Hammer Time
By Des
Hammer Time 是一个聊流行文化的播客节目,讨论内容以主播个人对流行文化的理解出发,也会请朋友们来聊聊天,展开我们认为有价值的话题。
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Hammer TimeSep 05, 2021
Ep57: De La Soul 异类传奇三十年
2023年1月初,近年来在 Hip Hop 场景中保持低调的传奇老牌组合 De La Soul 宣布,他们曾在 Tommy Boy Records 发行的 catalog (6 张录音室专辑)终于确定将于3月3日上线所有音乐流媒体平台。这个日子也是团队首张专辑“3 Feet High and Rising” 这张重要作品发行的纪念日,自 1989 年以怪异 nerdy 的突出形象出现,De La Soul 在 Hip Hop 音乐上的突破独树一帜,不仅体现在他们的形象与同时代说唱界的 peer 对比鲜明,更重要的是,他们可以保持每一张专辑都能释放出独特能量且进化下去,De La 对 Hip Hop 音乐的影响十分深远,但由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷问题,他们 1989 - 2001 年的作品长年来一直无法出现在音乐流媒体平台,直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 谈妥版税协议。
作为从少年时代开始就是 De La 的资深乐迷,老林参与的 DDM 早期作品也受到了他们和关键制作人 Prince Paul 的创作启发,而我在近几年重新回顾 De La 作品时,也有了更多的个人感受,本期我们俩就按照专辑发行时间线,一块聊了聊这个传奇团体和他们发布的所有专辑。
本期 episode notes 由于篇幅过长在编辑器受限,请跳跃至线上文档阅读📎
Playlist:
“Eye Know”
“Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)”
“Millie Pulled A Pistol On Santa”
“Breakadawn”
“Big Brother Beat” feat. Mos Def
“F.U.N.K.Y. Towel”
“Ooooh” Feat. Redman
“Trying People”
“Exodus”
如果你对我们讨论的内容和 De La Soul 有继续迪的兴趣,推荐延伸阅读:
A Guide To Getting Into De La Soul
DE LA SOUL'S MIND-BENDING RAP - The Washington Post De La Soul
3 Feet High and Rising Album Review | Pitchfork
A Tribe Called Quest, De La Soul, and the End of the Native Tongues Era - The Ringer
最后,如果你对早期受 De La Soul 影响很深的老 DDM 感兴趣,可以发邮件给我得到网盘链接
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Ep54: Asakaa is here to rule: Drill 在加纳的重生与反叛
本期主题是加纳的 Drill 音乐场景:Asakaa,播客节目与 newsletter 同步发送。
📝 点击查看文章
本期节目的 Playlist:
Black Sherif - “Kwaku the Traveller”
Yaw Tog - “SORE” ft O’kenneth,City Boy, Reggie, Jay bahd
Jay Bahd-“Suzy” Feat Kwaku DMC x City Boy
Kwaku DMC-“Breaking BaD(Sumase)” Feat.City Boy
Kawabanga - “Akatafoc “(feat.O'Kenneth,Reggie & Jay Bahd)
Jay Bahd - “Y3 Y3 DOM” ft Skyface SDW,Reggie,Kwaku DMC,City Boy,Kawabanga & O'Kenneth
Kwaku DMC - “Road To The Jungle”
我的Spotify Asakaa 歌单:https://open.spotify.com/playlist/5kJBPrOAiLvsCbWlaey9ZW?si=882557fe61bb433a
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Ep 53: All About R&B pt.2
本期接上 pt.1, 我们聊的内容主要从 New Jack Swing 到 Contemporary R&B,后者也是伴随我小时候,现在成年后最喜欢的 R&B 时代!!!
Spotify主题歌单:https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de
Episode notes:
- 在Hip-Hop 发展的黄金时代,New Jack Swing 开始出现,它对接下来流行乐的影响十分深远,推动了当代 R&B 的形成;
- Janet Jackson 于 1986年发布的 “Control“ 宣告了一个新的时代,在当时是一部无法归类风格的作品(制作人为 Jimmy Jam 和 Terry Lewis),之后的 “Rhythm Nation 1814” (1989)开创了专辑呈现方式的概念性;
- 80s 也是童星团体开始运作的时期,当时著名的有 New Edition ,团体成员在单飞后各自也产出了优秀作品;
- 从 New Edition 分裂出的 Bell Biv Devoe 是 New Jack Swing 风格不得不提的代表,被称为”R&B with Hip-Hop mentality”;
- New Jack Swing 的开创者是Teddy Riley,比较早的作品是 Keith Sweat 的”Make It Last Forever”(1987);
- Teddy Riley 所在的团体 Guy 第一张同名(1988)大获成功,也是一张 New Jack Swing 优秀作品;
- Diddy 老爹推广的音乐人 Jodeci, Mary J.Blige, Heavy D 淡化了一些 New Jack Swing 强烈的拍子,93年之后,这些音乐人开始转向明显的当代 R&B;
- 与 Teddy Riley 同时期的Babyface 对当代 R&B 的成型也非常重要,他的厂牌 LaFace 对当代R&B 的发展至关重要;
- 90s 出现了很多R&B 男孩女孩团体,TLC 是我们的最爱,真是太酷了;
- 90s 到00s初的当代R&B 女歌手中,我们的爱给了 Brandy和Aaliyah,Aaliyah 的“One In A Million“(1996) 带出了 Timbaland 和 Missy Elliott;
- 小邪恶小怪异的男孩组合 Bone Thugs-N-Harmony 也得说说,太独一无二了;
- 与当代R&B 同时期的90s 末出现了 Neo-Soul;
- 其实从70s 的灵魂乐发展到90s 的当代 R&B / Neo-Soul ,有许多并行的不同风格在影响,旁枝谱系不太容易以单一线性去归纳;
- 00s 是我最爱的当代 R&B 时期,Usher, Bow Wow(听不够的“Wanted”(2005), Chris Brown, Omarion 的音乐是只属于那个时代的多情。当时的音乐歌词内容其实也很有特色,在小时候我并不懂,但长大后我开始明白了成年人感情中的复杂;
- 2010s 开始,R&B 风格已经非常包容,没有明显风格类型,虽然叫做“Alternative R&B”但与当代 R&B 已经不同;
Playlist:
Janet Jackson - Let's Wait Awhile (1986)
Bell Biv Devoe - “Poison”(1990)
Guy - “Teddy's Jam”(1988)
Jodeci - “Cry For You” (1993)
Babyface - “If We Try”(1986)
TLC - “Creep” (1994)
Aaliyah - “4 Page Letter”(1996)
Bone Thugs-N-Harmony - “Foe Tha Love of Money”(1994)
Bow Wow - “Let Me Hold You” ft. Omarion (2005)
Ja Rule - “Always On Time” ft. Ashanti (2001)
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Ep53: All About R&B pt.1
前段时间,Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点,引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论,对于这个粗暴看似极端的结论,我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义,我认为在大众普遍认知中,也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。
本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐,引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.”
