妮說BOOK，我說可

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

這本散文集《肉與灰》是詩人栩栩的第一本文集。自2021年的詩集《忐忑》之後，她以詩一般、鉑金一般的質地，將世間人事，分輯而論。

她以書中的「琉璃脆」、「人間事」、「金身常壞」與「大流行」各輯，將她觀事物、鑑器物的雙眼，如棋盤詩狀的灑落成一本散文集。

小至旅行時穿上的絲襪、大至將她身為呼吸治療師在疫情期間看盡生死與隔離的經驗，掌中乾坤，化作微型來觀。

書名：肉與灰

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

自《鬼地方》出發，陳思宏於2022年完成了他的夏日三部曲：《鬼地方》（2019年，鏡文學）、《佛羅里達變形記》（2020年，鏡文學）、《樓上的好人》（2022年，鏡文學），在2023年底推出了新作《第六十七隻穿山甲》，告別了夏天，轉變了時序與目光，來到了新的季節，新的數字密碼也跟著啟動。

這回，他將自己擅長的空間書寫拉得更遠，來到法國的巴黎與南特。然而陳思宏的魔力就在無論哪裡都是他的亡靈之地，他的小說魔力讓無處不是畸零人的空間，能為筆下角色打造一座即使四散天涯依然可供躲藏的流浪者家屋，我們所有人都在其中不斷與記憶裡、童年裡的創傷進行協商。可是這一次，《第六十七隻穿山甲》決定開啟更勇敢的對談，不再逃亡躲藏，而是以話語攻向失語、以現身質問缺席、以更多的生育，向死亡發動攻擊。

陳思宏藉由真實與魔幻邊界的事物，比如穿山甲、比如電影與記憶，當然還有青春與遺憾，讓故事回到另一種最好的位置。有些事物的價值不過是——存在與被書寫出來，並不一定總為了改變或重寫。許多時候，單單只要走下去、說出來，與故事見上一面，如同《第六十七隻穿山甲》一般，說故事的人與聽故事的人，就能因此幸福到好好入睡。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

閱讀李時雍的最新散文集《永久散步》，像是踩著他的足跡，穿行過薩默維爾的街道，來到一處夜間的學校圖書館，又或是穿過燈塔街，漫步往查爾斯河畔；也像跟隨著他的記憶踏過嘉南平原、台北街頭，美國西岸的海岸沙灘……能一直散步，其實是一種幸福，李時雍在文字裡散步，就這樣走過青春。

《永久散步》的路徑，將這本書只分作了兩部長文：〈燈塔街〉與〈紀念碑〉， 所有的街道都相通，保羅・克利（Paul Klee）的畫作《新天使》到坂本龍一的演奏，杉本博司的攝影到陳映真的〈山路〉，透過散步、透過書寫，李時雍將所有風景連成了一片自己的風景線。

彩🥚→李時雍所編的《永久散步 OST》
https://bit.ly/3GFS55E

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

《水滴之河》是李若韻的第一本書，是一部紀錄她在歐洲三年跑了十個生態影展的旅程，但書的主題卻不是影展，也不只是生態，更是一趟人尋找自我的旅程。和許多壯遊與流浪的故事不同，《水滴之河》總聚焦在大敘事與成功學之外，面對自我微小失敗的「小敘事」。它不是一部簡單的逐夢之書，而是以無數生活與工作中的挫敗，拼湊出來的一條長河，透過李若韻的書寫，我們看見大的生態敘事與私我的生命故事，都是一種「自然」；就像成功與失敗、抵達與在路上，當然也是一種自然。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

這本散文集《夢時年》，是周紘立的第四本書，卻與前書相隔了七年。從《壞狗命》、《甜美與暴烈》到《後（來）事》，早早就寫過的關於家族人事、關於童年的情感匱乏，青春的追逐與燦爛……那些關係緊密的女性親族，媽媽、姨媽、外婆，與從來只有疏遠，最後更先所有人一步離開，只留下後事供他書寫的父親。這本《夢時年》，就建構於這些已寫過，卻怎麼都寫不完的廢墟中再出發。除了交待七年時光，更是補上與接上了前三本書的自己，對寫作者周紘立來說，夢與現實相比，說不定前者更是他書寫的世界。於是，他在清醒與夢之間，以書寫告白：「你永遠不知道哪一邊更好，或者更真實。」父後十年，周紘立終於在這本散文中，將種種後事，寫成了後來。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

