Dans l’œil du Photographe

Lundi 28 avril, 10h. J’arrive sur le parking du rendez vous, au coeur de la forêt de Fontainebleau. Des retraités s’échauffent pour leur randonnée, bâtons de marche en main, et s’éloignent alors que je descends de ma voiture, me laissant seul avec un silence dont je n’ai plus l’habitude depuis longtemps, moi qui suis suis habitué à un fond sonore permanent typique de la vie dans une grande ville.

Francesco est déjà là et me repère instantanément. Il est en tenue de randonneur, je suis en pantalon basket, le plus proche de ce que j’aurais pu imaginer devoir porter en ayant cette idée d’enregistrer cet épisode au coeur de son sujet, en pleine forêt.

Il me fait visiter, me montre ses spots préférés, fait une photo en passant, connait la forêt comme je connais les rues en bas de chez moi, et nous escaladons un rocher pour nous retrouver devant une vue digne d’un tableau, où nous surplombons la forêt. C’est là que nous enregistrerons notre épisode, assis à même le sol, avec une vue à couper le souffle, et le vent qui menace de faire tomber mon enregistreur de plusieurs mètres à tout moment.

D’habitude, je vous fais un résumé de ce que nous allons dire, mais cette fois, je pense que le récit de la rencontre vous donnera une bonne idée du personnage que je vais interviewer. Cette année, j’ai décidé que le podcast allait, comme la photo, me faire voir le monde en plus de me faire rencontrer du monde, et j’ai sauté sur l’occasion de découvrir un lieu mystérieux à mes yeux, et aussi de parler du rapport entre photographie et peinture, qui m’intéresse beaucoup en ce moment. Le mail de Francesco est arrivé pile à ce moment là. En Anglais, ça s’appelle “Serendipity”, l’univers qui répond à nos demandes.

Bienvenue avec nous dans la forêt de Fontainebleau. Bienvenue dans l'oeil de Francesco Carovillano.

Il y a un vrai sujet à photographier son quotidien, et Paul Napo illustre parfaitement cette idée.

Basé en Irlande du coté de Dublin, il photographie les gens qui l’entourent, et de son propre aveu, l’essentiel des photos qu’il publie sont prises dans un rayon de 2 kilomètres autour de chez lui. Notre conversation va donc beaucoup tourner autour du fait de photographier l’intimité des gens, de revenir encore et encore sur les mêmes lieux et les mêmes sujets, de la bonne manière d’approcher les gens, en éveillant la curiosité plutôt que la méfiance, de son talent pour faire des portraits d’enfants, de l’échec invisible, et de comment ça peut s’intégrer, ou pas, dans son quotidien de photographe de mariage.

Bienvenue dans l'oeil de Paul Napo.

Shooter du sport en argentique, aujourd’hui, à l’heure où l’instantanéité de l’information est reine, c’est clairement pas banal, mais c’est la voie choisie par mon invité qui concilie ainsi deux de ses passions, le foot et le lifestyle qui va avec, et la photographie. De sa première rencontre pas très concluante avec la photo numérique à sa redécouverte du médium par l’argentique, nous allons voir que beaucoup de travail et un peu de débrouillardise, ajoutés à une grosse passion, peuvent être un cocktail détonnant pour se fabriquer une carrière sur mesure.

Aujourd’hui, je vous invite dans une discussion avec un jeune homme qui a la tête bien sur les épaules, où on va parler de travail acharné, de passion dévorante, de l’importance d’être bien conseillé, de ne pas se former sur les réseaux sociaux, de savoir se relever, mais surtout, on va voir que parfois, m c’est l’imperfection qui rend la photo parfaite.

Bienvenue dans l'oeil de Sabi Singh.

Gaelle, c’est à mes yeux LA personne facile à aborder, et je sais depuis que je la connais que cet épisode parlera avant tout émotion, connexion, et humour, car elle a un humour bien à elle, qu’on retrouve un peu partout dans son travail et dans tout ce qu’elle laisse voir d’elle.

C’est aussi une vision radicalement différente de la mienne de l’enfance, et de la façon de la photographier, parce que nous avons beau avoir certaines expériences en commun, les miennes ont été transformées par la paternité, mais en même temps il n’est jamais trop tard pour ré-apprendre à faire autrement.

Dans cet épisode, on va parler de connexion, d’humour, du langage de l’âme, de discuter avec tout le monde, de carapaces et de les casser, de conditionnement, et de têtards, les Rise-upiens sauront tout de suite de quoi je veux parler.

