Espacies Podcast
By Espacies
La única gente que nos interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amar
Espacies PodcastMay 22, 2018
#100 | Especial Cultura Digital
Un programa de Francisco Pavón y José An. Montero
Bienvenidas gentes llegadas de cualquier lugar del pensamiento a este programa especial de Espacies dedicado a la Cultura Digital. En el programa de hoy analizaremos cómo los artistas y las culturas creativas se han enfrentado al desafío planteado por la crisis del COVID-19 y cómo esta crisis ha modificado la gestión cultural o incluso la difusión de las tradiciones y folklore popular.
Un programa para el que contaremos con la opiniones de programadores culturales, editores, productores y creadores.
Silvina Elías de Arriba, de la editorial Fargus, Gema del Valle, de Subterfuge Records, Alfred Crespo, periodista musical, Bieito Romero de Luar Na Lubre, Klaus Stroink de Stay Tomas, Jacobo Naya de La M.O.D.A, Fernando Pardo, guitarrista de Sex Museum y Los Coronas o Julia de Castro, son algunas de la voces que nos acompañan.
En las entrevistas en profundidad contaremos con Marco Antonio de la Ossa, gestor cultural y director de Estival Cuenca con el que hablaremos de cómo ha encarado el sector los grandes desafíos que les han planteado esta nueva realidad.
Y también nos visitará el narrador José Luis Gutiérrez “Guti” con el que charlaremos del proyecto “Rodadores por el virus”, un grupo surgido en las redes sociales durante los meses de confinamiento y que reunió a los amantes de la música tradicional. Un ejemplo claro de remediación cultural y de cómo la cultura más tradicional y popular es capaz de adaptarse a los medios de comunicación digital.
Streaming, automatización, desmaterialización, inteligencia artificial o economía gig son vocablos ya habituales para la industria creativa y cultural. Más allá de las citas contenidas en este podcast se pueden encontrar sus reflexiones en versión extendida en anteriores programas de Espacies, en las II Jornadas Virtuales de Malos Tiempos para la Lírica o en la I Edición de Fiberlibro, eventos en los que Especies es medio colaborador.
Un programa en el que estaremos acompañados por “Cuando el ruido regrese” de El Naán, una canción compuesta y estrenada durante el confinamiento, como recuerdo de aquellos días en los que la vida era cada movimiento, cada flor, cada pájaro que veíamos desde nuestras ventanas.
Más adelante escucharemos “nostalgia.en.los.autobuses” el proyecto en solitario de David Ruiz, cantante de La Maravillosa Orquesta del Alcohol y piezas extraidas del trabajo “Cantar y Batir” de Eliseo Parra.
Tres proyectos musicales, m uy difíciles de comprender fuera del contexto del confinamiento .
Comenzamos.
#99 | Ana Iris Simón: “Los feriantes son últimos nómadas que resisten”
En este nuevo podcast de Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM, conversamos con Ana Iris Simón, autora de Feria, un trabajo en el que convierte sus recuerdos infantiles en crónicas periodísticas de la España interior de finales del siglo XX. Un retrato costumbrista de la infancia vivida entre Ontígola y Campo de Criptana, entre una familia materna feriante y una familia paterna agricultora.
La vida cotidiana no se construye con los grandes acontecimientos de la Historia, sino con las pequeñas historias que van hilando nuestra día a día. Crónicas cotidianas que nunca aparecerán delante de los focos, sino es para destacar sus rarezas o sus miserias. En Feria, Ana Iris Simón no sólo relata su infancia, sino que a través de ella, relata la infancia generacional de los que nacidos en los años noventa, llegaron a la vida adulta a la par de la crisis de 2008.
Un podcast realizado por Alba MM. Vicente y José An. Montero.
#98 | Karmento, cuando viene un viento y te pone a bailar
En este nuevo podcast de Radio Diferencia en colaboración con elDiarioclm.es conversamos con Carmen Toledo (Karmento), cantautora nacida en Bogarra (Albacete) que en su trabajo 'Este devenir' firma canciones memorables con inspiración manchega que la hacen merecedora de incluirse en lo que ha dado en llamarse folklore de vanguardia.
Un podcast de José An. Montero, Alba MM. Vicente y Álvaro Muñoz, producido por Radio Diferencia en colaboración con Espacies.
#97 | De penas y quebrantos
"En llegando a esta pasión, / un volcán, un Etna hecho, / quisiera sacar del pecho / pedazos del corazón. / ¿Qué ley, justicia o razón, / negar a los hombres sabe / privilegio tan süave, / excepción tan principal, / que Dios le ha dado a un cristal, / a un pez, a un bruto y a un ave?”. En estos eternos versos de Calderón de la Barca, Segismundo reclama para los seres humanos el derecho a la libertad como bien más preciado.
La pena de muerte bajo cualquier circunstancia no fue abolida en España hasta noviembre de 1995, hace apenas veinticinco años, aunque hasta 2009 no ratificamos el Protocolo 13 de la Convención Europea de Derechos Humanos. En el caso de la cadena perpetua, camuflada en el Código Penal español bajo el eufemismo de prisión permanente revisable está en vigor desde 2015. Desde entonces hay en España 14 personas condenadas a cadena perpetua.
La privación perpetua de la libertad o la pena de muerte son la máxima expresión de las condenas que un Estado puede ejercer sobre los individuos que lo integran. No es pasado. Es presente. Países como Estados Unidos o Japón siguen teniendo la pena de muerte vigente, en el caso de Irán, China, Afganistán o Arabia Saudi, además, esta se aplica de manera arbitraria y habitual.
Un programa que queremos dedicar a la Política Criminal y los Derechos Humanos, inspirado en la obra “Política criminal humanista para la sociedad contemporánea”, de Luis Arroyo Zapatero, publicado recientemente por Ediciones de la Universidad de Castilla-la Mancha donde recoge una selecta colección de textos elaborados a lo largo de cincuenta años de trayectoria profesional.
En su intervención en el programa dedicado al Libro Universitario, Luis Arroyo Zapatero, uno de los grandes expertos mundiales en Derecho Penal, conoceremos cómo se han modificado en los últimos decenios tanto las formas de criminalidad, las explicaciones psicológicas de la conducta criminal o cómo han cambiado los modos y las formas de luchar contra el crimen.
A continuación, sentiremos el frío de los largos pasillos del corredor de la muerte que visitaremos a través del único europeo en haber salido con vida del corredor de la muerte estadounidense. Tras esta experiencia traumática y convertido en un activo luchador contra la abolición de la Pena de Muerte, Joaquín José Martínez será nuestro guía en la visita a uno de los lugares más desoladores del planeta Tierra, la prisión de Orient Road en Tampa, Estados Unidos.