1998年，陳慧以《拾香紀》獲得香港中文文學雙年獎，她曾在訪問裡說道：「書中排行家族第十的主角，也就是小女兒十香的一生，1974到1996年，是香港最好的二十二年。」自1998召喚出的最好時光至今，陳慧始終創作不斷，家鄉香港的土地與人始終是她書寫裡最重要的存在，她的創作更從小說文本到影視劇本，2022年底出版的長篇小說《弟弟》更獲獎無數。 面對過往與香港的記憶，陳慧始終也和讀者們一樣依依不捨，因此她藉由在網路傳媒的專欄「異鄉人」，繼續啟動了十香一家的敘事、後來香港的故事，完成了這本新作《焚香紀》。由金鐘廣場的遊行開始，切入當下，人事已非，事事俱休。現在的模樣是父親已老，母親亡故，等待著情人的兄妹們依然未等到，甚至四散天涯。三代人的故事，不只是十香的故事，其實更是香港的故事，記憶是裡頭的通關密碼。 所有的記憶與現場，透過不同時間的書寫被重疊、被覆寫，從過往到如今，每一個人與地的名字原來都仍在持續被書寫，不曾真正過去。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

王仁劭的第一本短篇小說集《而獨角獸倒立在歧路》，以八則短篇組裝了一個寫作者的機關與用心。

從描寫賽鴿與人、關係與放生，獲得林榮三文學獎短篇小說首獎的〈三合一〉出發，王仁劭並不以某種「特定的書寫」、「特定的類型」或者技巧滿足。你無法很以一個主題橫貫八篇故事，人稱、角度與背景皆不斷轉換，從悼亡青春的同名篇章，一路走到作為全書最末講述著某種微妙信任關係的〈那麼多牽掛〉，小說家不斷切換著自己說故事的方式。當謊言變成虛構，虛構成為故事，他唯一重複，或者說，唯一遵循的書寫意志，只是說故事的欲望。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

郝譽翔最新散文力作《城北舊事》中的城北，是石牌、北投到士林一帶的水岸山畔，也是她許多年後，終於繼續以散文書寫記憶，從現在看向過去的新作。書的開頭沒多久，她這樣寫道：「就在這種時刻，一座早已消失了的水城。於是又將如鬼魂一般復活。它將穿越時光隧道而來，再度溢出地表，乃至化為滾滾洪流，只是這一回它是以惡水的姿態朝向我們席捲。」她的散文總以水的召喚，將所有人事匯集，惡水也是溫泉，溫泉也可能成為黑水，在來自城北的記憶潮水底下，她細細回顧了啟蒙、青春、移動，在北投、公館、美西到花蓮間，引我們一起回到最初故事正待發生處。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

自2017年《裙長未及膝》、2019年的《刺蝟登門拜訪》之後，

身為千禧世代的作家許瞳自英國讀完研究所，帶回了第三本文集，也是她所稱的「 現在進行式青春三部曲」 最終章 《明天還能見到你嗎？》。

這是一本跨越之書，跨越青春、也跨越疫情，甚至跨越了台北倫敦兩座城市的作品。如同我所熱愛在散文中讀見的一個作者私我的審美，許瞳談音樂、談電影、談咖啡店、談藝術文學，也談戀愛。每一篇與每一篇之間、每個主題與美個主題間，都以一種超乎固有對年輕作者的想像外的流暢，幾近絲滑地完成與呼應。這本《明天還能見到你嗎？》，與其說許瞳完成了青春的三部曲，更像是完成與歷經了三種不同時光的啟蒙，並如同解壓縮般將所有她成長中所汲取的養分，一次綻放、以筆回顧。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠⁠

－－－

謝凱特的散文，能把自我故事與人生軌跡的同與異，寫出了他的味道，一種從不大喊與痛哭的況味，是枝裕合的電影故事一般。而他的小說，在經歷了三本散文集的出版後，終於出版。一個寫作者在寫小說與寫散文時，經常使用不同的人格，散文給了抒情與自傷自愛、他傷他愛，小說可能變成一種惡作劇與惡趣味。當然，也有可能兩者作用交換，這便是創作的無窮妙處。在謝凱特的散文與小說集《我在等你的時候讀了這東西》中，分辨哪個輕、哪個重，更是一種閱讀趣味。你總能從小說歪斜的人物中，輕巧的惡、輕易的愛中，察覺或許有些輕巧，更接近卡爾維諾說的輕逸，如此顯出了後面的重。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠⁠

－－－

黑潔明作為臺灣言情小說作者群中，舉足輕重的代表人物，她更是很難以一本書、一部作品代表的作家。黑潔明的作品特色其實就是不同故事中的主角，都可以彼此連結，互相作為彼此的配角，鑲嵌串接。她對開創各個「系列」的嫻熟，正是她的小說特色。比如，知名的系列就有：「妖惑」、「魔影魅靈」、「紅眼意外調查公司」等等。 本集中，可以一聽黑潔明老師談剛完結長達二十年的系列「魔影魅靈」，寫作言情小說的興衰與辛酸，從言小到IP寫作、從租書店到自己出版個人志……黑潔明老師一一細說言情小說的發展，以及她作為言情小說家至今仍耕耘不綴的歷程。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠

－－－

《那些少女沒有抵達》是吳曉樂的第六本書。以書寫練功、以小說磨劍，十年寫作她交出了這本同樣由「我心」出發的作品；她選擇回到教育現場，重寫與複寫那一道她心裡最柔軟與疼痛的習題。如她所說，是以「考了四次台大」之力完成的小說，更是一個小說家十年里程碑的作品。每個人都能在這故事中的老師吳依光、女學生們與不同角色中，讀到關於青春、校園與家庭裡的「似曾相識」，從「我」及「你」，吳曉樂在這部作品中的作家之劍，更加精練與精準了。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠⁠

－－－

陳曉唯至今已出版了散文集《我們回家吧》（2019）與小說集《只說給你聽》（2023），然而他的名字更早便在其他人的作品與推薦中現身，有詩人陳繁齊、陳冠良、宋尚緯，作家蘇乙笙與心理學家周慕姿……從第一本書《我們回家吧》裡書寫自我與成長，陳曉唯今年出版的《只說給你聽》，風格轉變非常巨大，不僅僅只是形式不同，裡頭滿是關係的各種樣態，無數畸戀、傷害疊加上了犯罪與傷害，滿是失倫與失常的故事，與書名、書封透著的溫情唯美，並不在一個世界。然而這些多角戀、畸戀與同性雙性無性的各種連線，還是沒讓它變成一本傷害之書，它如何以傷害破題、以疼痛柔情，請聽陳曉唯細細地說給你聽。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠⁠

－－－

馬欣走過寫影的《反派的力量》與寫人的《階級病院》、《邊緣人手記》等等作品，在這本新作《看似很美，其實是壞掉的》之中，不管她寫影、寫人、或寫影人，無處不純熟，更能意隨筆走。 由馬欣招牌的冷眼看世情，與對人性針刺般的書寫中，再更揭露出滿是畫面感的記憶，與對階級的思考。也不總是批判美或醜、定義美或醜，而是更深刻的，如同書名一般，可以一再反轉的，如果有些東西看似很美，其實是壞掉的；那麼換句話說，反轉術式，有些東西看似壞掉了，卻其實很美。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠

－－－

在黃庭鈺的第二本文集《隱身術》中，總能感覺散文如衣，有百百種模樣，並不總得赤手空拳比劃傷心，也可用靈光與情緻抒情，這更是「抒」，最原始的意涵。讀《隱身術》，得讀她的藏、品她的不在，再藉由種種折射，還原那個影中人，更進一步地讓寫作的自由與散文的界線，拉出一條開闊的虛線。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

－－－

《彼身》從病出發，卻不限於一本病之書與後病書，更像是一次探討、回溯「自身」同時為子女、為父母、為創作者與病者⋯⋯各種集合於一身的艱難位置，並一路持續書寫的過程。以書寫思考疾病、思考來處，更思考寫作，並在這之中，試圖對病與生揭開創傷再行縫補。每一步的故事，都像有光指引，文字就是她為讀者盡力撿拾被時間月光，洗得特別亮潔的幾顆鵝卵石……以此將自我的故事、將生命的滋味，這一路的風景與收獲，都化作指路引蹤。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠

阮慶岳的新書《銀波之舟》將夢與記憶，深切細微地剖開來談，藉由一個童年後便不再見過的小舅，現身於夢裡，代作者說出自己對兩者的觀察：「小舅說，畢竟記憶和夢常常就長得很像。而且，他們本來就各有各的生命，也不是我可以決定誰來誰去的，甚至經常到最後的時候，才會發覺那許多看似來來去去的不同面孔，竟然都是疊在同一個故事裡。」 於是，小說乘載著許多其他寫作者與自己的童年與記憶，划過時間之銀河。正如書中所引普魯斯特《追憶似水年華》第四卷中，所講的時間概念： 「對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間，絕對不等同於清醒時，所完成的生命經驗。」

《銀波之舟》也屬於那般睡眠中夢的語言。 航向時間的黑洞與亂數，他帶著讀者一起走向童年。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠

《樹的憂鬱》是以 《日常運動》入圍國際書展大獎、OB好書的香港作家梁莉姿的最新作品，也是第二十三屆臺北文學獎「年金類」的三部入圍作品之一。講述著香港與臺灣兩地人因社會局勢所展開的移動經驗，更是一部談論文學也談論政治的小說；更是一部關於憂鬱、關於惘惘的威脅，怎麼呈現在生活中的故事。一如書介所寫：「這一代的憂鬱，是樹的憂鬱；上一代的憂鬱，是鹿的憂鬱。一隻動物上路，四蹄一躍，光溜溜，幾近無法回頭，無太多行裝，因而遷居至此，忍痛割捨。」書名也是一場隱喻，樹如何被移植？樹既如此，人猶如此。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

蔡欣純的第二本小說《細語》，藉由一段師生戀與死亡/分手開始倒敘。當中的角色與故事，也開始有了自己的聲音，《細語》就像是一個小小的、不確定的「她」；她有過秘密、她做過壞人，她選擇妥協與閉眼，但她還是會張開她的眼睛，反悔、噁心、討厭⋯⋯這些與當初的接受，永遠都不衝突，因為這是一個人換骨的歷程。「她」也是他、她們與他們，小說是深海之光更是文學的手電筒，以它探照進深海，補上了記憶的色彩，才發現那裡是血紅一片。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