Bienvenue dans l'oeil de Gaelle Caré.

La curiosité n’est pas un vilain défaut, bien au contraire. C’est en tout cas l’avis de mon invité qui est avant tout poussé par son envie de contact, d’échanges avec les autres, et sa soif de découvertes à toute épreuve.

Aujourd’hui, nous allons écouter l’histoire de quelqu’un qui s’intéresse à tout, qui avance, qui se préoccupe davantage du chemin que de la destination, et de la joie que le chemin lui apporte plutôt que de sa rentabilité. Quelqu’un qui pratique en premier lieu, parce que la pratique, c’est l’endroit où se fabrique le talent.

Bienvenue dans l'oeil de Romain De Sigalas.

Et si on parlait de se réinventer? Genaro Bardy était bien installé dans son métier de photographe Parisien, quand il est parti vivre au Brésil, renonçant à 50% de sa clientèle restée en France, pendant que le Covid et les confinements successifs se chargeaient de lui faire perdre les 50% restants.

Face à la nécessité de se réinventer, il s’est dirigé vers l’éducation et le partage du savoir, les livres, ce qui fait une bonne photo, et tout ce qui touche à la street photography en général.

Dans cet épisode, on va parler de ténacité, de faire et de consommer des livres, des échecs qui font avancer, d’être dans le flow, de fonctionner en séries, d’être sincère, de la peur et de ce qu’elle signifie vraiment, de l’effet Batman, de bien travailler sa scène, et de vivre pour photographier plutôt que de photographier pour vivre.

Bienvenue dans l'oeil de Genaro Bardy.

Coralie Garavel a un oeil graphique et coloré, que j’ai longtemps pensé inné, mais vous allez vite comprendre que c’est le résultat d’un travail acharné et de beaucoup de persistance.

Dans cet épisode, on va donc parler de graphisme et de couleurs, d’être la tata cool qui prend des photos, de béton, de se renouveler tout le temps, de la vraie définition du lifestyle, d’utiliser des mots qui ont été usés et abusés, de posing naturel, d’être une personne pleine de couleurs, et d’imperfection.

Bienvenue dans l'oeil de Coralie Garavel.

Et si la photo n'était qu'un moyen de partager ce qu'on aime plutôt qu'une fin en soi?

Mon invité a un amour dévorant pour l'automobile, qu'il a couplé à sa passion de la photo pour se créer un métier et une vie sur mesure.

Dans cet épisode on va parler de se différencier de soi-même, de tout donner dès le départ, des choix du journal, d'être au mauvais endroit pile au bon moment, de persévérer, de garder la leçon mais pas le souvenir, et d'un tout petit boulon qui fait de gros dégâts.

Bienvenue dans l'oeil d'Antonin Vincent.

Si vous suivez le podcast depuis longtemps, vous savez que ma vision des choses, c’est avant tout reportage et moment. 

Mon invité, c’est tout le contraire: il réfléchit en amont, il est dans la précision extrême, et ses déclenchements sont rares. 

Entre photo d’architecture et argentique, lignes droites et minimalisme, investissement personnel et horizons droits, nous allons surtout discuter d’un projet vraiment à part qui va cumuler un peu de toutes ses expériences: l’expérience de photographier Tchernobyl, normalement une première fois, puis sur de la pellicule irradiée lors de sa seconde visite. 

Bienvenue dans l'oeil d'Adrien Michel.

Encore un épisode où on va vous parler de la FFPMI, et vous savez déjà que c’est un sujet cher à mon coeur, mais cette fois on ve aborder des angles très concrets, et même parler de retraite, de comptabilité et de prévoyance.

Dans cette longue discussion avec Mehdi Djafer, on va parler de racisme et d’empathie, d’être un peu plus qu’un prestataire, de sourire communicatif et de brisage de glace, d’anticiper le risque, d’artisanat et d’être entrepreneur, de faire évoluer ses photos signatures au fil du temps, d’être exigeant envers son propre travail, et même se demander si ça vaut le coup de s’inspirer du travail des autres photographes.

Bienvenue dans l’œil de Mehdi Djafer.

Margaux Pastor est une photographe boudoir et photo-thérapeute qui a pour but de contribuer à faire évoluer l'image du corps de ses sujets, de les amener à s'accepter, et de sortir de la vision étroite que la société donne de la beauté.