Un viaje que continuará hacia Centroamérica, donde encontramos algunos de los países con mayor índice de criminalidad y violencia, con cárceles terribles y continuas denuncias internacionales de torturas e incumplimiento de los derechos humanos. De la mano de la escritora y criminalista guatemalteca Ileana Boiton conoceremos la realidad de las prisiones de estos países hermanos.
Para finalizar, descubriremos como grandes autores de la literatura universal como Calderón de la Barca, Victor Hugo, Jack London o Mario Benedetti han reflejado en sus obras la pena de muerte o la condena eterna.
Completan este recorrido poliédrico la voces de los músicos firmantes del manifiesto llamado Zero dB. firmado en 2009 por los autores de una serie de canciones que habían aparecido en diversas declaraciones de testigos como utilizadas por los servicios de inteligencia para torturar y vejar a seres humanos. Gene Kelly cantaba Singing In The Rain en “Cantando bajo la lluvia”, pero también mientras Alex torturaba en “La naranja mecánica”.
Un programa de Alba MM. Vicente, Francisco Pavón y José An. Montero
#96 | Luar Na Lubre: De caminantes y caminos
Bajo la Torre de Hércules se cobija el sonido antiguo de las gaitas, el canto de las olas, pero también el piar de los pájaros, las campanas, las cornetas o los ecos de las pisadas de los caminantes que van a Santiago.
Todo un coro instrumental de sonidos del Camino de Santiago que acompañan al nuevo peregrino en su nueva andanza, pero también al que ya ha caminado y quiere simplemente volver, o aquel que quisiera estar, pero no encuentra el momento, o la forma.
Acompañando a la mítica vieira, proceda del mito de Afrodita, nacida de la espuma marina, o de la tradición celta, o del Cavaleiro de las Vieiras, Luar Na Lubre lleva desde hace treinta y cinco honrando a esta tradición centenaria a través de cantos y canciones que honran a las raíces gallegas, hasta el punto de ser reconocidos internacionalmente. Un recorrido que Bieito Romero define como un mantenimiento de coherencia de su sentido musical durante los años, además de una historia estable.
Este Vieiras y Vieiros es su 19º disco, en el que han recogido las diferentes vertientes tradicionales y míticas del Camino de Santiago, y se han permitido abrir las puertas de su casa a otros artistas a través de colaboraciones que han recopilado, y que abarcan desde Miguel Ríos hasta el DJ Carlos Jean, manteniendo las nociones familiares que les unen con la música tradicional.
Un trabajo casi etnográfico que nos lleva desde desde las puertas de Galicia hasta Finisterre y Muxia, y que permite ubicar la música tradicional y saldar esa deuda pendiente de una música, la de Luar Na Lubre, que es casi un folclore obligado del Camino de Santiago.
Un podcast de Josean Montero, Ilke Carrillo e Inés Villodre.
#95 | Amparanoia: "Perdemos demasiado tiempo en quejarnos"
Amparo Sánchez es Amparanoia, pero no sólo. Amparanoia es sólo la luz más visible desde la lejanía, pero son otras muchas luces las que iluminan la gran estancia creativa de Amparo Sánchez. Demasiadas tristezas han llovido en este mundo desde aquel maravilloso trabajo fundacional ‘El Poder de Machín’ (1997) como para seguir llorando las mismas lágrimas.
Como los grandes luchadores aztecas, Amparo vuelve a enfundarse la máscara de Amparanoia después de quince años para presentar un trabajo aéreo y vital, lleno de ritmo, vida, folklores y acrobacias musicales a la altura del mítico grupo del mestizaje. Amparo abre las ventanas de su nueva casa granadina para que entre el frescor del mundo y corran libres los sonidos, que no entienden de fronteras ni pandemias. ‘Himnopsis colectiva’ (2021), lleva por título esta colección de canciones tan frescas y vitales, como trascendentes y sustanciosas. Trece canciones llenas del sabor potente e intenso nacidas fuera del invernadero y del laboratorio.
Este podcast de Radio Diferencia ha sido realizado Ilke Carrillo, José An. Montero e Inés Villodre y se publicó el 21 de febrero de 2021 en El Diario CLM.
#94 | La M.O.D.A.: “Igual es el amor el que da sentido a todas las cosas”
Incluso antes de que el coronavirus llegase a nuestras vidas, éstas ya eran suficientemente contundente como resistirse a ir llorando por este mundo inhóspito y cruel. Al menos así, lo cantaba La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el single que anticipó su último trabajo “Ninguna Ola” a punto de estrenarse en directo, si nuestro enemigo microscópico lo permite.
Cuando se esperaba del grupo burgalés que transitara por el cauce manso del éxito logrado con ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, se han deslizado por las aguas bravas de la creatividad y presentan un trabajo sin bozal, nacido desde las entrañas, desde el corazón, pero también desde la contención de eliminar cada nota sobrante, cada fuego artificial, reduciendo el verso y la orgía de sonido. No andaban los tiempos para dar carnaza a los escualos y arriesgarse así, pero el momento crucial era ahora. Ser una banda más de usar y tirar o tratar de dejar poso.
Esta entrevista de Sara Contreras y José An. Montero publicada en El Diario CLM el 6 de febrero de 2020.
#93 | Eliseo Parra: "La cocina siempre ha sido el mayor almacén de instrumentos"
Junto a ‘La Circular’ de Radio Diferencia conversamos con el músico sobre su nuevo trabajo ‘Cantar y batir’, un trabajo fascinante en el que acompaña su voz con ritmos e instrumentos de percusión tradicionales. Un programa realizado por José An. Montero, Inés Villodre y María Vecina.
#92 | María Gomes: “En la escuela nos enseñan la historia de Roma, pero no la de nuestro pueblo”
José An. Montero y Victoria Quintanilla.
En este podcast de Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM conversamos con la artista toledana María Gómez-Carreño Infantes (María Gomes), sobre su trabajo mural “La ruina del recuerdo” realizado en el palomar de Alcobendas en Madridejos.
Al palomar de Alcobendas, término municipal de Madridejos, Toledo, unos murales le han salido. Palomar que mira al sol nacer, hecho de adobe y abandonado hace muchos años, fue escenario de juegos de la niña María Gómez-Carreño Infantes. La niña creció y marchó a Granada a estudiar para artista. Descendiente de estirpe de mujeres a las que se les pesaban las palabras, acortó su nombre y le puso sonido de la tierra de acogida. María Gomes se llama de artista. Después marchó a Hungría para pintar el mundo.
Cuando regresó a su tierra, el palomar seguía allí, ya con el techo caído, deshaciéndose sin que nadie recordara su historia. Pensó en los príncipes nazaríes y en el sol poniéndose sobre el Alhambra. En ese mismo sol que proyectaba la sombra alargada de su palomar sobre la tierra al atardecer. Conversó con su abuela, y con las hermanas de su abuela, para que le contasen historias de las abuelas de sus abuelas, historias de cuando el palomar seguía vivo e imperial reinaba sobre el páramo.
