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Formas

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By Binaria Arte Contemporânea

Formas é um podcast sobre Arte criado de forma independente pela Galeria Binaria, seu anfitrião é Gustavo Martes, idealizador e curador da Galeria.

Uma nova Forma de ouvir, compreender e apreciar Arte.
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Grandes Mestres Italianos #3 - Paolo Uccello - #22

FormasOct 04, 2021

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Grandes Mestres Italianos #3 - Paolo Uccello - #22

Grandes Mestres Italianos #3 - Paolo Uccello - #22

Seja bem vindo à série: Grandes Mestres Italianos no Podcast Formas!
Eu sou Gustavo Martes idealizador e curador da Galeria Binaria.

Nesta série vamos conhecer os grandes mestres italianos presentes na coleção A vida dos Artistas de Giorgio Vasari.

Em nosso terceiro episódio da série, vamos conhecer a vida e obra de Paolo Uccello.

Se não fosse pela disrupção e flerte de Giotto na perspectiva moderna, talvez Paolo Uccello seria o assistente de Cimabue.

Paolo Uccello foi um artista incrível que percorreu dois mundos distintos: O das ciências exatas pela sua formação em matemática e das humanas deixando um legado artístico incomparável.

Por conta da sua formação em matemática, o artista foi desenvolvendo artifícios que levavam suas obras de arte a outro nível através da sua perspectiva, que veio a se tornar padrão para futuras gerações.

Ouça o podcast para conhecer mais sobre esse incrível artista!

Oct 04, 202103:08
Grandes Mestres Italianos #2 - Giotto - #21

Grandes Mestres Italianos #2 - Giotto - #21

Seja bem vindo à série: Grandes Mestres Italianos no Podcast Formas!
Eu sou Gustavo Martes idealizador e curador da Galeria Binaria.

Nesta série vamos conhecer os grandes mestres italianos presentes na coleção A vida dos Artistas de Giorgio Vasari.

Em nosso segundo episódio da série, vamos conhecer a vida e obra de Giotto.

Ah, Giotto, um dos primeiros casos na história da arte do pupilo de ofuscou seu mestre.

Segundo Vasari, todos os artistas da renascença devem à Giotto, por sua forma disruptiva de ajudar a ditar algumas regras para o movimento.

O artista nasceu em 1266 de uma família pobre da vila Vespignano, a uns 14 quilômetros de Florença. Seu pai o batizou de Giotto e o levou para Florença ainda jovem.

Aos 10 anos já apresentava uma inteligência diferenciada, trazendo grande orgulho ao seu pai Bondone. Quando era criança trabalhou tomando conta de ovelhas e enquanto mantinha o momento de ócio manteve-se sempre realizando desenhos na areia, pedras, ou qualquer outro objeto.

Durante esse período começou a se interessar mais e mais pela arte do design.

Ouça o podcast para conhecer mais sobre esse incrível artista!

Oct 03, 202103:15
Grandes Mestres Italianos #1 - Cimabue - #20

Grandes Mestres Italianos #1 - Cimabue - #20

Seja bem vindo à série: Grandes Mestres Italianos no Podcast Formas!
Eu sou Gustavo Martes idealizador e curador da Galeria Binaria.

Nesta série vamos conhecer os grandes mestres italianos presentes na coleção A vida dos Artistas de Giorgio Vasari.

Em nosso primeiro episódio da série, vamos conhecer a vida e obra de Cimabue.

A vida de Cimabue é um pouco nebulosa, pois os únicos registros encontrados são os de Giorgio Vasari. O artista nasceu em Florença em 1240 (260 anos antes do descobrimento de Pindorama).

Giovanni Cimabue veio de uma família privilegiada por saber ler e escrever, por conta disso a primeira atitude de seu pai foi enviá-lo para a escola. Pode-se dizer que não era um dos melhores alunos já que, como relatado por Vasari, seus cadernos de estudos tinham mais desenhos do que matéria em si e isso o ajudou a sentir sua vocação artística.

