Improvisaciones Compulsivas

Esta semana revisamos "Smile" de Parker J. Finn.

Esta semana revisamos "The Night Is Short, Walk On Girl" de Masaaki Yuasa.

Esta semana revisamos "High Life" de Claire Denis.

Esta semana revisamos un clásico, "París Texas" de Wim Wenders.

Esta semana hablamos de "Richard Jewell" de Clint Eastwood.

Esta semana hablaremos de "Anatomie d'une chute" de la directora Justine Triet.

Esta semana hablaremos de "Poor Things" de Yorgos Lanthimos.

Esta semana hablamos de "Dream Scenario" de Kristoffer Borgli. Otra enigmática película protagonizada por Nicolas Cage.

Esta semana revisamos "Jesus Christ Superstar" de Norman Jewison.

Esta semana nos acompaña Daniela Sabrovsky para hablar de The Zone of Interest de Jonathan Glazer.

¡Nueva temporada! Volvemos vimos una serie en el verano. Atlanta de Donald Glover y compañía.

En este episodio, analizamos 'Silvia Prieto' de Martín Rejtman, un film Argentino que desafía las convenciones del guión cinematográfico convencional. Exploramos cómo esta película se aparta del guión clásico y como sus derivas cobran sentidos particulares. Una historia que va contra el indicio dejando sólo pistas falsas.

Revisamos Gummo del incomodo director Harmony Korine. Cine americano desde las profundidades de un pueblo asolados por tornados. Una cámara que vaga por casas, calles y personajes excéntricos.

Esta semana en nuestro podcast, exploraremos la provocadora película de Wayne Wang, "Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive". Nos embarcaremos en un viaje a Hong Kong a través de los excéntricos personajes de un peculiar barrio. "Puede que seas el jefe de tu propio camino, pero el camino que tomes puede que no sea de tu propia elección", es una de las lúcidas reflexiones que un personaje comparte. Acompáñennos mientras desentrañamos las capas de esta obra cinematográfica y examinamos el intrincado entrelazado del destino y la autonomía en esta particular pieza de la filmografía de Wang.

Esta semana hablamos de “Skinamarink” de Kyle Edward Ball. Un terror arriesgado. Dos niños se despiertan en medio de la noche y descubren que su padre no está y todas las ventanas y puertas de su casa han desaparecido.

Algunos apuntes sobre la guerra después de ver un par de películas tomadas del disco duro que tienen que ver con el conflicto de Palestina e Israel. “Vals con Bashir” de Ari Folman y “Five Broken Cameras” de Emad Burnat y Guy Davidi. ¿Cómo retratar la barbarie?

Esta semana hablamos de “Titane” de la directora Julia Ducournau y sus cruces posibles con la filmografía de D. Cronenberg. "La nueva carne" que se predica en Videodrome ¿tiene que ver con esto?

Miramos “El Conde” de Pablo Larraín y no encontramos mucho. Después vimos “Rotting in the Sun” de Sebastián Silva, una comedia negra. El personaje principal está leyendo un libro de E. Cioran, cito: “No hago nada, por supuesto. Pero veo pasar las horas, lo cual es mejor que intentar llenarlas”.

En el episodio de hoy nos sumergimos en un espeso pantano. Conversaremos de "La Ciénaga" de Lucrecia Martel. Calor, una familia en decadencia en un pequeño pueblo del norte de Argentina.

En este episodio, exploramos el universo de "The NeverEnding Story" dirigida por Wolfgang Petersen. Hablemos de la fantasía mientras la nada nos consume.

Visitamos el cine de Harun Farocki y su película: Images of the World and the Inscription of War. El cine contra la máquina de guerra.

Hoy, sumérgete con nosotros en el icónico universo de Brian de Palma, centrando nuestra atención en su éxito taquillero "Misión Imposible". En lugar del análisis típico, nos enfocaremos en las operaciones cinematográficas del autor y en la maestría con la que se plasmaron en esta emblemática cinta. ¡Una mirada fresca a un clásico!

En nuestro episodio de hoy, nos adentramos en "Oppenheimer", la más reciente creación de Christopher Nolan. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos las intrincadas redes del cine comercial y su magia seductora. Del gran pantalla, directo a tus oídos.

En el episodio de hoy, conversaremos de "Barbie", el éxito de Greta Gerwig y las variaciones del rosa. Además se nos cruza el concepto de lo contemporáneo de Agamben. ¿Quién arriesga más Gerwig o Nolan?

En el nuevo episodio de nuestro podcast, nos adentramos en el intrigante y a veces desconcertante mundo de 'In the Basement' (Im Keller), un documental austriaco de 2014 dirigido por el audaz cineasta Ulrich Seidl. La película ofrece una visión sin precedentes de las obsesiones humanas, y lo que las personas eligen hacer en sus sótanos durante su tiempo libre.