所以我和老林的讨论也是从 20s 的”race music”开始,简要分享了黑人音乐在时代发展中不同的风格特点,希望能带给你区别于主流规则的新鲜角度。我们也为大家准备了Spotify主题歌单:https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de
Episode notes:
- Nelson George 的书 ”The Death of Rhythm & Blues” 中对 R&B 的定义其实不是音乐性的,而是社会文化意义上对黑人音乐的统称;
- Rhythm & Blues这个词在1940s最初产生,是唱片公司为了将新的黑人音乐推广至更大范围的受众创造的营销概念,风格上它相对于 Jazz ,拍子更强烈。目前公认提出这个词语的人是 Atlantic Records 的 Jerry Wexler ;
- 20s 的黑人音乐统称为 “race music”,这种定义让音乐的黑人属性很强,比如 Bessie Smith 这样的 classic female blues;
- 1940s末 50s初,在接连经历了大萧条和二战之后,爵士大乐团编制开始精简为小乐团模式,初期的R&B 音乐人都是有爵士背景的,他们在这种精简的风格中加入了更强的boogie的节奏;
- R&B 在市场推广上的流行化(白人口味化)的手段,有商业目的,但我们无法忽视这是处于种族隔离的背景之下,黑人群体无法形成庞大购买力,且受传统观念影响的一个行为,这种举措是否对R&B 产生了负面的影响,无法片面回答。但从文化代表性这个角度上看,我们需要反思历史,给予黑人的艺术成就应得的承认;
- 50s Rock n Roll 的出现是对爵士编制基础上传统流行乐的反叛;
- Ray Charles 是一个非常重要且独特的存在,他的音乐也可以代表50s 大西洋唱片 R&B 的风格;
- 灵魂乐先驱 Sam Cooke 影响了后续一大批灵魂音乐人,因为强烈的黑人意识,也是当时民权运动代表黑人斗争的anthem;
- 50s末 60s 初,R&B 的分支来源较杂,风格也比较模糊,来自纽约占据流行音乐榜的 Brill Building 汇集了很多优秀的音乐写作者(songwriters),创作了很多 R&B 歌曲;
- 63、64年灵魂乐开始形成,发展出较明确的灵魂乐风格,早期 Motown 其实也受了 Brill Building 的影响,是 Soul 处于萌芽期的代表;
- Stax 灵魂的代表 Booker T & the MG 's 的 “Green Onions” 是一首影响深远划时代的作品。Stax Records 幕后的 house band,以及Issac Hayes, David Porter 带来了最强劲的灵魂乐制作水准;
- 60s末 70s初,Marvin Gaye 推出了”What’s Going On” (1971),是他个人的分水岭作品;
- Stevie Wonder 在合成器领域贡献极大,是一位融合多种风格的奇才,并且他的catalogue 也有一部分界线作品就是”Music of My Mind”(1972),与 Marvin Gaye一样,他们的创作历史都跨越了了60s和70s 不同的灵魂风格;
- 黑人音乐的常青树 The Isley Brothers 作品贯穿了50s 至 00s 不同时期的风格;
- 70s 还有一种更加抒情的流派 Quiet Storm,代表人物 Smokey Robinson, Lionel Richie;
Playlist:
Bessie Smith "Down Hearted Blues" (1923)
Louis Jordan - “Caldonia “(1946)
Ray Charles “What'd I Say, Pt.1&2” (1959)
Sam Cooke - “A Change is Gonna Come “(1963)
The Marvelettes - “Please Mr. Postman” (1961)
Booker T & the M G 's - “Green Onions” (1962)
Stevie Wonder - ”Superstition”(1972)
Teddy Pendergrass - “Love T.K.O.”(1980)
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Ep52: Amapiano, kasie 青年人的心跳与南非电子乐的野心
本期节目是我在上周发布的关于南非电子乐 Amapiano 的 Newsletter 播客版,对于文章内容做了一点点补充,也加入了我最喜欢的 Amapiano 音乐。
Newsletter 文章🔗:
https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/19-amapiano-kasie
Playlist:
Cassper Nyovest, DJ Somebody - “Remote Control”
Nija, Beyoncé, Busiswa, Yemi Alade, Tierra Whack, Moonchild Sanelly, DJ Lag - “My Power”
Kabza De Small, DJ Tira, Young Stunna, Dladla Mshunqisi, Felo Le Tee, Beast, DJ Exit_sa - “Ziwa Ngale”
Spikiri - “Money Talks”
Mellow & Sleazy x Justin99 - “Chipi ke Chipi”
Logdrum Kings - “Hustle”
我的南非音乐Spotify 歌单:
https://open.spotify.com/playlist/2SskJqmi2TctM4pNvek77z?si=1ed19025f7fd4313
延伸阅读:
808s&Log Drums: How South African Hip-Hop and Amapiano Fell in Love
https://www.okayafrica.com/how-amapiano-and-south-africa-fell-in-love/
South African Amapiano: Birth, Rise, and Where It's Headed
https://www.rollingstone.com/music/music-features/amapiano-genre-house-south-africa-1191523/
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Ep51: 牙买加音乐特辑pt.4 从Dub到UK Club,breakbeat 走到黑
“牙买加音乐在英国”话题继续,本期集中讨论的范围是80s末 90s 初开始到当代:
- 从 Massive Attack 开始的 Trip-hop,为什么我们认为这个流派的定义有点儿“伪”?
