Skip to main content
Headliner CZ

Headliner CZ

By Headliner
O hudbě zevnitř i zvenku. Rozhovory, komentáře, názory a souvislosti od Honzy Vedrala a tvůrců hudebního časopisu Headliner.
Where to listen
Apple Podcasts Logo

Apple Podcasts

Google Podcasts Logo

Google Podcasts

Pocket Casts Logo

Pocket Casts

RadioPublic Logo

RadioPublic

Spotify Logo

Spotify

Currently playing episode

Honza Kalina: Místo Sto zvířat maluju portréty pro všechny parchanty ze Žižkova

Headliner CZ

1x
Radimo: S Prago Union to byla magie. Nic jako glorchestra tu zatím nebylo
„Největší koncert? Hrál jsem v Bogotě v amfiteátru pro 40 tisíc lidí,“ rekapituluje producent a kapelník Champion Sound Radim Výchopeň známý jako Radimo v rozhovoru s Honzou Vedralem.  Jeho jméno začalo poprvé rezonovat někdy před deseti lety, kdy postavil doprovodnou kapelu hiphopovým Prago Union. V dnešní době si jeho Champion Sound vybírají američtí rappeři jako doprovodnou kapelu turné po celé Evropě. A po celém světě s nimi létá coby dýdžej, který umí jako bonus show obohatit o saxofon a příčnou flétnu a navíc zastat roli tour manažera.  Krom toho produkoval album cenami Anděl i Apollo oceněné zpěvačky Annet X. Jeho aktuálním projektem je nevšedně pojaté turné glorchestra, které letos hudebně propojilo Tata Bojs, Katarzii, Bratry nebo Vladimira 518 se symfoniky z Unique Orchestra.  „Všichni tu jednou v zajetých kolejích. Všem jde o úspěch víc než o muziku. Dělají se tu vědci podle šablony a všichni se z toho bojí vystoupit, aby se jim náhodou nepřestalo dařit,“ uvažuje Radimo v podcastu Headliner CZ. „Stará scéna a nová scéna by se měly navzájem oplodnit.“ Jak se dostal ke koncertování se Smif N Wessun, Black Moon nebo Diamondem D? Proč se Champion Sound rozešli s Prago Union? Jak vznikalo jejich debutové album? A poslechneme si ho ještě letos?
52:22
August 01, 2022
Jak vám festival Glastonbury navždy změní život?
Je měsíc po nejlepším festivalu světa a my stále trpíme post-Glastonbury blues. Honza Vedral a Marek Reinoha se v podcastu Headliner CZ vrací k magickým dnům, které strávili na sommersetské farmě Michaela Evise. Na nejlepším hudebním zážitku se oba shodli jednoznačně. Byl to koncert Paula McCartneyho. „Když nejdřív přišel Dave Grohl? A potom Bruce Springsteen? To už by musel přijít ježíš a chór andělů, aby to bylo víc,“ snaží se Marek Reinoha vystihnout bezprostřední dojem z davu pod ikonickým pódiem ve tvaru Pyramidy. „To už nikdy nezažiju!“ To je ostatně věta, kterou si člověk na Glastonbury opakuje od začátku až do konce. A nejde jenom o hudbu. „Když člověk projde přes gate A, postaví stan a infiltruje se do prostoru mezi lidi, je to jako kdyby přišel do světa, kde by chtěl žít,“ konstatuje Marek Reinoha.  Co všechno redakční výprava Headlineru na Glastonbury zažila? Co vyváděli Idles a Jack White? A dostala Diana Ross svůj dort?
37:08
July 25, 2022
Dan Bárta v 32 Bar Talk: Country je pro mě uvěřitelnější než David Bowie
Několikanásobný držitel ceny Anděl prozradil, v jakém vztahu s hudbou se momentálně nachází. „Z muziky se pro mě v jeden čas stalo zaměstnání, nyní se to vrací do fáze povolání a doufám, že se z toho na stará kolena stane opět poslání,“ svěřil se Bárta moderátorovi Martinovi Konvičkovi. Zpěvák Dan Bárta byl dalším hostem podcastu 32 Bar Talk, který společně připravují magazín Headliner a festival JazzFestBrno. Pianista, skladatel a nyní také moderátor Martin Konvička si zve k mikrofonu nejen hosty z jazzového světa, ale také hudebníky, kteří hranice žánru už dávno překročili, nebo do jazzových vod vplouvají jen výjimečně. Ostatně, kde ty hranice a jazzové vody vlastně jsou? Existují vůbec ještě žánry? Není už jazz mrtvý? A proč zrovna 32? K hledání odpovědí stačí jediné – stisknout tlačítko play.
01:11:45
July 18, 2022
Jiří Urban: 40 let Arakainu? Brichta k nám patří jako hrby k velbloudovi
Legendární Arakain právě slaví 40 let existence a chystá na 28. ledna 2023 narozeninový koncert v pražském O2 universu. Po loňské reedici debutového alba Thrash the Thrash na začátku června kapela nabídla v remasterované podobě také následující Schizofrenii. V podcastu Headliner CZ o tom s Olivií Bokovou hovořil kytarista Jiří Urban, jediný zakládající člen v současné sestavě kapely.  „Situace mezi kapelou a Alešem Brichtou je i po dvaceti letech natolik napjatá, že my jsme si už tolikrát přáli, aby to skončilo," zaznělo mimo jiné v bilančním povídání, které rozkrývá detaily z minulosti i současnosti nezastavitelné metalové mašiny. 
31:20
July 11, 2022
32 Bar Talk: "Wu-Tang Clan mě vyplatili z igelitky," vzpomíná Ondřej Pivec
Držitel Grammy, několika Andělů, producent, skladatel, klávesista a hammonďák Ondřej Pivec byl hostem prvního dílu podcastu 32 Bar Talk, který společně připravují časopis Headliner a festival JazzFestBrno. Brněnský rodák, který se ve světě proslavil především díky spolupráci s americkým zpěvákem Gregorym Porterem, žije dlouhodobě v New Yorku. Covidová krize mu však nečekaně přinesla prodloužený pobyt v rodné zemi. "Vzal jsem to, ale záhy si uvědomil, že hip hop funguje úplně jinak než hudba, kterou jsem byl zvyklý hrát," vzpomíná na svou zkušenost s Wu-Tang Clan.  32 Bar Talk je společný podcast hudebního časopisu Headliner a festivalu JazzFestBrno. Pianista, skladatel a nyní také moderátor Martin Konvička si zve k mikrofonu nejen hosty z jazzového světa, ale také hudebníky, kteří hranice žánru už dávno překročili, nebo do jazzových vod vplouvají jen výjimečně. Ostatně, kde ty hranice a jazzové vody vlastně jsou? Existují vůbec ještě žánry? Není už jazz mrtvý? A proč zrovna 32? K hledání odpovědí stačí jediné – stisknout tlačítko play.
50:16
June 15, 2022
Headliner se dožívá stovky: Jak se to, sakra, stalo?!
Sebechvála nesmrdí! Šéfredaktor Honza Vedral a vydavatel Dany Stejskal rekapitulují nejlepší momenty z historie hudebního časopisu Headliner. A také listují aktuálním vydáním s pořadovým číslem 100. Proč je na jeho titulní straně David Žbirka? A co všechno zažila Šárka Hellerová v tourbusu Eagles of Death Metal?  Kolik autorů prošlo historií časopisu? A co všechno se dělo na pohyblivých titulních stranách? Jak došlo k tomu, že nám Kato z Prago Union složil song? Jaké bylo nejhezčí narozeninové přání? A jak vznikla fotka, na níž Imagine Dragons drží Imagine Dragons, jak drží Imagine Dragons? Co všechno chystáme na oslavy 100. vydání Headlineru?  A koho má rád Dany Stejskal? Nové vydání podcastu Headliner CZ doplňuje článek o 100 zásadních momentech časopisu, který si můžete přečíst v červnovém vydání.
41:55
June 08, 2022
Pitva Vypsané fixy. Producenta si platíš, aby tě jebal!
"V jednu chvíli mi přišlo, že jsem vytvořil atmosféru Twin Peaks. Ale Ondřej Ježek mi povídá: No, to je spíš jako Eva a Vašek," popisuje Márdi okamžik z nahrávání desátého alba Vypsané fixy, které dostalo název Kusy radosti. V novém podcastu Headliner CZ frontman kapely společně s Honzou Vedralem provedl její pitvu.  V komentovaném track by track se dozvíte skryté detaily ohledně nahrávání, textů, hudby i produkce, o níž se společně s Ondřejem Ježkem staral Dušan Neuwerth. Právě on je autorem severomoravsky upřímného výroku: "Ty si mě vlastně platíš, abych tě jebal." A jak je Márdi s album spokojený? "Jestli je to dobrý, rozhodnou lidi. Ty víš jenom, jestlis to odflákl nebo ne. A tohle jsme neodflákli," říká v rozhovoru, který doplňuje titulní reportáž květnového vydání Headlineru.
59:28
May 26, 2022
Michael Kocáb: Můj cíl je nukleární odzbrojení planety!
„To je skromný, ne?“ směje se Michael Kocáb v rozhovoru s Honzou Vedralem. „Ale myslím to vážně.“  Roli frontmana Pražského výběru a politika už dávno nerozlišuje, protože fantazie je potřeba nejen v umění. Do kin právě uvádí svůj „antifilm“ Pražský výběr - Symphony Bizarre, který sám zrežíroval i sestříhal a výběrovskou nonšalancí, neurvalostí v něm na oslavu tvůrčí svobody použil všechny efekty, které by mu na filmové škole zakázali.  Proč Výběr tak dlouho nenatočil nové album? Jak spolu kapela vychází navzdory rozdílným názorům? Jak je to s Kocábovou kandidaturu na prezidenta? A bude na pokračování sólového projektu hostovat Ozzy Osbourne? Plus vzpomínky na to, jak kdysi Rolling Stones vykázali Václava Havla ze šatny. A Kamil Střihavka vztyčil prostředníček na nejvyšší hlavouny z NATO a celé vedení světa.
01:04:52
May 12, 2022
"Pal vocuď, hajzle." Jasná zpráva Jasné páky Vladimiru Adolfiči Putinovi!
"Po čtyřiceti letech máme stejnýho nepřítele. A nejenom my. I ty," říkají Michal Ambrož a David Koller z Jasné Páky. "Jsme zkažení americkým kapitalismem. Máme rádi, kytary, žárovky, internet a bicí Ludwig." V rozhovoru s Honzou Vedralem vzpomínají na začátky kapely na "čtvrtletních mejdanech", zákazy, které přišly po publikování legendárního článku Nová vlna se starým obsahem v bolševickém plátku Tribuna. A mluví o nahrávání nových písní z právě vydaného EP Starej každej bejt neumí, které pokřtí 5.5. v pražském Divadle Archa. 
27:36
April 29, 2022
Jak vniklo nejúspěšnější české album? "Skoro jsem přišel o hlas," říká Calin
Jeho album právě v digitálu drtí, co může. Jeho písně jsou v trendech ještě předtím, než vyjdou. Zcela opanoval všechny tuzemské žebříčky krom toho rádiového. Calin Pantifli je fenomén. A svou druhou desku pojmenoval sebevědomě Popstar. Přitom ještě před rokem netušil, jestli bude ještě někdy schopný zpívat. V rozhovoru s Honzou Vedralem prozrazuje okolnosti jeho vzniku i co se skrývá za jednotlivým písněmi. 
53:00
April 13, 2022
Hudební trh roste. Může za to Adele, ABBA, Jižní Korea, nebo oblečené holky?
Mezinárodní federace hudebního průmyslu (IFPI) vydala souhrnnou zprávu o stavu hudebního průmyslu za rok 2021. Kdo jsou největší hvězdy současnosti? A proč právě loňské výsledky poprvé překonaly, co bylo v devadesátých letech? Kupuje ještě někdo cédéčka? A jak se, sakra, ve statistikách objevili Fleetwood Mac a jejich Rumours? Honza Vedral a Josef Vlček uvádějí oficiální žebříček hvězd roku 2021 v souvislostech.
47:19
March 30, 2022
Osm let Headlineru aneb debilní redakční kecy live
Headliner slaví osmé narozeniny a u této příležitosti za mikrofony podcastu Headliner CZ s šéfredaktorem Honzou Vedralem zasedli vydavatel Dany Stejskal a otec zakladatel Jarda Konáš. Výsledkem je padesát minut vzpomínání, které místy evokuje naši legendární interní diskusní skupinu Debilní redakční kecy, která zanikla tím, že jsme z ní postupně všichni uraženě odešli.  „Na jedné besedě  se objevil mladý muž, kterému jsem tykal. Myslel jsem si, že je to studentík,“ popisuje Jarda Konáš své první setkání s vydavatelem Dany Stejskalem. Všechno ale bylo jinak. „Chtěl jsem si s ním povídat o hudebních masakrech. Když jsme měli vypitou lahev, vyplynulo z toho, že by Jarda rád dělal něco navážno,“ vzpomíná Dany, kde se v roce 2014 vůbec vzala myšlenka založit hudební časopis pro tablety a chytré telefony.  Konáš tehdy začal objevovat nový svět. „Až díky Danymu jsem pochopil, že je tu úplně jiný segment médií. Byla to pro mě atmosféra vzdělávání. Jenom jsem poslouchal návrhy a říkal si, v jaké jeskyni jsem žil?“ popisuje dobu. Z nadšenectví těch dvou vznikl časopis, kterému nikdo nevěštil velkou budoucnost, jeho dnešní šéfredaktor se mu smál a jako komerční projekt ho nebrali ani ti dva, co ho zakládali. „Přiznejme si, že v tý době to vůbec nedávalo smysl. Chtěli jsme malou čtyřiceti stránkovou věc, kterou se budeme chlubit a bude hezká. Větší ambici jsem s tím neměl,“ shrnuje začátky Dany Stejskal.  Jenže zájem čtenářů rozhodnul o jiné cestě.  Cestu Headlineru lemovala řada příhod, které časopis a jeho redakci provázely. Hezky to ilustruje vznik nultého vydání, které nikdy nevyšlo, ale na jeho obálce byli Hentai Corporation. „U stolečků v Rock Café seděly nějaký máničky a řvaly na mě: Éj hudební masakry, pojď si přisednout! A to byli Hentai Corporation,“ popisuje Jarda Konáš první setkání s kapelou, která se brzy stala důležitá nejen pro nově vznikající časopis, ale i pro tuzemskou hudební scénu. „Začali tím, že vypadám jako Benny Anderson z Abby. A stali se z nás přátelé spojení alkoholovým poutem,“ vzpomíná Konáš. Kdo všechno vlastně redakcí Headlineru prošel? A co důležitého i nedůležitého jsme během těch osmi let zažili? A jakou má Headliner budoucnost? Poslechněte si speciál našeho podcastu a nezapomeňte dorazit 17.3. do Malostranské Besedy na oslavu osmých narozenin Headlineru s Kateřinou Marií Tichou a Bandjeez, Sofianem MedjMedjem, All Mad Here a Black Holes.
54:46
March 16, 2022
Kateřina Marie Tichá: Byl to druhý nejdramatičtější rok v mém životě…