馮國瑄的第一本散文集《黑霧微光》，是臺灣家族散文中，近年讀來最平實卻也深刻的作品。將自己作為一個西螺囝仔的北漂心事，叛逃少年的回家之路，書寫得細緻而不濫情，深刻卻不糾結。 種種過往因為受傷逃開的人與事，果然藉由散文重回現場，最後再經由書寫得以釋懷。「記得」，往往並不是最難的，難處是怎麼呈現與再現自己的記憶，不帶刀，最好也不帶淚，而馮國瑄都做到了。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

詩人崔舜華也擅寫散文，自2019《神在》、2021《貓在之地》後，到她的第三本散文集《你道是浮花浪蕊》，

似一條由從內在深掘的回家路程，如果天地毀棄、愛恨雙絕，神不在的地方，至少還有貓在。如此行走到這本《你道是浮花浪蕊》，更像是一次催眠的回溯，找尋遺留在童年中，如同希臘神話般的「亞麗安德妮之線」，循線回到家屋、回到返鄉的車上、回到最初的搬家起點，回答一個寫作者為何寫作。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe⁠

宋文郁的第一本散文集《禮物》，也像是她的成年禮，作者卻不是收禮人，而是送禮給世界的人。

文郁如此年輕，她所書寫的許多當下，是剛離開不遠的高中時期與有著簇新氣味的大學場景，而她的字已很難用早慧來形容；果子提前開始成熟，是早熟，人提前開始知曉自己歲數不易知曉的世情，才叫早慧。

可文郁卻有著在一整株未開果樹上，好好地、已完整熟成的果子樣態，情緒收斂得清清爽爽，用字節制到一片潔淨。

而種種她擁有的告別，或許才是整段記憶、故事與故事中，真正過早降臨的，即使如此，它們依然是生命的禮物、對世界的回禮。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

走過《傍晚五點十五分》，三年時間，也像是走過深夜。這漫漫長夜發生許多事，比如疫情、比如離別，當我再翻開夏夏的最新文集《來日方糖》時，像是清晨微光洩進屋裡，於是看清在文學的家屋、在自己的生命小屋裡，發生的易動與改變。這是一本夏夏的時間之書，

看似講起了許多日常疫中的事與心情，卻是在講舉重若輕的生命體悟。

許多篇章，讀到了她對時間帶來與帶走的一切，是什麼感受。

她的時間，是縐摺之時間，在老與年輕之間，在新生與死亡中間的中陰之地，夏夏的中陰模樣，不是灰撲撲的，而是如她文字般，如方糖一般細細融化，有一絲甜味被擴散而出的。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

台灣性別書寫代表詩人騷夏，在2009年出版的詩集《瀕危動物》，和她的其他詩集相同，也成為了經典。

更曾經被稱為華語現代詩史上第一本女同詩集，相隔近十五年時光，在同婚通過，物種保存進度良好（？）的前提下，今年重版出來。

隔著時間再讀，《瀕危動物》這本詩集裡頭的身體、家族故事與情意深重，依然好看與驚心到令人冒汗。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

陳柏煜是詩人，是散文寫作者，也是以文學作為實驗的科學家。

2022年出版了文輯《科學家》，上輯「蓋玻片」中，將童年、成長與家庭的經驗，抒情成文；下卷「載玻片」，則是他的評論文集，也是對文類的界線進行的一次次實驗。

這集裡頭，陳柏煜將談詩、談文，更談與寫作經驗極為相關的文學獎經歷，是他的作者自述，更是每個寫作者獨有的一套寫作心法。

【2023桃園鍾肇政文學獎】

2023桃園鍾肇政文學獎已經開放接受投稿了！徵件只到今年8月10日為止，有興趣的朋友要加緊腳步喔！類別總共六類，分別是長篇小說、短篇小說、報導文學、散文、新詩、童話，其中要注意的是長篇小說今年只取一名首獎，但同時獎金也高達到100萬元！希望能夠鼓勵所有好手都拿出自己的壓箱寶！其他組別也有最高也有25萬元的獎金，期待文學新星們從這個舞台誕生～

此外也有推出系列推廣活動，從五月起跑：

包含陳雨航、鍾文音、楊佳嫻以散文、小說、新詩為主題的講座，七月也有柏煜登場的「歷屆得主對談」，將由柏煜、夏琳、白樵在大河壩小說店對談一場，還有詩人夏夏、游書珣、賴文誠在瑯嬛書屋談論詩與寫作。七月底也有每年都爆滿的文學營活動，本次邀請到陳栢青擔任導師，並由平路、張亦絢、伊格言、盧郁佳指導寫作核心！八月起也邀請在德國的作家陳思宏線上分享，同時又腳踏土地，跟著林央敏走讀龜山！朱宥勳、郝妮爾、徐珮芬、曹馭博、唐福睿與馬欣也將兩兩對談，希望能夠擦撞出更多對談火花！活動一路持續到九月，帶給你滿滿的桃園文學能量。請有興趣的朋友們都多加留意報名時間，手刀搶先登錄！