- 80s 末90s 初英国音乐风格各异,当时比较流行的俱乐部音乐 Acid House 发展到breakbeat(对应美国当时的Hip-Hop golden age),接着产生了 Jungle ,从 disco 时代传承下来俱乐部跳舞文化一直影响英国音乐至今;
- 这个时期俱乐部音乐与雷鬼的差异已经很大,其中有一位特色融合音乐人 Rebel MC;
- Public Enemy 对 breakbeat 音乐的影响非常深远,在美国反而没有被继承;
- 伦敦超级组合 Soul II Soul 的制作人 Nellee Hooper 为 Björk 制作的首张专辑 “Debut”(1993) 是当时英国音乐的交汇;
- 90s 初也出现了 Asian underground 运动,主要为印巴裔英国人和加勒比黑人,代表团体有 Asian Dub Foundation, Fun ‘Da’ Mental;
- 90s 初期每一年的breakbeat 变化都很大,产生了许多分支,Jungle 就是雷鬼风格强烈的一种,大概从94年开始,可以理解为一种remix手段,当年诸多ragga名曲皆有remix版本,推荐入⻔ Soul Jazz 公司的”Rumble In the Jungle” 和 Sound Murderer 的拼盘”Wired For Sound”;
- 90s后期,Breakbeat 进入 Drum n Bass/ Big Beat 时代,依然有诸多艺人受到⽛买加音乐的影响,比如 Leftfield, Freestylers;
- Big Beat也有很多对Old School Hip-Hop致敬的成分,比如Skint和Ninja Tune公司,甚⾄导致一堆老派人重出江湖,比如 Double Dee & Steinski, Mantronix;
- 00s 初 UK Garage(受纽约的 Garage House 影响)和 2 Step 出现;
- 而 Grime 的产生其实比较神奇,非常原创,早期场景中最重要的⼈基本都来自 Pay as you go cartel以及Big Apple Records周边,和dubstep基本是平⾏发展的;
- Dizzee Rascal 的专辑”Boy In Da Corner”(2003) 是我们的最爱!
- 法国的雷鬼乐应用其实非常多,从80s末开始的法国说唱就有很多牙买加元素,欧洲的跳舞音乐好多也是雷鬼的节拍;
- 德国dub techno的开创者Basic Channel是资深雷⻤乐爱好者,他们化名的团体Rhythm&Sound有着最顶级的⾳响,俩⼈还有个公司专⻔再版⽼雷鬼,把Wackies公司介绍给了更多听众;
Playlist:
Massive Attack - “Blue Lines”
T99 - “Anasthasia”
Rebel MC - “Street Tuff”
Soul II Soul - “Back To Life”
Björk - “Crying”
Fun ‘Da’ Menta - “English Breakfast”
Dizzee Rascal - “Fix Up, Look Sharp”
Big Red - “Red-Emption”
Rhythm & Sound with Jennifer Lara - “Queen In My Empire”
CJ Lewis - “R To The A”
老林特意为节目挑选的 Spotify 歌单:💛 点击就是惊喜连连
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Ep50: 牙买加音乐特辑pt.3 sound system 如何塑造 UK sound
本期我和老林聊了牙买加音乐在英国的发展,从 sound system 进入英国开始,牙买加音乐其实是塑造 UK sound 最关键的核心,它的影响力极其深远,并且在很多阶段都与美国流行乐的平行进化是不同的审美体系。
老林专门为这次节目整理了一份“Jamaican music in UK”文档,👉 Google Drive 下载链接
如果你是 Spotify 用户仍然可以在歌单中听到我们聊到的内容(文末点击歌单链接)
Pt.3 主要讨论了 40s 末加勒比国家移民潮开始,到80s末这期间牙买加音乐在英国的发展:
- 1948年开始,在加勒比国家移民英国的浪潮“Windrush”中,牙买加人为英国带去了ska音乐和sound system;
- 从移民进入英国开始,种族主义者们对黑人产生排斥情绪,1950s 出现了受美国摇滚乐影响的青年亚文化 “teddy boys”,这些人发起了很多次对黑人移民的攻击,种族冲突日渐激烈;
- 1960s 英国有了引进牙买加音乐的厂牌,比较早的就是 Bluebeat,此时牙买加和英国两地的ska音乐开始有了风格上的区分;
- 1964年,Millie Small 的“My Boy Lollipop”成为了第一首进入英国主流榜单的ska;
- 60年代还有一个有趣的现象,白人工薪阶级在牙买加音乐中找到共鸣,牙买加的 Rude Boy 成为了连接两个群体的青年文化;
- 70s 中后开始出现了朋克乐,当时的朋克乐队与牙买加音乐人联系很紧密,联合起来发起了“Rock Against Racism”;
- 70s末产生了融合朋克、ska 与雷鬼乐的风格 2 tone,代表性的有 The Specials;
- 1981年1月19日,伦敦南部Brixton 发生了一起针对牙买加黑人青少年的犯罪,导致13人死亡(这个案件至今没有解决)。警察和媒体的敷衍态度引起了后续的 “Brixton Riot”,当时牙买加音乐人产出了很多相关事件的抗议歌曲,最独特的代表作就是 Eddy Grant 的“Electric Avenue“;
- 70s 末英国本土的雷鬼乐队 Steel Pauls, Aswad, ub40, Matumbi;
- 传奇制作组合 Sly&Robbie 跨界范围非常广,也是 Grace Jones的幕后制作;
- 到了后朋克时代,有一批乐队也在使用dub的制作手法,The Pop Group 的后朋克经典“Y”背后就是雷鬼制作人Dennis Bovell;
- 英国特色风格 Lovers Rock 其实就是雷鬼伴奏的情歌;
- 反抗意识强烈的英国雷鬼:Misty in Roots, Pablo Gad, Linton Kwesi Johnson(制作人也是 Dennis Bovell), Prince Far I(在英国与Adrian Sherwood 合作较多,Sherwood 的厂牌 On-u Sound也是一个很重要的厂牌);
- 1980s 牙买加雷鬼开始在英国有广泛影响力主要也是靠电台节目的推广,从非官方的海盗电台到主流电台节目,有很多致力于推广雷鬼音乐的DJ做出了巨大贡献;
Playlist:
- Aswad - “Dub Fire”
- Millie Small - “My Boy Lollipop”
- The Specials - “Gangsters”
- Eddy Grant - “Electric Avenue“
- The Pop Group - “She is Beyond Good And Evil”
- Janet Kay - “Silly Games”
- Linton Kwesi Johnson - “Inglan Is A Bitch”
- Dennis Brown - “Promised Land”
推荐延伸阅读:
Reggae In The U.K.: A Steady Force
https://www.npr.org/sections/therecord/2012/03/21/149062967/reggae-in-the-u-k-a-steady-force
A Beginner’s Guide To: Jamaican Music in the UK
https://www.redbrick.me/a-beginners-guide-to-jamaican-music-in-the-uk/
Reggae, riots and resistance: the sounds of Black Britain in 1981
https://pan-african-music.com/en/reggae-riots-and-resistance-the-sounds-of-black-britain-in-1981/
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Ep46: 真高兴,又吃成长快乐了!Ft. Lisa
本期嘉宾是播客的初始成员,同时也是“嘻望Hiphope”负责人 Lisa!