Au fil de cette discussion sur un sujet que je ne maîtrise pas du tout et qui m'intimide à juste titre, nous allons parler de s'accepter, de beauté et du fait de ne pas sans cesse la rechercher, de science po, de tatouages, d'art modifié, de limiter sa propre liberté pour être plus créatif, et d'évoluer dans son rapport à soi-même.

Bienvenue dans l'oeil de Margaux Pastor.

Henri Deroche est photoreporter de mariage, et les deux mots ont une importance égale au moment où il présente son activité.

Nous allons discuter de faire des choix tranchés et assumés, de se faire oublier plutôt que d'être invisible, de faire le nécessaire (et de ce qu'est ce nécessaire) pour se fondre dans le groupe, de l'importance d'être bien préparé, d'un très bon logo, de livres photo, et de se faire discret et étant habillé très coloré.

Bienvenue dans l'oeil d'Henri Deroche.

Eric est une combinaison de passion et de pragmatisme assez rare dans le métier et dans le milieu. Il vit, mange et dort photographie, mais fait preuve de beaucoup de lucidité et de sang froid quand il s’agit d’exercer son métier de photographe et d’y gagner sa vie.

Au cours de cet épisode, nous allons revenir sur ses multiples vies professionnelles, entre radios libres, FNAC et taxi, sur ce qui l’a poussé à se lancer, sur son approche touche à tout, sur le coté épuisant de ce métier qu’on n’aborde peut-être pas assez, et sur ce qui lui importe finalement vraiment, le contact et les gens. 

Mon invitée aujourd’hui est une recommandation d’une personne de confiance, ce qui signifie que j’ai vraiment découvert son travail au moment de préparer l’épisode, environ deux heures avant d’enregistrer. Et quelle claque… J’ai rarement été aussi impatient d’être face à quelqu’un, rarement senti une telle connexion à son travail, tant dans son universalité que dans ce qu’il me renvoyait du mien.

Laurence Kourcia a une longue carrière de photographe, qui a été multiple dans la forme qu’elle a prise au fil des ans, mais dans toutes ces formes le dénominateur commun a été la passion qui a toujours été présente. Nous allons aborder les nombreuses problématiques qui se posent aux photographes qui vivent de la photo, parler d’être une femme dans ce monde de la photo, mais également de mettre sa carrière entre parenthèses et des difficultés à la reprendre ensuite, de la force qu’on peut trouver dans un collectif, et de l’importance d’accorder du temps à son editing pour faire fonctionner ses photos en série, quitte à en jeter de très bonnes.

Bienvenue dans l’œil de Laurence Kourcia.

Vous connaissez peut-être déjà Amélie Soubrié pour ses photos grossesse et famille, et ça fait un petit moment qu'on parle tous les deux d'enregistrer un épisode ensemble, mais vous ne connaissez peut-être pas son engagement auprès de la FFPMI, dont elle est devenue présidente au national la semaine dernière. Pn a donc gardé l'enregistrement en réserve pour en profiter pour parler de la FFPMI, dont je vous parle régulièrement en vous invitant à y adhérer, et on va consacrer un petit bout de cet épisode à vous expliquer à quoi sert la FFPMI, mais on va surtout parler de se chercher et de se trouver photographiquement, de savoir vendre, faire ses comptes et gérer son entreprise, du ratio entre la créativité à tout prix et ce que le client a envie d'avoir au final, d'être rentable et d'assumer son positionnement et ses tarifs, de se construire une clientèle fidèle, et de progresser. Bref, d'être efficace. 

Bienvenue dans l'oeil d'Amélie Soubrié. 

S'il y a un nom qui est revenu en boucle dans les suggestions d'invités ces dernières années, c'est bien celui de Nath Sakura. Derrière ce nom se cache une artiste aux multiples facettes et à plusieurs vies qui a choisi de mettre en avant son travail plutôt que sa personne, et quand on voit le travail et la fidélité de ceux qui suivent ses formations depuis plusieurs années, on ne peut qu'être admiratif devant cette constance quand il serait si facile de se mettre en avant en déroulant son savoir. 

Dans cet épisode, on parle: 

• de sommeil alpha,
• de Platon contre Poutine,
• de flashmètre,
• du théorème du singe,
• des harmonies de couleurs,
• de grand angle,
• du vrai fine-art,
• du travail à fournir pour être créatif,
• du sens des mots,
• des photo-copieurs,
• de donner du sens à ce qu'on photographie, 
• de subjectivité
• mais surtout, on voit que la première des règles de lá rt, c'est qu'il n'y a pas de règles.