Tomo cal y recreó lo narrado sobre las paredes de adobe. Historias de gentes que allí vivieron y cuya memoria es ya un simple suspiro. Pensó que la escuela le había enseñado más de los sultanes nazaríes que de lo que allí había sucedido hacía apenas cincuenta años. Pintó durante las tardes de este agosto enmascarado cinco murales que se perderán con las próximas tormentas. Dibujó a su abuela charlando con su propia juventud también enmascarada y silenciada.
Murales efímeros capaces de transmitirnos toda la potencia de un pasado tantas veces ignorado por la academia, las escuelas y los libros. Un patrimonio rural que desde los despachos se ha tratado muchas veces de instrumentalizar, musealizar o interpretar silenciando las manos que lo construyeron, volviéndolo vacuo, homogéneo y reconstruido desde un lejano estudio de diseño.
El palomar de María es un ser vivo. En él habita la memoria con una potencia inaudita. Este palomar es una muestra del trabajo de una nueva generación de artistas que reinterpretan el mundo rural desde el corazón que siente el pulso de la Tierra. (39,470433 -3,464307) es la posición del satélite para llegar al Palomar de Alcobendas (Alcoberdas, decidió llamarlo el Sr. Google). El mejor ejemplo que podemos encontrar de Centro de Interpretación de este territorio. Allí están las pinturas de María hasta que las lluvias las devuelvan a la tierra a la que pertenecen.
#91 | Coco Escribano: “Mi ilustración tiene un componente poético indispensable”
El espacio cultural alternativo "Kanoko" reabre sus puertas para acoger la exposición “Nocturne. Nº 20” de Coco Escribano.
Hace algo más de un año que abrió en la calle de los Tintes el espacio cultural alternativo “Kanoko” que tras el cierre, esperemos que temporal de Lamosa, se ha convertido en el único faro del arte independiente de Cuenca. Santiago Torralba y Juan Membrillo siguen erre que erre con su proyecto a pesar de las limitaciones de aforo y la situación económica. “CN Carton New Work” de El Manchas, “Tiempos breves” de Alicia Díaz, las colectivas Monster Geo, Horror Vacui o la inaugural “Abierto por Obras” han sido algunas de sus propuestas durante estos azarosos meses.
En este eterno ciclo de aperturas y cierres obligado por las oleadas pandémicas, Kanoko regresa con “Nocturne. Nº 20” de Coco Escribano que permanecerá abierta durante todas las navidades. Una exposición en la que la artista quintanareña regresa a Cuenca tras su paso por la Facultad de Bellas Artes convertida en una de las ilustradoras más interesantes y personales del panorama contemporáneo. En esta muestra, según dice la propia Coco Escribano, “presento algunos de mis últimos trabajos en una exposición de temática muy libre y personal. En ella se puede ver mi proceso creativo. Hay bocetos y también algunos han pasado al lienzo en formato grande”.
Una entrevista de José An. Montero y Victoria Quintanilla. Más información www.espacies.com
#90 | Víctor Guiu: Otro somardo hablando del mundo rural
Todos los poetas son niños venidos con algo más que pan debajo del brazo, prefieren dibujar con palabras, o inventarlas, o sencillamente ven mucho más allá que los demás, con vocabulario exacto o inventado. A veces los poetas dejan de escribir poemas, escriben en prosa y se preguntan si lo rural ha muerto. En un ensayo, cuentos episodios, diario o novela corta con pensamiento, lírica y humor ha contado Víctor Guiu su libro Lo rural ha muerto, viva lo rural. Porque como escribe “cuando no nos quede pasado, enterraremos futuro en una caja de presente”.
Víctor Guiu de la zona norte de la provincia de Teruel, con un acento más de la ribera del Ebro, ha vivido siempre en el “gran teatro” del mundo rural. Conoce los problemas de la despoblación antes de que pasara de “sainete rancio a drama de culto en programas bien editados”, como dice Luis Antonio Sáez en su introducción, de Víctor Guiu “es lo que tiene ser ciudadano sensible y comprometido en el Teruel profano, en el Aragón de polvo, niebla, viento y sol que donde mana agua hay una huerta, y donde hay palabras, fluyen poemas e historias con su rico imaginario”.
Lo rural ha muerto, viva lo rural. Otro puñetero libro sobre la despoblación sí es necesario. La gente del medio rural, o los híbridos, dice Víctor Guiu, adolecemos, nos quejamos de que se habla de nosotros, pero pocas veces hablamos desde nosotros mismos, no ponemos negro sobre blanco las cosas que pensamos. Muchas veces también hablamos desde el punto de vista de la cultura normativa, de la cultura imperante. Para ver las cosas de otra manera ha escrito otro “puñetero” libro sobre despoblación.
Autores: Alba M. Martínez Vicente y José An. Montero
#89 | David Moriente: Con un botijo en la luna
Este podcast realizado por José An. Montero y Silvia Trujillo se realizó en colaboración entre Radio Diferencia y El Diario CLM, donde se publicó el 7 de noviembre de 2020.
Los seres humanos siempre han dibujado los mapas vistos desde el cielo, quizá porque, como escribió Henry Miller, si dejan de creer que un día serán dioses, entonces con toda seguridad no pasarán de ser gusanos. David Moriente, doctor en Historia y Teoría del Arte, cartografía en su libro España, ¿me reciben? (UCLM-UC, 2019) cómo ha incidido en la cultura de masas española los viajes espaciales, ese mirar la Tierra desde el Cielo que tanto ha anhelado la especie humana desde los tiempos más remotos.
Ciencia y letras que, por una vez, caminan juntas para comprender una relación que arranca, por poner un punto de inicio a la altura, con el Sputnik dando realizando la primera órbita con éxito hasta la caída del muro de Berlín, que fue la meta imprevista donde terminó la Carrera Espacial. También hay "parón tras el accidente del transbordador espacial que supuso una reflexión tanto por el accidente como por el uso de un sistema de lanzamiento que no era rentable", explica David Moriente. "El programa del "Escape Shadow" era enormemente caro, fue un proyecto propagandístico que venía desde los años 80, sobre todo a raíz del famoso sistema de defensa estratégica, llamado "Guerra de las Galaxias" durante la Administración Reagan".
#88 | Vermú: “El folk es el nuevo indie”
La banda rodense ha presentado su nuevo disco Cancionero Estoico, donde repasa temas como el amor o el desamor a través de sus influencias castellano-manchegas
La banda de La Roda -que no de Albacete- estrenó el pasado 16 de octubre su último disco: Cancionero Estoico. Un disco que está a medio camino entre el folk y el indie. Por eso, la corista Paula Esteban apuntaba en la entrevista para el podcast de “Espacies”, que se trata de un concepto de folk “reinventado”. Aunque tampoco se atreven a denominarse indie por sus percusiones manchegas y los ritmos 6/8 de sus canciones, algo muy propio del folk.