不是老听众的朋友或许不知道,Hammer Time 是 2019 年时我和Lisa在聊天时一拍即合决定做的节目(这期间我们因为各自的生活轨迹不同无法持续共同主持,所以后来播客就成为了我作为主播邀请不同嘉宾的形式了。)今年是播客的第三年,Lisa 仍然在坚持“嘻望Hiphope”的内容输出,也在音乐行业内有了更深入的接触和感受。我们聊了聊这几年的观察、思考和变化。当然,在第一期里指出的不足仍然不足,但我们却更加坚定了一些东西。🤞
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Ep45: 是时候聊聊休斯顿说唱了!Ft. 大几林
本期我和老朋友大几林聊了聊休斯顿本地的说唱音乐和当地特有的汽车文化,休斯顿说唱在影响力上看起来不如南方其他地区,但它独有的本地特色和艺术家风格在我们看来都是属于一种细水长流的酷,并且饱含“老哥”式的骄傲。从80s 开始的 rap a lot 和 90s UGK 开创的弹跳cadence,再到00s 更加商业化并且可以把本地的“破事儿”打造成独特场景,休斯顿音乐的魅力无法忽视 。
本期聊到的内容:
休斯顿汽车文化和独有的配套slang;
00s 休斯顿四大天 Slim Thug, Mike Jones, Chamillionaire, Paul Wall;
80s 明显受 N.W.A 影响的 Geto Boys, 已经初显 chopped n screwed 的特征;
休斯顿和新奥尔良、孟菲斯音乐场景联系紧密;
Chopped n screwed 在90s 的开创性和地域趣味, 作为制作手法(而不是一种风格)在2010s 因为新一代cloud rap 又流行起来;
更加冷门的 South Park Coalition 神奇领袖 K-Rino;
Rap a lot 在90s 产出了不少精良作品;
UGK 独创的“弹着说的”flow 影响深远,Ridin’ Dirty 里 Pimp C 和 Bun B 的完美配合,据说在当时是第一张使用 ProTools 制作的说唱专辑,并且开始向全国讲述休斯顿本地题材;
从一个文化外人来看,00s 休斯顿音乐的魅力就在于执着本地题材—— “candy painted with gloss, you can hate it but that’s the way a player floss!!!”
我们可都太喜欢 Slim Thug 了,尤其是现在开始走富贵帅老头 sugar daddy 路线,可以说是休斯顿本地小领袖;
更新一代的休斯顿音乐人 Maxo Kream, Propain, Fat Tony, OMB Bloodbath
推荐音乐:
Slim Thug “Boss of All Bosses”
Chamillionaire “The Sound of Revenge”
Geto Boys “We Can’t Be Stopped”
DJ Screw “3 N The Mornin’ “
Scarface “The Diary”
Big Mello “Wegonefunkwichamind”
Devin The Dude “The Dude”
UGK “Ridin’ Dirty”
Bun B “Trill”
Pimp C “Pimpalation”
Paul Wall “The People’s Champ”
Mike Jones “Who is Mike Jones?”
Fat Tony “Smart Ass Black Boy”
💽 我和老林的 H Town Spotify playlist 🍭
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Ep44:The Murky Finances of Black Lives Matter, 以及进步人士的虚伪与自我幻想
本期嘉宾是老朋友喜逼力!我们从这篇质疑 BLM Global Network Foundation 的文章开始聊起,讨论了文章中关于这个组织财务不透明、没有真正触及到运动本质的关键问题,也各自表达了一些目前环境中关于 social justice 某些行为的观点,喜逼力也分享了自己在美国科技公司中看到的事例。
❗️再次强调,我们在节目中的批评对象并不是针对 “Black Lives Matter” 这个运动本身的意义,而是3位发起人以及这个组织的行为。
希望你能认真听完,并且阅读这篇文章:
The BLM Mystery Where did the money go? By Sean Campbell
https://nymag.com/intelligencer/amp/2022/01/black-lives-matter-finances.html
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Ep43: Pimpin’ Ain’t Easy
Newsletter 推送文章:《关于皮条客文化的思考》https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/11
本期推荐的音乐:
“Street Gospel” - Suga Free
“Short Dog’s In the House” “Get In Where You Fit In” - Too $hort
“Taste of Chocolate” - Big Daddy Kane
“Hustlers Convention” - Lightnin’ Rod
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Ep41: 一个嘻哈仔的中年危机,还有对某些文化评论的反驳
本期嘉宾是老朋友木村拓周,我们从近期老周对台湾说唱歌手国蛋的专访开始,希望你在已经阅读过的前提下听这期播客。
在专访中老周表现出的个人情节和纠结延展到了我们一直想要讨论的话题:(尤其在中文语境中)为什么Hip-Hop 一定要在一种或许本不该如此的文学批评的语境下才会被重视? 或者说Hip-Hop 的文化价值和审美价值在知识界为什么会遭遇误解。
本期我们提到的补充信息:
Zadie Smith 的小说 ‘On Beauty’《美》
TED x Aldeburgh - Akala - Hip-Hop & Shakespeare?
纪录片‘Hip-Hop Evolution’
Toni Morrison 的小说‘Beloved’《宠儿》
最后,Rest in peace Young Dolph
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Ep40: mixtape的前世今生,从街头特殊的非法手段成为时代之声
Ep39: Donda, Donda, Donda, Donda
本期节目我和大几林一起聊了聊 Kanye 的“Donda“, 除了播客之外,Newsletter 最新一期内容也可以作为补充阅读。
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Ep33: Lovecraft Country: 异教、巫术、黑魔法,一个黑人家族在火焰中的反抗与重生
本期节目 Des 与好朋友 Nin 讨论了2020年HBO推出的美剧 “Lovecraft Country”.
虽然原著小说和剧的名字都有”Lovecraft”的大名,但这位现代恐怖文学之父并不是整个故事的核心,克苏鲁神话体系也仅仅是其中一个小元素。
科幻、灵异、巫术、女权、家族……都是这部剧的关键元素,而最重要的一点,在我看来就是黑人在种族隔离,以及曾经被压迫的触目惊心历史中的反抗。总体看来这部剧仿佛一个全都想有的大杂烩,但是它仍然讲了一个迷人的故事。
❗️本期节目全程都是剧透,收听请随意。❗️
嘉宾Nin:在德国学习电影和媒体,巫术文化爱好者。
一个重要延伸阅读:“Catch the Fire” by Sonia Sanchez
https://furiousflower.org/catch-the-fire-by-sonia-sanchez/
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ep31: 年底盘盘音乐,也盘盘自己 pt.1
本期嘉宾是人见人爱的大几林!!!! ✨我们俩主要聊了今年各自听的音乐以及一些纯个人感受。
(节目有点长所以分为2集)
讨论内容包括:
- 今年主流音乐市场中我们比较喜欢的作品;
- 产量丰富,表现不俗的Griselda Records,来自水牛城的三兄弟从独立到现在的风生水起;
- 老林最近听的最多的其实都是(我无法欣赏的)核&死亡金属,并且让我补课了funk metal 这一神奇的流派;
- 今年好听的afro beats特别多,非洲本土的生猛艺术家们开始占领美国的主流音乐市场;
- 凶猛真实的street music;
- 今年我们喜欢的制作人:Metro Boomin, Pi’erre Bourne, Wheezy, Buddha Bless, Mike Will Made-it, Bankroll got it.