Ainda na escola, o governo florentino decidiu trazer artistas gregos a fim de realizar restauros na capela Gaudi e na capela da escola Santa Maria Novella, na qual estudava.

Como Cimabue não era bobo, encontra uma oportunidade de ser ajudante dos restauradores, sendo introduzido à arte bizantina  (um movimento artístico iniciado pelo iconografista Andrej Rublev).

De tanto observar os artistas trabalhando, seu pai consegue introduzi-lo ao grupo e assim começa a realizar seus primeiros trabalhos como assistente.

Ouça o podcast para conhecer mais sobre esse incrível artista!

Oct 02, 202103:20
Era uma vez... uma exposição de 36 horas - #19

Era uma vez... uma exposição de 36 horas - #19

Já imaginou alguma vez passar em frente a um prédio e ser abordado por uma pessoa na porta pedindo qualquer tipo de arte, podendo ser até uma fotografia amassada e surrada, um guardanapo desenhado ou até um quadro encontrado na rua?

Sep 23, 202103:30
A Arte Generativa - #018

A Arte Generativa - #018

Como já tinha falado nos episódios anteriores sobre NFT, existe uma modalidade que está em alta neste mercado. Seguindo nossa série sobre NFTs, você já ouviu falar de arte generativa? Se não, vem comigo e vamos descobrir.

Aug 20, 202102:34
Já imaginou comprar "ações" de uma obra de Arte? - #017

Já imaginou comprar "ações" de uma obra de Arte? - #017

Uma empresa especializada em notícias do mundo da arte realizou uma publicação um tanto que curiosa.

Algumas casas de leilão e museus planejam negociar pequenas frações das obras de arte para arremate.

Com a grande novidade dos NFTs, a corrida na bolsa de valores no cenário econômico, as pessoas em casa e pequenas aberturas, o mercado da arte passou por alguns bocados tendo que implementar formas de criar Online Viewing Rooms a fim de apresentar obras de novos artistas e seguir com seu cronograma.

Em meio a todas essas notícias e novidades por conta do aquecimento da bolsa de valores, casas leiloeiras estão seguindo pelo mesmo caminho de inovação.

FONTE: https://news.artnet.com/news-pro/masterworks-fractional-ownership-art-investing-1963885

May 09, 202103:29
Plaraformas para publicação de NFTs - #016

Plaraformas para publicação de NFTs - #016

Entendendo como funciona a mecânica teórica dos NFTs, podemos considerar que tudo pode ser tornar uma crypto arte, isso vale desde uma fotografia até um programa de computador ou um aplicativo de celular.

Os artistas que mais podem se beneficiar dos NFTs são: Fotógrafos, Artistas visuais, Músicos e programadores.

Com NFTs é possível autenticar suas obras por conta dos SmartContracts, mas tenha em mente que os direitos autorais estão ligados com o Creative Commons, uma organização sem fins lucrativos que prega o compartilhamento livre de arquivos digitais.

May 02, 202105:13
Carteiras Digitais para NFTs - #015

Carteiras Digitais para NFTs - #015

No episódio anterior, expliquei o que é uma blockchain, criptomoedas e taxas de gás, o que foi o início de uma série que vamos trabalhar aqui sobre NFT.

Continuando sobre a série, hoje vou explicar o que é uma carteira digital, o local onde você vai guardar sua coleção de cryptoarte e suas criptomoedas.

Apr 25, 202104:29
Entenda o que são os NFTs - #014

Entenda o que são os NFTs - #014

NFTs se tornaram populares, mas eles já estão entre nós desde 2015. Agora para facilitar um pouco o que é um NFT: imagine que você tem uma casa avaliada em 1 milhão de reais e outras duas avaliadas em 500 mil cada uma e essas 3 casas estão no mesmo quarteirão, imaginou? Por mais que o valor das 2 casas seja igual ao da primeira elas são diferentes e únicas, da parte interna e externa. Essa é a principal característica de um NFT, ou Token Não Fungível, sua unicidade por mais que possam ser geradas em edições, seus códigos de referência são únicos, como por exemplo um Print de alguma obra serializada.