En La Roda se encuentra el Festival de los Sentidos, donde se le da gran importancia a la música indie. Pero los escasos grupos de música que hay se ven desamparados por la ausencia de salas de conciertos en la localidad, denuncian. En este festival dieron su último concierto. Una experiencia que califican de “incertidumbre”, ya que al ver solo los ojos resulta más complicado saber si el público disfruta con las canciones.
Un programa realizado por: José An. Montero, Inés Villodre, Sandra Megías / Montaje: Carlos Hervás / Diseño: Marta Feiner
#87 | María José Llergo, tierra viva, voz pura, hondura
Este Podcast se realizó en colaboración con El Diario CLM y se publicó el 25 de octubre de 2020 por José An. Montero y Victoria Quintanilla. Más información en www.radiodiferencia.es.
En esta conversación con Radio Diferencia, María José Llergo toma nuestra mano e ilumina la senda de su arte y de su universo interior, lejos de los focos que deslumbran y confunden.
Cuando el ruido cesa por un instante y alcanzamos a distinguir las voces singulares es cuando empieza a emerger de una manera más nítida la esencia de María José Llergo. Mientras tanto, navegamos en un mar de tópicos y de preguntas de las que ya sabemos la respuesta, pretendiendo poner etiquetas sin entender que lo importante no siempre está al alcance de la vista.
#86 | El obrador de versos de Raúl Vacas
En tiempos de hipérboles, en los que la poesía anda más esquiva de lo normal, siempre se agradece que nos salga un poeta en este bancal radiofónico. Un poeta de los de verso en ristre que convierta las conchas en libros y la realidad en metáfora.
En eso anda Raúl Vacas con su versos propios y sus versos ajenos, dando guerra y soñando que el rizoma se haga cada día grande y haya más metonimias regando las mentes y las almas.
Acaba de conseguir que crezcan cientos de mecenas dispuestos a transformar el verso en libro y hacer realidad “Bivalvos”, un trabajo colectivo y constante que reúne la antología de textos del taller de escritura creativa de la Casa de la Conchas, un lugar a donde llegó hace tiempo con el cordón umbilical enrollado en el cuello.
Y si ves que al final de esta entrevista, miras atrás y hay polvo de mariposas en tus recuerdos, tal vez estos poemas y estas imágenes se hayan grabado en los microsurcos de tus sentidos y aún haya tiempo para soñar.
Con las palabras del poeta comenzamos, bienvenido Raúl Vacas.
Ficha técnica:
- Fecha: 29/09/2020
- Dirección: José An. Montero
- Técnico: Marta Feiner
- Locución: José An. Montero y Alba M. Martínez
- Caretas y ráfagas: Vanesa Moreno
- Música: El Baile - ZasCandil!!!
#85 | María Sánchez: "En ‘Almáciga’ quería que las palabras casi olvidadas tuvieran vida"
La escritora y veterinaria María Sánchez, que acaba de publicar “Almáciga” su particular semillero de palabras, es la protagonista del nuevo podcast elaborado por Radio Diferencia elaborado en colaboración con El Diario CLM.
Hace unos días acudimos a buscar una Almáciga a una de esas librerías donde todavía habitan los duendes. El librero miró la pantalla por encima de las gafas. Habían registrado la llegada de dos ejemplares que todavía andaban esperando un nuevo hogar. Ninguno estaba en la sección asignada y tuvimos que iniciar la búsqueda por los estantes. Después de un buen rato buscando, a uno de ellos lo encontramos intentando recuperar el lugar de algunas de las 2800 palabras que ha abandonado la última edición del diccionario de la RAE y al otro lo encontramos de conversación con el nuevo libro de Joaquín Araujo.
Tratamos de que María Sánchez, la autora de Almáciga, hable de cómo habría catalogado ella a este libro que es un semillero de palabras rurales. Un “precioso” trabajo de recogida de palabras que están perdiendo su uso, pues estaban ligadas a oficios, a tradiciones y a modos de entender la vida que están desapareciendo. Por ello, ha querido recopilar todo lo que conlleva una palabra, la historia y la vida que hay detrás. En el medio rural, esa relación con la tierra o los seres vivos, ser territorio, es lo que cuenta en Almáciga.
#84 | Cantantes y bailantes: Adriana Semprún y Yandrak Jamaica
En este programa de Espacies cantaremos y bailaremos, y lo haremos acompañados de los sueños de dos artistas que dicen y viven, que creen y crean, que comen, trabajan, bailan, juegan, aman, sufren y celebran. Dos artistas que estos días son protagonistas por seguir creando, por seguir en el camino. La cantante Yandrak Jamaica y la bailarina Adriana Semprún.
Pero antes de sumergirnos en las procelosas aguas de la creación, de la vida y del arte con ellas, dejemos que nos cuenten quienes son, de dónde vienen y a dónde quieren ir.
#83 | Julia de Castro. Canciones Feroces
Lo que en otras bocas suena estridente, en la voz de Julia de Castro suena natural y lúcido. Toros, bisexualidad, prostitución, historia del arte, zarzuela, la dura vida de la mujer rural o el porno lésbico son algunos de los temas que aderezan la charla sobre su nuevo disco La Historiadora o sobre el trabajo como guinista y actriz en un capítulo de En Casa para HBO.
Al descubrir a Julia de Castro, una puede encontrarse hojeando una versión anterior, dándole vueltas a sus significados, o zambulléndose en su trabajo oceánico para reencontrarse con pensamientos propios que nunca se atrevió a manifestar. Julia de Castro tiene una capacidad permanente de sorprender y cantar las verdades del barquero. Una artista en vertiginoso movimiento, que rezuma energía y que muta de piel sin alterar apenas su trayectoria que la impulsa hacia la creación continúa y universal.
Entrevista: José An. Montero, Inés Villodre y Marta Cigliutti
#82 | Pablo Messiez: "Si no hay presencialidad, lo que queda es el eco del teatro"
Nueva colaboración entre Radio Diferencia y el Diario CLM, en la que hablamos con el director y dramaturgo Pablo Messiez que participará en septiembre en las Jornadas Nacionales de Formación Escénica que se celebrarán en Cuenca si la situación sanitaria lo permite.
Un podcast de José An. Montero, Marta Cigliutti e Inés Villodre
Pablo Messiez es uno de los referentes creativos del teatro contemporáneo, con una poética propia premiada con varios Max y de plena actualidad mediática por la dirección junto con Carlos Marqués-Marcet del segundo episodio de "Escenario 0" para HBO, donde se adapta "Todo el tiempo del mundo", una historia de realismo mágico que habla de qué pasaría si todo el mundo olvida lo que sucedió realmente.
#81 | Rodrigo Cuevas, cuando el universo es una pandereta
En este nuevo podcast de La Circular de Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM entrevistamos a Rodrigo Cuevas, el músico asturiano que, con la producción de Raül Refree, firma "Manual de Cortejo", un trabajo musical de creatividad seductora y arrolladora.
