Pan y Sal

La artista Griselda Rosas en conversación con Pan y Salt La presentadora invitada Tatiana Ortiz-Rubio

La exposición individual de Griseldas está a la vista en MCASD 16 de marzo de 2023 al 13 de agosto de 2023

Ya pueden escuchar nustro podcast  en español ' Pan y Sal' con el artista Sonoro Francisco Eme @franciscoeme en conversión con Griselda Rosas @griseldarosasss

Durante esta charla Francisco Eme nos platica sobre su proyecto sonoro más reciente - el álbum titulado: Tratado sobre la violencia.

El álbum se gestó en el 2020 durante  una  residencia artística que efectuó  en  la galería Bread&Salt;  El disco incluye sonidos antiguos y fabriles que emergen de la estética de Bread & Salt, a mediados de siglo xx la galería funcionaba como una panadería industrial y todavía alberga parte de la maquinaria que  inspiró a Francisco  en algunos de los temas.

El  disco aborda temas relacionados con la violencia, como las desapariciones forzadas, brutalidad policiaca, bombardeos a  la población civil , violencia de género y presos políticos. Así también, durante su residencia artística un grupo de talentosos  músicos colaboraron en la elaboración del álbum como Wilfrido Terrazas, Bonnie Lander, Anishka Lee-Skorepa y Monica Camacho.

El álbum es una exposición de la violencia sistémica del capitalismo, inspirado en el  libro del autor  Wolfgang Sofsky  titulado por su homónimo  Tratado sobre la Violencia. 

#breadandsalt_sandiego

Además, el álbum  puede ser descargado en:

Dignicraft es un híbrido entre un colectivo de arte, productora de medios y distribuidora de bienes culturales, inspirados en la dignidad y justicia humana. Dignicraft nació del conocido colectivo Bulbo y Galatea audio/visual.

Durante el 2020 fueron nominados a los premios Emmy de los Ángeles por su documental sobre “el día de los muertos.”

Actualmente están desarrollando proyecto Basalto - espacio multidisciplinario y colaborativo en la comunidad originaria de Santa Catarina Ayotzingo, Estado de México. Basalto apuesta por la decolonización y el resurgimiento de  saberes ancestrales, ofreciendo talleres y encuentros entre artesanos nacionales e internacionales.

Saltillo, Coahuila, México, 1978]

En este episodio la Poeta y editora Claudia Berrueto nos comparte varios de sus poemas y algunos de sus procesos para escribir. Claudia Berrueto nació en Saltillo, Coahuila y estudió la licenciatura en Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Coahuila. Ha sido Coordinadora Editorial de Difusión y Patrimonio Cultural de la UAdeC. Colaboradora del colectivo independiente NIT: Noche y poesía. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en el área de poesía (2003-2004). Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (2005-2006), Becaria del FONCA 2009-2010 en el área de poesía de jóvenes creadores. Miembro del SNCA. Premio Nacional de Poesía Tijuana 2009 por Polvo doméstico. Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 2016 por el libro Sesgo, editado por Ediciones Sin Nombre. Su obra ha sido compilada en las antologías Pensar con los ojos abiertos II, editada por la Universidad Autónoma de Coahuila en 2003; Anuario de poesía mexicana 2006 del FCE; Muestra de literatura joven de México, editada por la Fundación para las Letras Mexicanas; La mujer rota, editada por Patricia Medina en 2008 y Del silencio hacia la luz. Mapa poético de México, de Juan Domingo Argüelles publicada en 2014.

Para mas información favor de visitar las siguientes paginas.

