Historia y moda

Según los estudios*, los 3 deportes más peligrosos son:

1. El surf

2. El motocross

3. El emprendimiento de moda

(*fuente: dude, trust me)

El neoliberalismo y la crisis económica están indisolublemente ligados con la industria de la moda hasta el punto de que uno no puede entenderse sin el otro. Y no obstante esto, la industria se vemduramente afectada por la crisis. ¿Qué tienen que ver entonces Karl Marx y Karl Lagerfeld? Pierre Bourdieu distingue entre tres formas fundamentales de capital: económico, cultural y social, todas ellas esenciales para la moda, que, sin embargo, se reduce predominantemente a su dimensión económica. Como resultado, el proceso creativo queda de lado. En gran medida, la moda es una de las industrias más insostenibles debido a nuestra percepción desordenada de la moda como producto, por la forma en que se construye discursivamente como mercancía y cómo eso afecta nuestra relación con nuestras prendas. En este episodio nos preguntamos: ¿Cómo sería la moda post-capitalismo? ¿Existiría la industria? ¿Qué prácticas pueden realmente ir contra el sistema? ¿Qué es lo que estamos tratando de sostener?

Te compartimos otros episodios sobre prácticas anticapitalistas en moda:

Mientras que las telas y las prendas de vestir se consideran términos antropológicos y suprahistóricos para designar las cubiertas materiales del cuerpo humano, el término más abstracto "moda" se define en términos económicos a través de su lugar central dentro del modo de producción capitalista. Hoy, la moda está tan entrelazada con el capitalismo que no habría industria de la moda sin explotación (del Sur Global), con todo lo que esto conlleva. En este episodio analizaremos cómo fue forjándose esta relación, cómo la moda pasó de ser creatividad a beneficio, qué ideología la sustenta y cómo acabamos dentro de este ciclo del que... ¿se puede salir?

La respuesta es NO. Ya sea que compres prendas de diseñador, o en el tianguis, o vayas de uniforme al trabajo… en cada compra, somos parte de un sistema llamado moda. Pero la moda también es un fenómeno social que trasciende las prendas y nos cuenta la historia de nuestro entorno. Sumar estos conceptos nos ayuda a entender cuánto estamos involucrados en la moda. Hoy hablamos de qué podemos hacer para ser, además, parte de una revolución que pretende cambiar la forma en que consumimos y con ello, dirigirnos a un futuro más sostenible social, económica y ambientalmente.

Aquí te dejamos algunos episodios que te pueden ayudar a profundizar más sobre los temas hablados aquí:

Desde el movimiento sufragista hasta los pasillos de la Casa Blanca, el power dress ha evolucionado y se ha adaptado, reflejando cambios sociales y culturales. La historia del power dress femenino es una exploración intrigante de la moda como forma de comunicación no verbal, de uso del estilo para transmitir fuerza y afirmar autoridad. Hoy lo analizamos a través de 3 personajes de ficción: Jessica Pearson (Suits), Claire Underwood (House of Cards) y Sylvie Grateau (Emily in Paris).

Estos son algunos episodios que complementan este tema:

Desde la antigüedad, los colores han desempeñado un papel fundamental en la evolución de nuestra historia. Más que simples elementos estéticos, han sido catalizadores de cambios sociales, motores de revoluciones culturales y expresiones profundas de identidad y creatividad.

La historia de este color empieza en el hogar de un adolescente que trataba de hacer una droga. Pero esta historia no es sólo sobre el descubrimiento de la manera de manufacturar un color. Es la historia sobre cómo ese color transformó la sociedad, de cómo cambió la industria textil y de dio inicio a toda la industria química moderna. Y sí, te contaremos por qué la película EL COLOR PÚRPURA se llama así [SPOILER ALERT] Si te interesa conocer la historia de otros colores, aquí te compartimos estos episodios:

Este episodio es una más de las conversaciones que se están generando sobre la necesidad de una Licenciatura en diseño de modas en la UNAM. No se trata de buscar un título, ni que "la academia reconozca" los estudios que ya existen. Se trata de que se le dé a la moda el peso histórico y social que tiene y que se ha ignorado hasta ahora, relegándola a un tema banal, una disciplina técnica, o en el caso opuesto, un territorio exclusivo de las clases sociales altas. ¿Qué opinas tú sobre la democratización de la educación de moda? ¿Crees que es importante? ¿Cuál es la situación respecto a este tema en tu país? ¡Te leemos! Estos son los episodios con los que puedes ahondar en el tema de:

