JAZZ по-русски

11 лет назад композитор и барабанщик Snorre Kirk выпустил дебютный альбом, который получил успех в виде JazzSpecial Award в Дании, как Альбом года и две номинации на датскую премию Грэмми.

В новом релизе Top Dog уроженец Норвегии и проживающий в Дании музыкант продолжает свою формулу успеха, отдавая дань уважения своим кумирам Duke Ellington и Count Basie. Десять коротких свинговых композиций звучат, как будто хорошие аранжировки стандартов. Но, на самом деле, это новые мелодии, которые возвращают нас в эпоху танцевальных оркестров.

Кирк руководит группой музыкантов: Stephen Riley и Michael Blicher на саксофонах, Magnus Hjort на фортепиано и Anders Fjeldsted на басу. Новинкой на этом альбоме является гитарист Mads Kjølby.

Кроме танцевального свинга здесь есть интересные треки в стиле боссановы, прекрасные медленные мелодии для расслабления и разумеется блюз. В общем я обозначу этот альбом двумя хэштегами - это просто #jazz (так я отмечаю мейн-стрим) и #swing

На обложке он как всегда в костюме - это уважение не только к великим джазменам, но и пример для молодежи. Мне очень нравится его безупречный подход, не только к музыке, но и к визуальному значению альбома. Он лучший во всем, как и его верный пёс.

На протяжении всего альбома чувствуется уверенность команды, которая точно знает, что и когда им следует играть. А чувствительная перкуссия лидера создает уверенный и ненавязчивый фон для выразительных способностей его товарищей по группе.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1673035668

TANGERINE RHAPSODY - https://t.me/discor/5468

GOING UP - https://t.me/discor/6465

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#jazz #swing

Очень своеобразный альбом The Sky Will Still Be There Tomorrow - Небо по прежнему будет здесь завтра, записал старейший джазмен Charles Lloyd. 15 марта ему исполнилось 86 лет. На канале есть его альбомы, ссылки на которые будут ниже. Он сочинил несколько новых композиций во время ковида, а так же сделал новые аранжировки старых своих хитов, специально для нового состава. Brian Blade на барабанах, Jason Moran пианино и Larry Grenadier на контрабасе.

Любители спокойного и серьезного джаза будут в восторге. Лично мой слух особенно ласкают супер-низкие ноты тенор-саксофона и композиции, которые он исполняет на флейте. Стиль я обозначу, как современный и расслабляющий. Удивительно молодо выглядит его музыка и показывает, что джаз, как коньяк - чем старше, тем вкуснее. Разница только в том, что это не бурная кровь би-бопа, а задумчивое переосмысление понятий - мир не будет такой, как прежде, а небо будет.

Задумчивых пятнадцать работ звучат более полутора часов и судя по названиям - это вопросы и ответы в их самых глубоких формах. Оставаться человеком в наше время требует мудрости и умения приспосабливаться. Ллойд всегда имел в своих произведениях характер человечности. Это как кактус на обложке альбома - колючий, некрасивый, но все равно когда нибудь расцветает.

Для молодежи - советую послушать альбом 1967 года Charles Lloyd in the Soviet Union (Live at Kalev Sport Hall, Tallinn, Estonia)

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1724096581

8 - https://t.me/discor/5623

CHAPEL - https://t.me/discor/6432

OCEAN - https://t.me/discor/6537

SACRED THREAD - https://t.me/discor/6596

#contemporaryjazz #lounge

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Black Art Jazz Collective образовался в 2013 году с миссией сохранить наследие и дань уважения афроамериканским джазовым традициям. 

Их музыка представляет собой взрывную смесь энергии, страсти и целеустремленности. В каждом альбоме они предлагают нам совершить путешествие по истории джаза и обновить звучание классических музыкантов, таких как Jackie McLean, Miles Davis и Art Blakey.

По случаю своего 10-летия они записали Truth to Power - это четвертый альбом, в котором, вдохновленные тем хард-бопом, они представили десять оригинальных песен. По их словам, он рассказывает о свободе творчества и музыкальной чувствительности к современным отношениям в обществе.

В то время, когда джаз все сильнее стремится слиться с новыми жанрами или проникнуть на неизведанные территории, ребята напоминают нам - насколько важно по-прежнему не упускать из виду традиции джаза, афроамериканское происхождение этой музыки и ту политическую роль, которую она играет и играла на протяжении всей истории.

