Garimpando Bolachas

The Meltdown

De Melbourne, Austrália, a formação country-soul The Meltdown é dirigida por Simon Burke, cantor e compositor da banda, em colaboração com o arranjador Lachlan McLean, que também toca saxofone barítono como parte de uma seção de três  completada por Eamon Mcnelis no trompete e Anton Delecca (The Bamboos) no tenor.

Adicione uma seção rítmica sólida composta por Michael Meagher no baixo e Hugh Harvey na bateria, além dos doces vocais de apoio de Hailey Cramer e Chantal Mitvalsky, e pronto.

Há muitas bandas de revival de soul por aí, mas o ângulo do The Meltdown é diferente: Simon e Lachlan tem o country de Ray Charles via gospel, e um gostinho de blues sujo também.

É um trem a vapor ousado, bronzeado de backbeats e shuffles. Depois, há essa voz doce como mel, voz soul e outras coisas indefiníveis; como o que você ouviu antes, mas não sabe onde...

Tendo construído seu som a partir de apresentações ao vivo hipnotizantes, eles assinaram com a gravadora Hopestreet Recordings de Melbourne em 2015 e Cravaram o single "Better Days”, que se tornou um grande sucesso underground, e até foi incluído na trilha sonora da série de TV Rosewood da Fox.

Avançando rápido para novembro de 2016 onde a banda está dando os últimos retoques em seu álbum de estreia, antecipado pelo single “Colours in The Sky”, uma balada majestosa que evoca grandes céus e longas estradas, com tons de Otis e Sam Cooke com um toque sulista que favorece o estilo soul analógico do álbum de estreia The Meltdown.

Ótima vibração, ótimos músicos, ótimo som.

Em  2022, sai It’s a Long Road, um grande , equilibrado e genial trabalho, para fixar a banda no cenário global.

Em 2023 gravam ao vivo Live at The Night Cats.

Senhoras e senhores, vamos apresentar a vocês o som inimitável e genuíno do The Meltdown. Aproveitem a playlist e os vídeos.

INFORMATION, PLAYLIST, VIDEOS, PODCAST.

https://garichas.wordpress.com/

 

 

Dylan LeBlanc

Nascido em Shreveport, Louisiana, começou a atuar aos quinze anos, apresentando-se na região e em Muscle Shoals, Alabama.

Jovem, LeBlanc assistiu seu pai se apresentar em vários clubes e bares, ficando com uma sensação diferente quanto a música.

Aos dezenove anos assinou contrato com a Rough Trade Records, que lançou seu primeiro álbum Pauper's Field.

Até os nove anos de idade, LeBlanc morou com sua mãe em Blanchard, Louisiana, uma pequena cidade no canto noroeste de Shreveport. Trabalhando em tempo integral limpando casas, a mãe de LeBlanc criou Dylan e seus dois irmãos.

Aos dez anos, mudou-se para Muscle Shoals para que seu pai pudesse seguir sua carreira musical como compositor profissional de música country. Em Muscle Shoals, LeBlanc adquiriu uma educação musical única.

Passava as noites assistindo os músicos gravarem nos estúdios onde seu pai tocava.

Aos quatorze anos voltou para Shreveport para morar com sua avó e começou a cursar o ensino médio na Captain Shreve High School.

Lá, conheceu o músico Daniel Goodwill e começou a tocar com uma banda de rock alternativo, Jimmy Sad Eyes Blue.

Goodwill inspirou LeBlanc a começar a escrever suas próprias músicas. Depois de alguns anos tocando foi forçado a ir para a reabilitação.

Depois, em vez de retornar ao ensino médio, decidiu seguir sua carreira musical em tempo integral.

Se juntou à banda local de Punk Rock Muscle Shoals

Alguns anos depois, tornou-se cofundador da banda Abraham.

Ele fez suas primeiras gravações com Abraham no Fame Recording Studios em Muscle Shoals. Naquela época, o engenheiro do estúdio Ben Tanner (do Alabama Shakes) era membro da banda de LeBlanc.

Trabalhos

2010, LeBlanc lançou seu primeiro álbum Paupers Field. A música "If the Creek Don't Rise" tem a presença de Emmylou Harris.

Para divulgar o álbum, LeBlanc fez turnê e abriu shows para artistas como Lucinda Williams, The Civil Wars, Laura Marling, George Ezra e Calexico.

O segundo álbum de LeBlanc, Cast the Same Old Shadow, foi lançado em agosto de 2012.

Após seu lançamento, LeBlanc tocou com Bruce Springsteen, First Aid Kit, The Drive By Truckers e Alabama Shakes. A crítica do The Guardian sobre Cast the Same Old Shadow chamou suas canções de "tão bonitas quanto sombrias" e o álbum de "misterioso".

O terceiro álbum de estúdio de Dylan LeBlanc, Cautionary Tale, UMA PÉROLA, foi lançado em 15 de janeiro de 2016 pela Single Lock Records.

O quarto álbum de estúdio, Renegade, chegou em 7 de junho de 2019 pela ATO Records.

Coyote (2023), nasceu em 2023 e tem na capa o lobo flechado, como a sua voz, única, misteriosa e cativante.