Playlist:
“Hello” - Pop Smoke
“Until I Bleed Out” - The Weekend
“Simply Done” - Armani Caesar
“Anza” (feat. Armani Caesar) - Conway The Machine
“Hell to Pay” - Converge
“Colors 2020” - Body Count
‘May I” - Flo Milli
“Breaking BaD(Sumase)” - Kwaku DMC Feat City Boy
“Only You” - Steve Monite
“Body and Soul” - William Onyeabor
“Grace” - Lil Baby, 24 Dugg
“Demon” - King Von
“Slime Mentality”- Youngboy Never Broke Again
“Runnin” - 21 Savage&Metro Boomin
“DOLLAZ ON MY HEAD” (feat. Young Thug) - GUNNA
“Dive” - Kid Cudi
“DEALER” - RMR (ft. Future&Lil Baby)
“Stuck On You” - Giveon
“Damn” - Omah Lay
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ep30: 黑人单口喜剧的魅力,以及进步叙事的倦怠感
当我们讨论单口喜剧时,总会看到评论家头头是道地讲笑话如何消解一个问题,讽刺如何引发反思。但这次我们不想用这种陈词滥调来聊我们喜欢的黑人单口喜剧演员,因为他们并没有消解什么,他们在做喜剧最重要的内容——真实,和你的体验。
本期嘉宾:老周,我的好朋友,半个尴尬的香港人,曾经在大陆单口喜剧圈试图成为comedian,但后来成为半吊子说唱歌手的媒体人。
我们聊到的喜剧演员:Kevin Hart, Dave Chappelle, Chris Rock, Louis C.K, Roy Wood Jr, Ali Wong, Michael Che, Leslie Jones, Jimmy O Yang. 香港演员从上世纪90年代引入的栋笃笑, 国内的单口喜剧极简史并且(又一次)指出不足。
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ep29: Modern celebrity is antithetical to the human experience.
本期嘉宾:我的老朋友xibili,刚搬到纽约没多久的搬砖码农
在今年接连发生的一系列挑战事件中,娱乐产业的名人为什么越来越“反人性”?
美国疫情初期那些特权阶级的炫耀,BLM运动期间层出不穷的迷惑发言(不乏黑人明星),尼日利亚反警察暴力腐败的大游行,直至大选阶段那些看似号召投票实质上仍然在娱乐在capitalize公共讨论的名人,为什么这么他妈的傻逼呢?
所以,一切皆可娱乐的文化环境中,娱乐产业的明星在涉及social justice的讨论时,我们到底怎么接收处理这些信息。
希望我们都可以:了解事实,亲身体验,自主思考,敢于质疑
延伸阅读:推荐Andre J 的博客⬇️
(Andre 是一个我很喜欢的观察Hip-Hop 音乐场景,探讨美国黑人文化的作者,他的文章观点明确且笔法犀利,最近他成为了Complex的staff writer,非常值得关注)
https://morefire.substack.com/
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ep27:播客播出一周年啦,回顾听众来信&总结(偷懒特辑)
大家好!!!Hammer Time 播客播出已经一年了哦!这一年非常感谢大家的陪伴和支持!期间有很多听众朋友通过社交网络以及邮件给与了我鼓励,分享自己的思考和个人故事。
其实我很早就想把听众来信和我想说的话分享给大家,借着周年总结的机会,我喝着酒跟大家聊聊天。
再次感谢大家的鼓励,我很爱你们,你们是我的同盟和战友。接下来还会继续!
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ep26: Make it nasty, 那些用性为女性赋权的黑人女艺术家
Let’s talk about some wet ass pussy!
本期嘉宾是我们的老朋友Desmond! 我们从WAP这首歌开始,聊了在黑人音乐历史中,那些对性毫不掩饰的强大的女性艺术家们,并且我们希望更多的人知道,黑人女性直白地表达自己的欲望,是如何对女性赋权产生深刻影响的。
some notes:
WAP的music video中没有出现一个男性形象,是女性对男性凝视的消解,它不仅仅具有女权意味,甚至是一个很queer的视角;
延续上一期“hood feminism”的话题,当下的女权主义不需要在父权逻辑中适应男性,而是成为你自己,你可以说你喜欢big dick,你也可以喜欢throw yo ass,做你想做的;
近些年黑人女性音乐人越来越勇敢地表达自己的身体,在大众面前尽情展示自己身材的“缺陷”来对抗单一的审美标准,我们有princess nokia唱自己的肉肚腩,我们还有可爱的lizzo!!!
黑人音乐最开始就跟大胆的性描述相关,布鲁斯和爵士乐中有关性欲,性器官的话题并不少见,只不过在当时这种表达方式与女性的觉醒没有直接联系;
“音乐就是人的感情最直接的表达,请问谁不喜欢做爱啊?!”
“你太福柯了。”
为什么Lil’ Kim 的成名作 Hard Core 在我们看来非常女权,哪怕她直到现在都因为性挑逗受到争议?