Zpěvačka Kateřina Marie Tichá o natáčení posledního alba Davida Stypky, sbližování s Bandjeez, cenách Anděl, Jelenech, potřebě hudby i chození po horách.  „Nikdo z nás, kdo jsme byli Davidovi poblíž, nevěřil, že to takhle dopadne. On byl naprosto přesvědčenej, že to zvládne,“ ohlíží se Kateřina Marie Tichá v podcastu Headliner CZ za divokým rokem 2021, který převrátil její život vzhůru nohama.  Všechno tehdy začalo lednovým úmrtím Davida Stypky. „Zastihlo nás to nepřipravený,“ shrnuje opatrně k pocity, které prožívali i jeho nejbližší spolupracovníci. Sama se s Davidem a Bandjeez přátelila dlouho, vokály natáčela už na jejich průlomovou desku Neboj. A bez jejího hlasu by stejně neznělo ani aktuální album Dýchej, za které je Stypka posmrtně nominovaný na tři ceny Anděl.  „Řekli jsme si, že to album musíme dokončit. Byla to pro nás částečně berlička, abychom to celý zvládli,“ popisuje Tichá začátek roku 2021. „Zároveň jsme věděli, že to bude náročný a těžký. Poslouchat ty písničky a dělat na nich, ze všech úhlů je zkoumat a snažit se přijít na to, jak by to David chtěl.“  Po takovém začátku se jí ale rok 2021 přeci jen trochu projasnil. Na Andělech se s deskou Sami stala Objevem roku. A natáčení posledního alba Davida Stypky nakonec Kateřinu s Bandjeez natolik sblížilo, že se rozhodli spojit svou budoucnost a vystupovat společně. Získala tím hodně.  První pražský koncert odehráli loni na Headliner (ne)Pontonu. A od té chvíle bylo jasné, že se stanou i hlavním hostem narozenin Headlineru leots 17. března v Malostranské Besedě. A zdaleka nejen protože na těch posledních, zrušených před dvěma lety, měl na pódiu stát právě David Stypka. „Ani nevím, jak to popsat navenek. Bandjeez jsou pro mě pocit jistoty, kterou jsem nikdy neměla. Ani na pódiu ani v životě. Z těch kluků se stala rodina,“ říká Kateřina Marie Tichá v rozhovoru s Honzou Vedralem.  Vzpomíná v něm i na své začátky, které byly spojené s kapelou Jelen, s níž stále vystupuje jako speciální host. A hlavně s dlouhým obdobím hledání vlastního hudebního výrazu.  „Jsem ráda, že jsem debutovou desku tak odkládala. Když jsem v roce 2014 vydala EP, byla to sbírka prvních písniček, které jsem napsala mezi patnácti a osmnácti. Ale nebyla jsem s tím spokojená. Prostě mi to nepřišlo dost dobrý. Neuměla jsem tu desku položit před sebe a říct: Tohle to jsem já a tohle chci dělat,“ líčí Kateřina, jak období hledání vypadalo. Od jedné skladby byla schopna připravit 50 verzí s různými muzikanty a nikdy je nevypustit ven. „Musím cítit, že to dává smysl, že tam nejsou vaty a výplně, že to není sentimentální nebo hloupý. Musím o tom být přesvědčená, že je to to, co chci zrovna říct. Nechci dělat věci, aby byly. Chci je dělat, aby měly smysl,“ vysvětluje.
35:15
March 08, 2022
7krát3: Saxofon je klišé. Ale řekl jsem si, když už porno, tak pořádný
Štěpán Hebík loni překvapivě vyhrál Anděla, coby nejlepší interpret. Nyní přechází k novému vydavatelství a zaujal singlem Headphones v produkci Romana Holého.  „Ten saxofon byl můj nápad. Trochu jsem se bál, co mi na to Roman řekne, protože začít song saxofonem je hrozný klišé. Ale řekl jsem si, když už porno, tak pořádný,“ vypráví 7krát3 v rozhovoru s Honzou Vedralem v podcastu Headliner CZ.  Skladba samotná vznikla spontánně. „Projížděli jsme si beaty a já si do toho něco zabroukal. Roman to najednou zastavil a řekl. Tohle je naše věc, pojďme na ní dělat,“ popisuje atmosféru v proslulém funkhousu v Sušici 7krát3. Nad skladbou se scházeli několikrát. „Byl u toho i Matěj Ruppert a příjemně to dovajbovával svojí přítomností. Matěj je pořád můj pěveckej vzor. Co se týče technické stránky věci, vždycky se mi to líbilo.“ Podobným vzorem mu byl ostatně i Roman Holý. Se svojí někdejší kapelou Pub Animals mu Hebík dokonce natočil poctu na remixové album Monkey Business, ke které vzniknul i vtipný klip o marné vlakové výpravě z Českých Budějovic do Sušice. „Od dvanácti let jsme vzhlíželi ke kapelám jako Monkey BUsiness a J.A.R., chtěli jsme to dotáhnout. Ale ten klip byl realistický. Roman byl už tehdy náš vzor. O to větší radost jsem měl, když teď zavolal,“ vysvětluje 7krát3, že novinka je vlastně splněním snu.  Singl Headphones je pro něj začátek nové éry. S koncem labelu Biggboss, který ho objevil, se Hebík rozhodnul změnit vydavatele i managment. Headphones jako první vlašťovka přitom vychází hned ve dvou verzích. Krom originálu s filmovým klipem s Janem Cinou v hlavní roli vznikl i samostatný remix od Mr. Moustache, ke kterému režisér Benjamin Buttler natočil další klip. „Když jsem ten remix poslouchal, došlo mi, že je to rovnocenný track k originálu. A tak jsem se rozhodl ho tak brát,“ vysvětluje 7krát3. „Je to pro mě důkaz, že zpěvová linka se dá udělat do jakékoliv podoby,“ komentuje osmdesátkami nasáklý remix.  Řeč byla i o nařčení s plagiátorství, kterému 7krát3 nedávno čelil ohledně staršího singlu Pobývám tu. „Na tom songu jsem se učil produkovat a hodně přitom poslouchal zahraniční věci. Zpětně musím uznat, že ta podobnost tam je a že by mi neublížilo, kdybych napsal do titulků, že jsem se inspiroval Charliem Wilsonem,“ vysvětluje Hebík narovinu.  Po koncertě, který 7krát3 odehraje 17.3. v Lucerna Music Baru, už plánuje další singly. „Logickým postupem u mě je, že je dám na EP. Krátké formáty mi totiž vyhovují. Celé album zatím nechci. Možná až budu mít v hlavě nějakou koncepci, která bude držet pohromadě. Zatím mě baví, když má každý song jinou náladu,“ vysvětluje 7krát3. Proč je čeština pro r’n’b a soul těžký jazyk? Jaké jsou Štěpánovy kořeny v reggae? Jak prožíval boom prvního singlu Promiň? A co dělal jeho táta na zámořské lodi? 
39:30
March 02, 2022
Jiří Burian: Kouzlo Kapitána Dema? Udělat z problémů hit
„V pozadí se směju tomu, co všechno se s Kapitánem děje,“ říká v podcastu Headliner CZ producent Jiří Burian. Jak se octnul s humorem z kapelní dodávky na jednom pódiu s Markem Ztraceným v O2 aréně? A jak to ovlivnilo jeho sólovou tvorbu? Studio Jiřího Buriana nabízí velkorysý prostor a krásný výhled na Prahu. Dovolit si ho může, protože skrz svůj někdejší sranda projekt pochopil, co s sebou nese úspěch. „I když dnes produkuju popový jména, dávám do toho, co jsem se naučil za patnáct, dvacet let na nezávislé scéně. A to samé dělám i s Demem,“ říká dnes muzikant, který pomáhal formovat tuzemskou indie scénu a pro český pop dlouho neměl pochopení.  Na začátku tomu přitom vůbec nic nenasvědčovalo. „První koncert jako Kapitán Demo jsem měl na svatbě Saši Michailidise. Producent Ondřej Ježek mi tehdy říkal, že když to dotáhnu, natočí mi album zadarmo. Ale že to nesmím nikomu říkat,“ vzpomíná Buriana na úplné začátky. Jeho nahrávky se tehdy poslouchaly hlavně po kapelních dodávkách nebo mezi fanoušky Radia 1 a nic nenasvědčovalo tomu, že se z nich mohou stát rádiové hity.  „Až když jsme dvakrát za sebou vyprodali Roxy, začal jsem si říkat, že je to zajímavý i z komerčního hlediska. Zlatíčka pak byly gamechanger,“ vzpomíná Burian na píseň, kterou na sebe strhnul pozornost i mimo svou bublinu. „Fanoušky už teď rozdělujeme na ty, co chodí na Zlatíčka a na ty, kteří mají rádi ten původní humor. Zlatíčka přitom nejsou žádné Ztrácíš. Pořád je to dost kontroverzní a ironický text.“ Stát se součástí mainstreamu byl podle něj od začátku plán. A proto mu nedělá problém zazpívat si s Markem Ztraceným v O2 aréně. "Společný song by s ním ale Kapitán nenatočil," říká Burian.  Je pravda, že se u nás úspěch neodpouští? „Když se na to člověk chce takhle dívat, tak určitě. Pro mě je ale důležité, jestli je člověk tu věc schopen někam posouvat.“ zdůrazňuje Burian.  „To nejdůležitější jsou songy, témata a styl humoru. A to se z mojí strany vyvíjí,“ naráží na šesté album Mistr světa všeho.  „Největší kouzlo Dema je v odstraňování problémů společnosti,“ zdůrazňuje během rozhovoru s Honzou Vedralem Jiří Burian. „Když z problémů uděláš hit, lidi se jim smějou nebo o nich zpívají. A už s nimi nemají takový problém.“ Povedlo se mu to dříve s předjíždějícími kamiony nebo třeba na nové desce v písničce Benga. „Problém otočím v lásku. Sám na sobě vidím, že to funguje,“ vysvětluje Burian podstatu Kapitána Dema.  „Teď mi nejvíc vadí rap. Jsem toho přehlcenej. Jakmile začne někdo rapovat, tak to vypínám. Už mě to nudí,“ rozpovídá se Burian trochu překvapivě o hudebních stylech. Je to svým způsobem rovná hra. Zatímco čeští rappeři Dema nenávidí. Pro Dema jsou čeští rappeři vyčerpaní. „Nejvíc mi vadí témata. Přijde mi, že je to pořád dokola. Je to dvacet slov, která se opakují pořád dokola: Cash, čůza, máma, ulice, značky, crew, bratři, většinou je tam dick. Prostě pořád dokola,“ popisuje Demo stav, do kterého se svým šestým albem dospěl. „Přijde mi lepší udělat diss track na přírodu, než na Separa. je to sofistikovanější než „čubko, hul můj dick“.“ Jaké má Kapitán Demo hranice? Vrátí se někdy Southpaw ke koncertování? Jak vznikla hymna pro Filipa Topola? Jaký byl koncert s Michalem Davidem v kasínu? A proč Burian nevydává tiskové zprávy ke svým sólovým deskám? 
50:29
February 21, 2022
Orion: Letos PSH oslaví 30 let. Jsem šťastnej že se tomu repíčku daří
Loni začal zpívat ("frázovat na nějakým tónu") v projektu Gruppo Salsiccia, s domovskými PSH slavil dvacet let od debutu Repertoár a vydal sólové album Teritorium III, které se aktuálně dostalo i do širších nominací v Andělech. „Sólový koncerty jsem dlouho nehrál,“ říká Orion v podcastu Headliner CZ před plánovaným křtem alba 3. března 2022 v pražském Lucerna Music Baru.   Často se uvádí, že Orionovým prvním sólovým albem bylo před devatenácti lety první Teritorium, ale dá se to brát i jinak. „Už první dvě dema PSH byly vlastně moje sólový desky,“ vypráví Orion.  Texty na ně psal pod lavicí a nahrával na počítači Amiga s kamarádem Ondřejem Čihákem, který si říkal Shitness. „Nejdřív jsme točili na kazeťák, ale pak jsme se přes Sifona seznámili s Ondřejem Ježkem z OTK a ten měl čtyřstopej Tascam, tak už to šlo,“ popisuje Orion v rozhovoru s Honzou Vedralem vznik prvních, dnes už pro mnoho kultovních nahrávek PSH, které kolovaly Prahou na tisíckrát okopírovaných  kazetách. „Ondřej dokonce ty originály někde má, jednou je zrestaurujeme a vydáme znova. A znova na kazetách.“  Aniž by to parta kamarádů ze sídliště tušila, tehdy spolu začali vytvářet skutečnou rapovou scénu a kořeny žánr, který u nás dnes dominuje všem žebříčkům, krom těch rádiových. „Dneska už se ke mě věci dostávají pomalu a oklikou. Nejsme v tom znalec, jako jsme byli dřív,“ srovnává Orion období, kdy hořel jenom pro rap se současností. „Když jsme začali dělat rap, byli jsme apriori proti všemu. Když jsme chodili na DJ Trávu do Bunkru a on najednou začal hrát house, tak jsem ho bytostně nenáviděl, protože zradil repíček,“ vypráví pobaveně. „Člověk, jak stárne, ale poznává krásu hudby obecně. A tak si zase doposlouchávám jiný věci. Třeba Pink Floyd a starý bigbíty.“  Svoji pozici na hiphopové scéně dnes bere střízlivě. „Nový generace rapperů teď objevují svět, který jsme už prošli. Je to hnací motor naší kultury. Valí se to vlna za vlnou dál a to mi přijde skvělý. Ale já bych v patnácti taky neposlouchal svýho tátu,“ je Orion spokojený s vývojem žánru, který svými Slony pomáhal rozjíždět. „Nemrzí mě, že nejsme s PSH tam, kde je Viktor Sheen. My jsme tam byli v jiný době a jinak. To, že jsme vůbec ještě někde, je pro mě důležitý. Máme svůj status a na tom si můžeme plout. Kdysi jsem měl na Vltavě speedboat, teď už mi stačí pramička,“ vypráví spokojeně.  Svoji pozici v současném rapu vidí Orion jasně: „Já jsem ještě dál než nejdál. Já už jsem tak daleko, že jsem zase zpátky na začátku.“ Jaké jsou příběhy písní na třetím Teritoriu? Proč nemá Orion Spotify a nenakupuje věci online? Kdy vyjde první album Gruppo Salsiccia? A proč jsou ochotní odehrát koncert jedině za bitcoin? A co se bude dít po konci BiggBossu?
52:47
February 11, 2022
Stoupající hvězda Filip Vlček. Od John Wolfhooker po Bennyho Crista a dál…
Kolem Vlčka, bylo v posledním roce opravdu živo, pozornost na sebe strhnul zejména produkcí songu Omaga pro Bena Cristovaa, který na Eurovizi slyšelo přes 200 milionů lidí. Dalším překvapením byl společný song s kapelou John Wolfhooker, ve které Vlček hraje na baskytaru a Benny se s ní v singlu Tidal Wave představil jako rockový zpěvák. „My jsme si prostě sedli,“ přikyvuje v podcastu Headliner CZ. „Překvapilo mě, jak silné má Ben rockové kořeny. Jednou mi slovo od slova odscreamoval celý Hatebreed. Říkal, že když skáčeš na snowboardu, tak nemůžeš poslouchat Katy Perry.“ V minulých dnech John Wolfhooker příjemně zaujali vlastním tvrdým singlem Singularity, kterým oznámili podpis smlouvy s velkým vydavatelstvím Warner Music, kde neskrývají ambice zkusit uspět i v zahraničí. Pokud to ovšem nebude na sílu... „Machine Gun Kelly před pár lety nastartoval vlnu návratu hudby, ve který už zase smrděj kytary,“ říká Vlček spokojeně. “Pomalu se na kytarovou hudbu začínají zase nabalovat lidi a jede vlna, která může fungovat. Ale jestli je rock relevantní, je nám trochu jedno. Nikdy jsme to řešit nemuseli.“ Řeč byla i o Vlčkově první kapele Koblížci, která právě oznámila comeback. Navzdory svému šílenému názvu to kluci z Šumperka ve své době dotáhli celkem daleko a Vlček na tom měl dost zásadní podíl. „V Koblížcích jsme měli problémy dvou kohoutů na jednom smetišti. Ve spoustě věcech jsme se nestřetli. Odešel jsem v zoufalství, že mě ostatní nemají rádi, protože se chci hudebně posunout,“ vzpomíná po letech v rozhovoru s Honzou Vedralem. Dnes už ale prý někdejší problémy zmizely. A i když v aktuální sestavě Koblížků Vlček není, neváhal se chopit produkce nového singlu Skáču přes kaluže. Podepsaný je ale i pod dalšími ceněnými songy. Produkci dělal třeba pro Aiko, kterou jsme vyhlásili objevem roku, aktuální EP Pam Rabbit, o níž píšeme v rubrice Čerstvé zboží. Nebo The Valentines, kteří na sebe výrazně upozornili v nominačním kole na letošní Eurovizi. A Michala Horáka, který se stal objevem (nejen) na Slavících. "Přestože jsme z jiných hudebních světů, máme se rádi. Teď jsme byli dva dny zavřený ve studiu a nahrávali stepaře!" říká jeden z nejzajímavějších mladých producentů. "Dává mi příležitost načuchnout k věcem, u kterých bych jinak neměl šanci." V seznamu Vlčkových produkcí jsou ale i podivuhodná místa. Třeba písnička Jizva křížem krážem, kterou udělal pro Lucii Vondráčkovou. „Byla to teprve moje druhá produkce. Lucka se ozvala Pam Rabbit, se kterou jsem dělal její první song, a požádala ji o písničku,“ vzpomíná Vlček pobaveně. „Bylo to úplně random. Vůbec nevím, jak se to stalo. Třeba do přímého kontaktu jsem se s Luckou dostal jenom jednou po telefonu.“ Samotné natáčení popisuje prostě: „Lucka nazpívala zpěvy v Kanadě, poslala je a já jsem to slepil. Byla to jedna z mých prvních věcí a říkal jsem si, že se na tom můžu trochu zviditelnit,“ ohlíží se dnes Vlček pobaveně. Jak současná produkce vypadá v praxi? Jak je na tom český rock? A jak zní jeho současná generace?