＊活動詳情請上「桃園鍾肇政文學獎」的官網或臉書查詢。

https://literature.typl.gov.tw/

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

《去你媽的世界》是郝妮爾的第三本書，第二本散文集。

書名其實也是一句祈使、一句有方向性的話，像是對自己的女兒說、對也同是母親女兒的自己說，藉由這本書，我們一起「去」你媽的世界看看，「去」看看你媽的世界。

郝妮爾將自己懷孕到生產的經驗，獻給這本書，這同時也是一本值得用來探討各種困難與痛苦的作品，從女性經驗觸及寫作與創傷經驗。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

作家林韋地以自身經驗入菜小說，用從醫的角度自剖、旁觀、診治、寫病，既然要寫，就從自己的性別身分一併開刀。

在《直男癌病史》中，收錄了社會上所稱的直男癌代表們，他們白目、好色、自我中心與不解風情，在不乾脆與逃避中，卻又同時追逐著外在的身份認同與成就，近乎執念。

這本小說以第一人稱主觀視角，由各種不同的直男「我」所揭開的不只是為人的弱點，更帶出小說中真正的核心，談移民的流動、談新馬兩地的近代史，小說家在暗處笑談馬來西亞與華人社會裡頭的曖昧民族性。

就在這裡喔！⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

在作家劉書甫的書寫中，故鄉與不同土地上，種種透過記憶傳來美好滋味的所在，就是他的「喫心地」。

從他的新書《喫心地》中，也令人理解到散文的書寫之美，不限任何種類，它永遠是相通的；

優秀的作品總能將私我的時間與空間，再現重現與具象，造屋建城，說自己的故事。

就在這裡喔！⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

2023年台北國際書展特輯，作家蔣亞妮與年度話題新人蕭瑋萱對談。在《成為怪物以前》以前、成書以前、出版以前，作家怎麼開始書寫與發動？為了所愛，人能走得多遠？蕭瑋萱談她與「怪物」的那些事。

就在這裡喔！⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

林楷倫的「雪卡毒」一詞，除了是一篇小說，一種生物學專有名詞，

更是這本集結許多來自過往積累出的作品，誕生的第一本小說集《雪卡毒》。

「雪卡毒」似乎也是林楷倫的宣言與自我解讀，以書寫魚販生活而廣為人知的第一本散文集外，他的許多得獎小說，也來自人與海洋之間、人與魚和海洋生物之間的事。

「魚」是他最明確的一次喻依，種種魚事與魚市裡的事，都是他對社會的觀察與解剖。透過大量的書寫同樣背景與相近主題，就像是一次又一次的吞噬，成為小說的積累。

就在這裡喔！⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

《女二》是鄧九雲得到台北文學獎年金的作品。是一部關於演藝圈、關於女演員、關於不得志與想得到的故事，當然也不只是女演員，更是所有女性、所有有想望與意圖的人，都熟悉的故事，一個我們的故事。

雖然是鄧九雲的第一本長篇，卻力量均衡，沒有冷場，每一段經歷與過場，都精巧得像是日本歌舞伎劇場般，有能量、有儀式感，有乾淨與快狠準確的大段與小段對白，更有著某種創作狀態下，才能梳理出的自我深情與複雜性。

就在這裡喔！⁠ ⁠⁠https://ilisten.page.link/8dCe

2023年台北國際書展特輯。

蔣亞妮以艾諾的寫作風格與技藝為題，向讀者引介她的書寫如何圍繞家庭、階級和情慾經驗，如何橫跨不同生命階段反芻與思量。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

從第一本散文集《青檸色時代》發散的檸香青春往前，散文家林薇晨將她下一階段、不同視角與色階的世界更新完成，推向讀者眼前的便是這一本新散文集《金魚夜夢》。 

由她深愛的寵物蘭壽金魚為主題發散，不同於上一本書談的餐廳打工現場，如今她已是文字工作者，除了寫作、也與字相伴、校字維生。林薇晨的散文總是很新，卻不是指新的書寫主題或者技巧，而是像翻開一本新書、打開一件新裙那般，有新生的氣味。就像她的文字質地，總能在各種詞性間細細跳躍，有散文家擅長意象、也有人能抒情自傷，而林薇晨卻是如同雕刻一般，在詞與詞間細細打磨與玩耍。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

陳浩基在2010年出版的《魔蟲人間1》與2022新完成的《魔蟲人間2》， 

作為同時重版與新出版的套書，這部作品與陳浩基的許多作品有些不同，那不同帶著趣味與故事性。 

《魔蟲人間1》與他得到島田莊司獎的作品《遺忘刑警》差不多同時寫成，但這本約五萬字的書成為了經常在便利店見到的架上小書，一本不到百元，另一本則走向了推理界。兩本不同的書，卻反映了他當時的創作觀，如他所說，如果說遺忘刑警是「偽裝成冷硬派的本格推理小說」，那魔蟲人間則是「偽裝成推理小說的恐怖小說」。 