Sempre se relacionou com a natureza insaciável e sarcástica do coiote astuto. Assim como o animal, LeBlanc é um andarilho que sabe quando confiar em seus instintos

Músicos atuais:

O baterista Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), o pianista Jim "Moose" Brown (Bob Seger) e o baixista Seth Kaufman (Lana Del Rey)

Dylan continua crescendo muito profissionalmente, mas com atenção, pois a vida é uma "dança na navalha"

Todos os trabalhos estão na playlist no site do GB, conforme os links anexados nos posts, como de costume.

 

 

Billy Valentine é vocalista e compositor de Soul, Jazz e Blues. Mora em Los Angeles.

Seu vocal, inconfundível,  tem alcance de múltiplas oitavas que se encaixam diretamente entre Curtis Mayfield e Marvin Gaye.

Billy Valentine nasceu William Denham na Virgínia Ocidental, mas foi criado em Columbus, Ohio.

Seus pais eram donos de uma boate onde todos os seus 12 irmãos trabalhavam.

Suas sete irmãs se revezavam no comando da caixa registradora e da bilheteria e seus cinco irmãos atuavam como ajudantes de palco, roadies e na banda da casa liderada por seu irmão mais velho, Alvin, um mestre do Hammond B-3. Ele foi quem mostrou ao jovem as melhores músicas de soul e jazz das décadas de 1960 e 1970.

Profundamente influenciado por Otis Redding, Nat King Cole e Carmen McCrae, Valentine foi atraído e absorveu aprendendo a cantar com disciplina.

Fundou com seu irmão a Valentine Brothers

Durante a década de 1980, ele contribuiu com os vocais principais na trilha de Champions Forever, um documentário sobre Muhammad Ali, Joe Frazier e George Foreman.

Também produziu o single "Crazay" para Jesse Johnson e Sly Stone.

No início da década de 1990, Valentine participou no longa-metragem de Robert Townsend, The Five Heartbeats.

Em parceria de composição com Bob Thiele Jr. e Phil Roy  co-escreveu "My World" para Ray Charles. Com Will Jennings, escreveu três canções do Neville Bros. do Álbum Family Groove.

Em 2004, Valentine gravou a música tema de sucesso da série de TV Boston Legal, estrelada por William Shatner e James Spader.

Em 2006, após mais de 30 anos no mundo da música, Valentine lançou Travelin' Light, seu primeiro álbum solo. Co-produzido pelo pianista Stuart Elster, o set contou com a participação do cantor com um trio de piano que tocava jazz nos padrões do Great American Songbook.

Em 2007, ele revelou seu alcance estilístico com No Better Than This, um conjunto de músicas soul modernas compostas por originais e covers. Valentine já era um nome conhecido entre músicos, produtores, compositores, agentes e habitantes da vida noturna de Los Angeles.

Em 2014, ele cantou "All along the Watchtower" de Bob Dylan em um episódio da série Sons of Anarchy de Kurt Sutter

Em 2017, lançou o provocativo Brit Eyed Soul, cobrindo uma dúzia de músicas originadas no Reino Unido. A lista de faixas incluía revisões maravilhosamente estilizadas de sucessos de bandas como Rolling Stones, Beatles, Bee Gees, Culture Club, The Clash e mais.

Em outubro, Valentine gravou a maravilhosa obra de arte  "We Are the People Who Are Darker Than Blue", de Curtis Mayfield que está na playlist. Imperdível.

O álbum ofereceu uma coleção diversificada de oito músicas clássicas de "protesto" soul de Stevie Wonder, Gaye, Scott-Heron, Prince, oferecidas no inimitável estilo emotivo de Valentine e apoiadas por um elenco de músicos de primeira, incluindo tenor saxophonist Immanuel Wilkins, trumpeter Theo Croker, a bassist Linda May Han Oh, guitarist Jeff Parker, vibraphonist Joel Ross, percussionist Alex Acuña, pianist/keyboardist Larry Goldings, bassist Pino Palladino, and drummer James Gadsen Valentine homenageia Scott-Heron e o legado da gravadora Flying Dutchman com sua abordagem assustadora de “Home Is Where The Hatred Is”, um testamento comovente sobre as lutas para abandonar o abuso de substâncias. O rico legado continua com o fascinante cover de Valentine da canção de assinatura do saxofonista Pharaoh Sanders, “The Creator Has A Master Plan”, que originalmente apresentava o vocalista Leon Thomas. O álbum continua com a leitura comovente da obra-prima sócio-política de Prince de 1987, “Sign O’ The Times”, seguida por uma versão mordaz do hit sarcástico de Stevie Wonder de 1974, “You Haven’t Done Nothin’”. Valentine então se baseia em seu próprio passado com sua versão de “Wade In The Water”, uma música gospel do jubileu negro americano que foi regravada por muitos músicos. Uma música com assinatura do War de 1972, “The World Is a Ghetto” dá sequencia.

Eric Gales

Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Tennessee, pegou o violão aos quatro anos com seus irmãos mais velhos Eugene e Manuel ( Little Jimmy King ). Mostraram a ele Jimi Hendrix, Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan etc

 Considero Eric, juntamente com Buddy Guy os dois mais viscerais guitarristas vivos de blues

 Embora Gales seja destro, aprendeu tocar "de cabeça para baixo" (com a corda E do baixo na parte inferior)

No final de 1990, Eric e Eugene Gales assinaram com a Elektra Records, e junto com o baterista Hubert Crawford lançaram The Eric Gales Band (1991) e Picture of a Thousand Faces (1993).