90年代的黑人女性在性向的不确定表达中,为我们描绘了一幅又酷又前卫的性向光谱;
女性在表达女权意识时,并不是只有性感这一条路,她们的形象越来越丰富,并且同时可以很深刻严肃;
同性恋女艺术家即使在某种情况下会转换为男性视角,但她们仍然没有放弃自己身为女性的主体性。
这篇文章不读简直不是人了:
“Let’s Have A Sex Talk”: The Eras Of Sex Talk By Black Women In Hip-Hop
https://www.okayplayer.com/originals/sex-rap-songs-90s-female-rappers-cardi-b-wap.html
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ep24: 影响深远的牙买加音乐,比你想象中更丰富,建议你喝着酒跟我们享受这些被忽视的宝藏
本期 Des 和老林聊了一些牙买加音乐,从最开始的雷鬼乐到现在的dancehall 跳舞音乐,老林指出牙买加对很多音乐的影响实在太深远了,有趣的是,美国主流音乐市场一开始并不待见牙买加音乐,反而是英国音乐与牙买加水乳交融。
在音乐制作和审美逻辑上追求简洁的牙买加音乐,实际上对Hip-Hop甚至朋克乐的诞生都有不可忽视的意义,这一点却很少有人知道。从60年代的ska music,到70年代的reggae,80年代出现的dancehall music,再到90年代的ragga ,dancehall 与 Hip Hop ,电子乐的融合,在英国进化成Jungle, Grime, 00年代与拉丁音乐结合产生reggaeton,牙买加音乐开始被美国主流市场接纳,再到现在dancehall music的各种“变体”,比如非洲当下的流行乐,牙买加音乐实在太棒了!而在牙买加的音乐氛围中,也有他们自己独特的音乐术语,非常有意思。
夏天当然要听着dancehall 喝酒!Des 最近用xibili的“金酒+西柚汁”配方喝爽了,此次录制播客的过程中也嗨了,希望大家看到本期episode notes时倒点儿酒再听!
夏天真开心呀,祝所有的听众都能在夏日的风中感受到我的爱~
以及,一起缅怀 The Roots 的 Malik B, may he rest in peace.
我和老林聊到的音乐有:
“Get Busy” - Sean Paul
“Zungguzungguzunggezeng” - Yellowman
“Bam Bam” - Sister Nancy
“The Bridge Is Over” - KRS-ONE
“Here comes the Hot Stepper” - Ini Kamoze
“Gasolina” - Daddy Yankee
“Girls Dem Sugar” - Beenie Man
“Cha Cha” - DRAM
“Paper Plane” - M.I.A
“Screaming Target” - Big Youth
“Skeng” - The Bug
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ep 23: 2020这上半年,还好有音乐
过去一半的2020 年太难了!!!!!!好在还有音乐陪伴我们,所以这期 Des 和 Desmond 就轻松总结一下这半年来我们喜欢的音乐和想分享讨论的新闻。
插播一条重要新闻:近期根据卫报的报道,播客产品 Pocket casts 和 Castro 由于拒绝中国政府要求其审查播客节目的要求,遭到中国区 app store 的下架,Pocket casts 对此作出回应:“We believe podcasting is and should remain an open medium, free of government censorship. As such we won’t be censoring podcast content at their request.“
感谢 Pocket casts 坚持内容独立,为保护创作者作出的努力,在此推荐各位可以试试它的付费会员,是我使用过的最好的通用型播客客户端。并且我们再一次强调,不论是播客还是其他信息,希望大家都能使用正确的本该如此的方式,拒绝使用喜马拉雅和网易云,不要自愿走入那座思想的牢狱。
Hammer Time Podcast 不会上架任何中国大陆内的审查平台,你可以在以下平台上找到它:
Apple Podcast, Google Podcast, Castbox, Spotify, Breaker, Overcast, Castro, Pocket casts, Radio Public.
本期我们聊到的音乐有:
“Shoot for the Stars Aim for the Moon” - Pop Smoke
“Legends Never Die” - Juice WRLD
“Circles” - Mac Miller
“BLAME IT ON BABY” - DaBaby
“After Hours” - The Weeknd
“Na Fr” - Quentin Miller
“The Adventures of Moon Man & Slim Shady” - Kid Cudi & Eminem
“The Light” - Joey Bada$$
“A Written Testimony” - Jay Electronica
“RTJ4” - Run The Jewels
“The Bigger Picture” - Lil Baby
“The Life Of Pi'erre 4 (Deluxe)” - Pierre Bourne
“ Ungodly Hour” - Chloe x Halle
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ep22: 2020美国大选年,ye 的生日派对
本次话题由前几天Ye宣布自己将要竞选美国总统展开。Des 和好朋友,也是本次嘉宾xibili 喝着酒畅所欲言聊了聊ye的“胡闹”,公众对于他竞选的反应,以及斗胆放开了说了点自己对美国一些政治问题的观察和看法。
嘉宾xibili在美国上学并生活大概有7年了,所以她对讨论到的一些问题有很多切身感受,而Des则继续逼逼ye的反常规操作背后有什么逻辑,以及黑人群体被忽视的声音。
所谓“进步的自由派”为什么讨厌ye?
黑人群体的诉求和选择是什么?
三年前戴上MAGA hat 的kanye真的是支持Trump吗?
很多黑人为什么都表示会支持kanye竞选?
少数族裔选民的身份政治,华裔和非裔的不同
“投票为什么这么复杂?”Kanye简单却犀利的质疑在某种意义上是在fix this system
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ep21: 从urban contemporary music的格莱美改名说起
STAND WITH BLACK LIVES MATTER&FIGHT
从5月底一直到现在的黑人抗争运动,我想说点什么。可能有些人会觉得我得录一期节目,毕竟从表面上看来,hammer time是一个讲hip-hop音乐和黑人文化的中文播客,这个时候我应该说点儿什么。但是我说不出来,从我知道这件事的第一天开始,就有一种非常疲惫,窒息,压抑的感觉,我根本说不出来。
hammer time这个播客,我觉得我几乎每一期都在说种族歧视的问题,从电影,音乐,任何一切,我都会说到这个族群遭受的不公和困境,我一直在说要放下偏见,去了解文化,去欣赏去享受,我也经常指出那些狭隘的人错在哪里。我知道支持我的人会明白我在说什么,无法打开心,无法站在人的角度去欣赏去思考的人可能永远都理解不了我为什么总是在说这些话题。
但是在这个已经成为全球话题的事件中,我说不出来什么。就好像你在问,为什么Kendrick Lamar没说什么,他应该说点什么,他必须要说点什么才行。你知道吗kendrick的每一张专辑都在讲这个问题,他的每一个行动都在讲这个问题,他没有把这个问题当作在遇到某个事件时才需要发声的表态。我想所有的黑人艺术家都是如此:他们从出生开始就在面对这些,他们的祖祖辈辈,他们的文化就是这个问题,反对种族歧视,争取人权,是他们流在血液中的使命。
我当然不是把自己比作k dot,他是一个伟大的艺术家,我只是想说,在这个时刻,我自己真的感觉很疲惫。我不想像其他那些“知识分子”博主或“文化人儿”节目一样,在遇到这件事时,输出一些其实都很常规的观点,引用几个黑人民权领袖的话语和故事,让自己看起来无比正确。
我已经说过太多了,而我还会继续说,但此时此刻,我无法再在一期节目里说什么,我觉得特别窒息,搞得好像自己是什么意见领袖。我什么都不是,我跟去街头抗争,直面暴力执法,去挑战这个黑暗系统的黑人兄弟姐妹们比起来什么都不是。我只能尽我所能表达支持,sign the petitions,donate,让更多的人知道他们有多勇敢。他们在做的,是了不起的事情,我无法把这些成果转化成我自己节目的流量。
所有的口号,意义不在于你是否喊了出来,而在于你是否真的相信他们,相信你的行动可以做出改变。
我们可以学到很多,希望看到我说这些话的人能明白,我们也可以做出改变。
ep20: 对Hip-Hop音乐中"厌女"信息的再解释&女性之声
ep19: Les Misérables (2019) 黑人的悲惨世界,一些运动,以及最近的阅读感想
ep18: uzi fan 跟大几林闲聊最近听的音乐&对现如今某些“乐评”的看法
其中还有些零散的个人观点,大部分是很私人的“歪理”,欢迎交流!