43:01
January 20, 2022
Krajčova láska - sázka nebo Jandova kremrole? Obnažujeme české texty
Tématem povídání Honzy Vedrala a Josefa Vlčka v podcastu Headliner CZ byly tentokrát texty českých písní. „Už od padesátých let se neustále kope do textařů. I za bolševika se kdovíjaký text napadal. A dnes si pamatujeme skladby, které byly kritizovány jako málo poetické,“ připomíná Josef Vlček, který pro Headliner už několik let připravuje rubriku Textaři, v níž právě o vzniků písňových textů mluví s autory napříč žánry i generacemi.  „Skoro každý ti řekne, že nejdůležitější je slogan, který se člověku udrží v palici,“ shrnuje Vlček, proč většina ze současných textařů populární hudby začíná právě od sloganu. „Je to stejné jako titulkování v novinách. Kdo umí dobrý titulek, ten dneska píše nejúspěšnější články. To je styl doby.“ Přesto se najdou výjimky, jako byl David Stypka, jehož předčasný odchod si tento týden připomínáme. „Stypka do popu vstoupil ve vyšším věku. Byl daleko zralejší než každý jiný debutant. Byl to člověk, který byl už hotový. Bylo v něm už nějaké životní moudro a zkušenosti. To, když se do textu promítne, tak je daleko silnější,“ říká o jeho písních Josef Vlček. Většina hudby, kterou slýcháme v rádiích ale vzniká podle jiného klíče „Básnickost si vymýšlíme my kritici, ale lidi oslovují jiné věci,“ dává za příklad Marka Ztraceného. „Píše komplexní melodie a jeho texty jsou opravdu ze života. Pro cílovou skupinu mezi 25 a 45 jsou to témata, která je hodně silně oslovují. A taky to umí podat a dobře pracovat s videoklipem.“ Řeč samozřejmě musela být i o lásce, která je tématem drtivé většiny nejúspěšnějších písní, které rezonují. „Od 90. let jako by umělci měli komplex, když mají vymýšlet něco o lásce. Najednou mají všichni pocit, že je to něco banálního nebo se bojí odkrýt svoje nitro,“ konstatuje Vlček. A tak, když se do toho ale některý autor pustí napřímo, často vznikne hit. To je případ aktuální skladby Do nebe se propadám skupiny Kryštof, ve které Richard Krajčo opakuje přímočarý rým „láska - sázka“. „Dovedu si představit, kolik holek je z toho hotovejch. Zvlášť když k tomu vidí ten srdcervoucí klip. Ale lidi mají rádi sentiment,“ konstatuje Josef Vlček. „Krajčo má ale načteno literatury i poezie a snaží se tomu přiblížit. Někdy ty obrazy chtějí širší analýzu,“ vzpomíná na jeden z prvních rozhovorů v rubrice Textaři. Přesto výsledek pro mnohé přesvědčivý není, právě z Krajčových veršů si třeba lidé na sociálních sítích často utahují. „Ale kdybychom se dnes dívali na Březinovu poezii očima hudebního kritika, tak to taky strháme,“ poznamenává Vlček. Pobaveně reaguje i na novou skladbu Bílý karavan Dalibora Jandy, ve kterém textař Jan Krůta neváhal zpřítomnit slovo „kremrole“. „O tom, jestli je zrovna kremrole příliš, o tom rozhodujou lidi, jestli si to pustí nebo ne,“ směje se. „Honza Krůta je zajímavý textař a rád používá podobné obraty. Jenže když je slyšíš, tak ti to v hlavě zůstane. Právě to je ten háček, který se může zaseknout do srdce posluchače. Protože kremrole opravdu není v populární hudbě běžné slovo,“ pouští se Vlček do srovnání s 1. signální od Chinaski. „Jejich „uďál“ je taky odporný slovo, ale díky němu si tu písničku zapamatuješ. Divná slova totiž zůstanou v hlavě.“ A jak je to s texty u Mirai, Michala Horáčka nebo Pokáče nebo Kabátu? 
32:42
January 13, 2022
Kamil Střihavka: Ukážeme privátní backstage hudebníků. Měli jsme důvěru
„Věděli, že se mnou v tom nebude ani náznak bulváru,“ říká Kamil Střihavka o hostech desetidílné série Ikony Kamila Střihavky, kterou od pátku 7.1. začne v týdenním cyklu vysílat ČT Art. „Neměli jsme ambici vydělat peníze nebo se dostat do bedny. Šli jsme do toho jako ortodoxní hudební fanoušci,“ popisuje v podcastu Headliner CZ vznik formátu, pro který se s režisérem Miloslavem "Mumli" Levekem inspirovali u Sammyho Haggara z Van Halen. „Ten taky navštěvoval kolegy z rockový branže u nich doma a povídali si po svém. Humor je mezi hudebníky specifická věc,“ říká Střihavka. Ikony tak nabídnou leckdy velmi osobní rozhovory například s Petrem Jandou, Romanem Holým, Radkem Pastrňákem, Fanánkem, Danem Bártou nebo Davidem Kollerem, se kterým Střihavku pojí i rodinné vazby, protože mají společného vnuka. „Já jsem dědeček číslo jedna a David dědeček číslo dva,“ vypráví Střihavka v rozhovoru s Honzou Vedralem pobaveně. „Příprava před první klapkou trvala tři roky. Byli jsme důkladní a chtěli jsme, aby všichni velmi rychle zapomněli na to, že jsou kolem nich kamery,“ pokračuje v popisu nové série, v níž muzikanty rozpovídal v jejich domácím prostředí. I přes letité známosti se mnohokrát dočkal překvapení. „Třeba když jsem volal Petrovi Jandovi, úplně mě odzbrojila jeho energie. Moje první otázka byla: „Co bereš?“ Úplně mě převálcoval,“ říká hned o prvním dílu. Došlo samozřejmě i na zanícené muzikantské povídání. „Michal Pavlíček půl hodiny mluvil a ani jsem mu neskočil do řeči. Odzbrojil mě příběh kytary, na kterou natočil celé album Stromboli. Škoda, že ten se do závěrečného střihu ani nedostal,“ pokračuje Střihavka. Výsledný pořad je podle něj takové best of z best of. Původní padesátiminutové medailonky totiž ještě sestříhali na polovinu. Řeč ale nebyla jen o seriálu Ikony. Došlo taky na Střihavkovy začátky coby barového muzikanta, angažmá v Motorbandu, úplatky v rádiích i na to, proč se před pěti lety rozhodnul skoncovat s muzikály. „Prostě jsem doplatil hypotéku,“ říká nejdřív ve vtipu, proč se rozhodnul soustředit hlavně na živé hraní. „Ale to samozřejmě bagatelizuju. Muzikálový žánr šel divným směrem. Kumšt se začal krčit v rohu a pak z těch produkcí úplně zmizel,“ vysvětluje.  „Muzikál je od slova muzika. Musí tam být živej orchestra živá hudba. Když už to dneska pouští z cédéček, říkám si, kdyby jim to alespoň přeskakovalo, aby se něco dělo,“ nesouhlasí s uvažováním a praktikami některých současných produkcí, které z představení dělají rychloobrátkové zboží. „Všechno jsem překlopil v živý hraní. To byl důvod, proč jsem vůbec začal s muzikou,“ vrací se Kamil Střihavka ke svým kořenům. V současnosti funguje ve čtyřech formacích najednou. „Sedím na víc židlích a nejsem kovanej autor, takže ty pecky ze mě lezou pomalu,“ odpovídá na otázku ohledně nové tvorby, jejíž vznik zpomalil obtíže spojené s uzávěrami kvůli covidu. „Natáčení Ikon mě drželo hodně nad vodou, protože se prostě nehrálo,“ přiznává Kamil Střihavka, který každý díl zakončuje společnou písní nebo jamováním se svými hosty. A jaké je hlavní poselství jeho pořadu? „To, že jsem pětatřicet let profesionální hudebník se nevylučuje s tím, že jsem hudební fanoušek. Naopak.“
52:45
January 06, 2022
Best of Feedback 2021. Které nové české kapely stojí za to poslouchat?
Už dva a půl roku pro vás v Headlineru připravujeme rubriku Feedback, která má jednoduchý princip: Zrecenzujeme všechno.  Za dobu její existence jsme psali už o téměř 400 kapelách a umělců, na které by se jinak nejspíš vůbec nedostalo. A objevili jsme řadu takových, u kterých to jednou recenzí neskončilo. Ve speciálním vydání podcastu Headliner CZ se Honza Vedral a vydavatel Dany Stejskal, který je duchovním otcem rubriky Feedback, vrací k nejzajímavějším objevům letošního ročníku. Řeč přijde i na spoustu věcí okolo. Jak je to se zvukovou kvalitou nahrávek, jak správně postupovat při zasílání materiálů do redakcí a připravit novinářům podklady. Na naše plány rozšířit Feedback na Pontony i Malostranské Besedy. Ale i na to, proč byl předobrazem rubriky Feedback mimo jiné i David Stypka.  „Jeden z největších objevů rubriky Feedback je, že z úplně neznámých lidí často vypadnou skvělé věci, které vypadají, že mají statisícové rozpočty. A přitom jsou DIY,“ říká Dany Stejskal. A s takovým optimismem a nadějí, že věci dělat jdou, se s vámi v podcastu Headliner CZ pro letošek loučíme. Další povídání o hudbě i s hudebníky pro vás budeme chystat zase v novém roce. Už se těšíme na spoustu dalších objevů. PS: Shoutout pro Tomáše Lišku, Šouflšou, Johni, The May Revolution, Meredith Hunter, Zuzana Kráľová a další skvělé umělce, na které během povídání přišla řeč.
45:36
December 23, 2021
Přivedou Emma Smetana a Jordan Haj na Eurovizi i kus Hentai Corporation?
O tom, kdo bude Českou republiku příští rok reprezentovat v Eurovizi, se rozhoduje do 15. prosince. Mezi kandidáty jsou i Emma Smetana a Jordan Haj, kteří spolu natočili singl By Now. Na něj chtějí příští rok navázat společnou deskou i turné, se kterým by rádi vyrazili i do evropských klubů.  „Můj tatínek by se otáčel v urně na klavíru. Ale jelikož měl vynikající smysl pro humor, tak by to vzal s úsměvem,“ říká o rozhodnutí aspirovat na účast v Eurovizi Emma Smetana. „V Izraeli se Eurovize slaví v ulicích. Je to národní svátek. Samozřejmě, že některá čísla jsou bizár, ale ta ostatní jsou na vrcholu toho, co je dnes v televizi možné,“ objasňuje svojí výchozí pozici její životní i umělecký partner Jordan Haj. Oba byli hosty Honzy Vedrala v podcastu Headliner CZ. „Nevím, jestli by nám to posvětil, ale asi by nám to odpustil a řekl by nám něco velkorysého. Myslím, že by to prošlo, pochopil by náš záměr tu hudbu trochu vyexportovat,“ pokračuje Emma Smetana ve vzpomínkách na svého otce Jiřího Smetanu, který proslul jako skladatel i hudební producent, jenž byl schopen české hudebníky dostat za hranice. „Je legitimní chtít dostat hudbu, kterou děláme, k lidem v okolních státech, které by to mohlo zajímat,“ myslí si Jordan Haj.  „Je to zajímavé už v téhle fázi. Už teď mi na Instagramu přibylo třeba 400 followerů ze světa,“ vysvětluje Emma Smetana, co je primárním cílem, proč se indie popová dvojice uchází o pozornost v nejsledovanější hudební soutěži světa. Pokud by v hlasování uspěli, na pódium Eurovize by se mohl dostat i kus Hentai Corporation. „Petr Škarohlíd je génius. Když hraje, přistihnu se, že mě napadají jiné věci,“ říká Emma Smetana o angažmá kytaristy, který proslul v hodně odlišném  žánru, než je jejich zasněný pop.  Řeč byla i o řadě dalších témat. Jak je to s filmem, který Emma Smetana a Jordan Haj v současnosti připravují? Co se dělo v zákulisí Českého slavíka?  S jakými problémy se potýká  Kapitán Demo a v čem se liší od Těžkýho Pokondra? A proč by Jordan chtěl, aby Emma byla jeho Olga Menzelová?
50:18
December 20, 2021
Rozdělený světy. Proč česká rádia nehrají hip hop?
Viktor Sheen má v hitparádě IFPI tři alba najednou. Novinka Příběhy a sny válcuje i žebříček digitálních singlů, kde v prvním týdnu obsadila patnáct míst. Rádiový žebříček ale jeho jméno, stejně jako jména všech ostatních hlavních hráčů českého hip hopu, vůbec nezná.  Proč česká rádia ignorují rap? Hostem Honzy Vedrala v podcastu Headliner CZ byl hudební publicista Josef Vlček, který stál v devadesátých letech u zrodu sektoru českých komerčních rádií, ví všechno o jejich historii, programování i dramaturgii. „První čeští rappeři se museli vyrovnávat s rytmikou. Byly z toho pokrouceniny a to se lidem nelíbilo, protože u nás jsme poměrně citliví na kvalitu textu,“ popisuje Vlček realitu rádií 90. let.  Nic s tím tehdy nenadělal ani rychlý nástup Chaozzu. Přestože se díky hitparádě ESO a časopisu Bravo stali fenoménem, který pobláznil dospívající generaci, ani jim se v rádiích nedařilo. „V 90. letech šli všichni k rockový muzice a hip hop byl na okraji,“ shrnuje to Vlček.  Proč se na tom ale do dnešní době příliš nezměnilo? „Když jsme dělali výzkumy pro Český rozhlas, hip hop u posluchačů skončil na předposledním místě,“ vysvětluje povahu českého posluchače Josef Vlček. Přestože obliba rapu stoupla z někdejších tří procent na dnešních sedm nebo osm, na to, aby to utáhlo celé rádio to podle něj stále není. „Musíme se na to dívat z hlediska ekonomiky. S rádiem, které má patnáct tisíc posluchačů jsi v háji. Každý, kdo do toho byznysu vstoupí, se snaží najít tak široký záběr, aby mu to vydělalo alespoň na přežití,“ dodává.   Rádio podle něj navíc posluchače polarizuje. „Po pětadvacítce lidi ve svém vkusu zatuhnou a zatuhávají čím dál víc, až do té sedmdesátky. Pustíš skladbu, která se jim nelíbí a oni ti přeladí,“ vysvětluje denní rutinu rádiového dramaturga, který je odpovědný za poslechovost a poslechovost přináší peníze za reklamu. „Nůžky se nejprve musí rozevřít tak, aby lidi od rádií neutíkali. Zatím starší generace hip hop prostě neberou.“  Přes úspěch rapu v digitálu tedy zatím hip hop v rádiích čistě ekonomicky nevychází. „Kdyby to ekonomicky vycházelo, tak je tu hiphopových rádií spousta,“ konstatuje Josef Vlček.  Může se situace někdy změnit? „Možná až ti, kterým je dneska mezi dvanácti a pětadvaceti, dorostou a tu muziku si s sebou přinesou. Pak je dost možné, že se i Viktor Sheen objeví v rádiích pro střední generaci.“ Otázkou zůstává, jestli v té době nějaká rádia, tak jak je dnes známe, ještě budou vysílat. 
