El Flowcast
By Héctor Elí
El Flowcast Apr 19, 2024
Ralphie Choo | Episodio 97
Ralphie Choo es uno de los artistas más auténticos del panorama actual de la música. En una industria cultural que se ha hecho homogénea, plástica y repetitiva, encontrar una propuesta artística musical dispuesta a desmarcarse de ese universo y hacerse de uno propio.
Inspirado en Los Simpson, la música moderna y esta premisa de originalidad, el año pasado, SUPERNOVA, su primer álbum de estudio llegó a nuestros oídos como una brisa de aire fresco.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE
En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.
Lara Project | Episodio 96
Félix y Manuel Lara conforman un dúo familiar que por separado juntan lo mejor de la creatividad musical, cinematográfica, de la moda y hasta arquitectónica en un solo lugar revitalizando así el pop en español.
En este episodio, hablo con ambos artistas venezolanos sobre ser infravalorados, el problema de la industria musical, creer en tu visión y ‘Sobrenatural’, su más reciente álbum de estudio.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE
En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.
Rusowsky | Episodio 95
Ruslan Mediavilla empezó tocando la guitarra, el piano y dando clases de música con su madre. Estudió en el conservatorio y curiosamente “no escuchaba música en español”.
Actualmente, Rusowsky (seudónimo que viene de que su apodo "Rus" y la mezcla de "Wazowski", —el nombre del protagonista de Monsters Inc) es uno de los músicos más relevantes de la escena musical alternativa española.
Ha logrado integrar sonidos latinos con un estilo folclórico español dentro de lo que muchos han categorizado como “bedroom pop”.
Fue gracias a C. Tangana, quien le escribió para componer “Bien :(“ en la cuarentena y fue ahí donde su carrera despegó. Con el colectivo Rusia-IDK, de la mano de Drummie, Tristán, Mori y Ralphie Choo ha logrado consolidarse a nivel global.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE
En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.
Hadrian | Episodio 94
Adrián Gabriel Salguero Mora (Hadrian) fue el primer campeón mexicano internacional de la “Batalla De Gallos” de Red Bull en 2008 y fue nombrado como “El Padre del Trap en México” por la revista Noisey cuando el estilo musical que conquistó el mundo con exponentes como Migos, Future o 21 Savage.
Dichas credenciales, le han dado una posición que poco se le ha reconocido en un momento en el que el rap se convirtió en lo que está de moda.
En este episodio, abordamos momentos clave de su trayectoria: su campeonato de Freestyle, cómo fue que se hizo una canción tan emblemática para el trap mexa como “Chatarra de Oro” ft. Go y Adán Cruz; ser pionero en México, entre otros temas.
Créditos de fotografías: Abraham Alfaro.
En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Lit Killah | Episodio 93
Mauro Román Monzón es un rapero, cantante y artista originario de La Matanza, de Buenos Aires, Argentina.
Mejor conocido como Lit Killah, Mauro conoció el rap a través de YouTube y vivió la cultura a través del state, el graffiti y el freestyle, rapeando a escondidas de sus papas.
En su momento, tuvo una icónica batalla contra Duki en el lugar que dio origen a la movida argentina actual, El Quinto Escalón; ese espacio de freestyle donde convivieron los más relevantes: Kódigo, Paulo Londra, el propio Duki e incluso BZRP.
Killah encontró su propia voz después de la improvisación para dedicarse enteramente a la música grabada donde ha logrado posicionar su nombre entre los grandes del cono sur.
Créditos de fotografías: Abraham Alfaro.
En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Elena Rose | Episodio 92
Andrea Elena Mangiamarchi es artista y compositora. En su infancia vivió en Puerto Rico y Venezuela, su bisabuelo fue presidente de la radio en ese país y siempre vivió de cerca la música.
Estudió periodismo pero lo dejo para poder iniciar en la música, donde empezó como compositora. La pandemia le hizo tomar la decisión de ponerse al frente para comenzar su carrera como artista principal y no solo creando temas para sus colegas.
En este episodio, ahondamos sobre su vida cantando en bares, componer junto a los mejores y llegar a escribir canciones con Pharrell Williams.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Ozuna | Episodio 91
Juan Carlos Ozuna Rosado, simplemente conocido como Ozuna, es uno de los artistas más importantes del reggaetón y el trap en español a nivel global. Marcó un antes y un después en la industria musical con su auténtica voz, sus melodías enganchantes y su personalidad.
Es un personaje clave para entender el crecimiento y auge de estos géneros a nivel global. Sin él, definitivamente no se podría hablar de lo que ha pasado en el pop en español que tiene todas estas influencias y está en la conversación de los artistas más relevantes de la música latina.
Después de impactar la industria con su particular estilo de hacer trap y globalizar el reggaetón, el Negrito De Ojos Claros llega al Flowcast para hablar de momentos clave de su trayectoria y su nuevo album, ‘Cosmo’.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Quevedo | Episodio 90
Pedro Quevedo es el “hijo pródigo” de las Islas Canarias, un sitio que a pesar de tener una cultura musical basta desde hace tiempo, ha tenido una influencia innegable en la industria de la música durante los últimos años.
Nació en Madrid, estuvo en Brasil por el trabajo de su padre, pero creció en Canarias. Le gustaba el freestyle y en medio de la pandemia logró conquistar los oídos, primero de miles en España con “Cayó La Noche” y después de millones en el mundo gracias a su sesión con BZRP.
Después de su álbum debut ‘Donde Quiero Estar’, Quevedo ha estado presente en todos los lugares importantes: con Karol G, con Myke Towers, Jhayco o Álvaro Diaz pero también con sus colegas canarios rapeando, Cruz Cafuné y Abhir.