Una entrevista de José An. Montero, Marta Cigliutti e Inés Villodre.
Rodrigo Cuevas nos atiende desde un "prao" cercano a Vegarrionda, la pequeña población asturiana donde habita y crea. En ese lugar, esa misma noche se celebraba "Una señora fiesta", un festival artístico en el entorno rural en el que actuaría con su espectáculo "Una noche de copla", dedicado a sus señoras guardianas de la cultura popular, las mismas que le abren las puertas de sus casas para enseñarle sus cantes, sus historias y toque de pandereta. Pues Rodrigo también asume el adjetivo de "escuchaviejas" de su amigo Guti.
Más información: http://www.espacies.com/?p=46334
#80 | Denis Escudero - La España que abandonamos
Uno de estos pueblos es el conquense Portalrubio de Guadamejud, que con poco más de veinte habitantes tiene una densidad de población menor a dos habitantes por kilómetro cuadrado, algo así como una persona cada cien campos de fútbol o dos mil quinientas veces menos que la densidad de Madrid.
#79 | Héctor Castrillejo, salvaje es el que se salva.
El poeta castellano publica por primera vez sus versos en Dioses, ruinas, semillas y canciones (Punto Rojo Libros, 2020), una obra clave para entender la poesía rural contemporánea. Un libro en el que se recogen los poemas originales de los que nacen las canciones de El Naán, brindis a dioses desterrados y decrépitos, sabidurías olvidadas y semillas poéticas milenarias.
El día que el ser humano escribió el poema en piedra, papiro o papel mató a la poesía antigua. Pasó de vivir en la mente para habitar en el objeto. De poesía compartida en voz alta a poesía leída en silencio. Allí se quedó fijada, inmóvil, sin admitir más añadidos ni más errores. El poeta se convirtió en un ser solitario y melancólico condenado a vagar por los rincones buscando a las musas griegas. Pero antes que los griegos, antes que los romanos, los pueblos ya habitaban en la poesía, en la voz y en la palabra.
#78 Jako el Muzikante, la vuelta al Mediterráneo en quinientos años
Danón pregunta a su padre en 'El olivo que no ardió en Salónica': "Padre, ¿qué es la eternidad?". Isaac guardará sus reflexiones durante casi toda su vida. Hasta que ya de mayor, responderá a esta pregunta, la historia de la eternidad tiene mucho que ver con la historia del pueblo sefardí.
Entrevista realizada por: José An. Montero, Esther Nuñez e Itziar Agudo.
#76 Gustavo Duch: "Necesitamos la reconexión inmediata con las leyes básicas de la naturaleza"
Dice el Gustavo Duch poeta que "hay quien defiende seguir caminando hacia delante, / hacia el precipicio./ hay quien defiende caminar hacia atrás, hacia las cavernas / pero hay quien defiende caminar en círculo para caminar indefinidamente"
#75 Guti y los Rondadores contra el virus
En el podcast de hoy, hablamos con José Luis Gutiérrez, «Guti», creador del grupo y que cada noche comparte un vídeo sobre el tema propuesto. El zamorano Guti es uno de los grandes contadores que han aprendido a narrar escuchando a sus viejas, porque como nos cuenta en esta entrevista, siempre ha sido un escuchador de viejas desde los catorce años en que su padre le compró la primera grabadora Sanyo Autorreverse de cinta de cassette con la que comenzó a grabar las voces de los viejos.
#73 Luis Antonio Pedraza: “Para entender el mundo de hoy, hay que volver a las raíces”
El músico zamorano ha creado “Fierro”, un trabajo nómada y trashumante, hecho desde las raíces, pero también con el polvo del camino y el frescor de las madrugadas. Música viajera para tiempos de confinamiento.
Deben rondar los tres mil años que apareció el hierro en la Sierra de la Culebra. El hierro no vino, ya estaba allí. Lo que llegó fue el conocimiento de cómo utilizarlo. Las comarcas de Aliste, Tábara, Sanabria y Alba entraron así en el mundo, por la puerta grande. Sonido de martillo sobre el metal. Forja y sabiduría que construyeron el mundo tal y como lo conocemos. Para algunos, todavía estamos en esa misma Edad del Hierro que pobló el planeta Tierra de poblados fortificados construyendo una cultura universal y al mismo tiempo encerrada entre murallas.
#72 Ángela Brun - Una artista en el pajar
Hablamos en este podcast con Ángela Brun (Madridejos, Toledo, 1988). Mujer, rural, performance y comprometida, cuatro condiciones que dotan a su producción artística de una fuerza casi desgarradora. Fuera de ARCO, como tantos emergentes que son la base de la creación contemporánea y que siguen explorando con nuevas miradas el mundo en el que vivimos. Una entrevista de José An. Montero y Alba Martínez Vicente.
Arrancamos con la voz de Sheila Blanco y los ecos de las poetas del 27. “Por la verde, verde oliva, y el verde, verde limón” llegan los versos de la poeta zamorana Margarita Ferreras contenido en su poemario “Pez en la tierra”. Escuchamos ecos de Lorca, pero también de los romances de la Muerte encarnada en unos ojos negros, misteriosos y hechizantes, gritos de auxilio ante sombras color cuchillo. Poetas que no entraron en las grandes antologías poéticas ni en las listas de la historia. Poetas y artistas que nos hablan de listas de admisión al arte y mensajes admitidos o censurados.
Cambio Climático en La India con Manos Unidas – en Radio Kolor
Manos Unidas, organización sin ánimo de lucro, lleva varios años realizando numerosas campañas para hacer frente a las injusticias que rodean el mundo. En esta última, la número 61, Manos Unidas lucha contra el cambio climático en países subdesarrollados como la India, que posee el índice de pobreza más alto del mundo, también comparte el dato de ser el país más contaminado. Por ello, esta organización lucha para bajar ambos índices. Con el lema “Quien más sufre el maltrato al planeta no eres tú”, Manos Unidas se va a centrar en denunciar las consecuencias que este cambio climático está ocasionando en países considerados del tercer mundo.
Hoy nos acompañan en Radio Diferencia la Hermana Penama Joseph Vattappulathu, misionera y enfermera, que presta su ayuda en países como India, ayudando a la gente que más lo necesita. Y Encarnación Pérez Martínez, delegada de Manos Unidas en Cuenca, que apoya todos los proyectos que se desarrollan en esta organización.
Un programa realizado por José An. Montero, María Parejo y Victoria Quintanilla para Radio Diferencia en colaboración con Radio Kolor.