Omar Pimienta, Tijuana (1978)  vive y trabaja en  San Diego y Tijuana.  La obra de Omar  Pimienta aborda cuestionamientos de identidad, transnacionalidad, poéticas de emergencia, espacio y memoria. En 2008 recibió una beca de la University of California Institute for Research in the Arts para la pieza Welcome to Colonia Libertad. Ha ganado el X Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, del Centro Cultural Generación del 27 (Málaga, España), por su tercer libro Escribo desde aquí. Su trabajo como artista visual ha sido expuesto en el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Centro Cultural de España en Buenos Aires; Freie Universitat de Berlín; espacio alternativo Taller 7, en Medellín; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; y distintos foros de la Ciudad de México, entre otros. Su más reciente libro (cuentos) se titula Té (2019, RIL editores España).

Selección por Gladys Mendía de Escribo desde aquí (2010) X Premio Internacional de Poesía Emilio Prados

Arturo Loera (Chihuahua, 1987) es autor de los libros El poema vacío (ICM/Conaculta, 2013), Cámara de Gesell (Premio de poesía Editorial Praxis, 2013), La retórica del llanto (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2014), Ídolos (Montea, 2017) y Nada notable (Cuadrivio, 2018). Parte de su trabajo se encuentra reunido en antologías como Fuego de dos fraguas, poetas jóvenes de México y España (Exmolino: Taller Editorial / Centro Cultural España, 2016), Parkour Pop. Ético (SEP, DGESPE, 2017), entre otras. Algunos poemas suyos han sido traducidos al inglés y al italiano. Obtuvo el Premio Binacional de Poesía Pellicer – Frost 2017, por el conjunto de poemas titulado Un montón de piedras (Mantis Editores, 2017). Ha sido becario del FOMAC, Fondo Municipal para Artistas y Creadores (2018 - 2019) y del PECDA David Alfaro Siqueiros (2017 – 2018), ambas en la categoría Creadores con trayectoria; de la Fundación para las Letras Mexicanas (2013 – 2015) y del FONCA en su programa de jóvenes creadores (2019 – 2020).

Para conocer mas sobre Arturo Loera, favor de visitar:

Alejandro Zacarías Soto, Guadalajara Jalisco (1960.)

“Alejandro Zacarías forma parte del puñado de artistas que son identificados como los representantes de la estética urbana en la frontera México-Estados Unidos”

-Heriberto Yépez.

Zacarías es considerado como parte de los representantes de la estética urbana de la frontera. Su obra abarca el ensamblaje, la pintura, el reciclaje, la instalación y la intervención de espacios públicos y privados.

Ha participado en más de cuarenta exposiciones entre bienales y muestras colectivas en México y Estados Unidos. A sí, también ha exhibido en el Centro Cultural Tijuana (CECUT,) El Museo Rufino Tamayo y en InSite 97 entre decenas de exhibiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos.

Proyecto Maquila, espacio de experimentación, estudio y Taller de serigrafía, generando exposiciones, conciertos, y encuentro de djs. Así como video proyecciones (2000.)

Coorganiza la primera muestra colectiva de artes visuales E-laboratorio (2002.)

Melbourne en Tijuana, encuentro entre artistas y djs. de Australia y Tijuana (2007.)

Trans-construcción proyecto de transformación de espacios, por el colectivo nómada (2008.)

Forma el colectivo 4 con el cual produce el proyecto Transferencia y Residuos (2009.)

Actualmente su obra esta en exhibición en la galería de la ciudad de Tecate, Baja California.

Tatiana Ortiz-Rubio creció en la CDMX, es maestra en artes por el New York Academy of Art y  es licenciada en Historia del arte y pintura por la Universidad de San Diego, USD. Asī también estudió arte en la Universidad Americana de Roma, Italia.

Ortiz-Rubio ha exhibido  en México, Estados Unidos y la República Dominicana, fue seleccionada en la bienal Maria Izquierdo y en la exhibición virtual del Museo de arte moderno de San Francisco,  actualmente es maestra de artes en la Universidad de San Diego, USD y recientemente realizó un mural de aproximadamente 13 metros en la galería Bread & Salt.

Su trabajo aborda la relación con el  tiempo y explora el presente inmediato y la poética de los cambios.