A revista Guitar World nomeou Eric o "Melhor Novo Talento", em 1991.

 Em 1994, Gales se apresentou com Carlos Santana no Woodstock

 Em 1996, Gales e seus dois irmãos lançam o álbum, Left Hand Brand, como Gales Brothers.

Em 2001 Gales lançou seu álbum

That's What I Am. Após vieram:

Crystal Vision , The Psychedelic Underground , The Story of My Life e Layin' Down the Blues pelo selo Shrapnel Records

Em 2010, Relentless seguido por Transformation e Live (2012).

 Em fevereiro de 2013, a Magna Carta Records lançou o álbum Pinnick Gales Pridgen, com Gales na guitarra e voz,

Doug Pinnick no baixo e voz e Thomas Pridgen na bateria.

 O álbum seguinte, PGP2, foi lançado em julho de 2014.

 Em 2017, Gales lançou seu décimo quinto trabalho de estúdio, Middle of the Road, incluindo Gary Clark Jr, Lauryn Hill

Nas paradas da Billboard Top Blues Album, chegou ao 4º lugar, álbum seguinte de Gales, The Bookends , liderou a parada em 1º lugar 

 Em 2019 e 2020, ele ganhou o Blues Music Award como 'Artista de Blues Rock do Ano'.

 Em 2022, Gales lançou o álbum Crown. Produzido por Bonamassa e Josh Smith que rendeu a Gales sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo

 Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, sua paixão pela música e seu desejo ilimitado de mantê-la vital nunca diminuíram, mesmo nos períodos de pouca luz.

 Dica:

Eric e Joe se reconectaram muito em 2019, quando Joe convidou Eric para tocar com ele no palco em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que os caras tocaram juntos ao vivo no palco em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube.

O vídeo está na página do GB, percebam a alegria dos músicos que os acompanharam ao presenciarem o duelo.

 Discografia

1991: The Eric Gales Band

1993: Picture of a Thousand Faces

1996: The Gales Brothers: Left Hand Brand

2001: That's What I Am

2006: Crystal Vision

2007: The Psychedelic Underground

2008: The Story of My Life

2009: Layin' Down the Blues

2010: Relentless

2011: Transformation

2012: Live

2013: Pinnick Gales Pridgen, Pinnick Gales Pridgen

2013: Eric Gales Trio, Ghost Notes

2014: Pinnick Gales Pridgen, PGP2

2014: Good for Sumthin

2016: A Night on the Sunset Strip, two discs

2017: Middle of the Road

2019: The Bookends

2022: Crown

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL

 Noite após noite em seus shows ao vivo, Josh Hoyer & Soul Colossal deixam tudo na mesa, o som de uma banda verdadeira; música para o povo, pelo povo.

Você ouve veracidade na voz de Hoyer. Você ouve o esforço de um amplificador de guitarra sendo levado ao limite. Você ouve os teclados martelando as notas, os metais empurrando o ritmo como um trem de carga. Funk e soul emanam do palco e prestam homenagem aos gigantes do soul do passado enquanto avançam modernamente.

 Hoyer formou a Josh Hoyer & Soul Colossal em 2012 na famosa cidade do blues Lincoln, Nebraska.

A banda de cinco integrantes inclui alguns dos músicos mais reverenciados e talentosos da região:

Hoyer (teclados/vocais)

Benjamin Kushner (guitarra),

Mike Keeling (baixo),

Blake DeForest (trompete),

James Cuato (saxofone tenor) e

Harrison ElDorado (bateria).

Inspirada pelos sons da Stax, Motown, Muscle Shoals, New Orleans, Philly e San Francisco, a banda cruza continuamente as fronteiras musicais tanto em estilo quanto em época.

 Em 2016, A magia do seu show ao vivo chamou a atenção do produtor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo), que se juntou à banda para gravar seu terceiro álbum completo. Running From Love, foi gravado no histórico Sound Emporium de Nashville, e mais uma vez apresenta nos vocais a marca registrada de Hoyer e o groove característico da banda.

 Em 2017, A banda completou sua primeira turnê europeia; um período de 27 cidades culminado com o lançamento de um álbum ao vivo de seu show em Bruxelas, Bélgica, muito trabalho duro incluindo aberturas para George Clinton, Charles Bradley, Booker T Jones e Muscle Shoals Revue.

 Em 2018, Hoyer lançou The End of the Night, um EP de 3 músicas e um projeto paralelo solo com os compositores veteranos de Nashville Jay Knowles e Jon Coleman.

 Em 2019, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Do It Now, seu quarto álbum de estúdio.

 Foi gravado na Silver Street em Ashland, no Make Believe Studios. O álbum atraiu ótimas críticas em publicações europeias com a Blues Magazine afirmando: "Josh Hoyer & Soul Colossal ainda provam estar no topo do movimento soul contemporâneo."

 Em 2020, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Natural Born Hustler, seu quinto álbum de estúdio e primeiro com o novo parceiro de gravadora, a Color Red.

Foi gravado em 2019 e produzido pelo coproprietário do Color Red e guitarrista do The New Mastersounds, Eddie Roberts. A dupla Roberts e Hoyer acabou sendo uma união perfeita de som e composição

 Em 2022, Sai Green Light, consistente e grandioso, talhado pela experiência de todos esses anos de estrada, é obrigatório.