De Palabreros y cuentistas. Félix Albo, Sherezade Bardají y Héctor Urién
Quince festivales en quince años dan para mucho, para descubrir historias y para conocer a sus narradores. En quince ediciones Festival dPalabra ha dado mucho que hablar, nos ha trasladado a sitios metafóricos, literales y espirituales. Su organizador Félix Albo complementa todos los años la semana previa a San Valentín con relatos para todos los públicos, desde los más pequeños, hasta los más adultos. Y justo el día de San Valentín nos visitaron el propio Félix Albo acompañado por Sherezade Bardají y Héctor Urién para hablar del maravilloso universo de los narradores de cuentos.
Las Cuatro Estaciones de Presumido
En este número 70 entrevistamos a Presumido, que pasó por Radio Diferencia días antes de su primera aparición en Cuenca en un concierto en Los Clásicos. Tarci Ávila estuvo, vía telefónica, charlando sobre la escena independiente musical, su experiencia trabajando con discográficas y liberado de ellas y sobre su segundo disco, totalmente independiente, “Cuatro estaciones”, presentado en cuatro EP a lo largo del año, mientras fueron creciendo como artistas independientes en los principales festivales españoles. Un programa realizado por Inés Villodre.
Julio Sanz Vázquez, del sonido de esferas a la música cuántica
Entrevistamos al investigador y compositor Julio Sanz Vázquez que acaba de publicar su libro “¿Qué es Música? Del Sonido de las Esferas a la Música Cuántica” en el convergen miradas desde el Arte y desde la Ciencia. Entrevista de José An. Montero e Inés Villodre.
La música está en el mismo origen del universo y en cómo los seres humanos tratamos de interpretarlo, desde las bellas fábulas hasta la física cuántica. La música siempre ha sido el hilo rojo que une nuestro cerebro con el diapasón musical. El artista y músico Julio Sanz Vázquez lleva toda la vida explorando estos caminos. Interpretando e interactuando con la música, es presidente de la asociación Acción GME v2.4 y formó parte del Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca inaugurado, que en 1983 se convirtió en el primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España. Ha acuñado el término “CuMusic” para definir la música actual basada en los postulados de la Física Teórica Cuántica dentro del marco de la Teoría de Cuerdas.
En “¿Qué es música?”, recoge definiciones puras e intuitivas, pero también complejas y científicas. Miradas de músicos como Diego Saiz, Jane Wang, Manuel M. Hervás, Llorenç Barber o Gabriel Brnciç-Isaza, artistas como Miguel B. Ortega, Wade Matthewsm, Andrews Wax o Raquel Caerols, pero también de científicos e investigadores como Antonio Hernández, Matías Jiménez, Cesar Sánchez Meléndez, Andrés Lewin, Richter Osiander, José Ramón Alcalá o Cristina Palmes se reúnen en la última obra del compositor Julio Sanz Vázquez para tratar de responder a esta pregunta fundacional del ser humano.
Vigüela – con El Diario CLM
En este nuevo programa realizado en colaboración con El Diario CLM hablamos con Juan Antonio Torres, de Vigüela, el grupo del folk que nacido en Carpio de Tajo hace treinta años, edita sus discos en Inglaterra.
Un grupo que también han sido entrevistados en la BBC, tocan en los grandes escenarios de todo el mundo o participan en festivales como el Womad UK o Førdefestivalen en Noruega. Uno de los grupos revelación en los canales de World Music en Radio Diferencia. Entrevista de José An. Montero.
Conxi Arlandis, Teachers for Future Spain: «La educación ambiental es un proceso vital» en El Diario CLM
Estudiantes de Cuarto de Primaria de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM) entrevistan a Conxi Arlandis, una de las portavoces del movimiento Teachers for Future Spain.
Arquitectura y Paisaje. Radio Diferencia en colaboración con El Ágora de CMM Radio
«El Ágora de CMM Radio ofrece esta semana una entrega especial en la que se analiza la repercusión del Congreso Internacional de Arquitectura que se ha desarrollado este otoño en Cuenca, organizado por el Colegio de Arquitectos.
El Congreso contó con Portugal como país invitado y acogió en su clausura el fallo del Premio Nacional de Arquitectura 2019, del que ha sido merecedor el luso Álvaro Siza.
El programa cuenta con la colaboración de Juan Manuel Bonet, crítico de arte y Manuel Fontán, director del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, un proyecto que dotó de nuevo significado artístico a las Casas Colgadas, el símbolo arquitectónico de la ciudad.
Juan Ignacio Mera, director de la Escuela de Arquitectura de Toledo, protagoniza la entrevista de la semana y en la Mesa redonda se sientan los arquitectos Carmen Mota, Fernando Olmedilla, Javier Bernalte y José Ramón González de la Cal.
Trinidad Saiz presenta este espacio junto a un equipo de redacción integrado por las estudiantes Vanesa Moreno, Inés Villodre e Irina Romero y coordinado por José Antonio Montero, responsables de Radio Diferencia.»
De Matarile a la Sartén por el Mando
En el próximo programa, número 58 ya, de Radio Diferencia queremos dedicarlo de nuevo al teatro con tres protagonistas de la actualidad del momento. Comenzaremos por la autora, directora de teatro y actriz Ana Vallés, fundadora en 1989 de Matarile Teatro que este año, celebra su treinta cumpleaños con el reciente estreno de DAIMON, donde vuelve al formato de 9 personas en escena (entre intérpretes, bailarines y músicos) y que presentará en Madrid durante el Festival de Otoño de 2019, que comienza el próximo día 15 de noviembre, y que además programará una retrospectiva del trabajo de esta compañía imprescindible para entender el teatro contemporáneo español.
De creadoras va la historia, pues contaremos con la presencia de Áurea Martínez, que está de gira con «La Sartén por el Mando», donde se reúne textos de Juan Mayorga, Carlos Molinero, Karl Valentín, Fermín Cabal y Arístides Vargas interpretados por Roser Pujol y Balbino Lacosta en la que se ríen de nuestros miedos: «el miedo a no ser nadie, el miedo a perder el trabajo, al rechazo, a la guerra…en una comedia sobre el poder de los medios de comunicación, la caterva de tarados que gobiernan nuestro planeta o la precariedad laboral. Una sátira en la que se ridiculiza a los poderosos, pero también a sus cómplices. Flashes de un tiempo desquiciado, aliñados con un humor lleno de cinismo» y que llegará al campus universitario de Cuenca el próximo 27 de noviembre dentro de la programación del Centro de Iniciativas Culturales.
Para concluir, y todavía por confirmar, trataremos de tener en este programa especial a las actrices Laila Sales y Mar Marcos, o a la directora Jimena Cavalletti de la compañía Decopivolta Teatre que apenas un par de horas después presentarán en la Sala 1 del Teatro Auditorio de Cuenca la obra «Tulipanes», dentro de la programación de otoño de la Asociación de Amigos del Teatro de Cuenca.
Esta edición número 58 será dirigida y presentada por José An. Montero, con Vanesa Moreno, María Parejo y Victoria Quintanilla en los micrófonos. Además de poderse escuchar en formato podcast en radiodiferencia.es podrá leerse en los medios colaboradores de Espacies.