En este episodio hablamos de su trayectoria, ser un artista que empezó en la pandemia, el impacto de Canarias en la industria musical actual, pasar del freestyle a BZRP y dónde quiere estar.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Lil Supa | Episodio 89
Marlon Morales es uno de los artistas del hip-hop más talentosos, versátiles y vigentes que existen en el rap en español.
Lil Supa, Little Su, Lou Fresco, NEON, Marc Ginale, y más alter egos por los que es conocido, es originario de Caracas, Venezuela, y lleva décadas respirando hip-hop y es multidisciplinario, empezó en la patineta, el graffiti, el breakdance y el rap absorbiendo la mismísima cultura desde sus diferentes elementos y aportando una visión casi cinematográfica al sonido que nos ha entregado a lo largo de su discografía.
Como residente y orgullo de Maracay, la tierra que vio nacer a leyendas del rap en nuestro idioma como Canserbero o Akapellah, el MC que nos acompaña hoy ha logrado consolidar un estilo en el que a través de todos sus personajes, rapea dependiendo la ocasión, el beat, la temática, la canción, vaya.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte
En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Tino El Pingüino | Episodio 88
Franco Genel (Tino El Pingüino) es reconocido como uno de los raperos y artistas de la Ciudad de México más auténticos dentro del universo del hip-hop.
Su particular forma de rapear, la manera en la que utiliza las metáforas, su capacidad de expresarse en el escenario, las referencias culturales e instrumentales que elige para sus canciones, lo han colocado en la mente de los seguidores de la cultura como un artista alternativo.
Creciendo en la Ciudad, yendo y viniendo de intercambio a otros lugares del mundo y bebiendo la cultura desde la adolescencia, Tino logró aportarle al rap mexicano un estilo particular a través de su discografía.
Con “Fractúbela” logró tener su primer clásico dentro del género y este 2023, tras 7 años de silencio, Tino presenta ‘El Horror’, su nuevo álbum.
Créditos de fotografías: Vicente Trujillo y Ronaldo
En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Bbtrickz | Episodio 87
Belize Kazi, mejor conocida como Bbtrickz, es una de las artistas más jóvenes y la vez más reconocidas de España a nivel global.
Gracias a TikTok, una personalidad auténtica, y rap descarado, ella se ha convertido en una de las referentes de la música y la moda actualmente.
“La Más Mala de España” despegó este año gracias a varios previews subidos en sus redes sociales, canciones como “Bambi” y “Missionsuicida”, ganó popularidad rápidamente capturando la atención de artistas como C. Tangana, Karol G, Bizarrap y Yung Beef, haciendo que todo mundo hablara de ella.
En este episodio, platico con ella sobre sus orígenes, influencias, lo que hay detrás de su auténtica personalidad en sus canciones, su primer EP, qué opina de sus detractores, su beef con Yung Beef y cómo conoció a Natanael Cano.
Agradecimientos especiales a Isabella Café, por prestarnos su spot para grabar en la Ciudad de México.
Créditos de fotografías: Carlos Maycotte.
En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.
En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.
Judeline | Episodio 86
Lara Fernández, mejor conocida como Judeline, es una de las artistas más propositivas del panorama español actual. Pop alternativo o R&B son definiciones que le han dado a su música pero definitivamente su estilo no tiene etiquetas.
Su nombre proviene de “Hey Jude”, canción de The Beatles lanzada en 1969, su padre era fan del cuarteto. Originaria de Los Caños de Meca, Judeline se mudó a Madrid a los 17 años.
Su canción “Despertar” fue agregada a la Playlist de las inspiraciones de Rosalía para crear ‘Motomami’, uno de los álbumes más relevantes del 2022. Fue descubierta por Alizzz, productor de C. Tangana, quien la llevó participar en su EP, ‘Desclasificados’.
Este 2023, se sumó a uno de los discos más relevantes del año, ‘DATA’, del superproductor de reggaetón Tainy en el track “si preguntas por mi” junto a Kris Floyd.
En la dirección de cámaras y fotografías, Oronda Studios. En la edición de video: Abraham Alfaro. En la edición de audio por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en la Ciudad de México.
El Bogueto | Episodio 85
El Bogueto está representando a toda una nueva generación de un estilo musical que forma parte de nuestra cultura hispanohablante y que ha trascendido países para tener su versión propia en México.
A pesar de que, desde hace años, DJs, productores, y una gran cantidad de personajes han aportado al reggaetón mexicano: desde Big Metra o Uzielito Mix hasta los Ghetto Kids, este 2023 se siente que finalmente, nuestra nación está aportando algo al reggaetón con artistas clave: Yng Lvcas, Bellakath, El Malilla, y el cantante que me acompañó en el episodio 85 de El Flowcast para contarme su historia.
El reggaetoñerito favorito de todas las nenas, El Boooo me habla de sus inicios, la diferencia del reggaetón nacional, por qué está teniendo una gran visibilidad en este año y la historia detrás de su disco, Reggaetoñerito, el Boguepaso, “Dale Bogueto”, “Piripituchy”, y más.
Producido en Deya Records por Andrea Evia y editado por Roque.
En la operación y cámaras, Abraham Alfaro.
Elio Toffana | Episodio 84
Elio Toffana nació un 31 de octubre, durante una época del año en el que se celebra a la muerte. Esta, irónicamente, le ha acompañado durante toda su vida: perdió a su madre, padre y mejor amigo, pero la cultura hip-hop le dio un sentido a sus días y se convirtió en un referente de la movida en Madrid, España.