 "Se James Brown ou Otis Redding tivessem um filho, seria Josh Hoyer.

Lettieri nasceu na área da baía de São Francisco em 1984, veio para o Texas via Texas Christian University (TCU).

Lá, ele se matriculou em publicidade e relações públicas, competiu no atletismo e começou a mergulhar os pés no cenário musical local.

Hoje ele reside com sua esposa, filha, três gatos e um hamster.

 Os principais instrumentos de Lettieri incluem sua assinatura PRS Fiore, uma Stratocaster híbrida Fender/Grosh, uma Grosh NOS Retro, uma PRS McCarty 594 e uma guitarra barítono Bacci Leonardo.

Seus principais amplificadores são o Supro Statesman e o Kemper Profiler.

Usa pedais J. Rockett, MXR e TC Electronic e cordas Dunlop Nickel Wound.

 Lettieri lançou sete álbuns como líder:

Knows (2011),

Futurefun (2013),

Spark and Echo (2016),

Deep: The Baritone Sessions in (2019),

Things of That Nature (2019),

Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 (2021)

GINA COLEMAN: VOCALISTA, GUITARRA CIGAR BOX

 

Gina se formou no Williams College, começou a cantar em 1990 se apresentando em um dueto, The Siblings, depois no Cole-Connection, que floresceu numa banda de cinco integrantes.

 

Gina e a banda tiveram o prazer de gravar com Charles Neville do lendário Neville Brothers e Joe Louis Walker. Também abriram para Tab Benoit, John Primer, Albert Cummings entre outros.

 

As influências musicais incluem Koko Taylor, Bessie Smith, Billie Holliday  e Tuck & Patti. Posso me identificar com essas mulheres porque vim por um histórico semelhante ao de muitas delas. Eu nasci em uma família negra pobre no Sul do Bronx. Eu não tive uma infância fácil, mas consegui me sair bem trabalhando duro e tendo um bom senso de humor."

 

O filho mais velho de Gina, Diego Mongue, se apresenta com Misty Blues regularmente no baixo ou na bateria.

 

Coleman discutiu sua banda e suas influências musicais numa entrevista que vamos pincelar agora:

 

P: Quando e como a Misty Blues Band começou?

Gina Coleman: Começamos a tocar em 1999.

Eu também sou atriz e estava em uma peça quando cantei o Evangelho. Um cara chamado Rubin Santiago-Hudson, me ouviu e me disse: "Você tem uma voz incrível. Você seria uma incrível cantora de blues.

 

P: Que tipo de músicas vocês tocam?

GC: Em sua essência, a Misty Blues Band presta homenagem às cantoras clássicas de blues ao longo da história musical: Bessie Smith, Billie Holiday, Big Mama Thornton. Mas nos últimos anos, expandimos nosso repertório para incluir músicas dos bluesmens  Willie Dixon, B.B. king, Howlin' Wolf.

 

No album "Between the Stacks." lançado em 2012, apresenta Charles Neville, mais conhecido como o saxofonista do Irmãos Neville. Como isso aconteceu?

GC: Bem, foi meio sorte. Quando começamos a gravar o álbum, eu tinha contratado um saxofonista para trabalhar conosco. E quase no último minuto, ele me ligou, muito arrependido, e me disse que tinha marcado duas vezes e que não poderia estar no nosso CD. "Eu tinha tantas músicas com saxofone.

Charles mora em Huntinton agora, e alguém sugeriu que a banda entrasse em contato com ele. Nós fizemos, e ele concordou.

 De dia, Coleman é a diretora associada de admissões do Williams College, mas nos fins de semana e noites ela e Misty Blues se apresentam em torno da Área do norte de Berkshire.

 

Seu grupo -

Jason Webster de Adams na guitarra,

Bill Patriquin no baixo,

Mike Basiliere de Dalton na bateria

Jeff Dudziak de Boston na guitarra

 

Danielle Nicole é uma cantora americana de blues/soul de Kansas City, Missouri.

Danielle Nicole estava anteriormente na banda Trampled Under Foot com seus irmãos Kris e Nick Schnebelen. A banda está no final de nossa playlist. No Blues Music Awards de 2014, o álbum de Trampled Under Foot, Badlands, ganhou a categoria 'Álbum de Blues Contemporâneo do Ano.

Em maio de 2019, ela recebeu o Blues Music Awards para Artista Feminina de Blues Contemporâneo e baixista.

Sua bolacha de estreia solo, Wolf Den, foi lançada em 2015 pela Concord Records. O album foi produzido por Anders Osborne e Ryan Kingsbury.

Os músicos foram

Danielle Nicole, vocal/baixo;

Anders Osborne e Luther Dickinson, guitarras;

Mike Sedovic, teclados;

Stanton Moore, (co-fundador do Galactic), bateria.

Em 2018, o segundo lançamento de Danielle Nicole, Cry No More chegou ao número 1 na Billboard Top Blues Albums  Teve como produtor Tony Braunagel e os músicos

Danielle Nicole, vocal/baixo;

Nick Schnebelen, Brandon Miller, Walter Trout, Kenny Wayne Shepherd, Monster Mike Welch, Luther Dickinson e Johnny Lee Schell, guitarras;

Mike Sedovic, Mike Finnigan e Kelly Finnigan, órgãos;

Tony Braunagel, bateria;

Maxanne Lewis e Kudisan Kai nos backs vocals

Em agosto de 2018 se apresentou com orquestra seu tributo a Etta James e Aretha Franklin.