MODA EN LA HISTORIA DE MÉXICO

Muchos íconos de la cultura mexicana como danzas locales, música y prácticas rituales se han transformado en espectáculos nacionales y globales. Pero, ¿qué historia hay detrás de ellos? Se trata sólo de un show gracioso y alegre? ¿O podría ser una manifestación de supervivencia y resistencia? En este episodio hablamos de La danza de los viejitos, una tradición purépecha que a través de "huaracheos", máscaras y sombreros con listones de colores, nos cuenta una historia de fortaleza, pertenencia y preservación.

Si te interesa este tema, te compartimos otros episodios relacionados con los textiles:

¿Alguna vez habías pensado en tu relación con tu ropa? Si eres, diseñador, ¿qué puedes hacer para incentivar la relación entre tus diseños y quienes los usan? Hoy hablaremos de algunos principios del diseño para el apego emocional como una propuesta para abordar la sostenibilidad.

Como consumidores, sé que puede parecer un poco absurdo pensar en una relación afectiva con tus pantalones, pero a final de cuentas, cada prenda que llevamos encima habla de quiénes somos. La relación con tus prendas es, a la vez, una relación contigo mismo: ¿cómo enfrento los conflictos? ¿estoy listx para una relación a largo plazo?

Estos son los episodios de los que hablamos en el podcast sobre el origen de algunas prendas:

Una de las preguntas más frecuentes que me hacen como diseñadora es: ¿Quién puso de moda X tendencia? Hoy platicamos con Sandra Mathey García-Rada sobre cómo surgieron las primeras agencias de tendencias, los aspectos que las conforman y cómo utilizarlas para nuestras marcas y como herramientas para estudiar la sociedad. ¿Por qué hoy está de moda ser #coquette? ¿Por qué el PEACH es el color del año? Lo contestamos aquí...

Las claves del futuro están en el presente en forma de señales dispersas, heterogéneas y complejas, que hay que recolectar, analizar y proyectar.

Estos son los libros que recomendamos durante la conversación y algunos más:

Las perlas son la única piedra preciosa que no se extrae de la tierra, sino que son producidas por un animal vivo. Éstas son un indicador de la salud del planeta. Sobre su lustrosa superficie queda registrado cada tifón, cada cambio en la temperatura del agua, cada corriente provocada por una explosión de dinamita y cada matiz en la limpieza del agua.

Las perlas son la única piedra preciosa que no se extrae de la tierra, sino que son producidas por un animal vivo. Éstas son un indicador de la salud del planeta. Sobre su lustrosa superficie queda registrado cada tifón, cada cambio en la temperatura del agua, cada corriente provocada por una explosión de dinamita y cada matiz en la limpieza del agua.

La vestimenta en "Cien años de soledad" no es simplemente una cuestión de moda o estilo, sino un elemento simbólico que contribuye a la riqueza de la narrativa. García Márquez utiliza la ropa de sus personajes para explorar temas más profundos, como la identidad, la tradición, la modernización y la inevitable marcha del tiempo. A través de esta lente, la vestimenta se convierte en un medio para comprender la complejidad de la condición humana y los cambios que experimenta a lo largo de las generaciones.

A lo largo de la obra se puede evidenciar que los pasos de cada miembro de la familia Buendía, intentando escapar de sí mismos, los guía por un trágico camino que tiende a la soledad como su destino. Pero esta no es únicamente la historia de los Buendía, sino la historia misma de Latinoamérica. ¿Cómo es posible que esta novela pueda ser sexy, entretenida, experimental, políticamente radical y tremendamente popular al mismo tiempo?

Acompáñanos a analizarla a través de su vestuario en este episodio (SPOILER ALERT!)