Con influencias del Wu-Tang Clan, Mobb Deep y el rap más callejero, Elio logró ser una pieza clave para entender el juego madrileño del rap con Acuatoffana o Ziontifik y actualmente uno puede ver cómo ha establecido un sonido propio con ‘SHOCKWAVE’, su más reciente proyecto musical.
En el episodio 83 de El Flowcast reflexiono con Elio Toffana acerca del status del hip-hop actualmente, su historia y relación con la cultura, y un breve repaso por su historia de vida.
Dano | Episodio 83
Sus padres eran músicos y creció viviendo la experiencia completa de ser hijo de músicos: siempre en constante cambio de vida, pero lleno de conocimiento.
Creció en Argentina, se enamoró del hip-hop en Canarias y el Inglaterra lo vivió; posteriormente se convirtió en uno de los referentes más importantes para el rap madrileño como beatkmaker y después como rapero.
Con Ziontifik elevó el nivel del rap en España trayendo a la mesa influencias más relacionadas con el sonido neoyorquino y francés, además de aportar calidad a la escena con sus influencias cinematográficas.
A mediados de los 2000s mientras hacia su hustle en el rap no existía el apoyo que hoy en día para la música callejera y Dano lo ha visto pasar. Actualmente, España se ha posicionado en el tablero de la industria musical con figuras emblemáticas para la música hispano parlante: desde Rosalía, C. Tangana y Yung Beef hasta Bad Gyal.
Como testigo de lo sucedido, hablo con Dano sobre vivir el hip-hop desde pequeño, aportarle al rap en su país, ser referente para otros como Duki, su discografía, lo impensable que era el apoyo que existe hacia el rap y otros géneros relacionados en España y su más reciente disco: ‘El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe’.
Alemán | Episodio 82
Alemán es uno de los artistas que mejor han representado el rap mexicano en un espectro global.
Su éxito no solo se ve reflejado en los números, acumulando millones de escuchas mensuales en plataformas digitales, llenando estadios alrededor del país y Estados Unidos, sino que también ha logrado consolidar un sonido mexicano en el género.
El huracán es un fenómeno natural que arrasa con todo, así como su estilo y flow, directo de Cabo San Lucas, que le ha caracterizado y diferenciado dentro de la escena del hip-hop en México.
Después de casi 10 años de trayectoria, ser uno de los exponentes más respetados de la escena a nivel mundial y lanzar recientemente su álbum ‘Haciéndolo Fino’, Alemán se sienta conmigo para confesar todo: experiencias de sus inicios, Gooti Records y Adán Cruz, su beef con Gera MX, su momento personal más difícil, la inspiración de álbumes clave de su discografía como 'Eclipse' o 'Hurácan', lo qué hay detrás de su nuevo disco, y porqué quiere unión en el rap mexicano
Myke Towers | Episodio 79
Michael Anthony Torres Monge es uno de los artistas y raperos más virtuosos de la música puertorriqueña moderna.
Su versatilidad le ha permitido hacer algunas de las barras más ingeniosas del rap boricua hasta hacer hits del pop más exitoso de la música latina.
Bien puede tirar en canciones del trap más callejero hasta grabar en tu memoria coros que nunca se te van de la cabeza. Como uno de los reyes de lo que en su momento se le denominó la nueva generación del rap y el reggaetón, el Young King ha pasado de hacer freestyle a convertirse en el generador de éxitos inminentes como “La Curiosidad” con Jay Wheeler o “LALA”, canción actualmente #1 del mundo en 2023.
En este episodio, platico con Myke Towers sobre sus inicios en el Freestyle, sus influencias desde Jay-Z, Biggie, Drake y hasta la salsa. También profundizamos en el tema de la época de SoundCloud, el trap en Puerto Rico, sus momentos clave y su versatilidad.
En la producción audiovisual: Oronda Studios, Abraham Alfaro.
En la producción de audio: Andrea Evia y Roque en la edición.
Grabado en Oronda Studios.
Yng Lvcas | Episodio 78
Daniel Oswaldo Donlucas Martínez, mejor conocido como Yng Lvcas, se convirtió en uno de los artistas más escuchados del 2023 a nivel global.
Gracias a su éxito masivo “La Bebé” en su versión remix, junto a Peso Pluma, ha dado paso para que el reggaetón mexicano cruzara fronteras y llegara hasta todos los oídos del mundo.
Hoy en día se perfila para ser uno de los artistas del país que proponen exportar el sonido nacional hacia otras latitudes. En este episodio, platicamos sobre por qué el reggaetón mexicano está viviendo un gran momento en 2023, el debate que hay detrás de “apoyar a la escena local”, y qué visión se debe tener un artista hoy en día para sobresalir.
En la producción audiovisual: Carlos Oliva, en la dirección de video, fotografías. Y en la edición: Alan Cortés.
En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición.
Cozy Cuz | Episodio 77
José Roberto Olivares Robles, mejor conocido como Cozy Cuz, es productor y músico, originario de Los Mochis, Sinaloa, que forma parte del colectivo Homegrown Mafia.
Ha trabajado detrás de varias producciones de Alemán, además de ser parte del dúo La Plebada, junto a Fntxy, con quien empezó a integrar dos géneros musicales que en su momento se veían ajenos, pero que actualmente son el estandarte de la música mexicana en el mainstream: los corridos y el trap.
Fanático del rap y el regional, Cozy Cuz ha logrado integrar ambos estilos como parte de su propio proyecto artístico desde antes de que fuera la tendencia.
En este episodio, hablamos de si considera que La Plebada fue el preámbulo para el origen de los corridos tumbados, su relación con Homegrown Mafia, su visión como productor y su disco ‘Pura Calidad’.
En la producción audiovisual: Alan Cortés, en la dirección de video, fotografías y edición.