Em junho de 2021 e maio de 2022, Danielle foi premiada com o Blues Foundation's Music Award para instrumentista baixo

"Essa garota chega ao âmago da questão." Disse a mestra Koko Taylor.

As influências musicais de Danielle Nicole se originam de gerações de ambos os lados das famílias de seus pais e garantiram que o amor por tocar música continuasse a ser transmitido entre ela e seus irmãos.

A missão de Danielle é encher o mundo de cânticos de adoração e ver as pessoas, em todo o mundo, levantando o nome de Jesus.

Eu também.

 

The War and Treaty é uma dupla americana, marido e mulher, Michael Trotter Jr. e Tanya Trotter formada em Albion, Michigan em 2014. Nascida nos arredores de Washington, Tanya descobriu suas habilidades vocais excepcionais em uma idade jovem e seguiu carreira na música. Enquanto isso, Michael cresceu em Cleveland, passando parte de sua infância em abrigos para moradores de rua e depois se alistando no exército dos EUA. Enquanto estava estacionado em um dos palácios de Saddam Hussein vários anos após o 11 de setembro, ele ganhou acesso a um piano e instantaneamente cativou seus companheiros de tropa com sua formidável perfomance. Foi prontamente encarregado de escrever e executar canções em memória dos soldados caídos de sua unidade. O nome The War and Treaty veio em 2017, quando abriram para artistas como Al Green, Brandi Carlile, Jason Isbell, John Legend e Lauren Daigle, enquanto seus esforços colaborativos multifacetados incluiram Dierks Bentley, Elvis Costello, Emmylou Harris, Leslie Jordan, Mumford & Sons, Nitty Gritty Dirt Band e Sturgill Simpson. Em 2016, lançaram o álbum em dueto Trotter & Blount. Em 2017, o EP Down to the River, mistura de "blues, gospel, soul, bluegrass e americana. Foi considerado um clássico imediato feito sobre o conflito e a redenção. Em 2018, a bolacha é Healing Tide Em 2020, o casal lançou seu segundo álbum de estúdio, Hearts Town. Assinaram um contrato com a grande gravadora Universal Music de Nashville em maio de 2022. Também no mesmo ano realizaram um cover de "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" ao lado dos Brothers Osborne e lançaram o segundo EP, Blank Page A playlist, pinçada com muito carinho por Junão Amato, fundador do GP, está super refrescante e exageradamente romântica:  Uma aula de amor conjugal e de vocalizações dignas de uma corte.

Southern Avenue é um quinteto americano de Soul/Blues de Memphis, Tennessee.

Formado em 2015, eles tiraram o nome de uma rua em Memphis que da cidade até "Soulsville", que era a casa original da Stax Records (uma das “fábricas” mais férteis e produtivas da história da música negra americana).

O líder da banda, Ori Naftaly, cresceu em Israel e veio para Memphis em 2013 para participar do International Blues Challenge.

Naftaly tornou a mudança permanente e fez uma turnê pelos Estados Unidos com sua própria banda.

Mais tarde conheceu a vocalista de Memphis Tierinii Jackson e sua irmã baterista, Tikyra. Outros músicos se juntaram na formação Southern Avenue.

Menos de um ano após sua formação, eles assinaram um contrato de gravação com a Stax Records.

Seu álbum de estreia, Southern Avenue, foi lançado em fevereiro de 2017 e incluiu dez canções, nove das quais foram escritas por Naftaly e Tierinii Jackson,

A coleção contou com a participação de Luther Dickinson do North Mississippi Allstars e do trompetista Marc Franklin do Bo-Keys.

A música da banda: "uma mistura única de vocais soul, com toques gospel e guitarra baseada em rifs de Soul/blues

Em 2017, o North Mississippi Allstars convidou a Southern Avenue para apoiá-los em sua turnê "Prayer For Peace".

O álbum KEEP ON de 2019 provou ser um sucesso ainda maior, estreando entre os 5 primeiros na parada “Top Blues Albums” da Billboard em meio a aclamação da crítica mundial, finalmente ganhando sua primeira indicação ao GRAMMY® Award, de “Melhor Álbum de Blues Contemporaneo”.

O disco apresenta pancadas Funks com irresistíveis grooves de rachar o assoalho, como: “Switchup”, “Jive”, e a faixa título “Keep On”, juntamente com lindas baladas que elevam às alturas a alma de qualquer apreciador devoto do Soul como “Savior”, “Lucky” e “We’re Gonna Make It”, além de grandes momentos de flerte com o Blues Rock nas excelentes “The Tea I Sip” e “She Gets Me High”.

Em 2017 lançaram Be The Love You Want

A banda:

Ori Naftaly- Guitar

Tierinii Jackson- Vocals

Tikyra Jackson- Drums, Back Vocals

Daniel McKee- Bass

Jeremy Powell- Organ, El.Piano

Luther Dickinson- Slide Guitar

Marc Franklin- Trumpet

Art Edmaiston/ Kevin Houston - Saxofones

Aclamada pelo New York Times como "uma das grandes intérpretes de soul de sua geração", Bettye LaVette é uma vocalista que pega qualquer tipo de música e torna completamente sua.