Entrevisa a César Brandon en colaboración con El Diario CLM
Segundo podcast de la serie realizado por Radio Diferencia en colaboración con El Diario CLM pudimos charlar al poeta César Brandon. Este podcast fue difundido a través de la sección de Radio Diferencia en ElDiario.es y también se puede encontrar en Radio Macuto y Asodegue.
Ángela Vallvey y Enrique Villarreal (El Drogas)
Son con estas voces cuando la palabra
Parece que no sirve para nada
Hacen funcionar la represión contra quien luche
Lengua encarcelada, amordazada, amputada
Renunciar al miedo en estos momentos,
Rompiendo la baraja y las reglas del juego
Sueltan a sus perros siempre bien uniformados
Nos quieren indefensos
Tantas veces hemos escuchado las canciones buscando palabras para lo que no éramos capaces de decir. Muchas de estas veces ha sido Enrique Villarreal en cualquiera de sus pieles el que nos ayudo a expresar rabia y lucha, pero también amistad y amor.
Ahora, con la piel pura de El Drogas, sin disfraces, cara a cara, nos presenta cinco discos con cuarenta y dos canciones que se clavan como puñales en el cerebro, tratando de hacerse hueco entre los viejos himnos. Algunas perdurarán en el tiempo y permanecerán en algún rincón de la memoria. A otras, tiempos fugaces, ni siquiera les daremos una segunda oportunidad, aunque intuyamos que en alguno de sus versos podamos apoyarnos para asomarnos a la realidad.
Hoy, en Radio Diferencia, contamos con Enrique Villarreal “El Drogas” que viene a presentar su quíntuple disco “Solo quiero brujas esta noche sin compañía”
Panero dijo y dijo bien.
Igor Paskual, Miranda Gómez, Jonathán García y Juan Tomás Ávila
Esta semana entrevistamos a Igor Paskual, Miranda Gómez, Jonathán García y Juan Tomás Ávila.
Irene Rocamora, Dúo Metha, Noemí Ruiz y Sergio Vera
Bienvenidos a Radio Diferencia un día más. En el programa de hoy tendremos como invitados a Noemí Ruiz, actriz conocida por series como “Allí abajo” o “Malaka”, con la que hoy hablaremos de teatro. También estará con nosotros, Duo Metha, un grupo de música clásica compuesto por los hermanos, Jorge y Rocío, que nos presentarán su proyecto “Memoria del Holocausto”. También tendremos con nosotras a Irene Rocamora, coordinadora del equipo femenino de balonmano del club Liberbank Cuenca. Por último conversará con nosotros Sergio Vera que acaba de publicar su primer libro de novela negra “Quién pilló al bobo feroz”.
Bienvenidas gentes llegadas desde cualquier lugar del pensamiento a Radio Diferencia.
El contenido de este programa se ha realizado en colaboración con Nueva Tribuna, Las Noticias de Cuenca y El Día Digital, medios donde podrá leerse el contenido producido en este programa.
Yaiza, Taro Nagano y Adrián Mena
Este martes, 1 de octubre comenzamos oficialmente la temporada de Radio Diferencia con un programa en el que contaremos con la presencia de la cantautora Yaiza que presenta el próximo viernes su primer álbum «Sin olvidarme de ti» y cuyo primer single «Distancia» pondrá música al arranque de esta nueva temporada.
Después será el turno de mirar para Japón de la mano del antropólogo y profesor de la Universidad de Seisen en Tokio, Taro Nagano, con el que trataremos de descubrir las coordenadas en las que se mueve la juventud japonesa.
Concluiremos con la presencia del Adrián Mena, un artista que ha entrado con fuerza en el circuito profesional. Con el que charlaremos sobre sus últimos trabajos que se exponen simultáneamente en varias salas.
También hablaremos de series de televisión y, por su puesto, tendremos tiempo para escuchar algo de Burning que se despiden este fin de semana y visitaremos sonoramente lo que será el próximo Festival de Jazz de Cartagena.
Los contenidos de este programa, además de en su versión podcast, podrán leerse próximamente en Las Noticias de Cuenca, Nueva Tribuna y Mundiario, medios colaboradores en esta edición de Radio Diferencia.
María Rodés
Hablamos con María Rodés un par de días después de presentarse el anuncio de Estrella Damm «Alma I» al que ella pone voz.
Esta entrevista realizada por José An. Montero y Vanesa Moreno se publicó en texto en Nueva Tribuna con el título «María Rodés le pone voz a un Mediterráneo herido de muerte» el 14 de junio de 2019. En una segunda versión se publicó en Las Noticias de Cuenca, Lima Gris (Perú) e Íkaro (Costa Rica).
Para vivir necesitamos del sol, una luz permanente que nos alumbre las sombras y nos ilumine los detalles. Algunos, para encontrarlo, lo buscan a través de las pistas que deja el universo, miran a las Pléyades suplicando un poco de ayuda para encontrar la ruta adecuada. Otros luchan por ser luciérnagas y alumbrar su propio suelo, deslumbrando el de los demás, eclipsando al resto. Otros, los más nocturnos, deciden aullarle a la luna reclamando atención y consejo, sin ser conscientes de que a veces, la Luna se ausenta. Y otros, en cambio, deciden cerrar sus párpados negros, como niños aterrorizados, esperando a que pasen las tormentas y confiando en que llegue la calma, huyendo de todo por no ver lo malo, y perdiéndose también lo bueno. María Rodés creció con la historia de que la luna tenía un cráter con su apellido, algo que le ha perseguido en cierto modo durante su vida, y que le ha guiado hasta desembocar en su último disco, “Eclíptica”, inspirado en su tío abuelo astrónomo Lluís Rodés, siguiendo su mantra de realizar discos conceptuales.
Diálogos en el Iberia con Jennifer Morter y Gloria Lledó
Este es el segundo podcast de Diálogos en el Iberia realizado desde el antiguo Gran Hotel Iberia. Ningún lugar mejor que éste para pensar en lo que pudo ser nuestro centro urbano, lo que no es y lo que aún está en nuestras manos que sea.
En esta ocasión, rcontamos con la presencia de Jennifer Morter, Gema Pardo, Gloria Lledó, Angel Valiente y Carmen Mota. Con ellos hablaremos sobre el espacio en el que vivimos nuestras vidas, nuestro tiempo y en el que habita nuestra historia. Con ellos hemos rememorado los primeros días de la Posada de San José y de la Escuela de Arte “Cruz Novillo” para, desde allí, entender mejor las dinámicas contemporáneas del casco antiguo de Cuenca.
Este programa, presentado por José An. Montero ha contado con la participación de los estudiantes de la Facultad de Periodismo de Cuenca que nos mirarán desde el espejo del futuro en un programa que
realizamos por iniciativa de la demarcación de Cuenca del Colegio de Arquitectos de Castilla la Mancha con la colaboración de la Junta de Comunidades y la Universidad de Castilla-La Mancha.