En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición.
Grabado en Deya Records.
Tainy | Episodio 76
El que desde los 16 años ya andaba en Mercedes fue apadrinado en un inicio por productores legendarios del género como Nely “El Arma Secreta” y el dúo Luny Tunes. Estos últimos le apodaron “Tiny Tunes” porque era la versión infantil de la caricatura.
Tan sólo al principio de su carrera fue creador de éxitos como “Abusadora”, “El Teléfono” o “Pam Pam” de Wisin & Yandel, dos de los referentes clave para entender la evolución del reggaetón incorporando otros sonidos.
Es el arquitecto del estilo moderno del movimiento gracias a su labor de producción en temas como “Adicto” de Ozuna y Anuel AA: “I Like It” de Cardi B, J Balvin y Bad Bunny; “Reggaetón” de Balvin o “Dákiti” de Jhayco; y es mano derecha del artista boricua que ha roto todos los récords de popularidad: Bad Bunny, realizando la música para todos sus álbumes incluyendo sencillos como “Callaita” o “Yonaguni”.
Este personaje ha trascendido las barreras del reggaetón y ha producido no sólo hits, sino también ha trabajado con artistas que han logrado que la música en español se posicione en todo el mundo: desde Héctor “El Father”, Daddy Yankee y Arcangel, hasta Rauw Alejandro o Rosalía.
Pero más allá de sus logros en los charts y hacer canciones con artistas anglo como Justin Bieber o Selena Gomez, él ha consolidado un sonido propio y ha demostrado que es el productor más vanguardista del reggaetón en su álbumdebut.En este episodio, Tainy platica conmigo sobre su estilo de producción, sus momentos clave en la historia del reggaetón, y 'DATA', un proyecto que trabajó en un lapso de alrededor de tres años donde logra conciliar el sonido más callejero del reggaetón y el trap con el synth-pop, el synth-wave, la psicodelia, la música electrónica y el pop alternativo.
Latin Mafia | Episodio 75
Latin Mafia es un nombre que empezó a resonar en los oídos de la industria musical cuando los hermanos Emilio, Milton y Mike De la Rosa empezaron a escucharse en todxs lados; especialmente en plataformas como TikTok, donde ganaron popularidad con su proyecto musical.
Originarios de Nuevo León pero creciendo entre Cuernavaca y CDMX, Latin Mafia viene a consolidar un sonido que viene sembrándose desde hace tiempo en el corazón y los oídos de los mexicanos, desde la llegada de artistas como Jesse Baez o Girl Ultra al panorama con el que en su momento fue conocido como R&B en español, pero que hoy va más allá y es un movimiento musical que se caracteriza por las buenas melodías pop, las letras simples pero emocionales, y la experimentación con diversos ritmos.
Desde “Julieta” hasta “Se fue la luz”, los Mafia han conquistado a un público fiel que tenía la necesidad de encontrar un grupo musical que pudiera traducir sus sentimientos en música. Y es que con tan solo 10 canciones en plataformas digitales, los hermanos De la Rosa hicieron historia al llenar el Velódromo Olímpico donde reunieron a más de 10 mil personas. Ojo: una cosa es ser escuchado por millones en Spotify, otra cosa es que una persona pague un boleto para verte.
En este episodio, platico con el trío sobre el fenómeno Latin Mafia, de dónde vienen, sus influencias, qué visión artística hay detrás de su trabajo, y nos reímos mucho hablando de la vida cotidiana en nuestras vidas: desde casi morir en el metro hasta el peligro de los excesos en las fiestas.
KHEA | Episodio 74
El pop argentino moderno tiene sus orígenes en el freestyle y el trap. Ivo Alfredo Thomas Serue, mejor conocido como KHEA, es uno de los varios artistas que empezó a rapear en el freestyle para posteriormente crear un proyecto artístico en forma que despegaría con “Loca”, un remix que perfilaría el crecimiento de la música en Argentina.
XXXTENTACION, Lil Peep, Lil Uzi Vert y toda una escena musical proveniente de SoundCloud que inspiraría un sonido del cual KHEA sería representante.
Pero la vida trap trae sus consecuencias negativas y el abuso de sustancias nocivas también. La falta de serotonina diagnosticada clínicamente en el cuerpo de KHEA, lo debilitó a tal punto que la única solución fue retirarse de la música un tiempo.
En 2023, KHEA hizo su regreso con ‘Serotonina’, un nuevo material discográfico donde retoma su carrera desde una perspectiva diferente.
En este episodio, platicamos sobre el crecimiento de la nueva música argentina, El Quinto Escalón, las consecuencias que le trajeron las drogas, la razón de su retiro, entre otros temas.
Sen Senra | Episodio 73
Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, es un artista originario de Galicia, España, que tiene una visión artística muy diferente a las cientos de propuestas musicales de la actualidad.
Comparado en muchas ocasiones con Mac DeMarco, Sen lanzó al principio de su carrera dos álbumes completamente en inglés, para posteriormente deslumbrar a la escena musical española con ‘Sensaciones’, antes de la pandemia, y durante, ‘Corazón Cromado’ logró catapultarlo a una popularidad importante.
Su particular tono de voz aunado a su estilo ecléctico que toma inspiración del rock, el noise, el R&B y recientemente el reggaetón, Sen Senra ha vuelto con 'PO2O54AZ’, su nuevo álbum.
En este episodio platicamos por su gusto por el rock, su visión como artista y el concepto detrás de su más reciente producción discográfica. Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, es un artista originario de Galicia, España, que tiene una visión artística muy diferente a las cientos de propuestas musicales de la actualidad.