35:30
December 16, 2021
Rapstory bude o generačním zlomu, který zatím není vidět
V pondělí 6. prosince bude mít na novém iVysílání České televize premiéru prvních pět dílů webového dokumentárního seriálu Rapstory. Jeho režisér Šimon Šafránek byl na dálku hostem Honzy Vedrala v dalším vydání podcastu Headliner CZ. " Rap se dostal z ghetta do fotbalových šaten," shrnuje Šafránek celkem deseti dílnou sérii, kterou připravili s hudebním novinářem Karlem Veselým a střihačem Šimonem Hájkem. "Je to kultura, ve které lze najít velké množství upřímných výpovědí o současném světě a člověku." "Věnujeme se tomu, jak se hiphopová komunita u nás vůbec vytvářela. Hráli jsme si s představou, jak společnost ovlivňovala rap a jak rap ovlivňoval společnost. A přišli jsme na to, že rap ovlivňoval hlavně sám sebe," popisuje Šafránek koncept dokumentární série, která podle jeho slov nebude filmovou wikipedií, ale soustředí se na vybraná témata, která tuzemský rap do dneška zformovala.   "Je to generační zlom, který zatím není vidět. V normálních médiích se moc o rapu neozvíš. Většinou jsou tam lidi s kytarama. A přitom děti poslouchají výhradně hip hop," popisuje, jak vzniká nedorozumění mezi generacemi. "Česká hudební scéna je optikou médií tak neuvěřitelně konzervativní, že je to na vyhlášení muzea," konstatuje Šafránek.  Začnou tuzemská rádia konečně hrát rap? A stojí o to rapová scéna vůbec? A kdo všechno bude v Rapstory vystupovat, čím překvapil Ektor a prč všichni uznávají zrovna Oriona?
26:51
December 02, 2021
Marek Ztracený dělá to samé, co Michal David před čtyřiceti lety
„Ztracený? To odpovídá. Není to překvapivé,“ říká v podcastu  Headliner CZ hudební publicista Josef Vlček o novém Slavíkovi.  Právě anketa Český slavík byla tématem povídání s Honzou Vedralem, u kterého nemohl Josef chybět. Pro Headliner totiž už 60 měsíců připravuje seriál stejného jména, ve kterém mapuje historii a vývoj české populární hudby. „Holkám se líbí, chlapi maj rádi písničky jako Podpantoflák pro jejich lidovost, umí perfektně komponovat a jako pianista je naprosto špičkovej,“ vyvětluje Vlček Ztraceného úspěch a na srovnání s Michalem Davidem přikyvuje hlavou.  „Michal David měl jedinou velkou smůlu, že se díky Janečkovi připletl do politiky. A šel proti vkusu určitý intelektuální generace 80. let. My jsme žili Yes a Genesis. A najednou přišel kluk, který hrál tyhle hovadiny. A ještě je hrál skvěle. A ten Marek dělá to samé o čtyřicet let později.“  K dnešku se ale proměnil i Janeček. Místo Františka tentokrát vyvolává vášně Karel a jeho exhibice. Co letošní udílení Slavíků znamenalo v kontextu historie celé ankety popularity. A kdy přesně se ze Slavíků stala bulvární soutěž, proti které se všichni vymezují, ale všichni na ni koukají? Jakou roli v tom hrál Řezník a jakou Landa? „Když člověk Slavíky vezme jako celek a vnímá jako průběžný vývoj, tak s úžasem zjistí, že to dává logiku,“ říká o anketě popularity Vlček a onen vývoj v podcastu také jednoduše shrnuje. „V roce 1962 měl být hrdinou traktoristka nebo dojička a ne zpěvák. Lidi byli z hudby nadšení a dnes si říkáme, co tam ty postavičky dělaj?“  Jak chápat Slavíka historicky a má jeho současná, v pořadí už třetí éra, šanci po letošní hlasité kritice vůbec přežít? A proč české hudební scéně tak zoufale chybí aktivní zpěvačky?
36:52
November 25, 2021
Budoucnost Plexis je růžová. Zrychlili jsme a dali tomu grády
„Měl jsem zdravotní problémy. S klukama jsme se rozešli v dobrým. Dohodli jsme se, že takhle už dál spolupracovat nejde,“ říká o změnách u legendární punkové kapely Plexis její frontman Petr Sid Hošek.  „Měl jsem určité psychické problémy. Bylo toho na mě moc. Po té havárce jsem chodil na léčení. Už je to lepší, ale rozhodnutí už padlo, takže jsem postavil novou kapelu,“ vysvětluje v rozhovoru s Honzou Vedralem pro podcast Headliner CZ. Kapela v novém složení už intenzivně zkouší několik dní v týdnu. „Jenom kytaristu pořád ještě nemáme. Naivně jsem doufal, že to bude Johny Chaos, ale bohužel neprošel konkurzem. Zasekl se před třiceti lety a my chceme jít dál. Přeju mu, ať si najde kapelu,“ popisuje Hošek aktuální vývoj v Plexis.   Řeč byla i o albu Půlnoční rebel, které oslavilo třicet let od vydání. „Byla to doba naprostýho povznesení a skvělý nálady. Tenkrát se opravdu všichni na všechny smáli. Mysleli jsme si, že žádná špatná doba už nemůže přijít. Nevyšlo to,“ popisuje vznik kultovního alba Petr Hošek. Titulní skladbu napsal na základě svojí první návštěvy západního Berlína. „Dali jsme si LSD. A po dvou letech se mi ten zážitek poskládal v hlavě,“ směje se.  Jak vypadal vůbec první koncert Plexis? Co měli kdysi společného skini, pankáči a máničky? A jak to bylo s tři týdny trvající demonstrací na Staroměstském náměstí, na které se hlučelo tak dlouho, díky které vznikly první pražské rockové kluby? „V lidech už dneska není to odhodlání. Každý si jede na svým písničku sám na sebe. Ta obrovská pospolitost dávno vyprchala.“ říká Petr Hošek, ale jedním dechem dodává: „Za tři měsíce mi bude pětapadesát. Už léta zastávám názor, že mě sere bejt nasranej.“
28:48
November 18, 2021
Mirai: Z toho, že jsme nejposlouchanější kapela, je mi vlastně podivně
"Pořád mi chybí totální sebejistota. Furt pochybuju a nejenom v hudbě, ale i když si třeba vybírám holky. Pořád zpochybňuju naše kroky a úspěch. A bojím se to přijmout, i když nevím proč," rozpovídal se nebývale otevřeně frontman kapely Mirai v rozhovoru s Honzou Vedralem. "Asi na tom není nic špatného. Ale tak jako někdo neumí pochválit nebo říct svojí holce, že ji miluje, tak já neumím přijímat, když někdo chválí nás." Jak vznikalo aktuální album Maneki Neko a jakou roli v tom sehrál producent Ondřej Fiedler? "Ten název vymyslela moje máma. Původně se deska měla  jmenovat Sajonara, ale to znamená sbohem. Kluci z kapely říkali, že to je malování čerta na zeď," vysvětluje. "Půlka desky je o holkách a o lásce. Je to vděčný téma. Jestli ve svém věku něco prožívám, tak jsou to vztahy holky a láska. Často nevydařená. Je to autentický pohled." Mirai jsou v současné době nejposlouchanější kapela v České republice. Co s partou obyčejných kluků z Frýdku-Místku udělá raketový start popularity? "My jsme nikdy nejeli v ultrabulvárním showbyznysovém světě. Teď jsem si na něj skrz Stardance sáhnul a je to děsivý," popisuje Navrátil noční rozhovory s bulvárními novináři, kteří čekají na úlovky po večírcích televizní taneční soutěže, které se aktuálně účastní. "Můj jediný tanec, než jsem to vzal, přitom byl, když jsem v patnácti pogoval na Vypsanou fixu." Celkově ale zůstává v klidu. "S úspěchem se spíš mění pohled okolí na nás." Jak se vůbec Mirai dostali do soukolí hudebního showbyznysu? Jak probíhalo vyjednávání o první smlouvě s velkým vydavatelstvím? V jakých momentech chtěl dát Mirai přednost kariéře právníka? Jak reagoval na "recenzi naživo" Jardy Konáše. A kdy skutečně nenáviděl největší hit Když nemůžeš, tak přidej?
53:02
November 11, 2021
Nejste zklamaný, že tam nejsou prasárny? Vojtaano vs. Fast Food Orchestra
"Yesterday zlej, today to srovnej, tomorrow pomalu bude už dobrej," zpívají době navzdory optimisticky ve společném songu Jeden rok Fast Food Orchestra a Vojtaano. Jak došlo k prolnutí světů jedné z nejdéle hrajících tuzemských ska kapel s rapperem a stand up komikem? A s jakým očekáváním vyjíždějí na společné turné, které začne v sobotu 6. listopadu v Sedlčanech a vyvrcholí 16. prosince v pražském Roxy? "Základní energií si rozumíme," shodují se během rozhovoru s Honzou Vedralem v podcastu Headliner CZ frontman Fastfood Orchestra Fido a Vojtaano. Dohromady je svedlo nahrávací studio Rooftop Ondřeje Žatkuliaka, ve kterém loni chystali nezávisle na sobě svoje vlastní alba. Už tehdy si padli do noty. "Potřeboval jsem do jedné písničky trubku," popisuje Vojtaano první a ještě nenápadnou spolupráci, od které to byl k naplánování společného songu a turné jenom krok. "Přišlo mi, že v naší hudbě jsou podobný atributy, který se přitahujou," přikyvuje Fido, podle kterého měli Fast Food Orchestra jedinou obavu: S jakým textem asi rapper a písničkář s prořízlou pusou a hity jako Budulínek vs. Galantní jelen do společného songu přijde?  "Nejste zklamaný, že tam nejsou prasárny?" ptá se hned Vojtaano Fida pobaveně a vypráví, že i když se sprosťáren nebojí, už z nich vlastně pomalu vyrostl. "Hranic mám čím dál víc. Od malička se ale vymezuju oproti neupřímnosti, že se o některých věcech nemluví," zdůrazňuje.  Jak bude společné turné Vojtaana a Fast Food Orchestra vypadat? Jaké bylo jejich společné skládání? Jaký mají vztah k českým textům? A proč zrovna oni patří mezi muzikanty, kteří v uplynulých měsících neztratili pozitivní přístup ke světu? 
40:19
November 04, 2021
Každá sekunda živáku Bert & Friends z roku 2050 je památná
„Musel jsem si vymyslet vlastní prostředky, jak něco takového nahrát,“ říká v podcastu Headliner CZ frontman Albert Romanutti. Bert & Friends uzavírají jednu kapitolu. Živák 2050: Live at Strahov přinášejí fiktivní koncert z budoucnosti a Albert se v rozhovoru s Honzou Vedralem rozpovídal o detailech, jak se něco takového nahrává. „2050 je za dlouho a zároveň je to blízko. V té době bude kapela asi pořád existovat,“ říká frontman dost možná nejoriginálnější kapely na tuzemské scéně.  „Je to potenciální hra s nostalgií. Když mi bylo pět, tak jsem sám sebe zdravil do budoucna: Alberte, až ti bude deset, tak tě zdravím. Tohle je stejný pozdrav, ale nejen pro mě, ale i pro posluchače.“ Celé album podle něj podněcuje imaginaci a posluchače dostane do jiné reality i díky binaurálnímu zvuku, který přináší beaty štěstí. „Nejtěžší bylo vytvořit zpívající tisíce lidí. Vyseděl jsem tisíce hodin nad tím, že jsem stahoval celý internet. Používal jsem různé pluginy, nahrával jsem vokály přes sebe, sbíral různý chanty z okresních fotbalů, kde křičej rodiče na děti,“ vypočítává Albert, jak se snažil vytvořit něco, co ještě nikdo neslyšel.  „Věřím, že to jde. Tahle deska je jedním z důkazů. A proto jsem tomu dal tolik práce,“ vysvětluje. „Už když jsem chodil na Ježkárnu, hájil jsem, že jde vymyslet nový žánr. Učitelé mi často říkali, že už tu všechno bylo. Říkal jsem jim, že se taky sám každý den učím nové věci, tak se je zákonitě musí učit i celý svět.“ Proč Albert jako teenager poslouchal hudbu s dotekem smrti? A jaký je rozdíl mezi skládáním vážné hudby a písniček pro Bert & Friends?  Pokud se vám podcast líbí, budeme rádi, když pro Headliner budete hlasovat v anketě Křišťálová lupa.
40:57
October 27, 2021
Adam Mišík a Enthic: Máme rádi sprostší hudbu. Film Banger lidi překvapí
"Bylo to jedno z mála setkání před barem, ze kterého vzejde něco kreativního," vzpomíná Adam Mišík, jak se seznámili s ostravským producentem Enthicem, s nímž loni vytvořili ambiciózní projekt Hills 97.  Oba byli hosty Honzy Vedrala v podcastu Headliner CZ, který se tentokrát natáčel v jejich studiu ve zkušebnách Bandzone.   "Máme rád tvrdou, sprostější hudbu. Ale ne vulgární, ale sexy," vysvětluje Enthic, co ty dva spojuje a proč za ním Adam Mišík začal dojíždět do Ostravy, kde spolu začali dávat dohromady první skladby, ještě na Adamovo album 2.0. "Enthicovi jsem poslal jenom kytaru zpěv a on z toho udělal věc, která zněla super. Pak vyšla na desce jako Sníh," popisuje Adam, jak u nás konečně našel někoho, kdo byl schopen dosáhnout zvuku, který měl odjakživa rád.  "Takovouhle hudbu jsem chtěl dělat vždycky. Když mi bylo šestnáct, neměl jsem ale jasnou vizi a fungoval jsem s lidma, kteří měli jinou představu. Dali mě do jiný škatulky," vrací se ke změně, kterou prošel na poslední sólovce a ze které vyústili Hills 97. "Adam mě překvapil, že když nedělá slaďárny, umí to pořádně nacejtit," přikyvuje Enthic. Jak reagovali na negativní kritiku, která o albu vyšla? A jak Adam získal roli rappera v chystaném filmu Banger, kde si zahrál vedle Sergeie Barracudy? "Až lidi uvidí první trailer, budou překvapený. Spousta lidí si nejdřív řekne, proč doprdele Adam Mišík hraje tuhle roli. Ale Banger jsem žil." Pokud se vám podcast líbí, budeme rádi, když pro Headliner budete hlasovat v anketě Křišťálová lupa.
