Hemisferio Podcast

Nuestro último episodio de 2020 (dividido en dos partes).

Maria Elisa hace una intervención en el espacio público y Amandina termina un curso de cerámica. 

Las excusas que nos ponemos para no empezar algún proyecto por el miedo a que no salga bien.

Cómo reducir el tiempo y el espacio entre una idea y su ejecución.

Las cosas toman su tiempo.

Establecer objetivos realistas y no invalidar todo el proceso realizado cuando estos no se cumplen.

Probar nuevas herramientas y disciplinas creativas que te ayudan a mirar de otra forma y cómo ajustarlas a tu propia práctica y visión.

El dibujo y el modelado como elementos básicos de la caja de herramientas.

Salir de la zona de confort utilizando técnicas nuevas.

No perder la capacidad de reírse de la obra propia y de unx mismx.

¡Abrazar lo feo!

Abrir una tienda online

Enfrentar el síndrome del impostor

Desidentificarte de tu obra

Tomar los pasos necesarios para ejecutar una idea: seguir el impulso creativo antes de que nos bloqueen las fantasías o las excusas

Mencionados en este episodio:

Baby Solís es la voz detrás de Obras de Arte Comentadas, un proyecto de divulgación y crítica de arte. Desde Tampico, Tamaulipas, Baby conversa con Amandina sobre el surgimiento del proyecto en Facebook e Instagram, entrar al circuito del arte y elegir ayudar a crecer espacios que tienen menor accesibilidad y generar una plataforma de divulgación más horizontal. A través de Obras de Arte Comentadas, Baby Solís ha creado un espacio independiente que le permite hablar y actuar fuera de la institucionalidad y la academia, dándole espacio a múltiples voces y haciendo crítica desde una mirada que vive, responde y se entrelaza con los temas de la actualidad.

Show Notes

Primeros contactos con el arte cuando no vives en una ciudad grande

Cambiar de rubro: de la contaduría a la gestión cultural

Surgimiento de la página: de posts para amigos a conformar un proyecto de divulgación

Criterios para la curaduría, inevitablemente cruzado por la mirada personal

Publicar sobre las tendencias en el mundo del arte, sean grandes o pequeños artistas

La libertad curatorial de trabajar como independiente

Hablar sobre arte desde el margen de la academia: conversaciones de WhatsApp y artistas emergentes

Las posibilidades de firmar con el nombre de un proyecto en lugar del nombre personal

Lidiar con las críticas en redes sociales

Diversificación de ingresos: colaboraciones, ponencias, cursos, mercancía, Patreon

Las ramas del arte van más rápido que las becas: la actualización en los apoyos para proyectos independientes

La importancia de mantener una rutina y definir tus horarios cuando eres tu propia jefa

Apostar por ampliar la accesibilidad al arte

Mencionados en el episodio:

Nos acercamos al fin de un año lleno de enfrentamientos y depuraciones. Ya comenzamos a mirar atrás, revisar todo lo que se ha logrado y perdido, y las cosas que hemos descubierto con el paso de los meses. Hablamos sobre cómo acompañarse y colaborar en nuestro hacer puede suponer el acto más simple, cómo otrxs suponen una referencia de lo que es posible, y lo que nos llevamos de las vivencias recientes, simbolizadas en la carta del episodio, El Mundo. Así, les contamos cómo armamos el hogar virtual del proyecto que impulsó el podcast: la exposición en casa que hicimos durante el verano, que ahora cerramos y dejamos circular.

Show Notes

Tener un rango amplio de inspiraciones y referentes

Encontrarse en otrxs para creer que lo nuestro es posible

La importancia de vulnerarse

Escuchar a otras personas humaniza los procesos

Establecer comunidad para atravesar el viaje

Colaborar puede ser el acto más simple

Carta del episodio: El mundo

Revisión de lo logrado y vivido en el año

Cuéntanos tus logros y aparece en el episodio final

El proceso de armar una página web

Sumar fuerzas: la colaboración e intercambio en los proyectos

Improvisar las habilidades y aprender sobre la marcha

Mencionados en el episodio:

Paola Carola es editora por profesión y por vocación. Además de asesorar proyectos editoriales, Paola dicta talleres, graba podcasts, tiene su propio club de lectura y cultiva una comunidad de miles de personas amantes de los libros.  Después de pasar por el mundo corporativo y explorar el mundo del marketing y la creatividad publicitaria, hizo su salto hacia el mundo de la edición a través de uno de los grupos editoriales más grandes del mundo de habla hispana. En este episodio, Paola le cuenta a Amandina cómo decidió lanzarse a ser editora independiente y lo que ha aprendido por el camino.

