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By inwe
inwe a la volonté de faire découvrir des univers artistiques : la danse, le théâtre, les arts plastiques, la musique, l’architecture, la littérature, le cirque, le cinéma… en proposant des expériences sonores immersives.
Quel que soit le format :
Portraits / Documentaires / Installations, ces podcasts sont des captations d’échanges entre les personnalités qui collaborent à la création d’une œuvre, d’entretiens avec les créateurs sur leur processus d’écriture, leurs parcours artistiques et des prises de son des corps au travail.
inweApr 11, 2024
Une saison avec l'orchestre - un podcast en trois épisodes
Épisode 3 - Technique, public et musique.
De novembre 2023 à mars 2024, un groupe de lycéens, en classe de première « métiers de l’accueil » du lycée du Dolmen à Poitiers s’engage dans un processus de création sonore, au travers d’ateliers hebdomadaires. Ils sont douze, à explorer toutes les facettes de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux, travail de la voix off et montage.
Ensemble, ils suivent la saison de l’OCNA au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, des coulisses jusqu’à la scène. Ils découvrent l’univers de la musique symphonique et se posent de nombreuses questions. Pour chaque épisode, ils promènent leurs micros et rencontrent les musiciens, l’équipe administrative, le chef, le directeur artistique, les techniciens…
Grâce à eux, vous allez tout savoir sur l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine au sein de son lieu de résidence : le Théâtre Auditorium de Poitiers. Bienvenue dans cette aventure collective au cœur de la musique et du son !
Conception animation des ateliers et réalisation des épisodes : Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek - extraits musicaux issus des 5 concertos pour piano de Ludwig van Beethoven, interprétés par l’OCNA, sous la direction de Jean-François Heisser.
L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine est artiste associé en résidence au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers.
Une saison avec l'orchestre - un podcast en trois épisodes
Épisode 2 - Côté scène, côté coulisses. De novembre 2023 à mars 2024, un groupe de lycéens, en classe de première « métiers de l’accueil » du lycée du Dolmen à Poitiers s’engage dans un processus de création sonore, au travers d’ateliers hebdomadaires. Ils sont douze, à explorer toutes les facettes de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux, travail de la voix off et montage. Ensemble, ils suivent la saison de l’OCNA au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, des coulisses jusqu’à la scène. Ils découvrent l’univers de la musique symphonique et se posent de nombreuses questions.
Pour chaque épisode, ils promènent leurs micros et rencontrent les musiciens, l’équipe administrative, le chef, le directeur artistique, les techniciens… Grâce à eux, vous allez tout savoir sur l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine au sein de son lieu de résidence : le Théâtre Auditorium de Poitiers.
Bienvenue dans cette aventure collective au cœur de la musique et du son !
Conception animation des ateliers et réalisation des épisodes : Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast qui documente la création.
Création sonore générique : Marius Mielcarek - extraits musicaux issus des 5 concertos pour piano de Ludwig van Beethoven, interprétés par l'OCNA, sous la direction de Jean-François Heisser.
L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine est artiste associé en résidence au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers.
Une saison avec l'orchestre - un podcast en trois épisodes
Épisode 1 - Des musiciens, un orchestre.
De novembre 2023 à mars 2024, un groupe de lycéens, en classe de première « métiers de l’accueil » du lycée du Dolmen à Poitiers s’engage dans un processus de création sonore, au travers d’ateliers hebdomadaires. Ils sont douze, à explorer toutes les facettes de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux, travail de la voix off et montage. Ensemble, ils suivent la saison de l’OCNA au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, des coulisses jusqu’à la scène. Ils découvrent l’univers de la musique symphonique et se posent de nombreuses questions.
Pour chaque épisode, ils promènent leurs micros et rencontrent les musiciens, l’équipe administrative, le chef, le directeur artistique, les techniciens…Grâce à eux, vous allez tout savoir sur l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine au sein de son lieu de résidence : le Théâtre Auditorium de Poitiers.Bienvenue dans cette aventure collective au cœur de la musique et du son !
Conception animation des ateliers et réalisation des épisodes : Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek. Extraits musicaux issus des 5 concertos pour piano de Ludwig van Beethoven, interprétés par l’OCNA, sous la direction de Jean-François Heisser.
L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine est artiste associé en résidence au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers.
Un Abécédaire du Palais
Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 8 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off, montage et design sonore en lien avec la visite du Palais des ducs d’Aquitaine comte de Poitou à Poitiers. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.
Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast : Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.
« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.
Crédit photographique : Éloïse Picquet-Billaudeau
Le pied dans les sables
Le pied dans les sables, c’est le nom de la résidence d’architecture qui s’est déroulée durant l’été 2022 au cœur de la cité des sables dans le quartier des 3 Cités à Poitiers.
Marquées par un urbanisme ordinaire de barres et de tours inspiré des préceptes de l’architecture moderne, la cité et son architecture présentent aujourd’hui une image préjudiciable au quartier et à ses habitants.
Ce podcast, une commande de la maison de l’architecture, vous propose d’écouter les architectes, les partenaires à l’initiative de la résidence, les habitants du quartier, enfants et adultes afin de partager avec eux cette expérience humaine.
Le propre de tout dialogue, c’est que, par lui, quelque chose a changé. Hans-Georg Gadamer, Langage et Vérité, 1995.
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
La Dame en son Palais
Ce podcast vous invite à découvrir le projet intitulé « la Dame », porté par Marie Sirgue, artiste plasticienne, installée en Nouvelle Aquitaine.
Elle a souhaité reprendre à taille réelle, et en deux dimensions, le gisant d’Aliénor d’Aquitaine présent dans l’abbatiale de l’Abbaye de Fontevraud.
Accompagnée de Margo Nirod, costumière, brodeuse et bijoutière ukrainienne, elles ont proposé une dizaine d’après-midi d’ateliers, une veillée ainsi que 3 journées de stage à toutes les personnes souhaitant participer de manière collective à la création de cette œuvre brodée.
La Dame, c’est donc une œuvre collaborative, qui sera présentée dans différents lieux patrimoniaux en 2024, dans le cadre des célébrations des 900 ans de la naissance de cette reine, à qui l’on doit notamment, la grande salle du Palais, à Poitiers, où se réalise cette création atypique.
Bienvenue dans cette aventure artistique, technique et humaine
En juillet 2024, découvrez l’œuvre brodée « La Dame » dans l’enceinte du Palais, à Poitiers.
« La Dame » est un projet produit par le Collectif Acte.
En coproduction avec Le Palais, Ville de Poitiers
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine pour l’Eté culturel 2023, du Département de la Vienne, de DMC et de l’Abbaye Royale de Fontevraud.
Prise de son, montage, mixage et création musicale
Caroline BORDAT, pour inwe le podcast qui documente la création.
Ce podcast est une commande du Palais-Ville de Poitiers
Amour, entre poésie et musique baroque
Une rencontre en mars 2023 au Château d’Oiron.
Le Pôle Culture Insertion des Ceméa Nouvelle Aquitaine accompagne les publics en situation d'exclusion vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Dans le cadre de leur partenariat avec l'ensemble de musique baroque Les Surprises, un séjour culturel au Château d'Oiron offre l’opportunité à un groupe de jeunes migrants de se rencontrer autour de la thématique de l'amour. Cet internat permet d'impulser un projet plus global d’ateliers hebdomadaires durant 2 mois autour de la musique, des poèmes et des chansons d'amour de toutes origines. Une restitution-spectacle, le jeudi 4 mai à l'auditorium du Musée Ste Croix à Poitiers est l’occasion de découvrir le travail réalisé par les jeunes migrants au côté de l’ensemble Les Surprises.
Ce podcast « Amour, entre poésie et musique baroque » vous propose d’écouter les partenaires du projet et les participants, de comprendre les objectifs de cette immersion artistique, de les entendre échanger, chanter et interpréter des poèmes et d’être également le témoin des liens qui se tissent entre eux et avec l’équipe artistique de l’ensemble Les Surprises. Il vous invite à pousser la porte du château pour découvrir ce qui a rythmé ce week-end : échauffements, ateliers, présentations en petits groupes, autant de moments qui ponctuent cette expérience humaine et artistique.
Prise de son, montage, mixage et création sonore : Caroline Bordat pour inwe, le podcast qui documente la création
Journées Art et Transmission
25 et 26 janvier 2023 à l'Université de Poitiers.
Les journées Art et transmission proposent à une centaine d’étudiantes et étudiants mais également aux enseignantes et enseignants du primaire et du secondaire, ainsi qu’aux universitaires, de faire, au cours de ces 2 journées l’expérience de la danse, du théâtre, de la pratique vocale … aux côtés d’artistes.