Comparado en muchas ocasiones con Mac DeMarco, Sen lanzó al principio de su carrera dos álbumes completamente en inglés, para posteriormente deslumbrar a la escena musical española con ‘Sensaciones’, antes de la pandemia, y durante, ‘Corazón Cromado’ logró catapultarlo a una popularidad importante.
Su particular tono de voz aunado a su estilo ecléctico que toma inspiración del rock, el noise, el R&B y recientemente el reggaetón, Sen Senra ha vuelto con 'PO2O54AZ’, su nuevo álbum.
En este episodio platicamos por su gusto por el rock, su visión como artista y el concepto detrás de su más reciente producción discográfica.
Ovy On The Drums | Episodio 72
El reggaetón no sería el mismo sin su versión colombiana y el reggaetón colombiano no sería igual sin Daniel Echavarría Oviedo a.k.a Ovy On The Drums, productor y beatmaker de Karol G.
En las manos de Ovy se han concebido instrumentales que ya son clásicos de la cultura latina moderna como “TUSA”, “BICHOTA” y “PROVENZA”, pero también otros temas claves para entender el crecimiento de la música en español como “ADÁN Y EVA” de Paulo Londra.
En el episodio abordamos el proceso creativo de Ovy, sus experiencias más emocionantes en el estudio, cómo creó los hits que hizo, la relación que hay entre el reggaetón y los corridos, tendencias musicales, y su más reciente colaboración con Peso Pluma.
Producido por JOYA. En la dirección de cámaras y fotografías, Alan Cortés. En la edición de video: Abraham Alfaro. Grabado por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en Metarocks en la Ciudad de México.
Jhayco | Episodio 71
Jesús Manuel Nieves Cortés, mejor conocido como Jhayco (antes Jhay Cortez) es uno de los compositores y artistas más relevantes de la generación del reggaetón moderno con más éxito internacional gracias a hits como “No Me Conoce” y “Dakiti” con Bad Bunny, “911” o “Fiel” como solista, y “512” o “MEMORIAS” con Mora.
Luego de pasar por El Flowcast por primera vez antes de su presentación en el festival Flow Fest 2021, el artista boricua habla sobre su cambio de nombre, sus primeras interacciones con el rap y el reggaetón, sus momentos clave, su relación con Bad Bunny y Mora, su beef con Rauw Alejandro, y su nueva etapa, VIDA ROCKSTAR.
Producido por Deya Records. En la dirección de cámaras, fotografías y edición: Abraham Alfaro y Mateo Mellado. En la corrección de color, William Castillo. Grabado por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en Metarocks en la Ciudad de México.
AQUIHAYAQUIHAY | Episodio 70
Con su proyecto HVRDS, Zizzy, Nequer y Jay Lee sentaron las bases de lo que sería una anti-boy band que representó un nuevo horizonte para el rap y el R&B en México: AQUIHAYAQUIHAY, conformado por ellos así como por Nehly y Phynx, uno de los beatmakers más talentosos del país.
Originarios de Monterrey, Nuevo León, AQUIHAYAQUIHAY vislumbró una nueva época para estos géneros en México, apostando por un sonido auténtico inspirado desde el rap moderno hasta la música romántica mexicana.
En este episodio, hablamos de sus inicios, cómo empezó el grupo, cuáles son sus momentos más memorables, su música favorita y la inspiración de su más reciente álbum, ‘No Me Busques Donde Mismo’ con el que saldrán de gira por primera vez después de la pandemia.
Dan García | Episodio 69
¿TikTok ha suplido a YouTube, MTV y a la radio como la plataforma que rige la industria musical? ¿Qué hay detrás de crear un espacio como las BZRP: Music Sessions? ¿Existe el 'mumble rap' en México?
Dan García, artista mexicano de la nueva generación de raperos que han tomado el sonido del trap para crear su carrera, habla en el podcast sobre cómo los músicos actuales se han convertido también en creadores de contenido.
Dan me cuenta sobre fracasar varias veces en su sueño de ser futbolista le llevó a hacer música, y cómo su experiencia con el cáncer le dio una nueva perspectiva de vida, llevando su visión como músico hacia una plataforma que cada día crece más: las Tirando Flow Sesh.
Sky Rompiendo | Episodio 68
Alejandro Ramírez Suárez, mejor conocido como Sky Rompiendo, es uno de los productores más importantes del reggaetón. Es la mano derecha de J Balvin y Feid; el primero, globalizó el reggaetón colombiano; mientras que el segundo, se ha convertido en el nuevo fenómeno del género.
Un sonido minimalista y envolvente caracteriza el estilo de Sky, quien empezó en su natal Medellín aprendiendo a usar el FL Studio por la música electrónica para después perfilarse en el reggaetón.
Sky está lleno de historias clave para entender cómo evolucionó el género musical, ha estado involucrado en hits y álbumes importantísimos como ‘Energía’ (2016), Vibras’ (2018), ‘OASIS’ (2019) e incluso ‘FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO’ (2022).
En este episodio, hablamos de sus anécdotas más interesantes con Balvin, Bad Bunny, Feid, Pharrell Williams, cómo descubrió a Rosalía y Jhayco, además de grabar con Drake.
Yoshi | Episodio 67
José Emilio Alvarado, mejor conocido como Yoshi, es músico, productor, compositor y una de las mentes que han logrado traducir mejor el sonido del R&B y el rap moderno, al español.
De Nirvana a Shakira, de Led Zeppelin a Frank Ocean, o de Luis Miguel a Ed Maverick, llegando a Kanye West y Drake, las influencias de Yoshi le han dejado crear un auténtico estilo que ha capturado los oídos de la generación que hoy en día ha decidido que el rap se haya convertido en el nuevo pop.