《魔蟲人間2》的寫成與出版，與前作相隔超過十年，十年間，陳浩基在各種不同類型的原素間玩得更嫻熟、更自在，也完成了他經典的長篇小說《網內人》與《13.67》。 

如今重寫與重讀《魔蟲人間》，從一到二，不只是字數上的升級，更是玩法、寫法與對讀者想像的考驗升級。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

我與許多讀者相同，在不同地方聽過葉揚的名字，她總是我們身邊某個朋友最喜歡的作家、是那個你會定期看他臉書發布新貼文的幽默奇女子，她的家人在她筆下，總能成為最魔幻與溫暖的存在，透過她的名字，我也跟許多人一樣，經常感受到滿滿的能量。  

葉揚與她的第一本長篇小說《安然與實恩》，不能簡單地說它是一本愛情故事。 

就像葉揚所說：「與其說它是愛情故事，它更像一個人在成長的過程，在社會上的遭遇，影響了他如何去看待愛情的故事。」若更貼近作者期望地說，葉揚也不只是想寫一個愛情故事，而是想寫兩個人如何面對人生各種課題，間中故事，可能讓人感覺到原來「這就是愛情」。  

從《安然與實恩》我們似乎理解了人為何成為自己、理解愛情的各種可能，也更理解一路寫作至今的寫作者葉揚，與她的各種構成。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

2009年，加拿大籍越南裔作家金翠出版了《Ru》（在不同的華語地區也曾被翻譯作《漂），這本書得到無數國內外大獎，被翻譯作三十幾種語言，開始她的寫作之路，也讓她成為當代越南裔寫作者中的重要代表。直到今年，繁體中文版《搖籃曲》終於出版。 

金翠的《搖籃曲》，以一種斷簡殘篇的方式書許，每一段內容都是某個時間記憶的截錄、選取。然而這使得她的書寫像是詩歌、回憶錄，更是一種照片集般的小說創作。 

小說中寫及的人物繁多，有四十多個出場及擁有自己故事的角色，她們是金翠的家人、朋友、一面之交，然而他們也幾乎都是在當時歷史下，一起漂流向遠方的國人、族民。面對離散與流亡，《搖籃曲》不帶批判指責，反而溫柔，卻也因那溫柔，更顯得過往殘忍。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

說起「李瑞騰」一名，有過許多的稱謂跟隨。

他是大學教授、作育英才無數，在教職生涯中，也曾借調擔任台灣文學館的第二任館長。教學四十年的歲月，行至2023年初，即將迎來專任教職生涯的退休。

 就在2022年，李瑞騰教授七十歲這年，一口氣推出五本著作，他稱這一系列為「懸車五書」。

 「懸車」，在古代也用來形容退休一事，多半也可以代指七十歲左右之齡；也因古時退休，有將馬車懸起的習俗，將奔波的馬車懸起，很接近一種安定下來，不用再奔波工作。

 從《像我這樣的教授》出發，也是回望，「像我這樣的教授」這句話說來非常近人也動人，帶著一種自我介紹的語氣，卻是溫和與謙虛的，不誇大、不虛華，也很像我一直以來聽說的李瑞騰教授。

寫作與學術之路，即使走到出版，有如煙火集結盛放，卻也都得先經過長長的積蓄。就如同煙火是門大工程，是危險而又謹慎的事業與漫長的準備；寫作與讀書，當然也是像煙火一般的手藝，長長的道路盡頭，或許才會有一次、只一次的，煙火綻放。身為讀者、身為學生，看這樣一本書，如同抬頭看遠空煙火展演，有人前行，為你開路。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

曹馭博以第二本詩集《夜的大赦》入圍了2022年的金典獎，並獲得Openbook年度好書大獎，評審評語裡說道：「夜的大赦，不用擔心讀不懂詩，不用急著找到詩，我深信會找到彼此指認的，無法言說卻可以辨識的，在容納一切的漆黑裡。」 

曹馭博現身說詩，在得獎之外、在詩人之外，他的創作指向與走向哪裡。更談現今臺灣現代詩的分類，與他心中的分類。最好的詩能以詩句包含所有意識，就像可以容納任何立場、卻同時不具任何立場；詩應該不預設任何讀法，都能被感動與讀懂。從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》，曹馭博的寫作風格與方向有所轉變，但不管如何轉變，卻都是他每一個對得起詩的當下。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

「字花」是名詞，也似以字化身的各種可能，它更是一本香港的文學雜誌之名。《字花》創刊於2006年，每逢單月發行，在文學誌裡風格鮮異。自創刊始，便是許多當代香港名家的出沒地，從謝曉虹、鄧小樺、韓麗珠、袁兆昌、羅樂敏，到如今的關天林與黃怡，都是歷代重要的編輯群。  