Bettye é uma das poucas que estava gravando durante o nascimento da soul music em 1960

Nasceu Betty Jo Haskins em 29 de janeiro de 1946, em Muskegon, Michigan.

A família dela mudou-se para Detroit quando tinha seis anos.

Seus pais vendiam licor de milho e sua sala de estar era visitada por muitos grupos gospel

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Bettye não começou na igreja, mas naquela sala de estar, onde havia uma jukebox, cheia de discos de blues e soul da época.

Dinah Washington, Bobby Bland, Red Foley, ... suas raízes.

Aos 16 anos, Betty Jo se apaixonou pelo showbiz. Ela decidiu mudar seu nome para algo mais dramático. Ela conhecia uma groupie local chamada Sherma Lavett, gostava do som do nome, e assim, Bettye LaVette nasceu.

O cantor Timmy Shaw a trouxe para Johnnie Mae Matthews, notório produtor musical de Detroit. O primeiro single de Bettye foi "My Man – He's a Loving Man", no outono de 1962.

O registro foi rapidamente captado pela Atlantic para distribuição nacional e a colocou em sua primeira turnê nacional, com Ben E. King, Clyde McPhatter, e outro recém-chegado, Otis Redding.

"Let Me Down Easy", escrito por Dee Dee Ford, foi uma obra-prima atmosférica. A voz suplicante de Bettye, contra o arranjo de cordas mal-humorado de Dale Warren, produziu dos maiores discos de soul de todos os tempos.

Seu ressurgimento no século 21 é uma incrível história de perseverança.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/4AHk83rhQyhHDrI1io8BWc?si=a0af604b01ae4505

Aaron Joseph Neville é um vocalista soul e músico americano. Nasceu em 1941 e foi criado em Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos.

Embora a família fosse pobre, os filhos foram criados em um ambiente alegre. A mãe deles era uma mulher amorosa e atenciosa, que costumava cantar para as crianças e também incentivava o amor pela música. Aaron herdou seu gosto pela vida de sua mãe, que ele saudou como uma mulher maravilhosa.

Teve inúmeros problemas no início, mas conseguiu sair muito bem, é um católico romano com a devoção a São Judas, a quem ele creditou seu sucesso e sobrevivência nos períodos sombrios que viveu. Ele usa uma medalha de São Judas como um brinco esquerdo.

Em 1990, Aaron Neville, juntamente com Linda Ronstadt, ganhou o Grammy de Melhor Performance Pop

Venceu duas vezes a pesquisa da Rolling Stone Critics para melhor cantor masculino (1992 e 1993).

Em 1994, Neville e Trisha Yearwood receberam o Grammy de Melhor Colaboração Vocal Country

Em 2010, Neville foi apresentado no Hall da fama da música de Louisiana

Recebeu a Medalha da Universidade de Notre Dame em 2015 em reconhecimento ao seu serviço à Igreja Católica e à sociedade.

Em 1976, com os irmãos, Art, Charles e Cyril formaram a The Neville Brothers. Seu primeiro álbum intitulado The Neville Brothers foi lançado em 1978 pela Capitol Records. Em 1987, eles lançaram Uptown pelo selo EMI, apresentando artistas convidados, incluindo Branford Marsalis, Keith Richards e Carlos Santana.

Art e Charles, já faleceram.

Joel Roux foi a primeira esposa de Aaron Neville ​​há 47 anos antes de sua morte. Eles tiveram quatro filhos, Aaron, Ernestine, Jason e Ivan.

Ivan é um excelente músico, se apresentou com Spin Doctors, The Rolling Stones e Bonnie Raitt, e tocou teclado para Keith Richards em sua primeira turnê solo, montou sua própria banda de soul/funk rock, a fantástica Dumpstaphunk, que listarei para conhecerem na playlist.

Ela contém 18 músicas da obra de Aaron, 1 de Cyril, 1 de Jacobs, 8 do Dumpstaphunk e 4 da Neville Brothers. Aproveitem!!!

“Chegou a hora de eu parar com a estrada”, diz Neville. “Esperei que alguém inventasse uma maneira de me transportar de um show para outro, mas não tive essa sorte.

Infelizmente, a natureza extenuante da viagem e a programação necessária para fazer um tour funcionar tornaram-se menos do que desejáveis.

A vida é curta e eu gostaria de passar meu tempo restante nesta terra com menos pressa. ”

Meu amor por cantar não diminuiu e proporciona muita alegria para mim.

“Não veja isso como um adeus permanente, pela graça de Deus, vou continuar fazendo mais músicas e posso aparecer em um evento especial ou show no futuro”, promete.

Neville não se apresenta ao vivo desde março de 2020, quando a pandemia do coronavírus fez com que os shows fossem interrompidos abruptamente nos Estados Unidos.

Em vez disso, ele transmitiu ao vivo apresentações solo de Freville Farm, a fazenda no interior do estado de Nova York, onde ele e sua esposa e fotógrafa Sarah A. Friedman, moram felizes desde 2013.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/4oLUR7ydCT2tNXnLZENoCU?si=fbf3e3ac843541e9

Steady Flow vem de Illinois, apareceu na cena funk/rock com o lançamento do álbum 'Loud.' publicado em 2015. Desde então não para de evoluir.

