchos recitales en vivo, en todos los géneros posibles vieron la luz este año Lo suficiente como para crear una biblioteca musical tan grande como Alejandría. Imposible no hacer una selección arbitraria.

Este fin de año te traemos una colección de temas los cuales, según nuestro criterio, fueron de lo más sorprendente de  este ciclo solar . Algunos salieron en pleno 2022, otros salieron un poco antes. En general todas fueron para nosotros un descubrimiento.

Un repertorio ecléctico que incluye géneros como el syhtwave, el pop inteligente, el world beat o la fusión afrolatina.

A nuestro conteo agregamos otra pieza más grabada  hace más de medio siglo, con la sección de Paco Kurosawa, quién nos habla sobre un álbum grabado, en pleno cambio de década, entre el 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970.

Nuestro penúltimo episodio del año está dedicado a todos aquéllos que sienten un vacío tras finalizar el mundial de fútbol. No importa si estamos en diciembre ¡La fiebre no se les ha curado! Pero nosotros proponemos un posible remedio: hacer un viaje auditivo alrededor del planeta, sintonizando la mejor música con nuestra "parabólica" radial.

El itinerario arranca con un grupo francés bastante conocido, interpretando un tema dedicado a un futbolista argentino. La inclusión de esta canción fue casual ¡Se los juramos! Pero queda cómo anillo al dedo para irnos desintoxicando.

El recorrido también abarca África, Asia, Europa y Suramérica, incluyendo países los cuales nunca han asistido a la gran cita del balompíé universal, aunque merecen ser considerados potencia en lo que a ritmo y melodía se refiere.

Venezuela, eterno ausente futbolístico, está  bien representada en este "mundialito musical" con dos excelentes propuestas que se merecen la copa. Joropo cibernético y rap rock a a la llanera sonarán junto a fusiones como el african blues, el flamenco rock o la música etnoelectrónica.

Rafael Cadenas acaba de ganar el premio Cervantes, y la ocasión se presta para poner algo de música con contenido poético. No obstante, la vanguardia artística en general también tiene su importancia, razón por la cual también colocamos piezas influenciadas por el futurismo, el dadaísmo y otras tendencias contemporáneas.

Nuestra selección sonora se verá además complementada por las entrevistas de nuestra sección "El Ascensor", en la cual conversamos, entre bajadas y subidas, con el Colectivo 4 grados de Fuego (el cual incluye al compositor de vanguardia Andrés Level), Cuervo DJ (quién no solo pincha, sino que compone música industrial contestataria) y a la pintora Olinda Servat. 

Septiembre de 1989: En la Plaza de Toros de Nuevo Circo, Caracas, tres bandas icónicas de la escena local se dan cita. Todas se relacionan con el punk, aunque su evolución los ha llevado por la senda del post-punk, el hard rock y el ska. Sentimiento Muerto, Zapato 3 y Desorden Público, las tres bandas emergentes más grandes de la época tocan por primera y única vez juntas, en un evento que marca un antes y un después. Una escena alternativa, no metalera, que dominará la década de los ´90.

1992: Fernando Venturini, cineasta venezolano, estrena su documental Zoológico, retratando la movida cultural, no sólo musical, de la ciudad de Caracas. Dos de los grupos de aquel "Encuentro en el Ruedo" (El concierto del ´89) aparecen junto a artistas de diversa índole. Aparece también Vinicio Adames, músico electrónico ajeno al rock y que, a diferencia de otros colegas de su época, hacía algo más cercano al pop sintético. Años después Venturini lanza su película 3 Noches, una pieza de ficción no documental. La música sigue siendo relevante. Se añaden sonidos como el trip hop y el rock mestizo...¡Ojalá algún día comercialicen el soundtrack!

Este capítulo está dedicado a Encuentro en el Ruedo, evento acaecido en 1989, y a Fernando Venturini, cineasta venezolano fallecido este 2022. Ambos hechos sirven para ilustrar lo que fue la escena musical alternativa caraqueña de los ´90. También incluimos la sección Ascensor, con una entrevista relámpago a Julian Eduardo "Stayfree" (Quién hace un cameo en la película 3 Noches) y un nuevo segmento: Pancho Presenta, en el cual nuestro colaborador (Descendiente de Kurosawa) nos habla de la película (el libro y el soundtrack) de otro filme venezolano con sonidos interesantes: Jezabel, de Hernán Jabes.