26:08
October 21, 2021
Lascivita, sex a Duran Duran. Jak kdysi změnili pop?
„Ze svojí image udělali součást svého úspěchu a nedílnou součást své kapely,“ říká v podcastu Headliner CZ Jarda Konáš o legendární popové kapele, jejíž úspěch se ve své době vyrovnal Beatles. Tentokrát jsme si v podcastu Headliner CZ vyzkoušeli nový formát. Hostem Honzy Vedrala byl otec zakladatel našeho časopisu Jarda Konáš. A řeč byla o britských popových průkopnících Duran Duran, kteří 21. října vydají nové album Future Past. Nás ale zajímala spíš jejich minulost. Jarda Konáš do říjnového Headlineru napsal o Duran Duran retro článek s výmluvným titulkem Jako druzí Beatles. A během rozhovoru jsme jeho části rozebrali ještě do většího detailu. Jak se z kapely, co mívala dvě baskytary a klarinet stal popový fenomén? Stáli Duran Duran u zrodu boybandů? A jaké byly okolnosti vzniku legendárního klipu Girls On Film, který pobouřil erotickou lascivitou a kapelu zapsal do popové historie? „Duran Duran byli fintilové ve správný čas na správném místě,“ říká Jarda Konáš. "V pětašedesáti chci vypadat jako oni." Pokud se vám náš podcast líbí, budeme rádi, když pro Headliner budete hlasovat v anketě Křišťálová lupa. 
24:51
October 14, 2021
Xavier Baumaxa: Můj nekrolog za tatíčkem Zemanuelou
"Po dvanácti letech od EP A ten Clintn, on mi hýkal jsem si vzal nějakýho politika do huby. A tentokrát ne v dobrým," říká Xavier Baumaxa v podcastu Headliner CZ o písni Varan ze svého nového alba F!asco.  "Vystupuji v ní jako tatíček Zemanuela, sjednotitel národa. Zároveň je to nekrolog za tatíčkem Zemanuelou. Takže jestli tohle poslouchá Honza Rejžek, tak ty už ten nekrolog psát nemusíš," vzkazuje litvínovský písničkář. "Hlavní zbraní té desky je provokace prostřednictvím hypernekorektnosti. Pomocí hypernekorektnosti jako uměleckýho prostředku totiž můžeš v dnešní době říct to, co  už otevřeně nejde, " vysvětluje, proč je album plné ostrých glos společnosti, které vrcholí extrémním protestsongem Půjdu do Globusu. "Vzal jsem to jako nadsázku a schválně ten problém zveličil ad absurdum. Abych posluchače poňouknul," říká Xavi v rozhovoru s Honzou Vedralem, který začíná popisem vřelé nálady v redakci časopisu Headlineru. Kytaru přitom na novém albu kytaru překvapivě vyměnil za elektronickou produkci. O tu se postaral Jan Čechtický z Ohm Square ve spolupráci s Baumaxovým pianisto Mírou Lackem. "Jak se vydání desky oddělovalo, přišly mi ty moje kytarový věci moc ukňouraný," vysvětluje stylovou změnu Xavi. Přestože album předznamenal poměrně veselý singl Panenka Kick, album moc optimistické není. "Je to temný a nasraný. Lacko říkal, že je úspěch, že je tam něco veselýho. Čechťák totiž nesnese, když je někde durový akord. Čechťák nedá velkou tercii," popisuje Baumaxa charakter F!asca. "Naopak ještě vyzdvihuje temný stránky mojí duše. A pak se vzájemně ujišťujeme, jak je to perfektní." Co dělá v současnosti Em Rudenko? Kdo inspiroval píseň Muž, který prohrál a jak vzniknul (ne)slavný televizní rozhovor, v němž se za Xaviera Baumaxu vydává jeho parťák Bady? Xavier Baumaxa album F!asco pokřtí 7.10. v pražském Lucerna Music Baru.
39:36
October 06, 2021
Michal Horák: Proč mrtvého křečka střídá mrtvý pes?
Štika nakladatelství Supraphon, Youtuber a písničkář, který se inspiruje u Semaforu. Nejapným poznámkám Honzy Vedrala v podcastu Headliner CZ čelil Michal Horák. Třiadvacetiletý písničkář právě vydává své Michalbum, na kterém zpívá humorné písně se sborem ZŠ Říčany i příběhy o mrtvém psovi v kufru. „Moje koncerty jsou v podstatě hudebně divadelní představení. Stojí na textu. Dokážu si představit, že by to fungovalo jako takový stand up,“ říká Michal Horák. „Vždycky jsem byl třídní šašek a bavilo mě dělat srandu. I v dramaťáku jsem měl vždycky role vtipnejch blbečků. Když jsem dostal vážnou roli, bylo mi v tom nekomfortně.“  Týká se to i jeho veselé, optimistické hudby „Když jsem zkoušel napsat vážnou písničku, vždycky z toho vylezlo něco, co mi nesedělo a nedokázal jsem si představit, že bych to někde hrál. Když mám blbou náladu, radši jdu s kamarádem na pivo, pokecáme a jsem zase dobrej. A když mám dobrou náladu, píšu písničky.“ Jak sám vidí svoji pozici v rámci písničkářské generace tvořené Tomášem Klusem, Pokáčem či Voxelem? A čím se jeho tvorba odlišuje? „Vycházím z toho, co jsem celý život poslouchal. Krom písničkářů jsem dost vyrostli na Semaforu. Holduju kabaretním stylům a myslím, že je to na tom taky občas znát. Semafor je pro mě meta, ke které vzhlížím,“ vysvětluje Michal Horák.  Proč nemá rád označení Youtuber? Jak se dostal pod křídla Supraphonu? Napsal někdy protestsong? A jak se stalo, že mrtvého křečka na jeho novém albu vystřídal mrtvý pes?
33:05
September 29, 2021
Richard Krajčo: I to, že jsme se s Karlem neměli rádi, mělo svůj smysl
Kapela Kryštof vydá 8. října osmou desku nazvanou Halywůd, která překvapí svým tanečním charakterem a soundem, jenž evokuje 80. léta. „Podle mojí ženy je to největší změna, kterou jste kdy udělali,“ říká Richard Krajčo o chystané nahrávce v podcastu Headliner CZ s Honzou Vedralem. „Co si budeme povídat, první hudba, kterou jsem zaznamenal byl Hurikán Dalibora Jandy. To byla první deska, kterou jsem dostal od rodičů. A pak Michal David. Ten sound osmdesátých let byl u nás zajetý. A teď to ve mně vybublalo,“ rekapituluje Richard část inspirací, které se na nové desce také podepsaly, třeba v písni s expresivním názvem Vohul basy. „Otisk osmdesátek jsme měli už na Srcebeatu, ale neponořili jsme se do toho tolik jako teď.“ Řeč byla také o oslavné písni pro Milana Baroše, která si začala žít vlastním životem, dětech na instagramu či, prdění do hrnce na Tik Toku. A také o překvapivé spolupráci s Karlem Gottem, se kterým si mnoho let nemohli přijít na jméno. „My jsme se na sebe s Karlem naštvali navzájem,“ vzpomíná Richard Krajčo na pošťuchování na Andělech i Slavících a jak mu Gott začal na turné posílat výsměšné telegramy. A popisuje i jejich smíření, jež se nejprve otisklo v písni Vánoční, která nové album Kryštof uzavírá. „I to, že jsme se s Karlem neměli rádi, mělo svůj smysl,“ myslí si Richard Krajčo.   Celý příběh nové desky Halywůd od Kryštof pro vás chystáme v říjnovém vydání časopisu Headliner. 
51:21
September 21, 2021
Bruno Ferrari: Žabí prostitutka, siderické kyvadélko, sex, Horák a disco krocan
„Pokud budu mít po plastické operaci lalok, vymyslel jsem novej projekt disco krocan,“ vysvětluje Bruno Ferrari v podcastu Headliner CZ. A dojde i na praktickou ukázku.  Původně jsme se u Samira Hausera doma sešli kvůli nové desce jeho alter ega Bruna Ferrariho. Album Electrofantasex je příjemným hudebním překvapením, mj. i s baskytarou světového hráče Fernanda Saunderse a kytarami Adama Krofiana s The Atavists. Bruno v rozhovoru s Honzou Vedralem popisuje, jak a čím při vzniku desky mučil a šikanoval svoje tuzemské spolupracovníky. „To jsou všechno kluci, který potřebujou dostat na zadek,“ shrnuje Bruno. Producent Amák Golden prý dokonce stoprocentně fungoval, teprve až když ho dohnal k slzám. „Smál jsem se mu, že spadnul do varny s perníkem a už je permanentně sjetej.“ V podcastu dojde i na praktickou ukázku použití siderického kyvadélka, kterým Bruno vyhledává muzikanty do kapely. I novou zálibu v taxidermii, díky které má milovník Ferrari ve sbírce myš převlečenou za papeže i vycpanou žabí prostitutku v malinkých podvazcích. „Zkoušel jsem si nad ní vyhonit, ale zklamal jsem. Bohužel, tak daleko ještě nejsem,“ podotýká Bruno. Značná část rozhovoru, jak už název desky napovídá, byla vůbec věnována sexu i problémům, které obnažená ňadra vytváří na sociálních sítích i v myslích řady lidí. „V dnešní době můžeš bejt úchyl, ale nesmíš si ho honit,“ konstatuje Bruno a k dobru přidává historku, jak se mu rozpustila viagra, kterou nosí na krku skrytou ve zlatém koránu.  Co dělala Zuzana Tvarůžková na homosexuální party? Proč skončil Jakub Horák ve Vanesse? Proč Bruno netouží po dětech? A proč se rozhodl podstoupit plastickou  operaci? To všechno se dozvíte v novém vydání podcastu Headliner CZ, kterým vás jako vždy provede Honza Vedral. 
35:13
September 14, 2021
Honza Ponocný: Neznám nikoho, kdo by hrál jako Ivan Král
Dnešní podcast bude náhledem do kuchyně příprav koncertní pocty Forever Král, která se odehraje 12. září na Křižíkově fontáně v rámci festivalu Metronome Prague Warm Up. Dojde i na první ukázku z nové písně Alright, která ma jasný podtitul: Song 4 Ivan. Kytarista Honza Ponocný byl dlouhá léta sidemanem Ivana Krále. A tak je logické, že právě on dal dohromady kapelu, která bude během koncertní pocty doprovázet české zpěváky, kteří se přijdou s Ivanem rozloučit. „Jsem z generace, která byla na Ivana nafoukaná. Jeho vystoupení v Rock Palastu s Patti Smith bylo kultovní,“ vzpomíná na to, jakou byl Ivan Král, spoluhráč Patti Smith, Iggyho Popa i Davida Bowieho, ještě před svým návratem do České republiky pro tuzemské muzikanty ikonou. A nezměnilo se to ani po jeho příjezdu.   „Překvapilo mě, jak Ivan hraje potichu. Když jsme spolu zkoušeli v kuchyni na akustické kytary. Až později jsem jeho zvuk pochopil, všechno dělal rukama a dynamikou. Měl jenom jeden zvuk. Říkal, dej mi nějakýho Telecastera nebo Les paula a lampovej aparát. Pak se zapojil a ztlumil se na kytaře. A to bylo všechno,“ popisuje Honza Ponocný do detailu, čím bylo Ivanovo hraní výjimečné. „Jako hráč byl pevnej a gumovej zároveň. Neznám nikoho, kdo by hrál jako on.“ Jak bude vypadat koncertní pocta Forever Král 12. září na Křižíkově fontáně? Jaké to bylo stát s Ivanem na jednom pódiu? A proč jsou v hudbě důležité i chyby? To všechno se dozvíte v novém vydání podcastu Headliner CZ, kterým vás jako vždy provede Honza Vedral.  Plus jako bonus zazní i ukázka nové písně Alright, která vznikla na Ivanovu počest.
39:14
August 31, 2021
Marek Vrabec: Pětadvacet let Strun podzimu? Měli jsme štěstí na Václava Havla
"Když jsem se dozvěděl, že Václav Havel hledá někoho, kdo bude na Hradě dělat koncerty, změnilo mi to život," vzpomíná v rozhovoru s Honzou Vedralem ředitel a impresário festivalu Struny podzimu Marek Vrabec. "Průkazka kanceláře prezidenta republiky byla v 90. letech magická, otvírala všechny dveře. Mohli jsme dělat koncerty prakticky kdekoliv." Struny podzimu, kterým se daří nacházet spojnice mezi vážnou hudbou, jazzem i soudobou hudbou včetně rapu, brzy oslaví čtvrt století existence. Letos mají na programu třeba nejmladší držitelku Pulitzerovy ceny Caroline Shaw nebo vystoupení rappera Saula Williamse s Mivos Quartet a básnířkou Kae Tempest.  "Od začátku jsme chtěli, aby tu byl ten festival trvale. Začali jsme vedle sebe klást koncerty, které by se jinak neměly šanci potkat," vypráví Vrabec, jak se neotřelá dramaturgie festivalu postupně utvářela. "Zakládáme si na kurátorském přístupu. Každá věc je vybraná a je důvod, proč v programu je. Každý koncert musí reprezentovat určitý typ hudby," pouští se  do popisu toho, jak jednotlivá unikátní čísla a hudební spojení světových hvězd speciálně pro pražský festival vznikají. "Hradba managmentu brání kreativitě. Vždycky se snažím dostat se s k umělci na přímo a ukázat, co už máme za sebou. To je klíč. Chceme hodně práce, hodně muziky a ještě na to nemáme moc peněz. Ale když se to povede, stojí to za to," dává za příklad, jak seznámili Gregoryho Portera s Ondřejem Pivcem, který pianistu a varhaníka nakonec přizval i na své Grammy oceněné nahrávky.   Spojnici se Strunami podzimu má i druhá hudební přehlídka festival, za kterou Marek Vrabec Stojí. Loni byl koncert Prague Sounds, v rámci nějž zahrál houslista Daniel Hope na obřím pontonu uprostřed Prahy, "dítětem pandemie", které sledovaly miliony lidí po celém světě. Letos z něj bude regulérní čtyřdenní festival, který už 2. září otevře Jiří Suchý recitálem zasvěceným písním o vodě. "Genius loci je pro nás zásadní. Chceme, aby každý koncert byla jedinečná událost," pokračuje Marek Vrabec a svoje působení na hudebním poli shrnuje: "Rádi bychom dělali relevantní festival, který umí zachytit živé jevy a říct: Tohle je hodné pozornosti." Jak oslaví Struny podzimu čtvrt století? Co nabídnou Prague Sounds? A kolik stránek měla konverzace s Bobby McFerrinem před jeho prvním koncertem u nás? Dozvíte se v dalším vydání podcastu Headliner CZ. 
33:05
August 25, 2021
Southpaw: Už nám chyběly songy na hořkosladký hraně melancholie