Show Notes

Aprender a trabajar, relacionarse y vivir en autonomía

Las pausas de vida impuestas por la mente y el mundo

Autogestionarse y acostumbrarse a nuevos tiempos de productividad y ocio

Trabajar en mercadotecnia y aprender a percibir a la gente

Entrar a trabajar en un grupo editorial

Abrir un club de lectura: desmitificar la literatura como una actividad solitaria

Generar fidelidad en tu comunidad a través del cuidado y la sinceridad

Poner límites y condiciones en las relaciones de trabajo

Utilizar la visibilización como una brújula que guíe tu trabajo

Decidir profesionalizarse y formalizarse una misma

El compromiso y organización como mejor ética de trabajo

No sobrepasarse de clientes, hacer lo que quieras y puedas hacer

El arte es un hacer afectivo y colectivo, no somos nada sin lxs otrxs

Mencionados en el episodio:

Flavia Álvarez-Pedrosa, conocida como Flavita Banana, es una ilustradora española que se ha abierto camino en las redes sociales y la prensa generalista con sus viñetas que reflejan el cotidiano de las mujeres, revolucionando así la viñeta contemporánea con un toque gamberro y feminista. Flavia le cuenta a Maria Elisa cómo tomó el salto para dedicarse al dibujo y encontró su propia voz entre el humor y la tinta negra; así como el detrás de escena de su producción, sea para medios impresos, para nuestras pantalla o simplemente para ella misma.

Show Notes

Dar el salto hacia tomarse en serio, pero con paracaídas

El tiempo que tomó cultivar su práctica y saltar

Dibujar estudiando el entorno

Sobre copiar a otrxs y encontrar la voz propia

Hártate, aléjate y regresa a lo que de veras quieres hacer

“Ser un pseudo algo no mola”

Disfrutar de aquello de lo que quieres vivir

El uso unidireccional de las redes sociales

Estatus/dinero: cómo comenzar una carrera creativa

Diversificar las entradas de dinero: prensa y tienda en línea

El proceso de publicar un libro

La relación con las editoriales: idea, contratos, formatos, entrega, royalties

La actualidad y la atemporalidad en la viñeta

Cómo pensar una viñeta

El arte es la única cosa objetivamente subjetiva

Mencionados en el episodio:

"Mientras Escribo" (Stephen King)

Hoy volvemos a nuestro salón de casa para sacar una carta y grabar un episodio en el cual conversamos sobre el inicio de un nuevo ciclo académico y creativo para ambas, compartimos nuestras experiencias dentro del sistema educativo tradicional y nos preguntamos si realmente es necesario estudiar en la universidad o formarse académicamente para ser artista. 

Show Notes

Episodios 6 y 7, el nuevo formato de Hemisferio

Carta del episodio: El carro

Tomar las riendas y salir a la carga

Los cambios de ritmos y la vida acelerada

El taller de Maria Elisa

Amandina entra a estudiar Ilustración

Elegir qué estudiar desde qué quieres desarrollar

Sentirse pequeña y madura a la vez

¿Ser artista e ir o no a la universidad?

Elegir las estructuras que beneficien a tus elecciones

Estudiar como validación propia

Perder el miedo a llevar a cabo tus ideas

Solo al hacer nos damos cuenta de lo que necesitamos aprender

Mencionados en el episodio:

Angie Juanto es una ilustradora de Rosario, Argentina, que vive en Barcelona. Este año publicó su primer libro, O.D.N.I., con la editorial Muchas Nueces. Angie y Amandina hablan sobre terminar los estudios y combinar los proyectos personales con otros trabajos, y permitirse experimentar, madurar y crecer como ilustradora y persona, un paso a la vez.

Show Notes

Compartir el trabajo propio

La importancia de jugar a experimentar

Slow Insta: mostrar el proceso de trabajo

Madurar al mudarse de país

Combinar un trabajo con la práctica creativa propia

Ir un paso a la vez

Cómo postular a la Feria de Bolonia

Cómo hacer el dossier de una propuesta editorial

Mencionados en el episodio:

Alejandra Hernández es una pintora colombiana que explora un imaginario lleno de color e interacciones profundas con las personas a quienes retrata y con su propia psiquis. En este episodio conversa con Maria Elisa acerca de su trayectoria profesional, su práctica artística y las experiencias que ha ido acumulando por el camino.