В музыкальном плане такая качественная подготовка, конечно, помогает добиться успеха и пойти гораздо дальше. Хотя это и звучит как лучший джаз 60-х, но во всех треках есть современное идеи и звучание. Взгляд на прошлое с определенной ностальгией не всегда мешает нам смотреть и в будущее.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1721944058

LIKE MINDS - https://t.me/discor/6769

ASCENSION - https://t.me/discor/5700

THE HUMBLE WARRIOR - https://t.me/discor/5490

© 2024 HighNote Records

Wayne Escoffery - tenor sax

Jeremy Pelt - trumpet

Josh Evans, Wallace Roney Jr - trumpets 3

James Burton III - trombone

Xavier Davis - piano 1, 2, 4, 5, 9, 10

Victor Gould - piano 3, 6, 7, 8

Vicente Archer - bass 1, 2, 4, 5, 9, 10

Rashaan Carter - bass 3, 6, 7, 8

Johnathan Blake - drums 1, 2, 4, 5, 9, 10

Mark Whitfield Jr - drums 3, 6, 7, 8

Released 16.02.2024

#contemporaryjazz #bebop

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Мне казалось естественным объединить госпел-хор и джазового органиста, но, что невероятно, раньше этого никто не делал. Были подобные записи с голосами, но, насколько мне известно, не с госпел-хором.

Я люблю госпел на протяжении десятилетий. Вы не можете играть на органе Hammond и не слышать этот звук в своей голове, независимо от того, в каком стиле вы играете. Большая часть музыки, которую я люблю, возникла из ритмов и ощущений госпела и блюза, и когда я слушал хор, мне всегда хотелось это повторить. Эта запись стала моим шансом наконец сделать это и не только добавить ритма музыке, но и расширить звучание группы с помощью самого прекрасного инструмента на свете - человеческого голоса.

Любовь - это органическая нить, связывающая репертуар воедино. Можно сказать, что это любовное письмо моей жене Маргарет и дочери Мэри (фото на обложке), которым посвящен титульный трек Wonderful. Он также призван пролить особенно яркий свет на мою дочь Мэри, которая инвалид и поистине замечательный человек.

Я выбрал названия из-за их значимости для моего жизненного пути после того, как 19 лет назад появилась моя дочь Мэри - путешествие, которое, без сомнения, доказало мне, что любовь - самая могущественная сила во вселенной. Я даже не могу перечислить все невероятные вещи, которые я узнал благодаря ей, но именно моя любовь к ней побудила меня начать Парад гордости инвалидов в Нью-Йорке. Идея заключалась в том, чтобы собрать большое количество людей с ограниченными возможностями на радостный день празднования того, кем и чем они являются на самом деле: просто еще одним разнообразным и прекрасным аспектом человечества. Я надеялся, что как только люди, не имеющие инвалидности, увидят эту большую вечеринку, идущую по улице, они захотят присоединиться к ней, и именно это и произошло. Как только парад начался, барьеры и разногласия исчезли, и слово «инвалидность» начало получать новое определение.

Когда я начинал, я понятия не имел, как создать парад или некоммерческую организацию, но благодаря Мэри я нашел в себе новые сильные стороны, о которых даже не подозревал. Когда люди благодарят меня за работу по созданию парада, я всегда говорю им, что это был не я, а Мэри.

Например Let Us Go - это госпел-песня, с которой меня познакомил мой старый друг и выдающийся барабанщик Элвин Куин, когда мы записывали ее для его альбома 2006 года I Ain’t Lookin’ At You. Здесь слова приобретают другое значение, чем в оригинале, потому что, хотя Мэри не говорит, я мог просто представить, как она кричит: Давай, иди со мной! 11 000 людей из сообщества инвалидов, идущих/катящихся по Бродвею на параде позади нас. Радостный дух того дня создается хором, альт-саксофоном Винсентом Херрингом и ударными Дэнни Садовником, а также моей музыкальной семьей Эриком Александром, Питером Бернштейном и Джо Фарнсвортом, которые играют со мной в The Groover Quartet более двух десятилетий.