聊到的专辑有:
Eternal Atake—Lil Uzi Vert
After Hours—The Weeknd
A Written Testimony—Jay Electronica
Suga—Megan thee Stallion
November 1981—Bill Dixon
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ep13: Chinese Hip-Hop is bullshit, yeah I said that.
希望你能听完,并且明白我在说什么。
P.S. 经过听友补充重新清晰讨论的范围:本期讲的Chinese是简体中文;
再次补充:“f***k the po-po”这句词出现在很多美国Hip-Hop歌曲中,主播所讲的Kendrick是一个示例,并不是说这句话出自他。在表达上造成误解非常抱歉。
本期参与嘉宾:
Valerie:在加拿大留学,政治学学生。
喜逼力:在加州某科技公司上班儿,Des 的战友&homegirl.
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ep12: 【系列完结】总结2010s年代我们最喜欢的音乐实在太难了 pt.4
2010s 音乐漫谈系列第四期(系列终于完结!),Des和大几林在本期聊的主要内容有:
- 我觉得 Gucci Mane 算一种虎逼陷阱说唱,大哥也算是一个连接时代的人物;
- Travis Scott 的品味一流,"Days Before Rodeo”(2014) “Rodeo”(2015)我们都特喜欢, “Astroworld”(2018) 是多么成熟的作品,而且采样 Goodie Mob 真的令人感动;
- “ANTI”(2016) 是 Rihanna 觉醒的成熟之作,大几林补充:"Bitch Better Have My Money”(2015) 我真是喜欢疯了!
- “Ctrl”(2017): SZA 的笔触实在太细腻了,她捕捉到了感情关系中微妙聪明的小情绪,你怎么能不爱 "Doves In The Wind”,这是我们女性 vagina 的一首赞歌,"You could never trivialize pussy!!!” ;
- "A Seat at the Table"(2016)by Solange, 她的音乐既包含了女性视角又有族群文化的传承,这个时代的女性音乐人比起上一代少了一些框架包袱,灵感更加自由独立;
- “Passion, Pain & Demon Slayin’”(2016),Kid Cudi 的野心其实很大,虽然有几张被认为奇怪,但我们都很乐于看到他的尝试;
- Drake 的流行乐套路已经算比较成熟了,我和大林最喜欢的是“ If You're Reading This It's Too Late”(2015),制作人40的参与奠定了一种美学基调, ovo sound 的其他加拿大alternative R&B也非常不错,我就很喜欢 Majid Jordan;
- The Weeknd 的三张风格强烈的mixtape 可以说是奠定了alternative R&B 的重要作品,“House of Balloons” 实在太棒了;
- 顺便多说一嘴这十年的英国 Grime(没有零几年刚出来时有活力),大林后来补充了08年的“London Zoo” by The Bug
- Pusha T 是我心目中的男人之王,啊,the beauty of masculinity!! King Push 这十年的几张我们真心觉得都不错,尤其我最喜欢的 "King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude”(2015), 大林认为这一张中 push 体现出了他对音乐的掌控力,而我听这张时满脑子都是想当他的big ass ho
总结这十年:
我和大林都觉得2010s的音乐非常刺激,具体我们怎么说的希望你能听到最后。
感谢这些艺术家在这十年间为我们带来这么多好音乐!让我们感动,受到鼓舞,得到启发。音乐太美好了!❤️
附一个我俩总结的the standards of best albums of 2010s:
- high level&innovative
音乐本身(不限风格)在创作和制作上是精致、高水准的,并且有突破性;
- whole package
作为专辑这个整体,它的概念,主题,视野,动机等等都是连贯的,与音乐互相影响从而成为一个整体;
- influential at the time
它发布当时引起了一定关注(特定圈子中,大众层面或行业内);
- iconic work of the artist
它是艺术家或团队的代表作(公认的或评价者主观的);
- significant impact for the decade
在2019年回顾,它对整个decade仍然有重大影响(多角度的,可以是音乐性,可以是音乐市场)
- personal preference
评价者的私人偏好,有个人感情的作品
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ep8: 从美剧 Grown-ish 展开的成长鸡汤 girl talk
Hi!!! 本期 Hammer Time 考完final的 Lisa 终于可以回来聊天了!我们聊了我俩都非常喜欢的美剧 Grown-ish,由此展开了一个听起来很鸡汤的话题:长大。跟剧中的主角们一样,Lisa 正处于一个freshman 的既新鲜又迷茫的状态,而Des一直都喜爱青少年题材的影视,各自分享了看剧的感受和个人经历,我们希望自己可以像这部剧的主题一样,一直成长,一直 growing, and enjoy being childish.