„Starší vyzrálí chlápci hrajou zase Southpaw,“ shrnuje v podcastu Headliner CZ Karel Havlíček aka Karzi comebackovou desku kapely, která před lety učila české klubové publikum poslouchat indie pop. „Už jsme neměli kam dál jít. Se Southpaw jsme si splnili, co jsme mohli. Ve svým žánru jsme byli na vrcholu,“ vrací se k rozpadu před jedenácti lety frontman Jiří Burian aka Gregory.  Za tu dobu se jim oběma v hudbě dařilo. Gregory stvořil Kapitána Dema a stal se respektovaným producentem, Karzi se vrhnul na filmovou, televizní a reklamní hudbu, se kterou se chytnul i v Los Angeles. V rozhovoru s Honzou Vedralem přesto popisují, že jim celou dobu „něco“ chybělo - kapela a společná tvorba. „Začalo se nám čistě stejskat po tom spolu hrát a stát na pódiu,“ popisují, proč se rozhodli přivést Southpaw zpátky k životu.  „Čísla nejsou hudba, ale past doby. Je dobrý soustředit se na kvalitu,“ mává Gregory rukou nad tím, že zatímco s Kapitánem Demem sbírá milionová views, aktuální singl Southpaw Head in the  Clouds je zatím na osmi tisících. „Demo je terapie, Southpaw jsou oáza,“ vysvětluje.  Jak vznikala aktuální deska I’m really gonna miss these songs when I’m dead? Proč musela kapela vyměnit půlku sestavy? A proč nakonec nevzali nikoho z konkurzu? A kam se posunul indie pop, když jejich singl najednou nasadilo Radio 1 i Evropa 2?
29:18
August 18, 2021
Michal Thomes: Zájem o Måneskin má teď obrátky srovnatelné s Green Day
Už v pátek 13.8, propukne v Hradci Králové Rock for People Hope. Pořadatel Michal Thomes v podcastu prozrazuje, jak se letošní ročník dával v rekordním čase dohromady.   „Ukázalo se jako dobrá volba, že jsme šli po starém kontinentu,“ říká Michal Thomes o programu, který zdobí jména The Hives, Mando Diao, Missio nebo italští Måneskin. „Najednou se nám jeví jako absolutní Headliner festivalu. Zájem kolem nich se dostal do obrátek nesrovnatelných s ničím jiným. Připodobnil bych to snad jenom k tomu, když jsme ohlásili Green Day,“ říká o letošních vítězích cen Eurovize. Od té doby, co je Rock for People v květnu na festival potvrdil, se překvapivě stali hvězdou britských i amerických hitparád, ovládli streaming a nejnověji představili svůj duet s Iggy Popem. „Jejich cena na příští sezonu bude několikanásobně vyšší,“ podotýká Michal Thomes. Řeč byla i o nové podobě areálu, první tuzemském pódiu na vodíkový pohon i budoucnosti evropské festivalové scény a ekologické zodpovědnosti. "Problém s britskými kapelami teprve vykoukne. Brexit jim znemožnil turné po starém kontinentě. Na hudební sektor to bude mít velký dopad, zatím je ale překrytý problémy kolem covidu a karantén," podotýká pořadatel. „Během Rock for People Hope oznámíme velmi důstojného náhradníka The 1975,“ slíbil také Michal Thomes v průběhu podcastového rozhovoru s Honzou Vedralem, ve kterém vyšlo krom jiného najevo i to, že letošní ročník bude možná první bez Vypsané fixy...   
33:54
August 09, 2021
Roman Dorňák: Genius loci Bojiště je silný. Artu Kus je jiný než Trutnov
„U třetího ročníku už nás přestali lidi srovnávat. Pochopili, že Artu Kus je jiný. Jsme jiná generace, chceme to v Trutnově pojmout po svém,“ říká pořadatel Roman Dorňák. Festival Artu Kus se letos v legendárním areálu Bojiště Trutnov bude konat mezi 19. a 22. srpnem. Mezi hlavní hvězdy patří Dub FX nebo Boban Markovič Orchestra. Hudba ale není tím jediným lákadlem festivalu. „Jsme kreativní, výtvarné umění je u nás na stejné úrovni jako hudba nebo divadlo,“ líčí Dorňák v podcastu Headliner CZ detaily, kterými se Artu Kus odlišuje.  Třeba tím, že před hlavním interpretem promítají film, který „načmárali“ diváci fixkami, které dostali hned u vchodu, zapojením mladých i ostřílených výtvarníků, kreativní zónou nebo slam poetry. Na experimentální stagi festivalu Art Kus bude letos k vidění „živá malba“ Jiřího Gruse, Petr Nikl nebo beseda s Petrou Procházkovou o Bělorusku.  Řeč ale byla i o celém konceptu areálu Bojiště, který Dorňák se svou rodinou provozuje celoročně, festivalech Brutal Assault nebo Obscene Extreme, kde na různých pozicích sbíral zkušenosti. „Chceme vylézt ze škatulky regionu. Pokoušeli jsme se i o Public Enemy nebo Björk. Ale nechceme to uspěchat, nejdřív si chceme vybudovat jméno,“ popisuje. „Jde mi o to, aby byla muzika autentická. Je mi jedno, jestli je to post metal nebo disko.“ Jak se v dnešní době dělá festival? A nakolik je k tomu pořád potřeba nadšenectví?
45:24
August 02, 2021
Oto Klempíř: Pracovní název nových J.A.R.? Jezus Kristus Neexistus!
"Říkal jsem si, že budu Haubert. Ale to se nedá napodobit. Nikdy nebudeš Haubert," vzpomíná na svoje textařské začátky Oto Klempíř z J.A.R. Potkali jsme se náhodou na vernisáži výstavy Pád Vladimira 518 v pražské DSC Gallery. Slovo dalo slovo a za pár dní jsme si dali sraz v sídle společnosti Ydeal, kde jeden z praotců tuzemského rapu, básník a performer Oto Klempíř dělá kreativního ředitele. Řeč byla o svobodě, živém hraní i osobních tajemstvích, která pohánějí chod J.A.R. "Kdyby to vyšlo za rok a čtvrt, bylo by to super," říká Oto o plánech na novou desku, která nese pracovní název Jezus Kristus Neexistus. "Návrhů na písně je asi padesát. Nejtěžší práce je ujednotit se v názoru. Jakmile se sjednotíme, už to jde jako po másle," zdůrazňuje, že zejména díky schopnosti vzájemně si ustoupit, jsou J.A.R. pořád tady. Během podcastu došlo i na ukázky nových textů, kterými Klempíř líčí na Romana Holého nášlapné miny v podobě nejednoznačných rýmů mimo formu. "Nikdy nechci, aby to sklouzlo do jednostrannosti, že to pochopíš hned," popisuje svůj přístup k textování i o to, jak se k psaní vlastě dostal. "Říkal jsem si, že budu Haubert. Ale to se nedá napodobit. Nikdy nebudeš Haubert," podotýká oto Klempíř na adresu frontmana Visacího zámku, od kterého si kdysi J.A.R. vypůjčili základy textu Jakýpak vokolky. "Živé hraní je možná větší závislost než heroin," ohlídl se na závěr našeho povídání za obdobím bez koncertů. "Čím déle abstinuješ, tím se horšíš, až upadáš někam dolů do ne-já, kde tě oslovují vnitřní běsi, o kterých si ani nevěděl." A ti vnitřní démoni a strašáci, kteří přijdou pokaždé, když zavřeš oči, ti prosvištěli naším líným odpoledním rozhovorem také...
51:15
July 26, 2021
Marpo: Diss track, to je takovej Tinder pro agresivnější lidi. Nad Vémolou zvítězím
„Vyhořel jsem. S touhle deskou jsem znovu našel oheň,“ říká Marpo o svém album Backwoods Bred v rozhovoru s Honzou Vedralem.  Proč nahrávka stála 1,8 milionu korun?  „Troublegang jsem už chtěl rozpustit. Hádali jsme se o blbosti. Nechtěl jsem, abychom dopadli jako Chinaski,“ vzpomíná kontroverzní rapper na neúspěch předchozího alba  Dva, který ho rozhodil. „K tomu přišel rozvod a všechno šlo stranou.“ Mizernou náladu změnil až track Badman, který dal Marpo dohromady se svým spoluhráčem a producentem Marcusem Tranem. Myšlenky, že se na rap vykašle a zkusí to jinak a jinde, ho nakonec rychle přešly. A namísto toho se rozhodl natočit nejdražší desku své kariéry, s velkorysou produkcí a autentickým country zvukem.  Ještě před tím ze sebe ale přetlak vyplivnul v diss tracku Zavři hubu 3, ve kterém si po svém vyřizoval účty s tuzemskou popovou scénou. „Dnešní doba nahrává díky sociálním médiím srabům. Když na mě někdo ukáže fakáče v autě, tak vystoupím, aby si to příště rozmyslel,“ vrací se Marpo k rozruchu, který song způsobil a v mnohém připomněl jeho vstup na rapovou scénu. „Vrátila se vlna nenávisti, kterou jsem zažil v rapu. Bylo to jak přes kopírák,“ ohlíží se za skladbou, ve které se navezl do Cen Anděl, Kapitána Dema i Mejly z Vypsané fixy. „Prostě takovej jsem a říkám to narovinu,“ krčí rameny. Ostatně, se všemi, kterých se diss týkal, si to už vyříkali po telefonu. „Možná je diss track takovej Tinder pro agresivnější lidi,“ směje se Marpo. Ostatně i s autorem rozhovoru se kdysi seznámili právě prostřednictvím diss tracku.  Pak už se pouští do líčení, jak vznikala jeho deska Backwoods Bred, jejíž rozpočet se vyšplhal na 1,8 milionu. Podepsala se na tom produkce Clinta Murphyho i to, že se vizuály k albu rozhodl natočit v americké Louisianě. „Museli jsme na 14 dní do Mexika kvůli karanténě a šíleně se to prodražilo, ale jsem magor a nikdy nemám záložní variantu. Bažiny jsme nemohl točit někde v Jeníkově u Teplic,“ pouští se Marpo do popisu dobrodružství, která zažili během pátrání po lokacích známých ze seriálu True Detective. Co říkal na jeho hudbu Yelawolf? Kolik stojí Kid Rock? Co si Marpo myslí o českém country? A jaké má další plány do budoucna? „Věřím, že budu vítěz,“ říká Marpo o chystaném zápase s Karlosem Vémolou. A tak nějak se to týká všeho, co dělá… 
36:34
July 03, 2021
Totally Nothin: Poprvý jsem se pořezal, když jsem byl high. Xanax mi dali v nemocnici
"Drogy určitě neglorifikuju. Jenom popisuju skutečnost takovou, jaká je," říká reprezentant nastupující rapové generace Totally Nothin. Pochází z Tábora a jeho hudba v mnoha ohledech zapadá do schémat, ze kterých si děláme srandu v rubrice OK Boomer. Čtyřiadvacetiletý František Thiel je přesto v něčem jiný. Krom rapu vystupuje s hardcorovou kapelou My Hard Lesson a hudbu bere jako únik před svými vlastními démony. "Byly doby, kde jsem neměl kde bydlet. Párkrát to dospělo do momentu, kdy jsem se sebepoškozoval. Primárně, když jsem byl high," říká otevřeně v podcastu Headliner CZ, který s ním připravil Honza Vedral. "Skončil jsem na psychiatrii, kde se život zastavil a v hlavě se  mi to resetovalo, že je to už velká zarážka, kam dospět," vypráví svůj životní příběh, který dokládají jizvy na jeho rukou, prosvítající i přes tetování. "Mami podívej byl milník za extrémně depresivním obdobím. Už se dokážu cítit uvolněně i bez toho, abych se musel sundat," říká Totally Nothin o svém aktuálním EP, které vydal překvapivě coby akvizice tradičního vydavatelství Supraphon. Je scéna současného mladého rapu tak toxická, jak to vypadá z klipů? "Hodně jsem se točil kolem stejnejch témat, ale já se v tom jejich kruhu opravdu točil. Možná to byl důvod začít k životu přistupovat jinak," zamýšlí se Totally Nothin a vypráví, jak svoje špatné psychické stavy řešil sebepoškozováním. I to, jak si vypěstoval závislost na benzodiazepinech, které mu předepsali v nemocnici.  "Štve mě, že se z xanaxů stává trend. Že tím lidi řeší menší problémy," říká Totally Nothin, který svoji tvorbu rozhodně nebere jako propagaci drog. "Nepopisuju to jako cool." Během Podcastu došlo i na detailní rozbor textu singlu Mami podívej, hledání nových témat, srovnání subkultur hardcoru a rapu a také světů tradičního a digitálního popu.
49:37
June 26, 2021
Miloš Pokorný: Pokondr už nebude. I Leoš Mareš si úspěch musel odpracovat
Poté, co ukončil kariéru projektu Těžkej Pokondr a pracovně se rozešel se svým dlouholetým souputníkem Romanem Ondráčkem, zakotvil se svým Ranním klubem na vlnách Expres FM. Právě tam od pondělí do pátku připravuje pro posluchače show, kde se aktuální muzika mísí s informacemi a rozhovory. A Miloš Pokorný tu zúročuje všechno, co se naučil od dob, kdy se u nás začal sektor soukromých rádií vytvářet. A právě o tom byla v podcastu Headliner CZ řeč. „Přestože jsme se všichni znali, tak jsme se ani nezdravili. Člověk přece nebude zdravit konkurenci!“ vzpomíná Pokorný na začátky českých soukromých rádií v rozšířené verzi rozhovoru Honzy Vedrala, který si můžete přečíst v červnovém Headlineru v rubrice Insider. „Dneska je doba rychlejší a každý chce být slavný hrozně rychle. Ale ono to zkrátka nejde. Nejdřív ty lidi musíš přes rádio získat,“ vysvětluje, že i úspěch v rádiu trvá dlouhá léta. A že byly doby, kdy musel před vedením hájit tehdy začínajícího Leoše Mareše."Leoš začínal s vykrýváním večerů a rozhodně nebyl hvězda. Říkali nám, ať ho vyhodíme, že je to blázen. Ale odpracoval si to." Jaký je hudební vkus Miloše Pokorného? Co práce moderátora obnáší? Proč už se nikdy nevrátí Těžkej Pokondr? A jaká je budoucnost rádia? Dozvíte se v novém podcastu Headliner CZ.
59:55
June 18, 2021
Midi Lidi: Fortelnou elektronikou rehabilitujeme jazykové strašnosti
Midi Lidi fanoušky překvapili tím, že vydali dvě desky najednou.  Den po té, co informace prosákla mezi novináře, vyrazil zcela nepřipravený Honza Vedral pořídit další díl podcastu Headliner CZ s Petrem Markem a Prokopem Holoubkem.  Hned na úvod se mu povedlo pomotat název alba číslo jedna (Nikdo se ti nebude smát, když budeš mít lidi rád). U toho druhého (Heal The World, konečně!) se už konečně trefil a rozhovor začal být stejně "fortelný", jako elektronika, kterou Midi Lidi produkují. „Michael Jackson to chtěl před třiceti lety a ještě se to nestalo,“ komentoval Prokop Holoubek název druhého alba. „A my jsme jako notifikace.“ Obě alba vznikala výběrem z 287 dem, které se kapele nashromáždily od poslední desky Give Masterpiece A Chance. „Vždycky vytvoříme kompost, který se snažíme měsíce ueditovat,“ vysvětluje Petr Marek, v čem Midi Lidi oproti ostatním prospělo období, kdy se nesmělo hrát ani vycházet. „Jsou to vlastně dvě dvojalba. A u jedné z desek se dá mluvit o čtyřech celcích. Budou existovat pouze fanoušci jedné strany jedné desky a ti ostatní ji budou nenávidět,“ rozebírá dopodrobna nahrávky, jejichž vrcholem je téměř osmnáctiminutová skladba Chopok. „To je takový náš rubikonek,“ konstatuje.  Řeč byla samozřejmě i o textech, kterými jsou obě desky výjimečné. „Můj výrobní prostředek je úplněk, vím, že mi přinese texty. Najednou si začnu zpívat rytmu a melodii, která mi tam zatím chybí,“ popisuje Petr Marek, jak vzniká většina z nich. „Jsem rád, když se mi podaří vyjádřit nějakou myšlenku slovem, které je za hranicí snesitelnosti,“ pokračuje. „Jsem rád, když je v tom něco nehorázného. Jako udělat refrén, kde se zpívá tralalalalala,“ A své skladby neváhá označit za „rehabilitaci jazykové strašnosti“. Jak z lásky k blbým slovům a humoru vznikají chytré písně s přesahem a vážnými tématy? A jak Midi Lidi na svých deskách pracovali? To se dozvíte v podcastu Headliner CZ s Honzou Vedralem.