MARCOS RAMÍREZ ERRE

Nacido en Tijuana en 1961, obtiene la Licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Baja California en 1982. En 1983 emigra a los Estados Unidos donde trabaja en la industria de la construcción durante 17 años.

En 1989 -aun manteniendo su actividad como constructor- empieza su incursión en el campo de las artes visuales. Desde entonces ha participado en residencias, conferencias y muestras de arte en países como México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Polonia, Portugal, Francia, España, Rusia, China, Cuba, Colombia, Puerto Rico, Chile, Brasil y Argentina. Algunas de estas exhibiciones de carácter internacional como Insite 94, Insite 97, la Sexta y Séptima Bienales de la Habana, la Bienal del Museo Whitney del año 2000, la Trienal Poligráfica de San Juan Puerto Rico y el Caribe, la Segunda Bienal de Moscú, La bienal de Sao Paulo/Valencia 2007, la Bienal de California y La Bienal Zero One de Silicón Valley, La bienal de Site Santa Fe, “Unssetled Landscapes”. Así como “Made in California”, México Iluminado, “Extrange New World”, “From Baja to Vancouver”, Política de la Diferencia / Arte Ibero Americano de fin de siglo, y ECO. Arte Contemporáneo Mexicano en el Centro de Arte Museo Reina Sofía y Crisis, Arte y Confrontación en América Latina, en el Palacio de Bellas Artes de México entre otras.

Ha impartido cursos en la Escuela de Arte de la Universidad de California en San Diego y en el California Institute of the Arts, en Valencia California. En 2003 fundo Estacion Tijuana el cual dirigió hasta 2010, un espacio alternativo donde desarrollo un programa sobre arte, arquitectura, urbanismo y cultura popular .

En el 2011 presento una exhibición retrospectiva de 20 años de trabajo titulada La Reconstrucción de los Hechos, en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. En 2007 recibió la beca United States Artist Fellowship, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.

Para conocer más sobre Marcos R. Erre favor de visitar:

El trabajo de Carlos Castro parte de la apropiación de imágenes históricas y la recontextualización formal y simbólica de los objetos encontrados. Su obra explora elementos de la identidad individual y colectiva, buscando señalar puntos de vista y narrativas ignoradas en el relato histórico.Castro estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2002) y una maestría en el San Francisco Art Institute (2010). Es además músico y educador; sus proyectos musicales incluyen: POPO (2000), Los Claudios de Colombia (2005-2018) y Amor Negro (2020). Castro es profesor adjunto en San Diego State University.Vive y trabaja entre San Diego, Tijuana y Bogotá.--

Dra. Norma Iglesias-Prieto,  académica transfronteriza, con una educación interdisciplinaria (licenciatura en antropología social, maestría en comunicaciones y doctorado en sociología). Desde el 2000 trabaja en la Universidad Estatal de San Diego. Trabajó durante más de 22 años en El Colegio de la Frontera Norte, sede Tijuana. Tiene 38 años de experiencia académica en estudios culturales en la frontera México-Estados Unidos, con énfasis en identidad, género, arte y medios de comunicación (particularmente cine).

Las investigaciones más recientes de Iglesias Prieto se basan en el potencial creativo como mecanismo para resistir la opresión y expresar la dignidad humana, así como en el papel de las artes en la reconfiguración del tejido social.

Desarrolló el concepto de fronteridades o borderism para comprender los diferentes significados de las experiencias y prácticas fronterizas.            Es autora de cinco libros, entre ellos La flor más bella de la maquiladora (1985/1997) y Emergencias: Las artes visuales en Tijuana (2008), entre múltiples artículos para revistas académicas, y capítulos en catálogos de arte.

14 artículos en revistas académicas, 25 capítulos en libros arbitrados, 10 capítulos en catálogos de arte, y 25 artículos en revistas culturales.            Sus publicaciones están en inglés, español, francés, alemán e italiano.