Apr 18, 202106:15
As 5 mulheres mais influentes da arte brasileira - #013

As 5 mulheres mais influentes da arte brasileira - #013

Na arte brasileira existem muitas figuras conhecidas, inclusive mulheres que realizaram uma grande disrupção desde o modernismo. Neste episódio vamos conhecer as 5 mulheres mais influentes da arte brasileira.

Nov 22, 202005:18
O colorfield de Ianelli - #012

O colorfield de Ianelli - #012

Vamos conhecer um grande artista artista brasileiro, de certa forma, pioneiro no geometrismo abstrato com forte influência na proposta do Color Field da década de 60.

O artista foi um grande divisor de águas, sendo um dos primeiros a adotar essas experimentações na arte brasileira.

Nov 15, 202004:24
Mercado da Arte, Leilões de Luxo - #011

Mercado da Arte, Leilões de Luxo - #011

Um leilão tem uma mecânica aparentemente simples: o comitente disponibiliza um lote ao leiloeiro, em seguida ele descreve o lote ao público que por sua vez levanta as mãos dando lances baseados nos valores sugeridos no catálogo.

Ao mesmo tempo um leilão pode ser bem mais complexo do que se imagina, ainda mais falando de arte contemporânea, museus e colecionadores de marca.

Se você quer saber como funcionam os leilões de arte contemporânea de luxo, fica comigo até o final!

Nov 09, 202006:03
A defesa do meio ambiente com obras de Frans Krajcberg - #010

A defesa do meio ambiente com obras de Frans Krajcberg - #010

Em um momento fragilizado por conta das queimadas no pantanal Brasileiro, nos anos 70, ainda no início dos movimentos de preservação da natureza o artista Frans Krajcberg já estava um passo à frente, produzindo obras abstratas, expressando reflexões sobre as questões ecológicas.

Nov 01, 202003:50
A arte da percepção e movimento. NÃO é OpArt! - #009

A arte da percepção e movimento. NÃO é OpArt! - #009

Já imaginou controlar o movimento de uma obra de arte, sentir uma brisa e reparar que a obra se mudou completamente ou até mesmo perder a noção do tempo ao apreciar um obra?

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Episódios ilustrados no YouTube: https://bit.ly/3nC61De

Oct 25, 202003:18
Mercado da Arte, você; conhece os 3 níveis mercadológicos? - #008

Mercado da Arte, você; conhece os 3 níveis mercadológicos? - #008

Na história da arte existem várias funções importantes, como por exemplo a imagem do Mecenas.

Como ponto de partida vamos para a história e depois segmentar cada nível mercadológico para atualidade.

A negociação de obras de arte e realizada desde o início da humanidade. Até os homens das cavernas trocavam couro ou pedras desenhadas por comida ou roupas, utilizando a arte como forma monetária.

Com a evolução dos sistemas monetários e de troca. Descobra mais neste episódio!

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Oct 18, 202003:18
O primeiro historiador de arte do mundo - #007

O primeiro historiador de arte do mundo - #007

Renascença, o período artístico Europeu que marca a criação do conceito beleza na pintura e na escultura. Muitos artistas se destacam nesse quesito e são chamados de velhos mestres.

Como de praxe aqui no Podcast, vamos viajar para Itália agora, mas especificamente Florença do Século 15 que era o epicentro da arquitetura, arte e escultura... Dê play e saiba mais!

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Oct 11, 202004:12
Tupi or not Tupi? Thats the question(Um breve panorama da Semana da Arte Moderna) - #006

Tupi or not Tupi? Thats the question(Um breve panorama da Semana da Arte Moderna) - #006

A Semana da Arte Moderna, marcou uma ruptura na arte Brasileira, unindo todas as formas de expressão com nomes que hoje em dia são fundamentais para nossa história.