Show Notes

Venir de una familia de diseñadores

El primer taller

La recursividad de hacer las primeras exposiciones

Irse de casa a estudiar a Holanda

Alcanzar mejores materiales

Aprender a hablar sobre el trabajo propio

Compartir espacio con otros artistas de distintos orígenes

Aprender a administrarse: mantener un archivo, hacer un statement y postular a programas

Equilibrar la vida cotidiana y el trabajo

Tener el estudio en casa y el ritmo de vivir en el campo

Retratar: traducir gente y encuentros

Producir para unx mismx vs. para otrxs

Relación con la galería

Utilizar las redes sociales para conectar y desarrollar proyectos

Vivir del arte y alternativas

No caer en producir para vender

El arte es vital para la vida

Mencionados en el episodio:

Después de unas semanas nos reencontramos después de haber preparado, montado e inaugurado la exposición para recapitular lo que nos ha dejado la experiencia. ¿Cuáles fueron los retos a los que nos enfrentamos y las lecciones aprendidas? ¿Qué fue lo que más disfrutamos del proceso? En este episodio compartimos y exploramos algunos de los aprendizajes y observaciones que nos quedan después de haber pasado por el proceso de haber montado una exposición de arte en nuestra propia casa y todo lo que eso conlleva, y reflexionamos acerca de lo que puede venir después de dar fin a un proyecto. 

Show Notes

Carta del episodio: La rueda de la fortuna

Recapitulación del episodio pasado: ¿dónde estábamos y dónde estamos ahora?

La inauguración de Hemisferio y los días previos

La importancia de las pausas y las reuniones de revisión y reencuentro

La experiencia de preparar y llevar a cabo el ciclo de charlas sobre el proceso creativo

Darse valor (a sí mismx y a su obra)

Expectativas internas vs. externas

Regular ideas y ritmos de trabajo

Gratitud, retos y aprendizajes

Presentar la obra propia a conocidos y desconocidos

Mencionados en el episodio:

En este episodio nos encontramos después de dos semanas sin grabar, en las cuales el proyecto se va desdibujando paralelamente al comienzo del verano y el desconfinamiento. Nos preguntamos qué hemos estado haciendo y compartimos todo aquello que se ha aparecido por el camino: la preparación y organización del espacio físico y mental, la importancia de las estructuras, la relación entre el proyecto creativo y el día a día.

Show Notes

La estructura que nos contiene

Carta del episodio: La Sacerdotisa

Retroceder unos pasos para enfrentarse a la magnitud de la realidad

Confiar en la visión interna

Los espacios lunares y entregarse a los cambios del proceso

La comunicación entre el mundo interno y el externo

Navegar los cambios de condiciones

Preparar el espacio para la producción

Conocer nuestros ritmos y generar sistemas

Tirar los hilos de la curiosidad

Preparar la tierra para que pueda crecer la idea

¿Procrastinación o preparación?

Atender a las necesidades de nuestras metas

Inauguración de la exposición: 3 de agosto de 2020

Mencionados en el episodio:

En este episodio, recapitulamos el evento de inauguración, los aprendizajes y contratiempos que nos encontramos. A partir de ahí reflexionamos sobre las expectativas, el perfeccionismo, los miedos y la incomodidad que conlleva el proceso artístico.

Show Notes

En este episodio, hablamos sobre cómo ha sido preparar la exposición hasta ahora y cómo se deshacen los mitos en torno al proceso creativo con nuestra propia vivencia.

Temas mencionados:

• El proceso creativo
• Carta del episodio: El Diablo
• Desmitificar el proceso creativo
• La elaboración del cartel: el encuentro de las referencias pasadas y presentes, seguir las migas de la curiosidad y la exploración
• La “yo” del pasado que nos dejó algo para hoy
• La disciplina, la práctica y el talento
• Expectativas externas vs. la relación interna
• La valentía de crear
• Inauguración oficial de Hemisferio: Ñoquis del 29

Enlaces útiles:

Spoiler: somos Amanda y Maria Elisa, dos artistas latinoamericanas en proceso de construcción y deconstrucción. En este episodio les contamos quiénes somos, cómo llegamos aquí y de qué se trata nuestro proyecto Hemisferio, una exposición pop-up doméstica y virtual.