Écoutez les actrices et acteurs de cet évènement, les étudiantes et étudiants, c’est une façon de partager avec eux cette expérience humaine et comprendre comment s’articule cette proposition, quels sont ses objectifs ? comment les étudiantes et étudiants ont traversé cet évènement et ce qu’il induit dans la suite de leurs parcours ?
Ce podcast est une commande de la maison des étudiants de l’université de Poitiers
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT pour inwe le podcast qui documente la création
Cet évènement organisé par le service Culture de l'université de Poitiers est financé par l'Université de Poitiers et la Contribution de vie étudiante et de campus (CVEC), Grand Poitiers Communauté Urbaine, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.
Crédit photographique : MauJU
"Être avec la danse, la suivre mais pas seulement " Épisode 7
Samedi 25, dimanche 26 et lundi 27 mars, TAP-Théâtre Auditorium de Poitiers.
Les étudiant.e.s retrouvent le grand plateau du TAP après plusieurs mois de répétitions au gymnase de l’Université de Poitiers.
C’est Isabelle Lamothe qui démarre ces trois dernières journées de création en leur proposant un échauffement et une reprise de l’espace. Puis, vont s’enchaîner au fil des heures de multiples répétitions avec Volmir Cordeiro et Maria Elvira Barbosa Machado, sous le regard d’Abigaïl Fowler, la créatrice lumière de Queimada. L’objectif, c’est de proposer une répétition générale lundi soir, en présence des partenaires du festival, de façon à avoir la sensation d’être en conditions réelles de spectacle, 8 jours avant la création dans le cadre du festival À Corps.
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
La création Queimada réunit le chorégraphe Volmir Cordeiro et les étudiant.e.s de l’ARC de l’Université de Poitiers grâce à un partenariat entre le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et l’Université dans le cadre du festival À Corps. La résidence de création se déroule d’octobre 2022 à avril 2023.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
« Des projets comme ça, ça se vit à 10 000» Épisode 6
Jeudi 9 mars, campus de l’Université de Poitiers, Bâtiment B9 salle D.
Avant de travailler sur la pièce « Queimada », Maria Elvira Barbosa Machado, communément appelée Maréou propose aux étudiant.e.s un échauffement, leur permettant de se préparer aux actions à créer pour le vortex. Ce passage de la création qui nécessite une grande disponibilité physique est tout d’abord évoqué, assis en cercle par Maréou et Isabelle Lamothe, pour que les étudiant.e.s le conçoivent au regard des principes de Rudolf Laban, danseur, chorégraphe et chercheur du début du vingtième siècle. Cet atelier est aussi l'occasion d'échanger sur les choix de costumes et permettre à chacun d'être à l'aise dans son interprétation, quelques semaines avant le festival À Corps. L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
La création Queimada réunit le chorégraphe Volmir Cordeiro et les étudiant.e.s de l’ARC de l’Université de Poitiers grâce à un partenariat entre le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et l’Université dans le cadre du festival À Corps. La résidence de création se déroule d’octobre 2022 à avril 2023.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
"Et m'assurer que tout le monde va bien" Épisode 5
Jeudi 26 janvier, campus de l’Université de Poitiers, Bâtiment B9 salle D.
Volmir Cordeiro propose aux étudiant.e.s aujourd’hui de reprendre des passages de la pièce Queimada, de les répéter de façon à ajuster les séquences, à clarifier les mouvements de chacun.e.s.
Il intervient avec la complicité d’Isabelle Lamothe, qui, en son absence lors des prochaines séances, continuera ce travail de précision.
Les étudiant.e.s posent dès le début de l’atelier de multiples questions, enthousiastes à l’idée que le projet prenne forme dans leur corps et dans l’espace.
"Tout proche de Queimada" - 7 épisodes d'octobre 2022 à avril 2023
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
La création Queimada réunit le chorégraphe Volmir Cordeiro et les étudiant.e.s de l’ARC de l’Université de Poitiers grâce à un partenariat entre le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et l’Université dans le cadre du festival À Corps. La résidence de création se déroule d’octobre 2022 à avril 2023.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
"L'atelier, c'est un peu une bulle" Épisode 4
Jeudi 12 janvier, campus de l’Université de Poitiers, Bâtiment B9 salle D
Après 4 semaines d’interruption, les étudiantes et étudiants retrouvent Isabelle Lamothe pour cette séance. Elle leur propose aujourd’hui, de réactiver la mémoire des éléments qui constituent la pièce et d’entamer d’abord l’atelier par une pratique les invitant à travailler sur les qualités du mouvement, la relation à soi et aux autres.