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补充:Des 曾经写的一篇 Black-ish 的影评:https://movie.douban.com/review/10521101/
ep5: 黑人剥削电影(Blaxploitation)的文化语境,种族矛盾,以及伟大的灵魂放克
Hammer Time Podcast 第五期, Des 请来了好朋友大几林,我们聊了聊 Blaxploitation(黑人剥削电影)。
作为一个非常小众的 sub-genre 电影类型,blaxploitation 存在的时间也极短,但是它对后来黑人电影,黑人音乐都有着非常深远的影响,也是70年代声势浩大的黑人平权运动 “Black Power”的一种体现。
然而在中文互联网中,我们发现几乎没有对 blaxploitation 完整清晰的讨论,甚至很多专业媒体都在胡说八道,所以我们必须要好好说说,体现黑人文化的剥削片都有什么样的文化语境和历史意义。
本期嘉宾:
大几林:黑人音乐资深digger,神秘莫测说唱团体DDM的核心成员之一,业余制作人,目前在休斯敦从事能源相关的工作(具体是啥我也不懂)。
✍️Show notes:
【00:08】blaxploitation 起源于70年代初期,主要面向黑人受众,演员、导演和制作团队几乎都是黑人,故事大多讲述黑人群体中 drug dealing,pimping,帮派犯罪或黑人英雄的经历,对黑人文化乃至后来的流行文化产生了深远的影响;
【00:10】blaxploitation这个词的来源:NAACP(全国有色人种协进会)的 Junius Griffin 将 “black” 和 “exploitation” 合并创造了”黑人剥削片”这个概念,以他为代表的精英黑人群体反对当时这些充斥着 drug, pimp, sex, violence 的电影中对黑人刻板印象的误导和污名化;
【00:12】 blaxploitation 的开山之作: “Sweet Sweetback's Baadaaasss Song (1971)”,Melvin Van Peebles 导演,评论界认为它是具有法国新浪潮特点的黑人电影,我和大林都觉得这部片特别 mindfuck,视觉风格和叙事都极其实验(有点摸不着头脑),有许多令人不适的色情场景,并且简单粗暴地展示了种族冲突,表现出毫不掩饰的对白人强权的抗争,所以深受黑豹党喜爱。
【00:18 】在 “baadaaasss song” 之前,60年代的黑人电影虽然也表现群体挣扎,但是更加励志温情;
【00:20】音乐历史上最有名的funk乐队,当时还未成名的 Earth, Wind&Fire 为“baadaaasss song” 创作了电影原声,
知名制作人 madlib 受这张原声影响特别大,以 Quasimoto 这个艺名创作了许多启发作品;
【00:27】 回顾黑人演员在电影史中的形象,几乎都是被丑化的,给这个族群带来了很多侮辱,典型的例子就是30年代的 Stepin Fetchit;
【00:30】“baadaaasss song” 和后来的很多剥削电影的历史意义就在于,它当时的背景正值黑人民权运动中 “black power”的口号深入人心的高峰,是第一部把这种黑人意识形态表现在影片中的作品;
【00:33】 “Shaft(1971)” (Gordon Parks 导演)跟 “baadaaasss song” 一样是剥削片的代表作,它把当时黑人的个人生活经验作为电影叙事,塑造出了John Shaft 这个被黑人群体爱戴的银幕经典形象,让黑人形象变得很酷,特有样儿,把黑人文化带向主流。
Isaac Hayes 创作的 “Shaft”原声是灵魂放克史上的经典之作!
【00:36】 剥削片和当时黑人音乐有密不可分的联系,甚至每一部电影中的配乐都是叙事中重要的文本;
【00:37】 大林认为,70s 的灵魂乐受了当时迷幻音乐的一些影响,相比 60s 更偏向R&B 的 Motown,灵魂乐的思维被打开了,音乐中有了更多内容,开始讨论社会内容,配器也更加复杂,成为了丰满的载体,剥削电影给了音乐人完整的创作概念;
大林推荐:
“Hot Buttered Soul” by Isaac Hayes(史诗一般的专辑)
“What's Going On” by Marvin Gaye
“Curtis” by Curtis Mayfield
【00:40】 “Superfly (1972)”, 这是最早把黑人的生存困境,体制缺陷和不公揭露出来的电影,主人公的形象更加大胆;
【00:45】如果不了解黑人群体的历史,挣扎和他们的文化,会很难理解剥削片描述的环境,并且容易带着道德审判的视角批判他们,这样做是不负责的;
【00:47】为什么Hip-Hop 和 R&B 音乐中有那么多关于皮条客的内容,为什么大家都喜欢皮条客的故事?大林建议可以看几部剥削片找找答案;
【00:50】关于 Blaxploitation 的争议来自哪里?我们应该怎么看待它?
【00:52】精英黑人这个群体在美国一直以来的处境都很割裂,虽然对平权运动作出了许多卓越的贡献,但是在剥削电影的包容上他们的价值观更偏向白人,甚至成立了专门反对剥削片的组织,所以 Blaxploitation 中的“剥削”,是来自黑人族群内部的精英的指控;
【01:00】 剥削片并不是在美化罪犯,这些故事是基于事实创作的,而且在很多故事中,主人公是向白人体制发出挑战的英雄。看电影需要带脑子!
【01:04】 匪帮说唱和剥削片一样,虽然有犯罪的内容,但不是鼓吹这种行为,而是有警示作用的音乐,一定不要把传达的信息简单化;
【01:07】“Coffy (1973)”中的黑人女主人公打破了之前黑人剥削片中的女性的无脑形象,她性感又聪明,有勇有谋,表达了强烈的女权意识和反抗体制的主张,这部电影已经不止是一个女杀手的复仇故事,她在向我们展示制造出矛盾和痛苦的除了罪犯,还有白人控制的政府这个帮凶;
【01:12】 昆汀塔伦蒂诺受剥削片的影响非常大,他的作品中有很多致敬;
【01:14】 剥削片的持续时间非常短暂,到了 1975 年左右就逐渐退出电影市场了, “Car Wash (1976)”是明显的一个转折;
【01:16】80s 末 90s 初有一批黑人电影虽然可以算新的剥削片,但和最初的剥削电影已经不一样了,这些电影在政治意义上的反抗更加深刻,我们都太喜欢 “New Jack City” 和 “Boyz n the Hood” 了!
当然怎么能不提 “Do The Right Thing” 和 “Menace II Society” 这样触目惊心的作品?!
【01:26】 blaxploitation 对后来的黑人音乐,尤其是 Hip-Hop 的影响太巨大了,无论是电影中的街头气质,还是原声音乐被后来采样创作出数不胜数的经典(几乎每一张剥削片原声都被采样过);
比如: “I’m Your Pusher” by Ice-T 采样了 “Pusher”(“Superfly”)
“Xxplosive (feat. Hittman, Six-Two, Nate Dogg&Kurupt) by Dr. Dre 采样了 “Bumpy’s Lament” (“Shaft” )
pimp, drug pusher 这些 persona 将黑人男性魅力具体化了,Miles Davis 这样的爵士音乐人在 “On the Corner(1972)”的封面上也体现出当时 pimp 的状况,皮条客是黑人群体中先富起来的人。
【01:33】 剥削片跟当时的香港电影也有互相渗透,李小龙《龙争虎斗》的音乐就是很明显借鉴了balxploitation 的原声制作;
【01:37】我和大林一致认为:剥削片虽然揭示了残酷的现实问题,但黑人的幽默感无处不在,我们实在是很喜欢这种插科打诨。
节目中提到的书:
《美国种族简史》 by 托马斯·索威尔
《法律的颜色》by 理查德·罗斯坦
“The Pimp” by Iceberg Slim
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