《字花》相較當代的臺灣文學雜誌，在美學、印刷與排版上，都非常精致與別有新意，也正像是香港的寫作者，由著某種廣東話的音韻性與詩歌性，對於字的選用，經常呈現一種介於古典與魔幻間的字詞色彩。這一集適逢《字花》100期，也請到了總編輯關天林，他右手寫詩，左手編文，與我們一起從昨日《字花》談至今日香港。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

《少女的祈禱》是作家陳雪版本終於親寫的書寫原點，更是陳雪作為小說家創作者的寫作緣起，它是一本如今才能被完成的創作，當一個作家真實的擁有了無數代表作、真實地跨越了悲傷降臨的過往，才能稍稍回頭，請求時間暫停，細數紀念碑之後的墓碑。 

因此，這本書除了作為一本獨立的文集，更適合與一系列陳雪作品串連、作為接續閱讀後抵達的一個所在。 

讀者終於知曉她早期小說中的那些酒店房門、迷宮與尋找，全是她的抵達之謎、她的出發之憂，首尾相連，已是職業小說家的陳雪，帶領讀者一起回望那個最初的故事。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

《石光乍現》是一場辨識名字的人生練習，如作者石知田所寫：「人終究會分離至名為「自己」的各端」。

於是他在各端以眼神攝影、與記憶對話，他所擁有過與相遇的每一種稱呼⋯⋯即使短暫，都似碎石流金。 

藉由這本書的過程，他將曾經羨慕別人名字的自己、將仰望兄長因而將暱稱寫作「小石頭」的自己，或是面對母喪後那個學著將時間變作三維空間、不再線性如此軟化了死亡與分離的自己，各種自己匯集一處，他們全都是石知田。藉由23篇文章，像一個時間的魔法師一般，打磨各角。 

「田」字是四個口，也是他自述自己名字中最喜歡的一字，「口口口口的誕生」也曾是他心中的理想書名。 

不管是哪個名字，最後找尋出如日本神話中的那個「真名」，如今「石知田」三個字的每一筆畫，不再像童年一樣只能被寫得四角皆圓，在他的散文裡，每一個彎折與角度，都隨著時間分化成細緻深邃的孔隙，收藏每一次寫下的自己。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

如同書名《求劍：年紀．閱讀．書寫》所指，求劍卻不是武林高手求一神劍，

唐諾透過書的三個子題、三輯，也就是「年紀」、「閱讀」、「書寫」所求的劍，是刻舟求劍的感悟，愚人的劍。

尤其是從自身出發，關於年紀的許多體悟，如同他談到職業籃球運動員所評：「三十歲前誰都會飛。」

中年、老年與不同時光階段的個別可能，也不會相同。 

因此在新書裡，你也不斷讀到他重讀許多經典，如同過往，摘引了許多小說與作家們的語錄與精彩段落在閱讀中，

種種如螢火蟲般的光、也有如珍珠母貝、珊瑚、鑽石或只是星沙一般地各種光亮，

都被唐諾以寫作者、閱讀者的身分、在不同年紀階段地一再重讀，保存了下來。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

《大疫》，並不是藉人情說病毒與疫情的故事 ，而是藉病毒指出駱以軍近年來的對文學對文明的深切思考，

間接地呼應了小說中所寫所問的：「會否這一代人被他們所摯愛現代的文學與藝術欺騙了？」 

自《明朝》走向《大疫》，讀者依然能在小說中重逢許多過去曾書寫過的人物，可能雷同、可能變型，

但你知道是他們，那時重複這件事，就變成了重逢。

因此，不斷重複、重寫、重提的家人與記憶，其實每一次都是重啟，都是複寫、都是往前。

駱以軍對故事深懷愛戀，從記憶看見新的與舊的事物、從記憶裡對自己展開分析，更從記憶裡開始展開虛構，

因此，駱以軍一直都是記憶與時間的鎮守者。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

白樵的散文集《風葛雪羅》，不僅寫下兒時母親開的骨董店與自身記憶，更將記憶擬為「灰琥珀」，說來珍寶，卻不過是抹香鯨科動物腸道分泌物。

記憶也是如此存在的東西，白樵的散文不在為過往加冠與赦免，更是指出那些龍涎香般的物事，不過穢物。

正是這些他書寫與散文文字裡的古怪與冶豔，讓他的身世與家族書寫，妖化同時神化著，如同與在另一個時空的自己對話。

因此，《風葛雪羅》是一本家族史散文、也是自我的成長與啟蒙史，

同時更是一個作家的成妖錄、化鬼簿，寫出了自己聲道的散文風格。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

