Benefícios Musicais

Neste episódio, conheceremos um pouco mais sobre a trajetória musical de Marcos Evangelium Projeto

A entrevistada, enquanto presidente da Associação de Musicoterapia do Distrito Federal, traz de forma simples, os diferentes aspectos suscitados nesta área terapêutica.

Esta orquestra, por ter aumentado alguns instrumentos de sopro, como flautas, clarinetas, oboés, trompetes trompas, fagotes e tímpanos na formação barroca, ficou com uma sonoridade mais diversificada.

Neste episódio, você também saberá mais sobre outros projetos do ALELUZ CASULO.

Neste episódio, você também conhecerá um pouco mais sobre a matriz Junker.

Neste episódio, ouviremos como o convidado começou a construir sua trajetória musical, mas também, depois de 40 anos de caminhada musical, como até hoje ele continua atuando musicalmente.

Neste episódio, você saberá também um pouco mais sobre os projetos musicais que ele atua.

Neste episódio, você ouvirá um pouco das experiências e narrativas musicais do convidado Carlos Gontijo.

Autor de livros e cursos na área de psicoterapia.

Compartilhando experiências profissionais em sua atuação na área da saúde.

Além das narrativas próprias da psicologia, ela nos traz também alguns exemplos de ferramentas tecnológicas utilizadas na Psicologia, como o Biofeedback e Neurofeedback.

Rogério, é bacharel em Terapia Ocupacional e Musicoterapia. E também é muito atuante em diferentes grupos de pesquisa relacionados a música e saúde.

Lud é o nome artístico que ela adotou. Assim, Ludmila expressa sua criatividade artística de forma genial. 

O nome música clássica foi definido pelos musicólogos com a morte do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), que representou o período barroco que inclui os anos de 1600 a 1750.

A sonoridade mais característica desse estilo de composição orquestral é a do contraste Forte/piano. 

O Concerto solo nasceu do Concerto Grosso, e se caracteriza por um único instrumento solar contra a massa sonora de uma orquestra de cordas.

Concepção ampliada dos compositores barrocos acerca de composições renascentistas que ligavam uma dança a outra. 

A Fuga desse episódio, é a em do menor de Bach. Esta é um tipo de composição contrapontística do Período Barroco.

Estilo de música vocal criado também no Período Barroco, mas que teve seu auge no século XVIII, com as composições de Haendel.

Na mitologia grega, Orfeu, filho de Apolo e da musa Calíope e Eurídice, eram dois amantes que se apaixonaram perdidamente. Além de poeta, Orfeu era músico e cantor. Seu pai lhe presenteou com uma lira, o que o transformou num dedicado músico. Assim, quando a tocava, qualquer pessoa ficava encantada e tranquila com sua melodia. Perdidamente apaixonados, Orfeu e Eurídice resolveram se casar. No entanto, pouco antes do casamento, Eurídice foi mordida por uma cobra, ao tentar fugir de um admirador, Aristeu, o que acarretou em sua morte. Desconsolado, Orfeu resolveu descer ao mundo de mortos e pedir a Hades, deus dos mortos, e sua esposa Perséfone, sua amada de volta.

A ópera Eurídice, de Jacopo Peri e Caccini foi uma das primeiras que antecederam as posteriores compostas por Cláudio Monteverdi.

Música vocal com única linha melódica que ondulava de acordo com o significado do texto, e acompanhava de perto o ritmo da pronúncia natural das palavras.

Foi toda música composta no período compreendido entre o ano de 1600 a 1750. Onde se destacaram vários compositores na Itália: Monteverdi, Scarlatti e Vivaldi; na Alemanha: Schuetz, Haendel e Bach; na França: Lully, Couperin e Rameau e também na Inglaterra: Purcell.

O compositor Giovanni Gabrieli, se destacou com suas obras anti-fônicas musicais, especialmente compostas para apresentação na Basílica de São Marcos, em Veneza.

Além de Motetos e Missas compostas para serem utilizadas nas celebrações católicas, os compositores Elisabetanos também escreveram hinos para serem cantados or coros durante os cultos protestantes. 

É um tipo de música vocal, normalmente acompanhada por alaúde.

Nesse tipo de madrigal, o Ballet, descrevemos o seu refrão como uma parte principal e característica distinta nos madrigais tradicionais.

Nesse tipo de madrigal, que se caracterizou por não ter refrão, isto é, possui música para cada linha do texto.

Nesse episódio, mostraremos três exemplos de músicas populares no período do renascimento. ("El Grilo"de Josquin des Prez); ("Lied Alemão" canção romântica da Alemanha); ("La tricotea" canção de bebedeira, grosseira e humorística da Espanha).

Nesse episódio, conhecemos uma característica forte da música de Palestrina, na sua composição Agnus Dei da Missa Papae Marcelli. E também, a influência da música luterana, na Alemanha, a partir da Reforma Protestante, com o Hino Castelo Forte, Martinho Lutero.

Nesse episódio, onde ainda retratamos a continuidade da música renascentista, descrevemos o destaque de Josquin des Prez, com sua obra Absalon fili mi. 

No início do período da Renascença, por volta ano de 1450, onde vários exploradores navegavam em suas viagens atrás de descobertas, os compositores e arquitetos também sofreram forte influência para mudar suas estruturas composicionais.

Nesse episódio, falo um pouco da Ars Nova, último período anterior ao Renascimento.

Neste episódio, trago alguns exemplos mais comuns de instrumentos musicais medievais.

Nesse episódio, mostraremos características acerca de algumas danças e canções medievais.

No episódio de hoje, trouxemos o Conductus, um tipo de música que se popularizou com os compositores de Notre Dame.

Trouxemos algumas características do tipo de música que ficou conhecida como o Moteto.

Nesse episódio, descrevo características da música medieval, que ficou conhecida como Descante e Clausula. 

Organum Melismático, foi um tipo de música que cultivada no início do século XII da idade medieval, onde sua principal característica é de uma voz tenor, que mantém soando uma nota mais longa, enquanto outra voz acima desta, se move mais livremente. 

O episódio de hoje, traz algumas características da música medieval denominada "Organum Livre", que nasceu a partir dos Organuns Paralelos. Assim, ela trouxe três diferenças da música que a antecedeu: movimento contrário, movimento oblíquo e movimento direto não permanecendo com os mesmos intervalos de quartas ou quintas.

O organum paralelo, que é um tipo de música medieval, construída a partir do Cantochão, com a duplicação da melodia em uma quarta ou quinta justa abaixo.

Descreve o Cantochão como uma música que predominou no período medieval, onde teve suas características marcadas por modos gregos ou eclesiásticos.

Noção da divisão dos períodos históricos musicais

Esses Podcasts terão o objetivo de disseminar os diversos discursos e narrativas musicais.