Yoshi es la mano detrás de los instrumentales y la producción de Jesse Baez, uno de los cantantes del R&B más reconocido, y se involucró en un movimiento musical importante que se originó en México con varios exponentes como el propio Jesse, Álvaro Díaz, Milkman, y hasta C. Tangana.
Después de lanzar una serie de canciones en solitario, Yoshi se perfila para despegar su carrera como solista con ‘1UN AMOR SUPREMO’, su primer álbum de estudio.
En este episodio, hablamos sobre el propósito de la música, su relación con sus amigos músicos, y lo que hay detrás de su primer disco, además de su presentación en el festival Ceremonia 2023.
Go | Episodio 66
Hugo Enrique Ortega Vázquez, mejor conocido como Lil Go, Go Golden Junk o simplemente Go, es uno de los raperos más cuestionados de México. Ya sea por su personalidad hilarante, cómica o desenfadada, Go tiene una propuesta musical cercana al hip-hop desde sus raíces más inocentes: siendo el alma de la fiesta, burlándose de su propia realidad llegando a molestar a los más conservadores.
En la historia de la música en México se cuela cuando el trap no le gustaba a casi nadie y era mal visto por los hip-hop heads; con "Chatarra de Oro" junto a Adán Cruz, Kid Sun y Hadrian, vislumbró una nueva realidad hace una década.
En este episodio, platicamos sobre cómo la vida pimp hizo que cayera en las drogas, cómo logró dejar de ser adicto, el trap en México, y sobre su presentación en el festival Ceremonia 2023.
Yung Beef | Episodio 65
Yung Beef es el pionero del trap en España. Sin él, no podría contarse la historia de lo que sucedió con el movimiento musical y cultural en nuestro idioma. El Seco, Ferandito Kit-Kat, el Papasito Bars, ha experimentado con todos los ritmos musicales de la calle; desde boom-bap, trap, reggaetón y dembow.
Su mentalidad como artista ha sido crecer desde la independencia y el colectivo, impulsando artistas desde su sello, La Vendición Records. La imaginería y estética demoniaca, obscura y con cientos de referencias a la cinematografía y la TV, así como de la fiesta, las drogas y el exceso en sus canciones, es real.
En su momento, hubo dos visiones en España sobre la industria musical: la de C. Tangana, que era usar a los sellos discográficos a su favor, y la de Yung Beef, que se trataba de permanecer alejado del sistema lo más posible.
En este episodio, Fernando Gávez Gómez (su nombre de pila), habla sobre los inicios del trap en España, la PXXR GANG, la Vendición Records y su influencia, La Mafia del Amor, y confiesa su devoción por el diablo, tirándole a Dios, a Bad Bunny y habla sobre su perspectiva respecto a la música callejera.
El Malilla | Episodio 64
Fernando Hernández Flores, mejor conocido como El Malilla, es el reggaetonero mexicano que ha traído un sonido universal al género más allá del perreo.
Originario de Valle de Chalco, Estado de México, el “Chamakito de Valle” se ha convertido en el referente de la música callejera en la CDMX empezando primero en el rap, como aprendiz de Faruz Feet, para posteriormente perfilarse en la industria musical de la mano de su sello discográfico, La Esquina Inc. y Luis Díaz de los Ghetto Kids.
En este episodio hablamos de la cultura del reggaetón en México, cómo aprendió del negocio de la música y su presentación en el festival AXE Ceremonia el próximo sábado 1 de abril de este 2023.
Edgar Barrera | Episodio 63
Edgar Barrera es la pluma que ha escrito algunas de las canciones más memorables de las listas de popularidad de los últimos años: desde “Botella Tras Botella” de Christian Nodal y Gera MX hasta “La Bachata” de Manuel Turizo.
Nacido en Texas, pero creciendo en Tamaulipas, México, Edgar empezó como compositor desde la adolescencia y su talento le llevó a escribir para artistas del regional mexicano, para después hacer canciones junto a Maluma Y Daddy Yankee, hasta tener momentos de creación musical junto gigantes de la industria anglo como Madonna o Ariana Grande.
En este episodio abordamos su historia, cómo escribir una buena canción, y sus experiencias con artistas a la hora de componer un tema.
Lyanno | Episodio 62
Lyanno es la cara del R&B de la era de SoundCloud en Puerto Rico. Estuvo presente en momentos memorables de la Isla y acompañando a referentes que hoy en día se han convertido en iconos como Almighty, en el trap, o Rauw Alejandro, con quien tiene una entrañable amistad.
Edgardo Rafael Cuevas Feliciano es un caso peculiar en la industria. A diferencia de muchos de sus colegas, Lyanno aprendió música en un conservatorio; tocaba el clavecín y era criticado por sus amigos músicos por querer hacer reggaetón.
En este episodio hablamos del crecimiento del R&B en español, qué pasó con Almighty, su relación con Rauw Alejandro, los prejuicios que existen en la educación musical acerca de los géneros musicales que se escuchan en la calle y más.
Jayrick | Episodio 61
Erick Gutiérrez Cervantes pasó de estar en un mariachi y tocar en fiestas como DJ en su natal San Luis Río Colorado, Sonora, para convertirse en uno de los productores más reconocidos del rap mexicano. Jayrick, como se hace llamar artísticamente, es el beatmaker, productor y mano detrás de la música de Gera MX y su colectivo, los Rich Vagos, que involucra una lista de talento nacional serio: Samantha Barrón, Opium G, Denilson, Bipo Montana, Geassassin, Teeam Revolver y Iyon Secuaz.