Conhecida por Semana de 22, aconteceu de 11 até 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo.

Neste episódio estarei contando um breve panorama desse momento! Dê play e curta nosso episódio!

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Oct 04, 202005:01
A arte contemporânea Chinesa - #005

A arte contemporânea Chinesa - #005

Este é nosso quinto episódio e deixo uma questão para você que está me ouvindo.

Você conhece a história da Arte Contemporânea Chinesa?

A arte contemporânea chinesa não é um assunto tão debatido aqui no ocidente mas tem ganhando cada vez mais espaço com alguns nomes se tornando referência mundial.

Então vamos para uma pincelada de história... Depois que der Play!

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Sep 27, 202006:44
Do Suprematismo Russo ao Minimalismo Americano - #004

Do Suprematismo Russo ao Minimalismo Americano - #004

1915 um ano depois que a primeira guerra mundial estourou, o movimento cubista-futurista estava em alta e o artista Russo Kazimir Malevich, já estabelecido decide realizar um experimento:

Com tinta óleo preta, sobre um tecido de linho, inicia uma forma geométrica de 4 lados com opostos retos.
Essa foi uma experimentação de quadro intitulada: Quadrado Preto, medindo 79.5 centímetros de altura e largura.

Pouco tempo depois desta “faceta”, participou de uma mostra coletiva chamada 0,10 (zero dez) em São Petersburgo onde exibiu 35 obras seguindo a mesma idéia com formas geométricas básicas e cores primárias.

Descubra mais no Podcast!

Sep 20, 202006:33
A breve história do Louvre e o primeiro brasileiro contemporâneo a expor lá - #003

A breve história do Louvre e o primeiro brasileiro contemporâneo a expor lá - #003

Vamos juntos para uma curta viagem à Paris, iniciando no século 13 e indo até o 19. Por fim voltaremos para o século 21.

Durante seu reinado, Filipe II(segundo) ordenou a construção de uma fortaleza com uma grande cerca envolta da cidade à direita do rio Sena.

Essa construção continha 10 torres de defesa em formatos quadriláteros, mas vamos para torre de menagem. Uma torre de menagem é o centro de uma fortaleza, servindo como recinto habitacional do castelo. A torre descrita tinha 31 metros de altura e 19 metros de largura.

Não se sabe ao certo a derivação de seu nome. Alguns dizem que surgiu da palavra em latim Lupara, do termo Lupus que quer dizer lobo ou da palavra franca leovar ou leower, que significa “lugar fortificado”, de acordo com historiador francês  Henri Sauval.

Com tempo e a sofisticação linguística, tornou-se: Louvre.

Em 1682 a corte de Luís XIV se mudou do Palácio do Louvre para o Versalhes, mas o Louvre continuou sendo a sede formal do governo até o Antigo Regime absolutista, que terminou durante a Revolução Francesa.

Em 1789, o  Conde d’Angivillers, ministro das belas Artes de Luís XIV propôs a revitalização para adicionar ao Palácio do Louvre um museu. A proposta ficou nas mãos do estado após a revolução francesa, e pouco tempo depois foi aprovada.

...

História completa no Podcast!

Sep 13, 202008:23
Quem foi o artista mexicano que influenciou Pollock? - #002

Quem foi o artista mexicano que influenciou Pollock? - #002

Este é nosso segundo episódio e vamos descobrir como o artista Mexicano David Alfaro Siqueiros influenciou Jackson Pollock.

Vamos viajar para o México, o ano é 1930. O partido comunista está em alta na América Central, enquanto a guerra ainda não havia iniciado na Europa o estopim estava prestes a explodir e em contrapartida havia à Guerra Civil Espanhola, fato que deu a origem de Guernica de Picasso.

Muitos artistas mexicanos estavam no partido incluido o conhecido marido de Frida Kahlo, Diego Rivera.