Квартет звучит в песне Джона Колтрейна Lonnie's Lament - Плач Лонни, одной из самых красивых его духовных мелодий. Это был потрясающий опыт - играть эту песню в студии Руди Ван Гелдера, где ее записал сам Джон Колтрейн. Эта песня посвящена покойному доктору Лонни Смиту, великому мастеру органа B3 и волшебнику органов Hammond.

Завершаем свидание еще одним моим оригиналом, но на этот раз это горелка под названием Genesis - Бытие. Джо Фарнсворт играет на барабанах - среди других его музыкальных талантов я считаю, что Джо является экспертом быстрого темпа.

@MikeLeDonne

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1713816727

PARTNERS IN TIME - https://t.me/discor/4322

IT'S ALL YOUR FAULT - https://t.me/discor/6098

BLUES ON TOP - https://t.me/discor/6511

THE HEAVY HITTERS - https://t.me/discor/6690

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В свои 94 года певица, пианистка и композитор Betty Bryant выпустила 14-й альбом Lotta Livin' - Долгая жизнь. Предыдущий альбом Project 88 вышел в 2019 году, отметив ее 88-летие. Она написала четыре композиции для этого альбома и самый прикольный трек это Chicken Wings - Куриные крылышки. Это настоящий блюз, где присутствует губная гармошка и речитатив, в очень винтажном стиле.

В песне Put a Lid on It она жалуется на своего мужчину: Когда приходят мои друзья, ты ведешь себя неправильно / Ты ведешь себя невежливо / Ты сидишь в трусах и пьешь пиво. Снова и снова до тошноты, это все, что я слышу / Я устала говорить тебе, перестань болтать ерунду / Закрой это крышкой - то есть, заткнись и будь вежлив. И делает она это спокойно в стиле #lounge

Blues to Get Started - Блюз для начала начинается с приятного свинга на пианино и продолжается инструментальными соло других инструментов. Это единственная пьеса без вокала, но пожалуй самая веселая, как и сама исполнительница на обложке.

Брайант очень понравилось слово Katydid - это разновидность кузнечика и она написала песню с таким названием, но вовсе не об этом насекомом. Я написала песню о некой Кэти, которая что-то сделает, но никогда не говорит, что именно она сделала. То есть, она делает добрые дела и не хвалится своими поступками. В песне участвуют приглашенные музыканты, имена которых будут в следующем посте под подкастом. 

Она также написала оранжировки и исполняет пять стандартов, придавая им свой блюзовый оттенок. Самый интересный это почти восьмиминутный Stormy Monday - Бурный понедельник, в котором есть прекрасные соло всех музыкантов. А финальный трек Got a Lot of Livin’ to Do - Есть много дел, которые нужно сделать - послание, которое идеально подходит к названию альбома.

©️ 2024 Betty Bryant

Robert Kyle - sax, flute, harmonica

Richard Simon - bass

Kenny Elliott - drums

Betty Bryant - piano, vocals

Plus guest musicians:

Tony Guerrero - trumpet 7, 9

Hussain Jiffry - bass 8

Kleber Jorge - guitar 8

Yu “Big Poppa” Ooka - guitar 7

Kevin Winard - percussion 8

Released January 26, 2024

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1728285182

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#vocaljazz #swing #blues

Саксофонистка и композитор Ada Rovatti выпустила свой седьмой альбом The Hidden World of Piloo - Скрытый мир Пилу. Прошло ровно 20 лет с момента ее дебютного релиза в 2003 и 4 года после предыдущего альбома, который вышел в 2019. Кроме постоянных участников группы, здесь есть ее муж - известный трубач Randy Brecker, а также вокалисты, которые исполняют четыре ее песни. Голландская певица Fay Claassen, молодая певица из Германии Alma Naidu, американская певица и танцовщица Niki Haris и обладатель премий GRAMMY Kurt Elling. А также Dean Brown (19.08.1955 - 26.01.2024) - американский джаз-фьюжн-гитарист.

Кроме мейнстрима, свинга и вокального джаза, также слышны фанк, самба и даже вальс. Своей разнообразностью играют все мелодии и ритмы этого альбома, а посвятила она его своему отцу, который ушел от нас в 2021 году. Он всегда называл меня Пилу, - говорит Ада. Потому что, когда я была ребенком, у нас был маленький кот по имени Пилу, он был очень озорным и всегда делал сумасшедшие вещи. И поскольку я была такой же, это стало моим прозвищем.