《刺與浪：跨世代台灣同志散文讀本》在台灣同志書寫中，非常具有開創性。 

它當然不是第一部系統性整理同志文學、作家或作品的書，在此之前有紀大偉寫同志文學史，點名般介紹各自出場與年代，而後也有各種同志詩選、小說選。 

然而這本書的獨特之處，來自它是第一本散文選。 

散文相較其他，被要求具備絕對的自傳性與相當程度的真實，在過往年代裡，寫同志散文就等於出櫃宣言，因此有它在時代面及個人生活上的困難。

以此觀察這本跨時代讀本，雖然其中不以時代編排，但最後附上每篇作品的年表，由最早行至現代，比對跳躍，改變尤其鮮明。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

劉梓潔的散文，從不偏向情感的黑夜或白天，因為它是生活的本身。於是你讀不到賣慘、當然也讀不到濫情，

甚至不提供心靈雞湯，她給你的是絕對真心，百分之百濃度的劉梓潔。

如她總說著的，即便是她心中更接近「雜文」的散文書寫、所有的書寫都得一本一本「寫上去」，她的抵達總得往上，而不是向下。 

《化城》也不過她旅程的一半，往前寫搞不定的過往、往後還有來日更多的旅行與故事，將行將寫；

搞不定、搞得定，都是一種化城、都成就她的書寫。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

鬼故事都是人的故事，如同姜泰宇的第一部驚悚靈異長篇小說《鬼拍手》，它充滿了隱喻。 

書名就是第一次隱喻，臺灣社會有稱楊樹為「鬼拍手」，其實就是那句俗語：「前不栽桑，後不栽柳，當院不栽鬼拍手。」楊樹，也是主角姓名。由這個名字起頭，小說裡也運用了許多習俗信仰，從主角也作為一個凶宅買賣的房仲開啟串連各個副本，談風水、談科儀。在《鬼拍手》的一個個副本間，你會看到人死為情所困成惡鬼、或甚至是人為了私情養鬼，鬼在其中，幾乎個個都滿溢著悲傷與多情，甚至比許多人更純粹、更恩仇分明。  

鬼故事更教會了我一件至關重要的事，那就是鬼比人更有情，人比鬼更可怕。如同姜泰宇在小說的後記寫著：「有人的地方，就有故事。而關於鬼的故事，更是關於人的故事。 《鬼拍手》表面說鬼，底子裡談人。人說，人比鬼恐怖、我想說的是有時候貧窮比鬼更恐怖、而有時候失去希望，才真正是最恐怖。人心有溫暖必有冰冷；有光明勢必有黑暗，就如同講鬼的存在勢必要回歸到人性身上。」藉鬼看人說人，姜泰宇開啟了他的的「鬼拍手」宇宙。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

導演盧建彰，更是詩人與小說家，他最新的長篇小說《替補的王牌》，以開頭的一樁命案，讓讀者隨著主角一起，看見臺灣的司法與社會現象。 

你以為的兇手不一定就是兇手，就像人的價值該怎麼決定，總會被時間顛覆。 

階級之間該如何實踐正義，如此豐富與聽來沉重的議題，在小說的文字節奏、幽默與自嘲的種種對話間，被洗得很淡。 

很淡卻依然存在，或許也很像我們日常裡看新聞讀到的事件一樣。

至關重大卻不痛不癢，或是藉由這本小說，反向思考，那些跑過去人生與視線的新聞標題底下，也可能豐厚如一本長篇小說。

裡頭有各種眼淚與笑聲，那些事物對於我們，確實有點遠有點輕，但透過推理推開其中大門，竟然也都可能是每個人人生裡某些沉重與重要的事情。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

學散文讀散文的人，或許都聽說過：「有些書寫得在之後。」 在風暴之後、在傷害之後、在離開之後，在沉澱與結痂以後 你才能寫它、碰觸它與回頭看它。 可是李欣倫這本《原來你什麼都不想要》，是當下之書。 因為你沒有看到之後，沒有看到婚姻故事與摩擦傷害的之後， 不只是沒寫出來與沒打算寫，更是因為你知道還在之中。 《原來你什麼都不想要》處理當下情緒，細密深刻、步步驚險卻穩穩踏出。 因此幾乎成為了新的一種散文可能、甚至是一種示範，為從前所讀所信仰的某種「之後書寫」，畫上一個反覆記號。

就在這裡喔！ https://ilisten.page.link/8dCe

陳育萱的《那些狂烈的安靜》，是她離開獨立出版社的新作，也是她小說生涯的第二部短篇。 

她的小說向來不急不徐、自有聲腔。 

從南方二部曲的《不測之人》與《南方從來不下雪》走出，

她離開明顯可識別的台南高雄地景，南方異境變成了這本小說的虛構空間，

可以是家鄉、可以是任何地方，由各種不明確表示的地方、空間、學校與時代，

陳育萱試圖書寫的是教育系統，或是「學校」作為小說中銀河系的太陽位置，

所有主角或遠或近地倚它而生，去探討在學的、轉學的、教學的與輟學的，甚至當中的權力關係。 

而那些暴烈、狂烈的故事，在她的筆下卻是相對安靜的，因為安靜更能顯出陰影的巨大。