¿Te interesa analizar otras obras? Te compartimos estos episodios:

Muy a menudo, para facilitar nuestra comprensión de la historia, tendemos a dividir el mundo en dos: Occidente y Oriente. En el primero supuestamente se desarrolló la democracia, la tolerancia, la racionalidad, entre otras cualidades “civilizadas”; y en Oriente todos los antónimos, lo malo, el lado oscuro. Hasta ahora habíamos hablado de decolonización refiriéndonos únicamente a Latinoamerica, pero este es otro caso en el que podemos entenderla. El mundo llamado por nosotros Occidental juzga en base a sus propias categorías y conceptos al mundo llamado Oriental. Es por ello que uno de los debates que se producen es el lugar que ocupa la mujer y su difícil situación al ser condenada a cubrirse parcial o totalmente. Preguntémonos, ¿es la utilización del velo la que atenta contra los derechos humanos o es su posible prohibición? En este episodio exploramos varias historias de mujeres musulmanas para intentar acercarnos a este debate desde una realidad diferente a la nuestra. Haremos un recorrido a través del sentido de pertenencia regional, identidad, espiritualidad, industria y activismo a través de las distintas prendas que forman parte de la vestimenta islámica.

Escucha el episodio completo en nuestro canal de Patreon y continúa con nosotras este diálogo.

Te dejamos los episodios mencionados y relacionados con este tema:

¿Qué hace a un icono de la moda? En nuestra era es una frase difícil de definir claramente. Pero si estamos buscando una definición funcional, lo más seguro es comenzar con Phoebe Philo. La diseñadora británica, mejor conocida por su paso por las casas francesas Celine y Chloé, ha sido definida como "la Chanel de nuestra era" y su estética como el movimiento sartorial más influyente desde el New Look. Claro, Philo no inventó el minimalismo, pero eso no quiere decir que ella no sea influyente en otros diseñadores y contemporáneos de su generación.Esta diseñadora actual es un excelente ejemplo de cómo desde la propia identidad es posible crear nuevos movimientos y estéticas y, sobre todo, escribir la historia de la moda, hoy. Te contamos más en este episodio. Te recomendamos estos otros episodios sobre diseñadores:

Los humanos tenemos y somos cuerpo, un cuerpo al que vestimos. En este episodio nos meteremos de lleno en el acto de vestir como manifestación de nuestra naturaleza más íntima, al mismo tiempo que declaración de comunión con otros, entenderemos la ropa como agente que conforma y define nuestras identidades, revelando aspectos de nuestra historia personal y herencia cultural, mediada por una serie de imaginarios colectivos.

Te compartimos algunos episodios relacionados con

El cosplay es una realidad que va mucho más allá de simples disfraces. Actualmente, es una subcultura que abraza la cultura popular y las identidades alternativas. Dentro de este universo, algunas y algunos cosplayers comenzaron su viaje para reimaginar las limitaciones de género y desafiar los estereotipos, un camino que deben continuar en el mundo exterior. ¿Cómo les ayuda el cosplay a definir su identidad? Te lo contamos en este episodio.

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⚠️ESCUCHAR ANTES DE VER LA PELÍCULA⚠️ La importancia de la imagen y la vestimenta para Napoleón Bonaparte no solo se limitó a cuestiones estéticas, sino que desempeñó un papel fundamental en su estrategia política y en la forma en que fue percibido tanto por sus contemporáneos como por la posteridad. Su habilidad para utilizar la vestimenta como una herramienta de comunicación visual contribuyó significativamente a su legado como líder carismático y estratega político. En este episodio hacemos un análisis de la relación entre Napoleón y la vestimenta, para que llegues muy bien vestido de historia a ver la película :)

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La vestimenta, a lo largo de la historia, ha desempeñado un papel fundamental en la vida de los seres humanos. Más allá de su función básica de protegernos de los elementos y cubrir nuestro cuerpo, la ropa también ha servido como cobijo en múltiples dimensiones, proporcionando confort emocional y apoyo social. En este episodio, exploraremos cómo la vestimenta se convierte en un refugio en estas diferentes esferas de la vida humana.

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Extremista, fiel a sí mismo y enigmático. Estas 3 palabras servirían como descripción para este diseñador considerado uno de los pioneros de la antimoda. En el tratar de descifrarlo, nos tomamos con pared: Yohji Yamamoto no siente la necesidad de justificar su trabajo. La única forma de entenderlo, es conocer un poco de su historia y, sobre todo, vistiendo sus creaciones.