Por segundo año consecutivo hacemos una selección musical (al estilo de Tutmonda) para recibir a los difuntos. No se preocupen, esto no sonará a velorio. Fantasmas y esqueletos se contagiarán y bailarán con un repertorio ecléctico lleno de ska, rock latino, electrónica y hasta proto-punk

1991 fue un buen año para el rock. Agrupaciones consagradas y también emergentes lanzaron álbumes tan masivos como trascendentes. Un momento en el cual etiquetas como rock alternativo se propagaron con fuerza y empezaron a marcar tendencia.

De ese año datan álbumes como Nevermind de Nirvana (Bastante comentado por nosotros) y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, quienes contribuyeron a propagar, respectivamente, sonidos como el grunge y el funk-metal.

Este especial esté dedicado al impacto internacional de ambos sub géneros alternativos . Colocamos material oriundo de Europa y Latinoamérica, aunque también algo del funk metal norteamericano

Nuestros abuelos lo llamaban Día de la Raza. Otros preferían decir "Día de la hispanidad". Diversidad o Resistencia son dos de los nombres más usados, en la actualidad, para tan controvertida fecha.

No importa nuestro punto de vista. No interesa si creemos en leyendas doradas o negras. Tampoco es relevante si somos hispanistas, indigenistas o cultores de la negritud. Somos producto de un hecho irreversible en la historia. Una fecha la cual marcó un antes y un después en la humanidad. Fue algo que no lograron los vikingos cuando visitaron, anteriormente, lo que hoy es América del norte.

En este especial optamos por celebrar el mestizaje y la diversidad. Fue un proceso traumático, pero venimos de ahí.  Se releja en nuestra cultura, nuestro arte y por supuesto, nuestra música. Ritmos y melodías que se siguen fusionando en la actualidad.  Una mezcolanza tan extraña y confusa cómo nosotros mismos. Colocaremos material de México, Argentina, Colombia, Puerto Rico, USA y ¿por qué no? España. 

Estrenamos material de VeevCom , plataforma especializada en jazz y world music.

Cuatro propuestas provenientes de tres continentes, todas ellas tradicionales y a la vez vanguardistas. Música de Francia, Argentina, Ecuador y Madagascar

Luego de dos especiales dedicados al rock electrónico anglosajón presentamos un episodio dedicado a Latinoamérica. Rock industrial, Big Beat, Synth Wave y hasta Trap Metal, proveniente de países como Guatemala, España, Uruguay o Venezuela son algunos de los sonidos que escucharemos.

Segundo especial dedicado al Rock Electrónico, género en el cual englobamos tendencias como el rock industrial, el big beat e incluso rock alternativo hecho con recursos tecnológicos. De esta manera celebramos los 30 años del álbum Psalm 69 de Ministry y los 25 del Fat of the Land de Prodigy. Un matrimonio entre samplers y guitarras que suena tan fresco como el primer día.

En 2022 dos álbumes importantes están cumpliendo 25 y 30 años respectivamente: The Fat of the Land de Prodigy (1997) y Psalm 69 de Ministry (1992). Ambos trabajos marcaron un hito al masificar la unión de la música electrónica, incluso en su faceta más bailable, con géneros considerados antagónicos, tales como el heavy metal, el gótico o el punk rock. Una onda a la cual se sumaron, en su momento, agrupaciones de mayor trayectoria.

Todo esto tiene una historia. Sus inicios se pueden rastrear en los años ´80, cuando grupos provenientes del rock pesado se acercaron sin complejos a la tecnología musical, mientras otros crearon beats bailables y añadieron algo de oscuridad y agresividad a su propuesta.

Los invitamos a hacer este primer recorrido por el Rock Electrónico, categoría genérica que engloba tendencias como el big beat o el rock industriall. Un matrimonio entre samplers y guitarras que suena tan fresco como el primer día.