En esta charla la doctora Norma Iglesias- Prieto nos compartió experiencias biográficas,  sobre  su infancia y su desplazamiento  hacia el  norte,         su interés por los estudios de género, el cine, las artes y sus múltiples destrezas creativas.

Además de su labor académica, Iglesias Prieto tiene experiencia como productora de medios y curadora de arte. Ha sido guionista de varias series de televisión mexicanas que tratan temas fronterizos.

Ha sido curadora de eventos de arte como InSite 2000 (2000, serie de películas y videos, InSite, Tijuana / San Diego); MEXartes.Berlin (2002, serie de videos, Casa de las Culturas del Mundo, Berlín); Tijuana. La Tercera Nación ... (2004/2005, artes plásticas, CECUT y ARCO, Tijuana / Madrid); Tijuana: Laboratorio de la Postmodernidad (2006, ciclo de videos y películas, Instituto Cultural de México, Washington), Tijuana: Strange New World (2006, ciclo de videos y películas, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego), Mexican Border Expressions (2013, proyección multimedia , Shenzhen Urbanism / Architecture Biennale), Point of Entry(2016, multimedia y artes visuales, Aeropuerto Internacional de San Diego), Back to Basics (2017, artes visuales, The Front Arte & Cultura, San Ysidro) y Chicano/a/x Printmaking, Making Print and Making history. 50 years of Art Activism. (2020, grabados, SDSU Downtown Gallery).

 Alessandra Moctezuma, Moctezuma es profesora y directora de la galería de arte en San Diego Mesa College, así también dirige el programa de museografía e imparte cursos sobre estudios Chicanos. Es maestra en artes plásticas por la Universidad de California en Los Ángeles ( UCLA.) y Doctora en lengua y literatura hispánicas por la Universidad Estatal de Nueva York, Stony Brook. Moctezuma forma parte del comité del  Museo de la Mujer en California -  Fotografía y Amigos de Villa Montezuma y del Comité de Arte Latinoamericano del Museo de Arte en San Diego.

Actualmente Moctezuma está realizando la curaduría para la retrospectiva de la artista Chicana Judy Baca, la obra más representativa de Baca es la Gran Muralla - The Great Wall of Los Angeles - realizada a finales de los años  70’s -  la gran muralla es un mural de 800 metros de longitud el cual narra la historia de la ciudad.  En la ejecución y planificación de la muralla participaron setecientas personas, muchos de los cuales eran estudiantes, historiadores y artistas.

Además cuenta con una amplia experiencia como curadora, artista y como administradora de arte público. Algunos de sus proyectos curatoriales incluyen  exhibiciones como Borderless Dreams en el 2005 y Through a Lens Sharply durante el 2006 en Oceanside Museum of Art , también realizó la curaduría para unDocumenta, 2017 como parte de la iniciativa de Getty Pacific Standard Time LA / LA y para el Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach.

Solaimani ha sido intérprete de solicitantes de asilo político y de sobrevivientes de violencia doméstica detenidos en prisiones privadas de inmigración en Estados Unidos.

Además, Sara nos habla sobre el postfeminismo y lo binario, sus proyectos curatoriales y sobre su insercion en los estudios de la frontera. Además de conversar –cándidamente– sobre la maternidad y el amor por su hijo Diako.

Sara Solaimani es catedrática en la Universidad de California San Diego (UCSD). Imparte clases de historia del arte y de escritura. Solaimani es maestra en estudios Chicanos por San Diego State University (SDSU) y su tesis de maestría abordó el cuestionamiento multidimensional del espacio transfronterizo que el artista tijuanense Marcos Ramírez ERRE aborda en su obra plástica. Ha publicado textos sobre la frontera y ha comisariado exposiciones de arte sobre la misma. Actualmente es candidata para el doctorado en historia, teoría y crítica del arte por UCSD y su indagación artística-histórica aborda el performance de artistas chicanos a partir de la década de los 60’s hasta el Tratado de Libre Comercio.