Bienvenue dans l'oeil de Nath Sakura.

Stéphane Kyndt a commencé sa carrière de photographe en photographiant les stars aux obsèques de Franck Sinatra, a été Paparazzo, a fait la route 66 avec Johnny, avant de fonder une des communautés références de la street photography internationale avec Street Macadam. Nous allons voir avec lui comment le fait de croquer la vie à pleine dents lui permet, à chaque fois, de bousculer la chance pour se placer, à chaque fois, au bon endroit. 

Dans cet épisode, on parle:

• de photographie humaniste
• de Street Macadam et curateurs internationaux
• de commencer sa carrière par les obsèques de Sinatra
• de trouver un job à LA dans un anniversaire à Paris
• d’être un paparazzo
• de lignes en oblique,
• de la nuit,
• de la vie qui est belle quand on le décide,
• Mais surtout, on parle de survivre à la fin de Myspace, qui est un bon entraînement pour se préparer à la fin d’Instagram.

Bienvenue dans l'oeil de Stéphane Kyndt.

David Mazeau a cette grande qualité de bien se connaitre lui-même, ce qui lui permet de faire des choix très tranchés et assumés à tous les niveaux de son entreprise et de sa pratique photographique, mais également d’être très clair sur le fait qu’il n’est pas le photographe de tout le monde et qu’il a une cible précise. Bref, un touche à tout, qui ne touche délibérément pas à tout.

Dans cet épisode, on parle de: 

• se remettre en question,
• s’incruster dans ses albums,
• se rapprocher de ses sujets,
• de faire des choix très tranchés, 
• d’imposer sa façon de faire sans se laisser influencer par l’extérieur,
• s’inspiration qui naît de l’ennui,
• de dire clairement ce qu’on veut,
• de mots clefs et de backlinks,
• des toutologues,
• de rebondir dans la pandémie,
• mais surtout, on parle de savoir se taire quand on ne sait pas,

Bienvenue dans l'oeil de David Mazeau.

Page web de l'épisode: http://068.dlodp.fr

Ananda Joinet est une photographe spécialisée dans l'animalier, mais vous serez étonnés de constater les similitudes entre sa spécialité et la photo de famille, qu'elle pratique par ailleurs, qui sont au final des disciplines très proches à tous les niveaux. 

Dans cet épisode, on parle: 

- d’avoir une passion au dessus de celle pour la photographie,

- de quitter le monde du métro-boulot-dodo

- de la nature et de sa préservation

- de Snoopy

- de photographier ce qui nous tient à cœur.

- de faire voir aux gens ce qui est sous leur nez

- de photographier pour soi et de ne pas tout montrer tout de suite sur les réseaux sociaux

- des similitudes entre les enfants et les animaux

- des chienchiens à leur mémère,

- de camouflage, 

- Mais surtout, on va voir que les chats n’en font vraiment qu’à leur tête.

Bienvenue dans l'oeil d'Ananda Joinet.

Page web de l'épisode: http://066.dlodp.fr

Cedric Roux s’est longtemps intéressé à la photographie par les livres, sans la pratiquer, et il a  finalement vaincu sa timidité lors d’un voyage à New York il y a 10 ans. Il est depuis devenu un photographe reconnu, de nombreuses fois récompensé, et de plus en plus investi dans de beaux projets autour de la photographie, même s’il préfère qu’on s’intéresse à son travail plutôt qu’à sa personne.

Dans cet épisode, on parle:

• d’ avoir un vrai boulot,
• de savoir rester simple,
• de regarder loin devant soi,
• du meilleur appareil photo du monde,
• d’ être au pied du mur,
• de faire semblant d’ être un touriste,
• d’ arrêter les selfies,
• de New York comme eldorado,
• de chercher à montrer différemment,
• de jouer en équipe,
• de recadrer ses photos,
• de coller les gens,
• de droit à l'image,
• d'ombre et de lumière,
• de choisir ses amis,
• de l'aboutissement de sortir son livre,
• d'aller chercher les choses plutôt que d'attendre qu'elles nous tombent dessus,
• du hashtag #revueepic,
• des petites victoires qui valent de grands moments,
• mais surtout, on va parler de photographier les touristes qui eux mêmes ne se gênent pas pour nous photographier.

Bienvenue dans l’œil de Cédric Roux.