Desde los pasatiempos inofensivos hasta las obsesiones más oscuras, 'In the Basement' desentierra los secretos que la gente guarda bajo sus hogares. Acompáñanos mientras conversamos de esta deslumbrante exposición de la psique humana, discutiendo tanto su técnica cinematográfica como sus significados más profundos. Este episodio promete una mirada fascinante a una parte oculta de la vida diaria. 

En el episodio de esta semana, conversaremos del inquietante mundo de 'Paraíso: Amor' de Ulrich Seidl. La película sigue la travesía de Teresa, una madre austriaca de cincuenta años que viaja a las idílicas playas de Kenia en busca del amor. Sin embargo, se enfrenta a la dura realidad de que en este paraíso, el amor es un negocio. Acompáñanos mientras desmenuzamos esta audaz exploración de las relaciones de poder y la explotación.

En nuestro episodio de esta semana, nos sumergimos en la representación cinematográfica de la protesta y su espectáculo a través de la lente de Romain Gavras, conocido director de videoclips. Discutimos su cautivante película de acción y suspenso, Athena, que nos muestra una revuelta violenta desencadenada en un barrio francés después de la trágica muerte de un menor a manos de la policía.

La intensificación de los disturbios, vistos a través de la turbulenta vida de tres hermanos, ofrece una impactante visión del caos y la indignación social. Este episodio se adentra en la intersección del cine y política.

Hablemos de cortometrajes ¿es un formato menospreciado? ¿Hay algún Borges del cine?

“WASP” dirigida por Andrea Arnold, “THE STAGGERING GIRL” dirigida por Luca Guadagnino y “NIMIC” dirigida por Yorgos Lanthimos. Fueron algunos de los títulos de los que hablamos en este episodio.

En el episodio de esta semana volvemos a nuestro querido Raul Ruiz y hablamos de una película excéntrica. “De los acontecimientos importantes y de la gente común” fue filmada en 1978 pero estuvo guardada por muchos años. Hoy la desempolvamos y nos entregamos a los juegos de representación que propone el director en este documental.

En el episodio de esta semana nos sumergimos en las vísceras de los cuerpos humanos, “la carne humana se revela como paisaje que solo existe por la atención del otro”. La nueva película dirigida por Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor, aborda operaciones y hospitales de una manera que nunca antes habíamos visto.

No hay alma más verdadera que la del imitador.

En el episodio de esta semana, conversaremos sobre el mundo surrealista de 'Mister Lonely', la obra fascinante del provocativo cineasta Harmony Korine. En esta ocasión, contamos con la compañía de nuestra querida Daniela Sabrovsky. "Mister Lonely" nos transporta en un viaje por la vida de los imitadores de personalidades como Michael Jackson, Marilyn Monroe y Charlie Chaplin, quienes deciden mudarse a una isla. Gracias a la peculiar narrativa de Korine, la película se convierte en una profunda exploración sobre la soledad y la identidad. Te invitamos a unirte a nosotros en este episodio. ¡No te lo pierdas!"

En el episodio de esta semana de nuestro podcast, conversamos de la extraordinaria vida del icónico David Bowie a través del film "Moonage Daydream", una deslumbrante biopic creada por Brett Morgen. Exploramos los fascinantes matices de la carrera musical de Bowie, su revolucionaria perspectiva en el arte y su imperecedero legado. Siguiendo las palabras del propio ídolo: "Si te sientes seguro en lo que estás trabajando no vas por buen camino".Prepárate para un viaje repleto de música, misterio e innovación en la época dorada del rock. No te lo pierdas!

En este nuevo episodio de nuestro podcast hablaremos de "Beyond the Infinite Two Minutes" de Junta Yamaguchi. Analizamos la historia de un dueño de café cuyo televisor muestra imágenes del futuro, dos minutos adelante, desafiando nuestra percepción del tiempo y el control. Discutiremos cómo este vistazo al futuro afecta a los personajes y cuestiona nuestra realidad y cómo este juego de espejos reta nuestra comprensión. Acompáñanos mientras profundizamos en este film japonés y contemplamos un futuro de dos minutos.

En este episodio de nuestro podcast, conversaremos de la serie "We Own This City" de George Pelecanos y David Simon, que narra la historia del ascenso y la caída de la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore. Esta serie ofrece una cruda reflexión sobre el abuso policial y los problemas de seguridad en una ciudad moderna. Nos sumergimos en esta narrativa desgarradora que arroja luz sobre estos temas controvertidos. Únete a nosotros en este episodio, donde exploramos la oscura realidad detrás del supuesto "control" en una ciudad.