Una selecciòn con los mejores temas de esta banda clásica del rock centroamericano, la cual està cumpliendo 43 años en 2022.

El dúo británico, icono de los ´80, lanza un nuevo trabajo que nada tiene que envidiar a su época de oro. Lo logra sin recurrir a fórmulas nostálgicas y sin abandonar su genialidad pop. Hacemos una revisión de Tipping Point, album del 2022 y colocamos algo viejito cómo introducción.

Vamos a ser honestos.

Este episodio en realidad es el primero de la temporada.

Un  "duende" subió al servidor el episodio equivocado, e inauguramos la temporada con el capítulo que no era.

Pero no importa, esta música sigue siendo nueva, y Uds. no la han oído.

Por lo tanto, esto se llamará episodio 2, pese a los planes originales.

¡Nuevos Lanzamientos Vol. 4! 

Parte del material que nos han mandado de distintas partes del mundo, y que compartimos con nuestros oyentes tras cinco meses de receso. Material de Gales, Hungría, Argentina, Francia, Ucrania y Venezuela. Material que va del clásico rock duro, pasando por la fusión hasta llegar al hip hop y el funk.

Termina 2021 y hacemos un especial ideal para las fechas. No esperes el típico conteo estilo Top 10 con lo mejor de 2021, decidimos hacer un episodio más libre sin seguir ese tipo de formalismos...

La movida musical en una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos. La cuna de bandas emblemáticas emparentadas con el rock clásico y también alternativo. Hard rock, new wave, indie-rock, celtic-punk son algunos de los estilos que escucharemos en este especial.

Segundo especial dedicado al evento que convirtió a Caracas, hace tres décadas, en la capital rock latinoamericano. 

En Noviembre de 1991 Caracas fue la capital del rock en Iberoamérica. Artistas consagrados de ambos lados del Atlántico, tales como Miguel Ríos y Soda Stereo, compartieron tarima con grupos que darían de que hablar en los años siguientes, tales como el combo hispano-argentino Los Rodríguez o la agrupación brasilera Os Paralamas do Succeso.  A ello se sumó una representativa muestra del sonido local, con grupos como Zapato 3, Sentimiento Muerto y Desorden Público.

Este es el primer especial que le dedicamos a un evento que marcó pauta en el continente, en el cual confluyeron el pasado y el futuro del rock en español

No están todos los que son, pero son todos los que están. Una selección ecléctica de temas para darle la bienvenida a los difuntos. 

Programa dedicado al álbum Presente, álbum de música celta/fusión perteneciente al gaitero y flautista  asturiano German Ruiz. 

Se estrenan piezas musicales provenientes de distintas partes del globo, pertenecientes a géneros tan diversos como el rock progresivo, el world music y hasta el rock pesado serán colocadas, por primera vez, en nuestro espacio semanal.

Países como Brasil, España, Italia, Puerto Rico, Francia y por supuesto, Venezuela, se ven representados en el repertorio.

Especial dedicado a dos músicos fallecidos recientemente: Eduardo Chalar (Pil Trafa), pionero del punk latinoamericano, y Lee Perry, pionero del reggae y el dub a nivel mundial.

Ambos artistas, desde sus respetivos géneros, dejaron una huella imborrable. Eduardo Chalar, también conocido simplemente como “Pil” fue, junto a Los Violadores, responsable de cambiar la escena del rock en su país, dominada en ese entonces por géneros como el jazz-rock, la música progresiva y la herencia Beatle. No sólo se enfrentó al “establishment” musical de su país, sino también a una de las dictaduras más represivas de latinoamérica.

Lee “Scratch” Perry, por su lado, fue uno de los primeros en bajarle la velocidad al género ska, convirtiéndose en artífice de la creación del reggae, aplicando además técnicas avanzadas de producción que dieron lugar al género dub. De su estudio Black Ark, ubicado en Jamaica, salió música tan innovadora como la que se hacía en Londres o Berlin.

Los deshechos de la revolución industrial, así como los aparatos electrodomésticos, son utilizados incluso por músicos tradicionales en pro de un objetivo común: componer canciones o piezas instrumentales con lo que se tenga al alcance.