Formada em 2012 pelo prodígio guitarrista Tanner Brown e seu irmão Ky “Goonie Mom”Brown no baixo e o amigo de longa data Jonathan Bobo na bateria, a banda imediatamente pegou fogo, pois são músicos muito talentosos e criativos.

Com a adição de um órgão rotativo e uma seção horns com três peças, eles se tornaram o próprio funk.

Steady Flow foi recentemente coroado na competição "Dos Equis Toast of the Coast", superando centenas de bandas em todo os EUA e ganhando uma vaga de destaque no North Coast Music Festival.

O primeiro EP da banda intitulado "The Oneoff Sessions" fez sua estreia em 2013 e rapidamente definiu o futuro da banda que constantemente quebra tudo a cada apresentação.

Suas canções são jams de funk/rock instrumental com linhas de baixo funky, batidas constantes e muito metais.

Diante de tantos sons, a Steady Flow é uma refrescância para os ouvidos que gostam de peso e qualidade.

Som novo, muito bem trabalhado. Um Grande  petardo.

A Banda:

Tanner Brown (guitar/talkbox),

Ky “Goonie-Mom” Brown (bass),

Kendall Smith (drums),

Cody “Sensei” Ward (saxophone),

Eric Carrillo (trumpet),

Tay Johnson (keys).

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/4mBm76lttG5sQWtFayTd0P?si=c486e9399a674a75

Steady Flow vem de Illinois, apareceu na cena funk/rock com o lançamento do álbum 'Loud.' publicado em 2015. Desde então não para de evoluir.

Formada em 2012 pelo prodígio guitarrista Tanner Brown e seu irmão Ky “Goonie Mom”Brown no baixo e o amigo de longa data Jonathan Bobo na bateria, a banda imediatamente pegou fogo, pois são músicos muito talentosos e criativos.

Com a adição de um órgão rotativo e uma seção horns com três peças, eles se tornaram o próprio funk.

Steady Flow foi recentemente coroado na competição "Dos Equis Toast of the Coast", superando centenas de bandas em todo os EUA e ganhando uma vaga de destaque no North Coast Music Festival.

O primeiro EP da banda intitulado "The Oneoff Sessions" fez sua estreia em 2013 e rapidamente definiu o futuro da banda que constantemente quebra tudo a cada apresentação.

Suas canções são jams de funk/rock instrumental com linhas de baixo funky, batidas constantes e muito metais.

Diante de tantos sons, a Steady Flow é uma refrescância para os ouvidos que gostam de peso e qualidade.

Som novo, muito bem trabalhado. Um Grande  petardo.

A Banda:

Tanner Brown (guitar/talkbox),

Ky “Goonie-Mom” Brown (bass),

Kendall Smith (drums),

Cody “Sensei” Ward (saxophone),

Eric Carrillo (trumpet),

Tay Johnson (keys).

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/4mBm76lttG5sQWtFayTd0P?si=2d9aaae6105141d9

 

Nascida em Memphis, Tennessee, Vaneese é filha de Rufus Thomas, cuja lendária carreira como músico durou mais de meio século. Abraçando este notável legado musical, Vaneese carrega adiante a rica herança da alma gospel/soul e blues de Memphis.

Uma vocalista peculiar, excelente voz e background familiar.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/6DboWg15FvptSXfnvlnb0v?si=6hHc054qSgep_xyWd82kjw

Nascido em Denver, USA, este guitarrista de técnica aprimorada mistura Blues/Funk/Soul/Jazz com maestria. Considerado excepcional pela revista Guitar Player, tem mestrado em guitarra de estúdio Vale a pena conhecer.

Playlist:

https://open.spotify.com/album/7CCiPkdV0HYGG0IfZvTI0C?si=UrZ6w344R7CQ5qHR-0EJgg

Formada em 2010, o Boukou Groove é uma banda de funk, soul e jam de Nova Orleans composta pelo veterano vocalista/tecladista Donnie Sundal e pelo guitarrista Derwin “Big D” Perkins. Uma combinação da emocionante guitarra funk de New Orleans de Big D e os teclados lamentosos de Donnie Sundal que iluminam o público em todo o mundo.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/2BuWu1to7W5EAoQGeJgQJ0?si=5oP0MCUtR-SKB_2J7cH5gQ

Caron “Sugaray” Rayford nasceu em 13 de fevereiro de 1969 (53 anos) em Tyler, Smith Country, Texas

Começou sua carreira musical aos 7 anos de idade cantando e tocando bateria na igreja, e sua influência gospel pode ser ouvida e sentida em sua música.

O fraseado de Rayford é íntimo, coloquial e rústico. Quando canta uma música, você não apenas ouve, você sente. Isso fica evidente quando ele sobe ao palco.

É um excelente vocalista, sua voz é grande como ele, tem o estilo vocal old school, ecos de Muddy Waters, Otis Redding e Teddy Pendergrass.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/1V7Muxqx9FUSADkQwpZA8r?si=56d1ad7d5d4841a3

A banda Fulton Street é um vulcão Soul, magnética no entrosamento impecável, mas potente devido ao vocal fantástico de Shannen Wick.

São australianos.

Músico e compositor da Nova Zelândia, talentoso multiinstumentista. Mescla soul, jazz, rock, com harmonias suaves e sofisticadas.