32:58
June 03, 2021
Pokáč je první obětí "kritiky naživo". Jak reagoval na recenzi Josefa Vlčka?
Pokáč do redakce dorazil v den, kdy mu vyšlo třetí album Antarktida. A tak mu na něj Honza Vedral po krátkém rozhovoru bez předchozího varování rovnou přečetl recenzi od Josefa Vlčka, kterou najdete již brzy v červnovém Headlineru. Pokáč to vzal se ctí a text recenze ho přivedl na spoustu zajímavých témat. Třeba, zda a kde má jeho humor hranice. A také na to, jaké písničky ho dnes vlastně baví skládat nejvíc. “Pořád se snažím nebýt úplně za šaška, i když někdy je to těžký. Snad to není úplný televarieté a groteska. Možná tohle je jedna z výzev, která přede mnou stojí. Abych nebyl smutnej klaun, ale rozumnej klaun,” říká písničkář. Svoje skladby přirovnává k novinovým glosám a postěžoval si, že vydání nového alba připadlo zrovna do období, kdy se každý den objevuje tolik potenciálních témat k zpracování. “Zrovna, když jsem si řekl, že si dám od těch rychlovek pauzu. A ony se dějou takový bomby?!” říká Pokáč pobaveně o návratu Adama Vojtěcha i kauze Dominika Feriho. “Ale ony se u nás ty bomby dějou furt, protože je to tu trochu Kocourkov. Takže je pořád o čem psát, těch témat je někdy snad až moc.” Jak jeho deska v recenzi dopadla? Jak se od Jacka Johnsona dostal k Ivanu Mládkovi. Co má společného se Závišem? A co mu přineslo koncertování s Tomášem Klusem? A jak se dá vypočítat hit? Dozvíte se v podcastu Headliner CZ a již brzy i v červnovém vydání Headlineru.
42:42
May 28, 2021
David Koller: Ivan Král říkal, že koncerty jsou kyslík muzikantů
Poslechněte si rozšířenou verzi titulního rozhovoru květnového Headlineru. Určitě jste si už všimli, že na titulní straně květnového Headlineru je David Koller a uvnitř obsáhlý rozhovor, ve kterém jsme si povídali nejen o hudbě. Na virtuální papír Headlineru se ale zdaleka nevešlo všechno, o čem byla řeč. Proto se v dnešním podcastu společně vydáme do Davidova studia Cox v pražské umělecké továrně MeetFactory. Řeč byla o psaní písní s Jáchymem Topolem, domácím násilí, dětech, lítání vrtulníkem, Ivanu Královi, Petru Kellnerovi i skepsi k Michalu Davidovi. „Petr Kellner nám ale nedal jiný peníze, než za který jsme hráli na společenských akcích pro jiné lidi,“ vrací se David ke comebacku Lucie. A popisuje, jak si paličkou vypnul jistící pás, když na halovém koncertě seděl za bicími na šikmé ploše patnáct metrů nad zemí. Přestože větší adrenalin obvykle zažívá v helikoptéře, živé hraní je pro něj stále jedinečné.„Ivan Král říkal, že koncerty jsou kyslík muzikantů. Teď tu spolu sedíme ve studiu v naší zkušebně, všechno je tu profi a dobrý, mohlo by to být možná trochu větší, ale máme tu k dispozici všechno, včetně nahrávání. Ale když tu jsme, sedíme tu, hrajeme, čumíme na sebe. Když hraješ pro lidi, můžeš do toho dát trochu víc… nechci říkat srdce… ale citu,“ vysvětluje David Koller, který se vrátí na pódia až 22. května na svém Kollerfestu. A pokud to nestihnete, můžete se vypravit třeba 28. července na Lucerna Music Bar Open Air v pražských Ledárnách Braník.
53:40
May 21, 2021
USB Band: Pocta Karlu Svobodovi, fotograf Joy Division... a teď debut
Hostem podcastu Headliner CZ je kapela, která je vlastně docela na začátku, přestože její členové už za sebou ledacos mají. USB Band vzniknul na základě utatejné sbírky básní, ve kterých se Michal Svatý vyrovnával se smrtí svého otce. Do hudby se dostal zvláštním způsobem. Podobné pocity, ze kterých se Svatý "vypisoval" v básničkách do krabice, po ztrátě otce prožíval Petr Svoboda. Syn Karla Svobody se coby producent rozhodl připravit na počest táty album Solitéři se známými písněmi v podání známých hlasů. A právě na něj Svatého přizval coby textaře. „Nejprve jsem přebásnil Leonarda Cohena. A můj první text pak zazpíval Wabi Daněk,“ vzpomíná Svatý na své hudební začátky. A vznik alba, kde nakonec zpívali i Marta Kubišová, Věra Špinarová nebo herci Bolek Polívka či Pavel Landovský. K tomu založit si vlastní kapelu ale nakonec Svatého poňoukla Bára Basiková. Na třidních schůzkách svých dětí potom oslovil Veroniku Součkovou ze Spirituál Kvintetu a netradiční formace s netradičním názvem získala pevné obrysy. V těchto dnech USB Bandu vychází debutové album Na ramenou nesu si. Ještě předtím na sebe upozornili tím, že na focení promo fotek přizvali slavného britského fotografa Kevina Cumminse, autora ikonických snímků Joy Division. „Kdyby se mu to nelíbilo, asi by nepřijel,“ říkají v podcastu Headliner CZ Michal Svatý a Veronika Součková. A dokazují, že debutovat se dá v jakémkoliv věku. O USB Bandu si můžete přečíst víc i v rozhovoru Šárky Hellerové a v recenzi Josefa Vlčka v aktuálním květnovém vydání Headlineru.
39:27
May 14, 2021
Matyáš Vorda: Co se stane na Andělech, nezůstane na Andělech
Už 29. května bude Česká televize vysílat jubilejní třicátý ročník hudebních Cen Anděl. Co se bude vlastně na obrazovkách dít a jak bude ceremoniál vypadat, bylo vzhledem k panující nejistotě v kultuře zatím docela tajemné i pro členy rady České hudební akademie, mezi které se počítám. A proto jsem se vydal za Matyášem Vordou do sídla společnosti Luff Production, která Anděly už pět let připravuje. Většina kreativních nápadů a vizuálních řešení současných Andělů totiž pochází právě z Matyášovy hlavy. Vymyslel podobu efektních hudebních čísel na ceremoniálech ve Fóru Karlín i loňský speciál s živými klipy z jindy rušných míst, která zůstala loni kvůli pandemii opuštěná. Z jeho hlavy jsou i speciální live session většiny nominovaných, které jsou v současnosti vidět na sociálních sítích Andělů. Jak bude letos vypadat hlavní ceremoniál? “Budeme ho připravovat týden v obřím studiu, budeme mít dva kamiony techniky a chceme si s tím hrát jako s legem,“ plánuje Matyáš. Pro každou kapelu připravuje speciální scénu. „Chystáme se ve studiu stavět obrovský věci a omezený budeme jenom čtyřma zdma. Naše téma je: Co všechno se dá udělat v jednom studiu. Každá písnička bude mít kompletní vizuál. Od intimních divadelních věci po ty mega technicky náročné,“ prozrazuje o přípravách. „Chceme dělat věci, který budou fakt velký.“ Andělé se budou od loňského, kompletně předtočeného ročníku, lišit i tím, že si letos zachovají živý charakter. Přestože je za tím spousta práce a díky filmovým kamerám a ošetřenému zvuku vypadá výsledek lépe, budoucnost Andělů Matyáš přesto vidí v návratu k ceremoniálu, na kterém se sejde celá hudební branže. „Pro Anděly je důležité, že tam všichni přijdou fyzicky. Kapely, producenti, manažeři, lidi, co pořádaj koncerty,“ vysvětluje, co se děje, když zhasnou kamery. „Ten mejdan je důležitý i pro byznys kapel. Spousta se toho domluví, nemusí vzniknout kontrakt, ale kontakt je dobrej.“ Zkrátka, co se stane na Andělech, nezůstane na Andělech. Řeč přišla samozřejmě i na Mandrage. „To je tak dávno, že už jsem zapomněl, jak chutná bageta z benzínky,“ ohlíží se Matyáš bez většího sentimentu za svou kapelou, která loni skončila za docela dramatických okolností. Kde vidí svou hudební budoucnost? Co ho naučilo hraní s Mekym Žbirkou? A jak dal dohromady svou první skupinu? Foto: František Ortmann pro Ceny Anděl Coca-Cola
46:59
May 07, 2021
Radek Škarohlíd: Chtěl bych se omluvit Petru Jandovi…
O Hentai Corporation nebylo nějakou chvíli slyšet. Ale v zákulisí se toho dělo hodně. Během pandemie si Radek Škarohlíd dodělal doktorát, po posledním incidentu v Krumlově přestal chlastat a srovnal si život. Koncertní sezónu tak vyhlíží s nadějí i obavami. Řeč byla o chystaném streamu Live In Očkovací centrum, který Hentai Corporation odehrají 7. května. A z našeho povídání vyplynulo, že vlastně půjde o jejich variaci na Prázdniny na zemi od Olympicu. „Očkování Pentiama 386 do frňáků. Volný, Gates a reptiliání, všechno bude,“ láká na něj Škarohlíd. Se střízlivostí to teď myslí vážně. Abstinovat začal i jeho bratr Petr, který v Hentai Corporation hraje na kytaru. „Když to nedám, tak jsem fakt v háji. My to máme v genech. Táta se uchlastal ve čtyřiceti, všichni jsou alkáči a mají s tím ohromný problémy. Začíná to bejt nepříjemný.“ Jako příklad dává poslední setkání s Petrem Jandou. „Vzdáleně se mu omlouvám. Když jsem byl ještě ve formě, tak jsem ho úplně vyndanej obtěžoval na cenách OSA. Trochu z toho zešedivěl. Naštěstí mě zachránil Varťák, kterej tam upadl na schodech.“ Zmírnění excesů se týká i snahy koncertovat víc v zahraničí. „Musíme dřít, kluci z Obscure nás chtěj vyvážet na zahraniční festivaly. Nemůžeme dělat bordel, jako když jsem močil na tourbus Avenged Sevenfold a zmlátili mě pak dva dvěstěkilový týpci z ochranky. To se pořadatel moc nebavil. Nebo když Durex vypil Robu Zombiemu ledničku Heinekenů, takže jsme museli kupovat nový. My jsme se smáli, ale takový idioty v backstagi nechceš mít,“ říká frontman Hentai Corporation v rozhovoru, v němž došlo i na vyznání lásky Pražskému výběru, touhu zhudebnit české básničky, které si Radek psal ještě na gymplu. A také na "Kohntext" mentální kapacity Tomáše Hnídka.
36:38
April 30, 2021
Jindra Polák: Turné Jelena s Davidem Stypkou bylo jako z filmu. Změnil každého
Z titulní strany dubnového Headlineru se směje Jindra Polák. V rozhovoru Šárky Hellerové, který si můžete přečíst zde, společně dopodrobna rozebírají novou desku Jelenů nazvanou Věci a sny. Mě v podcastu zajímalo, proč se na ní kapela rozhodla vydat vstříc popu a současné produkci. A tak jsem se Jindrovi sám vydal vstříc do útrob společnosti Universal. Přiznávám, že i proto, abych se ho zeptal, proč tráví večery zrovna tím, že se svou dcerou sleduje kolegu Jardu Konáše na Twichi. A proč se stal slušňák Jardalorian legendou všech herních rodičů. Řeč byla ale samozřejmě hlavně o hudbě. Co pro kapelu Jelen znamenalo setkání s Mumford & Sons? Proč se na třetí desce také rozhodli změnit svůj tradiční zvuk? A co s tím má společného Dua Lipa? Došlo také na vzpomínky na intenzivní koncerty s Davidem Stypkou. „Naše společné turné bylo jedním z nejhezčích životních období vůbec,“ přiznává Jindra Polák. „Bylo to jako z filmu. Po jednom večírku vzniknul text a melodie, kdy jsem se tu náladu snažil zachytit,“ popisuje vznik skladby Poslední. „Nebylo možný setkat se s Davidem Stypkou a nebýt jím ovlivněný,“ uzavírá vzpomínky na kolegu, který předčasně odešel začátkem roku. „Život, smrt, láska, žárlivost. To jsou archetypální emoce a zážitky, který jsou součástí všech,“ říká Jindra Polák Honzovi Vedralovi v podcastu Headliner CZ o svých veselých písních na smutná témata.
39:33
April 23, 2021
Matěj Ruppert: Roman Holý nemá odpad. Jeho sólovka bude dokonalá
Svoboda ve výprodeji, s Deep Purple proti drogám. Prezident sprosťák, první stream Monkey Business a Matějova sbírka boomboxů. Dnešní podcast bude trochu funky, protože jsem se vypravil do pingpongárny za Matějem Ruppertem. Sice jsme nestihli vytáhnout pálky, rozložit stůl, natož napnout síťku, ale zato  jsme se zasekli u jeho opečovávané sbírky boomboxů, které testuje kazetou od své oblíbené kapely Yes. I když desáté album Monkey Business se jmenuje Freedom On Sale a společnosti i politiky má Matěj plnou hlavu až po zuby, bavili jsme se hlavně o hudbě. Probrali jsme setkání s legendami jako Glen Hughes z Deep Purple, jaký je nesmysl, mít v hudbě předsudky. I chystaný streamovaný koncert Monkey Business. „Glen Hughes mě nabádal, ať se hlavně vyhnu drogám, že 99 procent jeho kamarádů umřelo v osmadvaceti v blitkách,“ vzpomíná Matěj na období desky Kiss Me On My Ego. Zabrousili jsme i do politiky. „Prezident republiky mi dává bianco šek, abych o něm mluvil sprostě. Já to ale neudělám, protože jsem slušně vychovanej člověk,“ říká Matěj a vysvětluje, o co doopravdy šlo v kontroverzním klipu k Do It! (If You Don´t Have Any Children), který režíroval. Kde se vzaly kostýmy sešité z americké a ruské vlajky ozdobené Pfizerem a Sputnikem? Kdo má nejlepší profil na celém Instagramu? A jaká bude chystaná sólová deska Romana Holého?
57:17
April 16, 2021
Starej dobrej Ben Cristovao? Ten vyrostl na Aerosmith!
"Setkání se Stevenem Tylerem bylo epický," vzpomíná Ben Cristovao v podcastu s Honzou Vedralem. Proč se teď vrhnul na rockovou hudbu? Hostem podcastu Headliner CZ byl tentokrát Ben Cristovao. Setkali jsme se na druhém břehu Vltavy, kde sídlí jeho vydavatelská společnost Championship a kde společně s jejím majitelem Lukášem Rychtaříkem provozuje svůj veganský výčep Kabelovna. Pivo jsme sice během rozhovoru nepili, ale zato jsme stihli probrat aktuální dění ohledně Benovy účásti v Eurovizi, lásku k rockové muzice, Karla Gotta, Kabáty, setkání se Stevenem Tylerem z Aerosmith i spolupráci s John Wolfhooker. A k tomu ještě přátelsky pomluvit Adama Mišíka, ve kterém vidí ohromný talent do budoucna. "Adame, přestaň se tak ksichtit, nejsi modelka!" vzkázal mu Ben pobaveně. A popsal, jak se mu všechny melodie "dějou v hlavě". A jak ho baví vystupovat mimo svou komfortní zónu. "V rámci svý rasy už jsem škatulkovanej tak moc, že v hudbě nechci." Kdo tedy vlastně je "starej dobrej Ben"? A na jaké muzice vyrostl?