En este episodio de nuestro podcast hablamos sobre la película "Vortex" de Gaspar Noé. La película francesa cuenta la historia de una pareja de ancianos que viven solos en París. "Vortex" explora temas como el envejecimiento, la soledad y la muerte de una manera cruda y desgarradora. Es una obra incómoda que cuesta ver, no por el horror explícito como en sus otros proyectos, sino por su angustiante realismo y el riesgo en sus decisiones estéticas. 

Este es un episodio especial de nuestro podcast porque estamos acompañados por Daniela Sabrovsky para hablar sobre 3 películas chilenas que caminan por los bordes de la “industria”: “Piotr: Una Mala Traducción” de Martín Seeger, “Una parte de mi vida” de Oscar Cárdenas y “Al medio de la nada” de Marco Pereira. 

Y con permiso de los realizadores dejamos los links disponibles durante toda la semana por nuestro instagram. (PD: no es necesario ver las películas antes de escucharnos).

En este episodio de nuestro podcast hablamos sobre la película “Infinity Pool” de Brandon Cronenberg. James y Em Foster disfrutan de unas vacaciones de playa en la isla de La Tolqa, cuando un accidente revela la perversa subcultura del turismo hedonista, la violencia y el horror surrealista que habitan en el lugar. Acá el Doppelganger como un juego que nos interpela moralmente sobre cómo se puede pensar el expiar las culpas de un crimen. 

En este episodio de nuestro podcast hablamos sobre la película "Alcarràs" de Carla Simón. La trama gira en torno a la vida de una familia de cultivadores de melocotones en un pequeño pueblo de Cataluña, y cómo se ven afectados por la venta de la tierra después de la muerte del dueño. La película muestra costumbrismos de la vida de la familia y su pueblo, lo que da un toque realista a la historia. También se reflexiona sobre la resiliencia y la importancia de la unión familiar en tiempos difíciles. En resumen, Alcarràs es una película que muestra la lucha por sobrevivir en un mundo implacable.

Esta semana hablamos de Anthony Bourdain y su documental biográfico “Roadrunner”. Un chef, un escritor y presentador de tv, reverenciado y reconocido por su enfoque auténtico de la comida, la cultura y los viajes. Que al mismo tiempo nos habla de deterioro mental, el archivo y el cine.

Esta semana nos invitaron hablar de “EO” del director Jerzy Skolimowski en un encuentro de la revistaporos.com. Esta es la grabación de la charla.

Todd Field luego de varios años nos trae una nueva película ambientada en el mundo de la música clásica, centrada en el personaje de Lydia Tár, considerada una de las mejores compositoras/directoras vivas. Cate Blanchett interpreta a esta directora y su visión sobre el poder y cómo este se ejerce sobre otros.

Echamos un vistazo  al otro lado de la cordillera, está semana un capítulo sobre abogados que se enfrenta a la sangrienta dictadura militar del país trasandino. Argentina, 1985 de Santiago Mitre.

Del director Ruben Östlund, revisamos su premiada última película “Triangle of Sadness”. En un crucero para los súper ricos, una pareja de modelos como protagonistas, una tormenta en la mitad del mar, y un capitán que no toma buenas decisiones, ¿qué puede salir mal?

Tom Cruise como Maverick en una de las películas más vistas del año 2022.  Le damos una vuelta al cine comercial y su manual sobre el mito del héroe ¿Qué podemos decir de una película como Top Gun?

Esta semana de calor vimos "Avec amour et acharnement" de la directora Claire Denis. Un triángulo amoroso que nos recuerda la ilusión que hay detrás del deseo.

Werner Herzog pasó por Chile la semana pasada y nos dieron ganas de hablar de algunas de sus películas. Esta semana hablamos de la naturaleza y su denominador común, el caos. Improvisamos sobre Grizzly Man del director Werner Herzog.

Esta semana hablamos de “Aftersun” dirigida por Charlotte Wells, quien nos lleva de la mano por los recuerdos de verano de Sophie y su Padre. Mar, arena y piscinas que saben un poco mal. Una película impregnada de esa tristeza que flota en los balnearios.

Regresamos con nuevos capítulos. Todos los jueves de este verano.

Y esta semana revisamos la nueva película de Ignacio Agüero: “Notas para una película”.

Documental,  ficción, ensayo histórico, un juego de maneras y formas para hacer cine.

Seguimos con nuestro espíritu navideño/antinavideño y esta semana vamos a los suburbios de EEUU, de la mano de Tim Burton con su película Edward Scissorhands de 1990. El encanto de este hombre artificial, incompleto frente a un mundo que le teme y lo desprecia.

Estamos próximos a navidad, es tiempo de películas navideñas. Qué mejor que partir con Gremlins de Joe Dante y su horda de malvados monstruos.