David Alfaro Siqueiros nasceu em 1896, adotou o nome David pois sua esposa o chamou assim em alusão a escultura de Michelangelo.

Assinava suas obras como Siqueiros, sobrenome de sua mãe. Culturalmente deveria ser Alfaro, por conta de seu pai, mas inspirado por Picasso e Lorca, optou pelo seu último nome de sua mãe.

Durante sua juventude circulava uma revista independente chamada: “Vida Americana”, na qual se propunha divulgar o Marxismo.

Percorreu diversos campos rurais junto com exército constitucional e ao retornar lançou um conto na revista: “Uma nova direção para a nova geração de pintores e escultores americanos” que trazia uma renovação espiritual para pintura com virtudes clássicas misturadas e novos valores propondo aspectos contemporâneos do dia-a-dia. Viajou para Europa onde se inspirou pelo cubismo de Cèzane e conheceu Diego Rivera.

Após o retorno ao México foi convidado a trabalhar com Alvaro Obregon, ex-presidente do México e general da revolução governamental para fazer parte de um grupo que junto à José Vasconcellos, secretário da educação que propunha educar as pessoas através de uma arte pública para construir a nova Cultura Mexicana.

Ao seu lado estavam: Diego Rivera e José Orozco sobre supervisão do secretário.

O trio criou diversos murais em praças,  prédios, lobbies e universidades públicas, todos em afrescos.

Sua obra mais famosa foi “O enterro de um trabalhador” pintada sob a escada do Colégio Chico. Nos anos 20, o movimento cubista estava em alta, principalmente por sua desconstrução curvilínea, os fortes contrastes e linhas negras grossas rodeando as formas pictóricas expressas.

Durante os anos 30, não contente com a direção que o regime político tomou se expressou através de litografias que expunham a censura e totalitarismo da época em uma exposição nos Estados Unidos, o que o levou a prisão por alguns meses.

Após solto se mudou para os Estados Unidos mais precisamente, Los Angeles onde seguiu desenvolvendo murais e participando de exposições pelo País.

Críticos de arte diziam que seu trabalho era comunista entretanto a obra de Siqueiros marcava fortemente uma crítica ao imperialismo norte americano sobre o mundo.

Sua técnica com o tempo se tornou mais crua, utilizando materiais esotéricos como: dripping, spray, fuligem, areia e qualquer outro que que fixasse sobre um plano de tela, madeira, etc…

Em 1936 foi convidado para exposição: “Arte Contemporânea” na Galeria St. Regis em Nova Iorque onde também deu um workshop sobre arte e política  para May Day Parade, feriado que celebra o início da primavera. No regime socialista em 1889 também era considerado o Dia do Trabalho.

Um dos atendentes deste workshop foi Jackson Pollock, ainda jovem.

Sep 05, 202007:22
Arte Abstrata pós-guerra em Nova Iorque - #001

Arte Abstrata pós-guerra em Nova Iorque - #001

Para uma rápida ambientação, em 1930 no bairro de Greenwich Village, na baixa Manhattan teve o início de um movimento que unia artistas visuais, poetas, escritores e entre outros.

Ponto importante, todos fugiram da guerra e sua maioria eram descendentes de famílias judias.

Logo após o fim da segunda guerra mundial, em 1950 o grupo se encontravam no Cedar Tavern, um bar local próximo a universidade, com hotéis e aluguéis baratos. Os frequentadores tinham um debate crucial da época: “Transformar Nova Iorque na nova capital da Arte”. Afinal muitos dos reunidos queriam a criação de uma nova forma de expressão artistica, desconstruindo os padrões estabelecidos pela escola de Belas Artes francesa.

Do grupo do Cedar Tavern podemos citar alguns nomes como Josef Albers, Hans Hoffman, Ad Heinhardt, Daisetsu Suzuki, Barnett Newman, dos quais estarei abordando aqui.

Sep 03, 202006:16