45:20
April 09, 2021
Prago Union: Na který verš je Kato nejvíc hrdý?
Na začátku rozhovoru s Katem byla novoroční esemeska. „Hoj. Mastnej novej! :) Kdybys chtěl zasejc preview nový placky, Maringotka je ti open. Pic!“ O pár dní později už sedíme v jeho strašnickém kutlochu, do stropu bubnuje déšť a z repráků zní skoro hotová novinka... Katova deska se bude jmenovat Made In Strašnice. Původně měla vyjít 1. dubna a věnovali jsme jí titulní materiál březnového vydání Headlineru, které si můžete přečíst zde. Album nakonec vyjde později, ale rozhodně se na něj vyplatí počkat. Čeká nás totiž nahrávka, na které se veteránovi českého hip hopu podařilo promítnout snad všechny polohy, které zatím v rapu vystřídal. Vrátit se na začátek a přidat něco navíc. Následující podcast vzniknul bezprostředně po prvním poslechu alba v Katově studiu Strojovna.
34:36
April 01, 2021
Anna Mašátová: Matka Tereza české hudební scény? To si dám na triko!
Podcastovou sérii Pražská hudba uzavíráme rozhovorem s Annou Mašátovou. Ženou, se kterou se v nějakou chvíli setkal snad každý, kdo se pohybuje na tuzemské hudební scéně. A Vojtěch Tkáč jí hned na úvod prozradil přezdívku, kterou si za svojí všestrannou činnost vysloužila. Jak na to reagovala? A jak prožila roku 2020 a jaké jsou její vize roku 2021? Anna je hlavní vedoucí marketingu a PR v Ameba Production, tedy společnosti, která pořádá české festivaly v čele s Rock for People. Od loňska je zároveň ředitelkou hudební konference a showcase festivalu Nouvelle Prague, který v roce 2020 absolvoval premiéru čistě v on-line prostředí. Jako manažerka zastupuje řadu umělců napříč žánry od Teepee přes Zabelov Group až po Davida Pomahače. Poslední jmenovaný mimo jiné pokřtil nové album na jednom z posledních koncertů před jarním lockdownem. Kromě toho Mašátová zasedá také v grantové komisi Ministerstva kultury pro Alternativní hudbu, spolupracuje s hudební kanceláří SoundCzech a sama píše do kulturních časopisů. Ani takto ale výčet jejich činností není kompletní. Setkali jsme se spolu v karlínské redakci Headlineru. Napříč osmi díly podcastové série Pražská hudba jsme vám společně s Honzou Vedralem přinášeli příběhy hudebních osobností a vize hudební krize roku 2020. Bavili jsme se s promotéry, produkčními, šéfy labelů i s populárními tuzemskými hudebníky. Série Pražská hudba končí, ale podcasty pod hlavičkou Headliner CZ pro vás budeme připravovat i nadále. Děkujeme za vaši pozornost a podporu. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
35:53
January 29, 2021
Meky Žbirka: V plánování Katku překonali jedině Beatles
Aby byl obrázek kompletní, po promotérech, producentech, vydavatelích, technicích a muzikantech jsem tentokrát zamířil do nejvyšších pater tuzemské populární hudby. Milými hosty podcastu Pražská hudba se totiž stali Katka a Meky Žbirkovi. V jejich domě v pražských Strašnicích jsme se setkali stylově o páté. A u šálku dobrého čaje si povídali o tom, jak Meky společně s Katkou coby manažerkou prokličkovali změnami roku 2020 skoro, jakoby se nic nedělo. V roce 2020 totiž stihli odpremiérovat dokument Meky, natočit další sérii televizní talkshow Doupě, odpremiérovat nový hit Slovenská, vydat knížku akordů, kterou zaměstnali alespoň část své kapely. A také napsat základy na novou desku. Meky byl taky jedním z prvních tuzemských hudebníků, který  po vyhlášení prvního lockdownu spontánně odehrál online koncert. „Bylo to jako chodit mezi kapkami a snažit se, aby na vás žádná nespadla,“ popisuje výstižně hudební fungování v době korony. V sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám přinášíme konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
57:42
January 24, 2021
NobodyListen: V krizi jsem založil label. Další kus skládanky jménem Addict
Dalším hostem podcastové série Pražská hudba je multitalentovaný Jakub Strach aka NobodyListen. V České republice i mimo ni se proslavil především jako DJ a promotér, který stojí za fenoménem Addict. Na akcích s touto nálepkou vystupují přední tuzemští i světoví producenti a rappeři, přičemž jejich sety naživo hltají tisíce mladých lidí. V roce 2020 se měla uskutečnit dosud nejrozsáhlejší party v pražské Malé sportovní hale, jako mnoho dalších plánů musel ovšem i tento jít stranou. Namísto toho ale NobodyListen zrealizoval dlouho chystaný nápad a založil vlastní label Addict Sound. Někteří jeho členové, mezi kterými figurují třeba Rohony, yeezuz2020 a Jimmy Pé, se zároveň v červnu představili na monumentální digitálně-živé party Addict Virtual, kterou sledovali desítky tisíc diváků. S Nobodym se Vojtěch Tkáč potkal v jeho karlínském studiu, kde pracuje na autorské tvorbě a připravuje další projekty nového labelu pro rok 2021. V sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
37:05
January 16, 2021
Jakub Vedral: Budeme na jaře zase sledovat koncerty z aut?
Uspořádal první i poslední pražský festival v roce 2020. Do roku 2021 se přesto dívá s obavami. „Jak funguje PES pro oblast kultury je veliký propadák,“ varuje producent Jakub Vedral v pátém pokračování podcastu Pražská hudba. Ve svých společnostech Art Prometheus a Art Prom věnuje hlavně divadelní produkci. V minulosti ale stál třeba za pražským koncertem Skrillexe, plzeňským festivalem Živá ulice nebo výpravou halového koncertu Bena Cristovaa, se kterým měl loni podle původních plánů odjet i na Eurovizi. Nakonec bylo všechno jinak. Ale Jakubovi se přes všechny problémy povedlo přidušené pražské kultuře dodat na začátku i na konci zpropadeného roku 2020 alespoň na chvíli dech a naději. Už na jaře stál za festivalem ArtParking, díky kterému v pražské tržnici pro diváky v autech zahrála Načeva, Vypsaná fixa i Národní divadlo. Autokoncerty s radostí utnul s koncem prvního nouzového stavu. A během toho druhého na konci roku vypustil do ulic obří loutky a Anděly na chůdách a otevřel divadelní galerii. „Ti, co vsadili na to, že bude všechno stejné, pohořeli,“ říká o proměně kultury a hledání diváka v roce 2020. „V Praze máme štěstí, město se ke kultuře chová chápavě a snaží se jí pomáhat. Stačí, když člověk přijde s vizí,“ zdůrazňuje. Velké změny se podle něj odehrávají i na ministerstvu kultury, které by se podle něj mělo stát ministerstvem kreativních lidí. „Má smysl hledat cesty, jak se dostat k divákovi. Základ je pořád něco vymýšlet,“ sumíruje Jakub Vedral rok 2020 v rozhovoru se svým bratrem Honzou Vedralem. V sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
51:44
January 08, 2021
Stefan Motika: BiggBoss končí. Rok 2020 nám všem zmenšil ego
Hlavní produkční labelu a nakladatelství BiggBoss Stefan Motika vypráví Vojtěchu Tkáčovi, co koronavirová krize znamenala pro domovskou stáj PSH nebo 7krát3. Rozhovor vzniknul v klubu Roxy dva dny před oficiálním oznámením konce hiphopové značky.   Bigg Boss už na jaře mezi prvními zareagoval na vládní restrikce úspěšnou sérií koncertních přenosů z Lucerna Music Baru. Nyní se ale se Stéfou potkáváme v Roxy, když zrovna PSH finišují zvukovou zkoušku novoročního koncertu. Sedíme v backstagi a kvůli předkoncertnímu chaosu všude okolo to vypadá, jako kdybychom se vrátili časem do doby, kdy bylo všechno v pořádku. Ale není... V sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
37:55
December 31, 2020
Jana Heřmánková: Hudební branže je poslušná, možná musíme začít křičet
„V tabulce PES není ani stav, kdy můžeme začít cokoliv plánovat,“ varuje Jana Heřmánková ze společnosti T-Servis a Asociace producentů a promotérů pro oblast kultury v dalším pokračování podcastu Pražská Hudba. Tentokrát jsem se v podcastové sérii vydali kousek za Prahu, kde v Dolních Jirčanech stojí hala společnosti T-Servis, která se už sedmadvacet let stará o technické zabezpečení velkých koncertů a festivalů. A za běžných okolností dává během roku práci kolem pěti stovkám lidí od osvětlovačů a zvukařů až po bedňáky.  V době, kdy obyčejně vrcholí předvánoční koncertní šílenství, nás před vjezdem vítají zaparkované prázdné návěsy, v nichž se běžně převáží konstrukce pódií, světla, zvuk, led obrazovky a další vybavení, které je pro velké akce potřeba.  Ani uvnitř to příliš nežije. Ve cvičné hale, kde si techniku na velká vystoupení zkoušejí kapely jako Lucie nebo Tata Bojs, stojí jen opuštěné obří pódium. Jednatelka T-Servisu Jana Heřmánková v roce 2020 místo produkce festivalů věnovala mnohem víc času vysvětlování vládě a jejím úředníkům, jak vlastně nezávislá hudební branže u nás funguje. A koho všeho a jak živí...  „První kvartál roku 2021 bude vyčkávání. Uvidíme, co bude z květnových koncertů,“ říká o nadcházející sezóně, kterou je už třeba začít plánovat. „Potřebujeme, aby stát podpořil kulturu. Bez pomoci se bude hudební sektor rozjíždět těžce. To je teď náš úkol,“ říká o dalším vyjednávání s ministerstvem kultury a případném programu Covid Kultura 3. „I do budoucna to bude pro stát výhodné. Když se v létě rozjedeme a podzim se začne normálně plánovat, tak se začnou veřejné peníze rychle vracet,“ zdůrazňuje Jana Heřmánková. V nové sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
53:17
December 28, 2020
Lenny: Až zase vylezeme na stage, tak se asi hromadně rozbrečíme
Tentokrát jsme se v podcastu Pražská hudba vydali na českou pobočku vydavatelství Universal Music, abychom si popovídali se zpěvačkou a několikanásobnou držitelkou ceny Anděl Lenny. Na konci první koronavirové vlny představila své druhé řadové album Werid & Wonderful. Byla to první "velká" tuzemská deska, která v paralyzované době vyšla. Lenny původně plánovala turné v čele s křtem v O2 universum. To vše a mnohem víc nakonec musela ze zřejmých důvodů odložit. Zkomplikovala se jí tak i ambice novou tvorbu ještě výrazněji dostat do zahraničí, tak jako se jí to povedlo s debutovou deskou Hearts. V nové sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
30:03
December 25, 2020
Honza Kalina: Místo Sto zvířat maluju portréty pro všechny parchanty ze Žižkova
Žižkovský patriot, který svůj život zasvětil hudbě s důrazem na druhou dobu a frontman kapely Sto zvířat Honza Kalina měl v roce 2020 velké plány. Jedna z koncertně nejaktivnějších tuzemských kapel měla slavit 30 let existence novou deskou, velkým turné a ve Foru Karlín. Na konci roku, ze kterého zbylo 27 koncertů, maluje portréty dětí a mrtvých pejsků. "Mojí celoživotní práci nazvali volnočasovou aktivita. Ale volnočasová aktivita pro mě je, když jdu hrát pétanque s klukama a otevřu si k tomu flašku ferneta," říká v rozhovoru s Honzou Vedralem z kultovní hospody U vystřelenýho oka.  V nové sérii podcastů Pražská hudba s podtitulem "vize hudební krize" vám hudební časopis Headliner přináší konkrétní příběhy umělců, promotérů, provozovatelů klubů, zástupců technických profesí či producentů, kteří v roce 2020 přišli kvůli koronaviru o práci a museli se přizpůsobit nové situaci. Nemluvíme s nimi jen o problémech, kterými pražská hudební kultura v těžké době prochází. Ale taky o řešeních, abychom zjistili, jaké změny hudební scénu v nadcházejících měsících možná ještě čekají. Projekt je realizován s finanční podporou hlavního města Prahy.
35:56
December 18, 2020
Richard Müller: S kytarou od Patti Smith jsem po 20 letech napsal písničku
„Je to neuvěřitelně překvapující informace, ale mám se velmi dobře,“ začíná rozhovor přes Zoom rozesmátý a nebývale energický Richard Müller. V půlce října mu vyšlo povedené album Hodina medzi psom a vlkom, na které si po téměř dvaceti letech sám napsal písničky. V jaké náladě nahrávka vznikala? Co si o ní ve své recenzi, kterou si můžete přečíst v listopadovém Headlineru, myslí Jarda Konáš? A kolik toho naběhá Mick Jagger? V novém vydání podcastu Headliner CZ vás šéfredaktor Honza Vedral provede zákulisím vzniku materiálu, kterému jsmetentokrát věnovali druhou titulní stranu. 
21:45
November 10, 2020
V kuchyni s Lenkou Dusilovou. Jak vznikalo a jak bude znít album Řeka?
Tuzemská hudební scéna se 6. listopadu dočká výjimečné nahrávky. Lenka Dusilová dokončila novou desku Řeka, na které obdivuje sílu a umanutost žen. Headliner měl možnost přihlížet jejím přípravám ve studiích Sono. Reportáž ze studia si můžete zdarma přečíst v říjnovém vydání časopisu. V podcastu se s vámi šéfredaktor Headlineru Honza Vedral podělí o svoje první dojmy z nahrávky. A také nabídne autentické povídání s Lenkou Dusilovou a producenty Petrem Ostrouchovem a Aid Kidem ze dvorku studií Sono, které přibližuje atmosféru vzniku očekávané nahrávky.
28:22
October 22, 2020
Roman Strejček: Prosincové výplaty OSA autorům vyhlížím s obavou
Zakázanými koncerty krize pro hudebníky nekončí. Předseda Ochranného svazu autorského Roman Strejček varuje před další finanční ranou, která brzy může  postihnout tvůrčí muzikanty. V rozhovoru s šéfredaktorem Headlineru Honzou Vedralem vysvětluje, proč je dnes koncept duševního vlastnictví stále důležitý, jak vůbec OSA funguje i co je princip autorské solidarity. A také kolik „stojí“ minuta v rádiu nebo kliknutí na Youtube. Celý rozhovor si můžete zdarma přečíst v říjnovém vydání časopisu Headliner. 
28:19
October 09, 2020