"Tout proche de Queimada" - 7 épisodes d'octobre 2022 à avril 2023
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
La création Queimada réunit le chorégraphe Volmir Cordeiro et les étudiant.e.s de l’ARC de l’Université de Poitiers grâce à un partenariat entre le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et l’Université dans le cadre du festival À Corps. La résidence de création se déroule d’octobre 2022 à avril 2023.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
"C'est vraiment que de la découverte" Épisode 3
Jeudi 8 décembre, campus de l’Université de Poitiers, Bâtiment B9 salle D. Les étudiantes et étudiants, assis au sol écoutent Volmir Cordeiro leur expliquer que le TAP souhaite, lors de la soirée de présentation du festival A Corps, le 31 janvier 2023, que le public puisse découvrir le travail en cours de création de la pièce Queimada. Cette invitation va colorer d’une teinte particulière l’atelier d’aujourd’hui.
"Tout proche de Queimada" - 7 épisodes d'octobre 2022 à avril 2023
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
La création Queimada réunit le chorégraphe Volmir Cordeiro et les étudiant.e.s de l’ARC de l’Université de Poitiers grâce à un partenariat entre le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et l’Université dans le cadre du festival À Corps. La résidence de création se déroule d’octobre 2022 à avril 2023.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
"Donc, c'est un vrai défi" Épisode 2
18, 19 et 20 novembre, Théâtre Auditorium de Poitiers.
Les étudiantes et étudiants retrouvent Volmir Cordeiro, un mois après leur première rencontre. 3 demi-journées, c’est le temps pour avancer dans le processus de création de la pièce Queimada sur le plateau du théâtre.
Emmanuelle Fillonneau, responsable de la médiation du TAP les accueille pour démarrer cette nouvelle phase de recherche et de partage.
« Tout proche de Queimada » - 7 épisodes d'octobre 2022 à avril 2023
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous au fil des mois leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
« Volmir, on y va – On y va, yes – 3 2 1 » Épisode 1
"Tout Proche de Queimada" est une série de podcast en 7 épisodes.
L’ARC - atelier de recherche chorégraphique, c’est une des nombreuses propositions du SUAPS de Poitiers. Il permet aux étudiants tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.
Et puis, lors de certaines séances, un jeudi par mois et parfois un week-end, c’est un chorégraphe invité pour l’année qui fait danser les étudiant.e.s avec comme objectif de faire partager son univers artistique et créer avec eux une œuvre.
C’est Volmir Cordeiro, chorégraphe brésilien qui est invité cette année et qui en dialogue avec les étudiants crée une pièce nommée Queimada, qui veut dire le feu mais aussi l’équivalent de la balle aux prisonniers au Brésil.
Ce podcast « Tout proche de Queimada » vous invite à rentrer dans le studio, proche de ces corps, vivre cette expérience de création au fil des mois jusqu’à la présentation de l’œuvre lors du festival À Corps, le 5 avril 2023 sur le plateau du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. C’est aussi entendre le chorégraphe, les étudiant.e.s, leur enseignante Isabelle Lamothe qui partagent avec vous au fil des mois leurs émotions, leurs sensations, leurs doutes et leurs questions…
Épisode 1 • « Volmir, on y va – On y va, yes – 3 2 1 »
Jeudi 13 octobre, campus de l’Université de Poitiers. Bâtiment B9, salle A
Dans le studio, 36 corps d’étudiant.e.s, 36 personnalités qui ont le désir de vivre l’expérience artistique que Volmir Cordeiro va leur présenter.
Retrouvez toutes les informations : https://festivalacorps.com/spectacle/queimada/
Prise de son, montage, mixage et création musicale : Caroline BORDAT
Damier de verre de Pansart - Restauration
Dans le cadre de l’exposition Face à Face, reflets et miroirs du 17 septembre au 31 décembre 2022, à l’occasion de l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels à Poitiers.
Création sonore autour des propos de Monika Neuner, restauratrice de peintures ayant un très grand intérêt pour les œuvres décorées sous verre. Après un exposé sur les aspects techniques de création du miroir de Robert Pansart et le caractère exceptionnel de cette œuvre accrochée dans le hall depuis 1957, Monika Neuner nous invite à comprendre les phases de restauration qu’elle a menée avec son équipe.
Caroline BORDAT
Autrice pour inwe
Le Muroir - Mur de miroirs
Dans le cadre de l’exposition Face à Face, reflets et miroirs du 17 septembre au 31 décembre 2022, à l’occasion de l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels à Poitiers.