Lavaderos, televisores obsoletos, tubos de plástico, licuadoras, guitarras de hojalata… todos son objetos cuyos sonidos sirven para crear música.

Especial grabado con motivo del lanzamiento del libro "Ablandando a Babilonia", sobre la historia del reggae en Venezuela, y el CD "Es Reggae", el cual recopila versiones de los clásicos de ese género en el país.

En el programa colocamos algunos de los "covers" del disco, pero también unas cuantas en su versión original.

Un movimiento con casi tres décadas de existencia, bastante influenciado en sus inicios por el gansta-rap americano, adquiriendo, con el tiempo , más identidad y consciencia crítica.

Un género que ha sido apoyado - y también censurado - por el castrismo. La banda sonora actual de las protestas contra la dictadura.

Seleccionamos y comentamos unas cuantas piezas del compilado Rock AntiEnchufados Vol. 1. Un álbum que contiene una nutrida selección de bandas venezolanas en una onda contestataria, dentro de estilos como el thrash metal, el rock industrial, el punk, el ska y hasta la fusión. 

¿Es el hip-hop el punk de los negros? Es posible, de hecho, que el hip-hop haya sido incluso más transgresor musicalmente que el mismo punk. Nunca se había hecho algo así. El "hazlo tu mismo" quizá llegó a niveles más profundos con este género afroamericano.

En este especial mostraremos el acercamiento entre ambos géneros a partir de los años ´80. Punks rapeando. Raperos vocalizando sobre beats más acelerados. Una influencia mutua que marca el inicio de la fusión entre el hip-hop y el  rock´n´roll. 

La cumbia, género nacido en Colombia, es tocada también en otros países de Latinoamérica. Pero además, ha servido cómo materia prima para experimentos ligados a la electrónica y la psicodelia. Un especial con más de cinco décadas de experimentación tropicalosa.

No sólo los negros fueron víctimas de la represión en Sudáfrica. Los blancos también vivieron bajo la opresión de un régimen totalitario, aunque con un mal disfraz de república liberal. Conoce la historia de músicos sudafricanos, de raza blanca, que también protestaron contra el apartheid.

Entrevistamos por segunda vez al escritor italo-venezolano Mirco Ferri, y lo acompañamos con una selección ecléctica de música italiana.

Entrevistamos a el escritor italo-venezolano Mirco Ferri, y lo acompañamos con una selección ecléctica de música italiana, abarcando desde rock progresivo, pasando por canción de autor y hasta hip hop.

Música fresquesita que mandan a nuestro buzón de correos, para que suene en nuestra emisora online=> bit.ly/TutmondaRadioFM Y además ¡El regreso de la sección Rey Zamuro!

Feat. Vetusta Morla (España) , Dedo Gordo (Argentina), La Danza del Galgo (España) . La Nueva Tierra (Venezuela), Dona Pirita (Brasil) , Vasconcelos Sentimento (Brasil), Rachel Croft (Inglaterra), Alex Figueira (Venezuela/Holanda) 

Rey Zamuro: Chelique Sarabia.

Más allá de Soda Stereo. Más allá de Caifanes. Propuestas latinoamericanas, no sólo de Argentina y Chile, poco divulgadas en la región.

Segundo capítulo de nuestro especial dedicado al Grunge. En esta ocasión ya entramos a los ´90, con el boom impulsado desde el underground con grupos como Mudhoney y desde el mainstream por Nirvana. El rock ya no volvió a ser el mismo. 

El primero de los dos capítulos dedicados al grunge, estilo identificado con la ciudad de Seattle, pero cuyo origen podemos rastrear también en otras ciudades estadounidenses, tales como Boston o Minneapolis .

Dentro del rock, el grunge es el género más característico de los ´90. Es quizá su último gran terremoto. Una tendencia musical heterogénea, con bandas de diverso origen, unidas por una estética y una actitud ante la industria.

En este episodio abordaremos los inicios del género, en los años ´80, con agrupaciones provenientes en su mayoría del movimiento punk, las cuales experimentaron con influencias ajenas a esa escena musical.