Diálogos en el Iberia con José Luis Muñoz y José Vicente Ávila
Bienvenidos y bienvenidas al Gran Hotel Iberia que abre sus puertas estos días a la exposición “A través del espejo”. Ningún lugar mejor que éste para pensar en lo que pudo ser nuestro centro urbano, lo que no es y lo que aún está en nuestras manos que sea.
En este podcast inaugural de “Diálogos en el Iberia” hemos recibido a los periodistas José Luis Muñoz Ramírez y José Vicente Ávila. Con ellos hemos hablado de la conversión de Carretería en calle principal de la ciudad, de la historia de Cuenca de comienzos del siglo XX o de los tiempos del Diario de Cuenca. Diálogos sobre el espacio en el que vivimos nuestras vidas, nuestro tiempo y en el que habita nuestra historia.
Chiado, Carmo and The Heart of Darkness con José Quaresma, Ramón Freire y Lucía Serraller
En la edición número 38 de Espacies R.adio hemos contado con la presencia con la presencia del profesor de la Facultad de Bellas Artes de Lisboa José Quaresma que coordina el proyecto internacional El Chiado, el Carmo y el Corazón de las tinieblas en la Sala Iberia de Cuenca.
Esta exposición es la 11ª edición del proyecto del Chiado / Carmo que este año ronda sobre la obra de Joseph Conrad, el Corazón de las tinieblas (The Heart of Darkness) que es reinterpretado por 41 artistas procedentes de la Facultad de Bellas Artes (Lisboa), la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (París), la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla la Mancha (Cuenca) y la Academia de Arte Strzeminski Lodz (Lodz). La exposición puede visitar en la Sala Iberia de Cuenca, tendrá su réplica el 28 de febrero en la Casa de Portugal en París y en otras dos que se realizarán en Lisboa en abril y en Lodz en mayo.
También nos acompañó en el estudio Ramón Freire, coordinador en España del proyecto y director del Centro de Iniciativas Culturales (CIC) de la UCLM y Lu Serraller, una de las artistas participantes.
Festival DPalabra 2019 con Félix Albo y amigxs
Arranca la edición de 2019 del festival D’Palabra que se desarrollará en Cuenca hasta el 16 de febrero y cuya programación se puede consultar en la página web dpalabrafestival.com. Para conocer a fondo no sólo la programación de este festival de narradores, sino para acercarnos más la maravillosa tarea de contar cuentos hemos tenido en nuestros estudios a Félix Albo, Cristina Verbena, Raúl Vacas y Magda Labarda.
No hemos encontrado una mejor manera de celebrar este maravilloso día de la radio que compartir con aquellos que nos hacen viajar a tiempos y espacios lejanos (o cercanos) con sus palabras.
Stay In Touch – Diseño Socialmente Responsable
Este jueves hemos compartido los micrófonos de Espacies con los profesores y estudiantes que estos días están participando en el proyecto «Stay In touch» que se centrará en el Diseño Socialmente Responsable, desde el punto de vista del activismo gráfico. Estudiantes y profesores de España, Polonia y Grecia con los que hemos hablado de las distintas identidades que nos conforman como seres humanos.
El proyecto “Stay in Touch” tiene como objetivo modernizar la oferta de cuatro universidades: Facultad de Bellas Artes –Universidad de Castilla – La Mancha (Cuenca, España), Athens School of Fine Arts (Atenas, Grecia), Tischner European University (Cracovia, Polonia) [ Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera ] y University of Information Technology and Management (Rzeszów, Polonia) [ Wyższa Szkoła Informatyki i Zarządzania w Rzeszowie ], preparando, probando e implementando un programa innovador de enseñanza dirigida a estudiantes y personal de Gráfica (y estudios relacionados) de 1er y 2do ciclo en forma de dos Escuelas Internacionales de Verano y una Academia Internacional de Enseñanza, y preparando un conjunto dedicado de materiales didácticos (cursos de aprendizaje electrónico, conferencias multimedia, podcasts).
Fake Art con Nuria Carrasco
La artista Nuria Carrasco visitó nuestro plató el día 29 de noviembre con motivo de su visita a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca donde propuso un taller de “FAKE”, durante esta entrevista nos ha acompañado en la mesa Gabriel Perezzan, profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
De Nuria Carrasco, decía Margot Molina en Babelia que lleva seis años ejerciendo de camaleón, también de luciérnaga iluminando su pequeña parcela de mundo de una manera diferente.
«Seguramente muchos sabremos que fake puede referirse a broma, engaño, fraude…
Y es que la artista lleva trabajando en este concepto desde hace tiempo. Juega a distorsionar imágenes y textos de revistas conocidas, y las parodia con la perspicacia de alguien que sabe muy bien que lo que quiere transmitir en el fondo, no es una broma.»
Challeger: The Wife and the Husbands
266 km son los que se recorren esta noche los integrantes de The wife and the husband para participar en la final de maquetas musicales #CreaCIC
2018 en la Sala Directo de Cuenca. Por segundo año consecutivo nos harán disfrutar de su música a todos los que nos encontremos allí.
Desde hace nueve años el grupo se dedica a pasarlo bien y a hacerlo pasar bien. Una pandilla de amigos que deciden juntarse para hacer música y que ha evolucionado hasta lo que son hoy en día: Sandra Busto, Rafa Morales y Antonio Iglesias el “Sabio”. Tres personas trabajadoras que utilizan la música como un hobbie. Un largo recorrido que les ha servido para madurar y vivir experiencias que han convertido en 5 temas que estrenaron hace apenas 4 meses en el EP “No seas maruja”.
Challeger: Los dos corazones de Ty Harrington, el tatuado y el otro
La sangre londinense late bajo los tatuajes de Ty y eso es una cosa que ni una transfusión masiva de música podrá cambiar. Metro noventa de “the blues” que dice que se transforma cuando ve salir al Chelsea al campo de Stamford Bridge. Durante el viaje de Londres a la costa española, en la preadolescencia, le dió tiempo a agarrar por primera vez una guitarra y seguir los pasos musicales de sus progenitores, “me han criado dos padres ingleses, un padre músico popero y una madre motera y metalera y es muy difícil quitarme eso”. En Altea aprendió a defenderse en un idioma que no era el suyo y a mantener contra viento y marea unas raíces que no quiere que se difuminan.
Challeger: Juan Salvador Tramoya: El teatro gestual de Diego Hinojosa
Juan Salvador Tramoya es una obra teatral que se nutre tan solo de mímica, pero también es el reflejo de “un inútil que puede convertir motas de polvo en palomas mensajeras”. Es una obra de un solo personaje protagonista, interpretado por Diego Hinojosa; y, sin embargo, son una decena las siluetas con vida propia que […]