En este episodio platico con Jayrick sobre apostar todo para poder entrar a la industria musical, dejar su hogar, las diferencias entre el beatmaking y la producción, cómo llegó a los RV y finalmente su presentación en EDC y su faceta como solista.
Jay Wheeler | Episodio 60
A Jay Wheeler lo vi por primera vez en la televisión de la barbería. José Angel López Martínez, su nombre de pila, cantaba en el video de "La Curiosidad", una de mis canciones favoritas del 2020 el año que marcó un antes y un después por la pandemia.
“La Curiosidad” era el tema con el que, junto a Myke Towers, Jay se convertiría en uno de los artistas más escuchados de esa época. Pero, ¿qué siguió en la carrera de Jay? ¿Tuvo la presión de hacer otro hit así de grande?
Originario de Salinas, Puerto Rico, Jay Wheeler llega a El Flowcast para contar su historia; cómo su conexión con la música empezó gracias a sus padres; cómo sufrió de bullying en la escuela, sus inicios en el freestyle y en SoundCloud, y cómo llegó a conectar con DJ Nelson.
REI | Episodio 59
Con “Tu Turrito”, Julián Reininger, mejor conocido como REI, popularizó una de las canciones más conocidas de un estilo musical argentino moderno que ha recorrido el mundo por su relación con la cumbia y el reggaetón: el turreo. Originario de Morón, en Buenos Aires, Argentina, en la zona oeste de donde salieron otros artistas como Cazzu, Ecko, Neo Pístea o L-Gante, Rei habla sobre el ascenso del trap en Argentina y los orígenes del turreo. Hablamos de su afición por el racing, las motos, los autos, el pop, su relación con Maria Becerra, y las claves del éxito de toda una generación argentina en la música.
Nsqk | Episodio 58
Rodrigo Torres, artista originario de Monterrey, Nuevo León, pero criado en Houston, Texas, en Estados Unidos, es uno de los músicos, compositores y productores más completos del panorama nacional. Si algo caracteriza a la nueva generación de artistas es la honestidad y Roy, el álbum que lanzó este 2022, es un claro ejemplo. Reflexivo pero pulsional, este un proyecto personalísimo donde Nsqk (sí, pronunciado como Nesquik) vacía sus sentimientos más profundos tras hacer una complicada introspección hacia sus adentros. Pop alternativo, rock, punk, y hasta rap («Tu rapero favorito no se acerca a mi flow»), Rodri mezcla todas sus influencias para mostrarnos un estilo auténtico que lo perfilan como el mexicano más talentoso de la actualidad. En este episodio hablamos del origen de 'Roy' y el disco por el cual todxs están hablando de él.
Eladio Carrión | Episodio 57
En su segunda visita al Flowcast, Eladio Carrión habla de las referencias en sus canciones, su colaboración soñada, las diferencias de sus álbumes y cómo ser un referente del trap pero mantenerse vigente con hits alejados del género. Platicamos de sus colaboraciones mainstream con Karol G y Rels B, hasta los temas que ha grabado con Kodak Black y Myke Towers, o YOVNGCHIMI... Además de ocultarme su remix con Future.
Rels B | Episodio 56
Rels B llega por segunda ocasión a El Flowcast para hablar sobre su proceso creativo, apropiación cultural y la universalidad de la música, además de que reflexionamos sobre la identidad en la música; desde el flamenco hasta el regional mexicano.
Esta conversación tuvo lugar antes de su presentación en el festival Flow Fest 2022, donde pudimos tomarle fotos y ver un show repleto de fanáticos coreando sus canciones. Platicamos también del rap en España y revisamos sus influencias a detalle.
Bellakath | Episodio 55
Bellakath se convirtió en 2022 en la mujer mexicana más escuchada a nivel global en plataformas digitales y llegó a posicionarse en la Billboard Hot 100 gracias a “Gatita”, la canción que empezó como un fenómeno viral en TikTok y se ha convertido en uno de los temas más memorables de reggaetón de la actualidad.
Katherinne Huerta Díaz nació y creció en la CDMX y con tan sólo 25 años es la nueva referente del reggaetón de la capital mexicana, llevando la cultura del perreo nacional a todo el mundo. Abogada de profesión, Bellakath hace reggaetón por el simple amor que le tiene al movimiento musical, defendiéndolo de los comentarios clasistas en redes sociales, y recientemente presentándose en recintos a lo largo y ancho de toda la República en escenarios como el festival Flow Fest en 2021.
En este episodio platico con ella sobre su formación artística e intuición natural por usar las redes sociales, su interés por la abogacía, su participación en la TV, y el fenómeno que ha representado la “Gatita que le gusta el mambo”.
Justin Quiles | Episodio 54
Justin Quiles es uno de los compositores más importantes del reggaetón romántico actual. De ascendencia boricua, el artista nació en Bridgeport, Connecticut, en Estados Unidos, pero se mudó a Puerto Rico a los dos años. Creció en albergues, conoció el rap en la barbería y se enamoró del movimiento musical, empezando a escribir sus primeras canciones bajo ese estilo.
Posteriormente, se integraría al reggaetón trazando su propio camino en la industria y posteriormente sería conocido por escribirle a artistas como J Balvin y actualmente a Karol G, destacando por componer hits mundiales como “BICHOTA”. En este episodio hablamos de cómo logró trascender su contexto a través de la música, su método para escribir, y más.
Sech | Episodio 53
Carlos Isaías Morales Williams, mejor conocido como Sech, pasó de querer ser aviador a involuntariamente dedicarse a la producción musical, oficio que lo llevaría a convertirse el icono actual de la música en Panamá. Empezó tocando la batería en la iglesia, hacia covers en español de canciones de Drake, y junto a su hermano le vendía canciones a otros artistas.