Acompáñanos a conocer y sentir su filosofía en este episodio.

En el cine, el vestuario juega un papel fundamental en la creación de personajes y en la atmósfera general de un film. Pero en el caso de Burton, también es un elemento en común en todas sus producciones y forma parte fundamental de este universo gótico victoriano que es ya su marca personal. En la superficie, las tramas de sus películas son recuentos grotescos de historias amadas, pero si miramos un poco más profundamente, veremos héroes torturados que intentan encontrar su lugar en un mundo desconocido con los que muchos en algún momento nos hemos podido sentir identificados.

Acompáñanos a analizar el vestuario de las siguientes películas:

Beetlejuice, Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Sweeney Todd, El cadáver de la novia, Alicia en el país de las maravillas, Merlina y algunas más; además de colecciones de diseñadores inspiradas en la estética burtoniana.

Este mes regresamos con el bloque de Historias personales en el que, a través de varios micro-episodios, algunxs de nuestrxs amigxs en la industria de la moda nos cuentan cómo ha sido su relación con la moda, alguna anécdota personal o recuerdo de la infancia que ha forjado su relación con este mundo de prendas, textiles, colores e identidades.

Acompáñanos a conocer las historias de

Puede sonar pretencioso tratar de contestar esta pregunta: ¿cómo hacer moda? En este especial damos un recorrido por varias piezas, colecciones, procesos y programas de estudio para entender lo que hay detrás de una colección de moda y cuestionarnos quién puede hacerla y cuánto de lo que vemos hoy en día, es moda realmente.

En los 90 en México, de entre las blusas lenceras y chokers negros, surgió un accesorio que representaba muchos años de luchas por los derechos indígenes: el pasamontañas.

Emblema del EZLN, esta prenda logró transitar desde lo utilitario hasta lo estético, político e incluso mítico sirviendo para ocultar el rostro de quien lo porta, dando con esto lugar a que ese cuerpo contenga múltiples identidades. Acompáñanos a analizar esta historia todavía viva en este episodio.

¿Qué es ser bello? ¿o guapo? La idea de belleza era muy diferente para las sociedades prehispánicas de aquella que tenemos ahora. Desde la época colonial, la blancura y la europeidad han sido marcadores privilegiados del estatus de élite. 

Aunque la ideología de la belleza es hegemónica y beneficia principalmente a los miembros de las clases media y alta, podemos identificar contra ideologías o definiciones alternativas de la belleza, por ejemplo, en el trabajo del fotógrafo mexicano Dorian Ulises López Macías y en el caso del ascenso de Yalitza Aparicio en la industria del entretenimiento. Lo platicamos a fondo en este episodio.

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"Vestirse de charro es como vestirse de México", decía el poeta español Manuel Benítez Carrasco, pero los orígenes del traje de charro no son meramente mexicanos. Este conjunto atravesó por muchas historias que lo fueron labrando hasta que Maximiliano de Habsburgo, el emperador de México, le dio los toques que consolidarían esta joya como la conocemos al día de hoy.

En medio de la miseria, la guerra y el rechazo, hay espacio para ser elegantes. Las historias que tenemos hoy provienen de lugares, tiempos y circunstancias completamente diferentes, y, sin embargo, tienen algo en común: el uso de la sastrería como medio para protestar y resistir las adversidades a las que se enfrentaron estas 3 contraculturas. Dale play para saber de qué se trata.

En el universo simbólico de Remedios Varo no hay espacio para la lógica y la razón. Tanto la vida como la obra de esta artista se caracterizan por la búsqueda de la libertad y por su perenne aspiración al conocimiento. Su investigación combina ciencia y esoterismo, música y alquimia. Pero, además, es necesario señalar a los hilos de costura, el tejido y la pintura como experiencias que le ofrecieron una conexión con las mujeres de su linaje femenino y una salida a través de la cual podía canalizar sus prodigiosas energías creativas. En este episodio analizamos algunas de sus obras más importantes.

