Gorgo meets Podcast

Vincenzo Cascone è nato a Ragusa (RG) nel 1973 dove vive e lavora tutt’oggi. È un curatore e operatore culturale, fondatore dei progetti FestiWall e Bitume. Dopo aver completato gli studi universitari a Siena, lavora come documentarista e produttore tra Roma e Milano. Negli anni realizzata diversi documentari in Palestina e Belgio e nel 2015 avvia il progetto FestiWall. Il festival d’arte urbana diventa rapidamente uno degli eventi di maggior importanza sul territorio nazionale ed internazionale. In cinque edizioni FestiWall ha saputo tracciare uno spaccato di quelle che sono le criticità della città di Ragusa, unendo aspetti critici, urbanistici e prospettive diverse per sviluppare un discorso attorno ad essa. Dopo oltre 30 interventi distribuiti fra il centro storico e le periferie di Ragusa nel 2019 il festival conclude la sua programmazione. 

Nel 2020 apre le porte del suo secondo progetto: Bitume. Bitume è un indagine sull’archeologia industriale attraverso lo sguardo e il segno di alcuni fra gli esponenti più rappresentativi del muralismo contemporaneo che negli anni hanno fatto tappa a Ragusa. Il progetto è stato infatti portato avanti in gran segreto durante gli anni di FestiWall ed all’interno della fabbrica Antonio Ancione, una struttura industriale abbandonata. La genesi, gli sviluppi e la particolare pratica curatoriale adottata da Vincenzo Cascone in questi due progetti, sono il risultato di una profonda interconnessione con la città. Nascono dalla volontà di studiare lo sviluppo della società con l'obbiettivo di trovare soluzioni che abbiano un impatto positivo sulla vita della comunità. 

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Andreco è un artista italiano, attivista e ingegnere ambientale specializzato in sostenibilità. Attivo fin dalla fine degli anni ’90, l’artista unisce la propria formazione scientifica, dottorato in Ingegneria Ambientale, collaborazioni post dottorato con Università di Bologna e Columbia University di New York sulla gestione sostenibile delle risorse in diverse condizioni climatiche, con il personale percorso artistico. 

La sua ricerca è focalizzata sul rapporto tra uomo e natura e tra l'ambiente costruito e il paesaggio naturale, con cui realizza progetti che vanno a comporre un'unica e sfaccettata ricerca multidisciplinare. Il suo immaginario, di tipo concettuale e visivo, risulta caratterizzato dalla presenza di elementi naturali, come ad esempio rocce e minerali. Attraverso questi simboli Andreco intreccia ecologia, urbanistica e sostenibilità ambientale, con l’idea di insegnare e promuovere un idea di sviluppo sostenibile ed ecocentrico. 

A fare da collante tra gli studi accademici e il lavoro artistico Climate Art Project, progetto multidisciplinare tra arte, scienza e attivismo, ispirato dalle più recenti ricerche scientifiche e sociali sui Cambiamenti Climatici. Iniziato a Parigi nel 2015, durante l’importante conferenza Cop21, ha visto Andreco lavorare ad una serie di interventi in diverse città del mondo. Climate Art Project ha come obiettivo quello di aumentare la consapevolezza sul riscaldamento globale e diffondere le soluzioni basate sulla natura e le migliori pratiche per l'adattamento e la mitigazione dei cambiamenti climatici. 

Il carattere della sua ricerca si riflette quindi nella realizzazione di opere site-specific, come i murales, le installazioni e le performance, capaci quanto mai di investigare e porre l’accento su criticità e problematiche naturali di uno specifico luogo. Le installazioni sono pensate per funzionare come opere vive attraverso un concetto di “Nature as art”. Le sculture celano infatti al loro interno particolari piante che crescendo andranno a svilupparsi nella e sulla struttura stessa che verrà con il tempo del tutto inglobata. Le performance possono essere interpretate invece come veri e propri rituali realizzati con musica, danza e spesso attraverso maschere e travestimenti. Questa parte del lavoro dell’artista si è mano a mano sempre più sviluppata fino a diventare uno dei suoi aspetti più caratteristici. Rappresenta ad oggi infatti uno dei motori dei progetti di Andreco, base su cui sviluppare una connessione tra i luoghi dove egli stesso opera e le persone che li abitano. 

In un periodo scandito dall’emergenza climatica e da tutte quelle problematiche ad essa associate, il lavoro di Andreco stimola una riflessione coerente e ragionata, si avvale di dati scientifici per confutare, porre domande e far conoscere le problematiche, le cause e le possibili soluzioni ad un problema urgente e che investe e riguarda ciascuno di noi.

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Giacomo Bufarini, meglio conosciuto come RUN, è uno degli artisti italiani più famosi e conosciuti della scena italiana ed internazionale. Da anni vive e lavora a Londra e le sue opere possono essere viste in diversi continenti, dall’Europa all’Asia passando per l’Africa.

RUN fa parte della prima generazione di street artists italiani e le sue prime opere risalgono agli inizi degli anni 2000. La sua street art nasce come personale linguaggio di comunicazione, dove i particolari personaggi parlano ad un pubblico diversificato su più livelli.

Influenzato dai viaggi compiuti, dal contatto con culture e realtà differenti e dalle esperienze vissute, l’artista ha saputo creare un estetica ed un linguaggio visivo altamente personali. Il suo percorso artistico è caratterizzato da una profonda ricerca sul segno, che lo ha portato a studiare varie tecniche pittoriche, di stampa ed incisione.

I suoi personaggi sono animati da una atmosfera primitiva, immersi in antichi rituali alla ricerca dell’origine del mondo e della energie terrene e della natura che governano la nostra specie. Generano un esperienza giocosa, intima e profonda abbracciando un idea di multiculturalità. I corpi appaiono intrecciati in pose simboliche, motivi geometrici e colori accattivanti, capaci di tracciare un immaginario vibrante e colorato.

RUN esplora quei processi di cambiamento dell’essere umano, attraverso una riflessione sulla sua controversa e sfaccettata natura esistenziale ed universale.

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