Gracias a su melódica voz y un estilo que mezcla afrobeats, dancehall y reggaetón, Sech ha conquistado a miles de personas alrededor del mundo desde que apareció con Los Avengers (Feid, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Dalex, Sech) y se convirtió en uno de los artistas más escuchados del 2019 con el remix de “Otro Trago”. Desde esa época se ha convertido en uno de las colaboraciones favoritas de los artistas más populares de la música latina que van desde Daddy Yankee y Wisin & Wandel hasta Bad Bunny y Rosalía, y cuenta con dos de los álbumes más propositivos del pop en español: '1 of 1' y '42'.
En este episodio, Sech me cuenta cómo comenzó y reflexiona sobre cada una de las etapas que lo han marcado en su carrera hasta el momento.
Arcángel | Episodio 52
En este episodio platico con de los personajes más influyentes en la historia del reggaetón y del trap y el pop en español: Arcángel. Conocido por tener una personalidad auténtica, enérgica y polémica, Austin Santos habla conmigo en El Flowcast sobre sus momentos clave; la trascendencia del reggaetón en la historia de la música, y la inspiración que significó la trágica pérdida de su hermano, Justin, para ‘SR. SANTOS’, su más reciente álbum donde regresa al trap e incluye colaboraciones con Bad Bunny, Duki, Bzrp, Myke Towers, YOVNGCHIMI, Almighty, Young Miko, entre otros.
Los Muchachos | El Flowcast (Live)
En la primera edición de El Flowcast Live platico con Simpson Ahuevo, Robot95 y Go Golden Junk sobre su proyecto colaborativo: Los Muchachos. Junto a una serie de escuchas de el podcast y seguidores del trabajo de los tres raperos mexicanos, Los Muchachos me hablan sobre la influencia detrás de su grupo, cómo fue que la muerte de su exmanager, Alex Malverde, influyó para que se creara, el concepto del "neomariachi", el folclore mexicanoo y el hip-hop, entre otros temas.
Eme Malafe | Episodio 51
Martin Geovani Aldana Cervantes, mejor conocido como Eme Malafe, es originario del barrio más popular de la CDMX, Tepito, y creció en la Colonia Morelos, viviendo la experiencia real de las calles.
Su estilo, que propone llamarlo “Maleanteo” —no se confunda con Malianteo de Puerto Rico—, integra rap, reggaetón, norteño, corridos, merengue, una combinación del estilo musical mexicano que abarca todos los géneros musicales posibles.
En este episodio reflexionamos sobre la identidad musical de México, cómo eligió ser artista, su experiencia con la muerte, y su objetivo de darle voz al barrio a través de su música.
Emilia | Episodio 50
Emilia Mernes llega a El Flowcast como una de las cantantes de Argentina mejor posicionadas de la industria musical ahora mismo. Su estilo que toma inspiración del pop de los dosmiles, el R&B y el reggaetón, es la norma hoy en día en un país en que una nueva generación de músicos provenientes del rap y de las redes sociales ha crecido exponencialmente.
En este episodio, Emilia y yo platicamos de sus inicios en la literatura, encontrar oportunidades para salir de tu entorno gracias a las redes, el auge de la nueva ola en Argentina, su afición por Beyoncé y cómo sampleó una de sus canciones, su faceta como modelo, el bullying, la religión y más.
Yoga Fire & Kamaro | Episodio 49
Este 2022, Yoga Fire y Kamaro se juntaron para hacer un álbum que bien podría retratar el estilo callejero actual de la Ciudad de México: boom-bap, trap, reggaetón, dancehall y R&B se ven inmersos en la ‘Música Prohibida’, una compilación de historias del barrio.
Inspirados en los videojuegos de "mundo abierto" como 'Grand Theft Auto', el slang defeño y experiencias personales, los raperos mexicanos traen de regreso el rap al underground y reflexionan conmigo en el podcast sobre la identidad musical de la CDMX y cómo lograron integrarla en su más reciente proyecto musical.
Trueno | Episodio 48
Trueno llega desde Argentina para platicar sobre su más reciente álbum, 'BIEN O MAL', un a declaración política y musical de su postura como un artista de hip-hop del Siglo XXI que se ha aventurado a explorar géneros musicales diversos que van desde el folclore hasta el reggaetón, sin perder su esencia como rapero. En este episodio, Mateo cuenta su experiencia en Tiny Desk, cómo fue subirse al escenario con Gorillaz, cuáles fueron las razones del posicionamiento de la escena argentina en la industria musical, y su objetivo como artista.
Young Miko | Episodio 47
María Victoria Ramírez de Arellano, mejor conocida como Young Miko, es para muchos, la rapera más talentosa de la nueva generación de Puerto Rico.
Con tan sólo 24 años y menos de tres años de carrera, Miko ha conquistado las listas de popularidad en su país y ha sido respaldada por Bad Bunny, el artista más grande de la industria musical, quien la invitó a uno de los históricos conciertos que dio en el icónico Choliseo.
Originaria de Añesco —la misma ciudad de origen de otra mujer emblemática del género, Ivy Queen—, Miko se acercó a la música escuchando rock en inglés y en español, pero es su gusto por el hip-hop y la poesía lo que le ha dado las bases para tener un estilo que la ha llevado a rapear como lo hace.
En este episodio, Miko y yo platicamos de sus inicios en la música, el origen de su nombre, su acercamiento al hip-hop, la poesía y los tatuajes. Hablamos también de qué artistas seguirán siendo referentes para las nuevas generaciones, su experiencia con Bad Bunny, Villano Antillano, Almighty, y lo que piensa de que la música esté involucrado con las causas sociales.