En la era de las redes sociales y la influencia digital, la fama es una ventaja de mucho peso en el curriculum de todo aspirante a director creativo. Esto supone un nuevo reto para muchos diseñadores ante la llegada de competir con quienes ya lo son sin saber de diseño.

¿Qué se necesita entonces para ser un director creativo en los tiempos de Instagram y TikTok? Lo platicamos en este episodio.

Pantalones caídos, tenis sin cordones, monos naranja, bandanas, caquis... todas estas prendas de moda tiene sus orígenes en las prisiones, ¿y qué tiene de malo que esto se convierta en moda? Hoy vamos a conocer la historia detrás de estos símbolos y a ver qué efecto tiene su mediatización en la cultura popular.

Mucho se ha hablado del lujo silencioso y el rechazo al uso de colores vivos como forma de distinción de clases. Hoy vamos a regresar la cinta hasta la Edad Media para estudiar cómo las decisiones por el uso de un color u otro van mucho más allá de la moda de una región, y están implicadas por relaciones comerciales, estrategias económicas y políticas, así como por dilemas morales y religiosos. Todo a la vez.

Al mismo tiempo, veremos cómo el uso del color negro tuvo siempre algo en común con los símbolos contemporáneos de liberación nacional, quizás incluso cuando llamaba la atención sobre la muerte.

Alguna vez te has preguntado ¿Por qué los extraterrestres no se visten a la moda? A menudo, la moda de ciencia ficción tiende hacia lo utilitario o andrógino. Parece que cuando la gente trata de imaginar el futuro, las telas brillantes y la ropa ceñida son un tema común tanto para hombres como para mujeres. En nuestro futuro imaginado, los hombres y las mujeres finalmente se liberarán de la ropa específica de género.

Pero esto no es solo para la era espacial y los aliens. Durante siglos, los humanos usaron ropa similar, independientemente de su género. De hecho, la moda con looks distintivos para hombres y mujeres es un fenómeno occidental relativamente reciente. En este episodio, repasamos esta historia mientras nos planteamos ¿cuál será el futuro del género en la moda? ¿Podemos imaginar un mundo donde no exista esta distinción?

La moda es un aspecto fundamental de la sociedad y, aunque puede ser vista como una forma de expresión personal, también puede ser objeto de estigmatización y crítica. Legally Blonde (en España "Una rubia muy legal" y en Latinoamérica "Legalmente rubia") es un excelente ejemplo sobre la idea que se tiene de que la moda no puede ser un asunto serio y el prejuicio de que la moda es cuestión de mujeres y, por consiguiente, de que las mujeres no podemos involucrarnos en temas “inteligentes” como el derecho, en este caso. Acompáñanos a desmenuzar esta historia de superación de estereotipos y reivindicación de la moda como un campo fundamental para analizar la sociedad y, en este caso, para resolver un crimen.

¿Qué es el lujo silencioso? ¿Y qué tiene de malo? Las experiencias de lujo entre los happy few de las Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México muestran, de manera microscópica, algunos detalles y particularidades de la cotidianidad de ciertos actores sociales de nuestro país. Hay mucha polémica respecto a este tema, y en este episodio lo veremos desde una perspectiva más cercana, cosa que nos permite hacer la película mexicana "Las niñas bien" del 2018, dirigida por Alejandra Márquez Abella y basada en el libro homónimo de 1998 de Guadalupe Loaeza.

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¿Qué hace al cine de Pedro Almodóvar único? ¿Una estética impecable, llena de detalles perfectamente imperfectos? Puede ser. ¿Mujeres llenas de pasión, con sed de venganza o tranquilidad? Es más probable. Pero lo que verdaderamente lo hace reconocible, es definitivamente el color rojo.  Las divas, las mujeres poderosas siempre de rojo, un rojo vivo, sin complejos, casi escandaloso, un rojo que siempre aparece en todas sus películas tiñendo abrigos, vestidos y labios. Lo mismo ocurre con los estampados, tan presentes cuando se trata de vestir a sus chicas de barrio que no dudan en ponerse rayas con flores y con cuadros, todo junto y combinado también con el papel pintado o las cortinas de ese salón donde se confesarán secretos de familia, pasiones y hasta asesinatos. Acompáñanos a analizar algunas de sus obras más destacadas siguiendo esta paleta de color.

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