Adriana Martínez es maestra en Estudios de la mujer por San Diego State University (SDSU), tiene una especialidad en Política y gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana, y es licenciada en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana. Se ha desempeñado como asistente de investigación en distintos proyectos del Colegio de México y de SDSU. Ha trabajado en diversos museos como el Museo Nacional de Arte, el Museo del Palacio de Bellas Artes y el New Americans Museum. Sus temas de interés son el performance, la representación del cuerpo y la sexualidad femenina, y la imagen–en tanto dispositivo visual contracultural. Ha publicado artículos académicos e impartido conferencias sobre arte, identidad y feminismo en México, Colombia y Estados Unidos. Ha sido curadora de más de 15 exposiciones en diversos espacios nacionales e internacionales; es escritora y tallerista independiente, y codirectora editorial de Antidogma.

Marianela de la Hoz ( México D.F. ) quien estudió en la Universidad Metropolitana - diseño gráfico.Durante el 2020 De la Hoz fue invitada a realizar una residencia artística en el Timken Museum of Art, Balboa Park, dada la pandemia su residencia se pospuso para el verano del 2022. Durante la residencia culminaría el último cuadro de la serie titulada – Destejidas - en la que trabajó durante 3 años desarrollando una serie de 22 pinturas a través de las cuales cuenta la historia de mujeres históricas, míticas, contemporáneas, olvidadas, calumniadas y maltratadas; destejiendo concepciones dudosas y tejiendo un nuevo tapiz a partir de su historia, personalidad y logros.

Su obra se ha exhibido en el Cornell Fine Arts Museum en Florida, en la Universidad de Arkansas,  galería Art Produce en San Diego, en la galería Kopplin de Los Ángeles y en diferentes instituciones de la ciudad de México como el Centro Cultural España, la Universidad metropolitana y el museo Universitario “ el CHOPO,” entre muchos otros.

Para ver más sobre su obra favor de visitar su pagina en

Alida Cervantes vive y trabaja en la región fronteriza de Tijuana y San Diego. Diariamente cruza la frontera, y ese devenir le proporciona insumos para desarrollar relacionalidades en su obra plástica.

La obra de Alida Cervantes se caracteriza por cuestionar los vínculos y jerarquías de poder, la raza, la clase, el género e incluso la especie, construyendo espacios imaginarios donde el sexo, el amor y las emociones son liberadas y reprimidas. Utilizando la fantasía, lo grotesco y el humor negro para explorar su propio lenguaje de representación colonial y poscolonial.

Las vívidas pinturas  de Alida Cervantes enmascaran una realidad en la que las disparidades sociales y políticas se manifiestan en dos niveles:  tanto dentro de las íntimas estructuras sociales de la vida hogareña del artista como y en la vida fronteriza, generando percepciones de la sociedad multicultural y multiétnica en México.

Cervantes obtuvo su maestría en artes visuales por la Universidad de California, UCSD. También estudió en la Scuola di Arte Lorenzo de Medici en Florencia, Italia. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Contemporáneo San Diego, la Colección Charles Saatchi en  Londres, y en el Athenaeum Music & Arts library de la Jolla, California. Actualmente su obra se encuentra en la galeria Cob. en Londres y próximamente tendraá una exhibicion en San Diego.

Para ver mas sobre su obra favor de visitar su pagina en

Hugo Crosthwaite ( Tijuana, 1971 )  su obra indaga diferentes temáticas desde el ruido urbano, la estética de los cómics, la  mitología, la arquitectura en Tijuana y los sueños de frontera; así también, su técnica Blanco y Negro abarca el dibujo, performance, la animación y el moralismo.

Recientemente ha sido premiado por el National Portrait Gallery en Washington por la creación de un stop-motion titulado el retrato de Berenice Sarmiento Chávez.

Su obra también se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo San Diego, The Richard Harris Foundation, La galería Luis de Jesús en Los Ángeles entre muchos otros.