Ayant prêtés un miroir personnel, les habitants de Poitiers ont exprimé leur attachement et l’histoire qu’ils ont avec à cet objet qui occupe une place spéciale dans leur intérieur. Leurs témoignages ont conduit à une création sensible.
Face à ce mur de miroirs, le visiteur est invité à faire une expérience visuelle et auditive, temporelle et cognitive : voir son reflet dans une multitude de miroirs simultanément dans lesquels il ne sera plus possible de se voir après l’exposition alors qu’il rencontre intimement chaque propriétaire grâce à cette œuvre sonore et musicale.
Caroline BORDAT
Autrice pour inwe
Salon 3 - Le miroir dans l’art et l’autoportrait
Dans le cadre de l’exposition Face à Face, reflets et miroirs du 17 septembre au 31 décembre 2022, à l’occasion de l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels à Poitiers.
Création sonore autour des propos de Serge Bramly, scénariste, photographe, critique d’art, journaliste et éditeur. Interrogé sur la thématique du miroir, il livre un propos riche, détaillé et nourri d’anecdotes se déployant dans trois espaces intimes, décorés de papiers peints spécifiquement conçus pour l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels de la Ville de Poitiers.
Création sonore : Caroline BORDAT (prise de son, montage, mixage)
Création musicale : Dani Bouillard
Création des décors peints : Franck Mouteault
Salon 2 - Techniques
Dans le cadre de l’exposition Face à Face, reflets et miroirs du 17 septembre au 31 décembre 2022, à l’occasion de l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels à Poitiers.
Création sonore autour des propos de Serge Bramly, scénariste, photographe, critique d’art, journaliste et éditeur. Interrogé sur la thématique du miroir, il livre un propos riche, détaillé et nourri d’anecdotes se déployant dans trois espaces intimes, décorés de papiers peints spécifiquement conçus pour l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels de la Ville de Poitiers.
Création sonore : Caroline BORDAT (prise de son, montage, mixage)
Création musicale : Dani Bouillard
Création des décors peints : Franck Mouteault
Salon 1 - Origines
Dans le cadre de l’exposition Face à Face, reflets et miroirs du 17 septembre au 31 décembre 2022, à l’occasion de l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels à Poitiers.
Création sonore autour des propos de Serge Bramly, scénariste, photographe, critique d’art, journaliste et éditeur. Interrogé sur la thématique du miroir, il livre un propos riche, détaillé et nourri d’anecdotes se déployant dans trois espaces intimes, décorés de papiers peints spécifiquement conçus pour l’inauguration du Miroir, salle d’arts visuels de la Ville de Poitiers.
Création sonore : Caroline BORDAT (prise de son, montage, mixage)
Création musicale : Dani Bouillard
Création des décors peints : Franck Mouteault
CDCN_Portraits croisés - la danse du temps
"Portraits croisés autour de la danse du temps" est un podcast qui vous propose d’entendre Régine Chopinot se replonger dans l’aventure de cette création chorégraphique ainsi que sa transmission récente à un groupe de danseurs amateurs.
« Cet objet de danse sonore a été commandé et produit par la Manufacture - Centre de Développement Chorégraphique National Nouvelle-Aquitaine à Bordeaux et La Rochelle dans le cadre du programme de culture chorégraphique Danse on air.
Vous pourrez retrouver ce contenu culturel ainsi que d’autres ressources via le lien https://danseonair.org. »
Caroline BORDAT
Autrice pour inwe
CDCN_Portraits croisés - pratiques somatiques
« Portraits croisés autour des pratiques somatiques » est un podcast qui vous propose de découvrir Julie Nioche, Lisa Dowler et Myriam Gourfink, 3 chorégraphes, 3 femmes qui ont développé une danse teintée de techniques somatiques.Elles vous invitent à comprendre en quoi ces techniques modifient leur conception du corps ? Pourquoi elles ont ressenti la nécessité d’expérimenter pleinement ces techniques ? Quels sont les problématiques qu’elles développent en s’appuyant sur ces pratiques? " Cet objet de danse sonore a été commandé et produit par la Manufacture - Centre de Développement Chorégraphique National Nouvelle-Aquitaine à Bordeaux et La Rochelle dans le cadre du programme de culture chorégraphique Danse on air. Vous pourrez retrouver ce contenu culturel ainsi que d’autres ressources via le lien https://danseonair.org. "
Caroline BORDAT
Autrice pour inwe Podcast