Uma feliz garimpada.

A banda foi formada na Universidade de Indiana por Ben Silverstein, teclados, e Max Newman, guitarras, que encontraram o groove ideal com:

Corey Frye, vocais

Reuben Gingrich, bateria

Rob Walker, baixo 

Um verdadeiro caldeirão sonoro misturando, Soul/Funk, Rock, Blues.

Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/61REBkQLfvVi3e1NGn7UXB?si=16e4639fe4744266

Resumo objetivo da obra deste talentoso guitarrista, sua obra e sete músicas comentadas. Ouçam: 

Objective summary of the work of this talented guitarist, his work and seven songs commented. Listen:

Trajetória da vocalista americana de soul/rock, seus trabalhos, sua vida em objetivas pinceladas narradas por Junão Amato.

 Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/4PStYhcnldEXqVSTQ50sSj?si=kMGx1eexS8WWu-EAWb-ZrA

Vídeos 

https://youtu.be/f_ufT2G2yNg

https://youtu.be/uhPlAN929aU

https://youtu.be/n7Lt8Fhq-80

https://youtu.be/mUcdAik95ew

https://youtu.be/B79fzEbOLGk

https://youtu.be/bKpESgjU1yk

https://youtu.be/lXKdwU2FMHc

Músico de New Orleans de Blues/Soul/Funk/Jazz,  com 78 anos continua firme e muito forte incendiando os palcos por onde passa com a The Roadmasters, banda que o acompanha há longa data. “Discografia: 1981 Pack Leader 1986 Wolf Tracks 1987 Rainin' In My Life 1988 Out of the Dark 1991 Wolf at the Door 1991 Exit 1998 Funk is at Home 1999 Blue Moon Risin' 2000 On the Prowl 2008 Doin' the Funky Thing 2014 Howlin' LIVE at DBA New Orleans 2018 My future is My Past  Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4Ys5kJeEWioP8YvQL0ReRM?si=b099c48311a8460f Videolist: Walter Wolfman Washington performing “Are You The Lady” From The New Album ‘My Future Is My Past’ https://youtu.be/uGQDBgejBDI Walter “Wolfman” Washington & The Roadmasters performing “You Got Me Worried” at Music City Roots Live From The Factory on 6.14.2017 https://youtu.be/ssqbbjaxZQM Walter Wolfman Washington & the Roadmasters “Nobody’s Fault but Mine” September 2015 https://youtu.be/N2bKexZl_eE Walter Wolfman Washington & the Roadmasters “Steal Away” September 2015 https://youtu.be/3AnPFCmqBfo Walter "Wolfman" Washingon & the Roadmasters @ North Sea Jazz Festival Recorded July 11, 2014 https://www.youtube.com/watch?v=hebnA_p43rw

Apanhado sobre o início e a trajetória da banda, uma playlist garimpada com muito cuidado e os destaques de cada música. Em 1968, Castillo juntou-se ao saxofonista barítono Stephen "Doc" Kupka (vulgo "O Doutor Funk") e o trompetista/trombonista Mic Gillette, mudou-se para Oakland e começaram a escrever seu próprio material, mudando o nome da banda para "Tower Of Power" e colocaram o pé na estrada. Garimpando Bolachas Podcast- Episódio 14- TOWER OF POWER – Garimpando Bolachas (wordpress.com) 

Playlist: 

https://open.spotify.com/playlist/3LsWyP5Kpcc95DYfhROF9j?si=ad405994bdca4646 

Videolist: 

1977- Live at Soundstage Chicago https://youtu.be/6ulQPgIEBAw 

2008- Montreux Jazz Festival https://youtu.be/lADRHdSszOg 

2010- Festival de Jazz de Lugano https://youtu.be/vG6WMzcZvRk 

2012- Leverkusener Jazztage , Germany https://youtu.be/7btwMS2fCmw 

2018- NPR- Tiny Desk Concerts https://youtu.be/IDksWTzZQ2c

Histórico da obra musical da banda e do seu vocalista, o estilo, o aprofundamento, todas as experiência vivenciadas.

• Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/1SvnHQmo7TGvAVZ6klTlGK?si=FCztFsrMT4a2jKvaYZ3O6Q 

• Vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=6vpXX5BjltM

https://www.youtube.com/watch?v=z7s9A3s8iv8

https://www.youtube.com/watch?v=WShHR_mnrjU&t=542s

https://www.youtube.com/watch?v=tmX9_1d2o_Q

https://www.youtube.com/watch?v=rrFmJik2cVg

https://www.youtube.com/watch?v=4bo4DT-pxXw

https://www.youtube.com/watch?v=O2Fr3ZIpNJs

https://www.youtube.com/watch?v=qj5UL-eHyTI

• PARA DEIXAR UMA MENSAGEM GRAVADA NO PODCAST E GANHAR UMA PLAYLIST DE 100 SOUL'S ESCOLHIDOS POR MIM:

bit.ly/amatodigital

 

Histórico e investigação da obra musical de Willie "Little Beaver" Hale, o pequeno castor da soul musica e sua mágica mão direita na guitarra. Participação Jaco Pastorius.

Playlist: 

https://open.spotify.com/playlist/21gZiQKZSuZ3UunawLdOW0?si=9hnFuoSgRVGb2Z7HQvLyiA