Этот альбом как бы представляет другую сторону меня, гораздо более интимную сторону, ту сторону, которую люди во мне не видят. Потому что я всегда очень веселая, глупая и общительная. Но есть и другая сторона, которая скрыта. Я довольно чуткий человек и чувствую многое из того, что меня окружает, включая чью-то тревогу или печаль. Когда я жила в Нью-Йорке, было время, когда мне было трудно, потому что, в метро или в такси, я всегда оглядывалась по сторонам и переживала за людей. Я чувствовала о чем они думают и чувствовала их тревогу или печаль. Наблюдая за ними, я спрашивала себя: А что, если бы я была на их месте?

#podcast - рецензия альбома Ada Rovatti • The Hidden World of Piloo

© 2024 Piloo Records

Ada Rovatti - saxophones, flute, compositions, arrangement, lyrics, production

Claus Fisher - bass

Simon Oslender - piano, organ

Tim Dudek - drums

Niki Haris - vocals

Fay Claassen - vocals

Alma Naidu - vocals

Kurt Elling - vocals

Randy Brecker - trumpet, flugelhorn, production

Tom Guarna - guitar

Barry Finnerty - guitar

Cafe Da Silva - percussion

Dean Brown - guitar 

Guilherme Monteiro - guitar

Larry Saltzman - dobro

Meg Okura - violin, conductor

Tomoko Akaboshi - violin

Judith Insell - viola 

Rubin Kodheli - cello

Jeffrey Carey - double bass

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1721640112

BRECKER Plays ROVATTI - https://t.me/discor/5163

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#jazz #fusion

Generation Y - это квинтет, состоящий из самых динамичных молодых джазовых музыкантов. Лидер барабанщик Ulysses Owens Jr. обладатель трех премий GRAMMY и это его восьмой альбом. Первые две премии он получил на альбомах Kurt Elling и The Christian McBride Big Band, а в прошлом году за участие в записи альбома Generation Gap, который я обозревал.

Он так же работал с Nicholas Payton, Wynton Marsalis, Mulgrew Miller, Joey Alexander и другими джазменами, благодаря чему узнал о наследии великих педагогов Art Blakey и Betty Carter.

За последние пять лет карьера Улисса превратилась из «молодого льва» в роль воспитателя нового поколения талантов посредством своей исполнительской, продюсерской и образовательной карьеры. Благодаря своей профессорской работе в Джульярдской школе, он привлекает молодых музыкантов и работая с ними прививает любовь к джазу. Generation Y - динамичная группа, которая передает силу джазовой традиции, показывая, что будущее музыки в надежных руках.

На этом альбоме представлен репертуар, который группа исполняла по всему миру за последние 4 года в турне. Альбом был записан в легендарной студии Руди Ван Гелдера в Энглвуде, штат Нью-Джерси, которая была штаб-квартирой многих великих джазовых музыкантов, записывавших альбомы на лейблах Blue Note, Prestige и Impulse.

© 2024 Cellar Live

И всё-таки я напутал - концовка прозвучала из Bird Lives, а лучшая вещь, которая попадет в мой плейлист Soulful.

Ulysses Owens - drums 

Sarah Hanahan - alto saxophone 1 - 7

Erena Terakubo - alto saxophone 8

Benny Benack III - trumpet 1, 3, 6, 7

Anthony Hervey - trumpet 2, 4, 5, 8

Luther Allison -piano 1, 3, 4, 5, 7

Tyler Bullock - piano 2, 9

Philip Norris - bass 1-7 

Ryoma Takenaga bass 8

Milton Suggs - voice 6

Executive Producer: Cory Weeds

Produced by Jeremy Pelt 

Recorded at Van Gelder Recording Studio in Englewood Cliffs, New Jersey on March 13, 2023 

Engineered by Maureen Sickler 

Mixed & mastered by Dave Darlington

Released January 19, 2024

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1710810289

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz #bebop

Мне нравится, как джаз воздействует на наши эмоции так, как никакая другая музыка не может: он может легко успокоить вашу душу или побудить вас танцевать, - заявляет композитор и пианистка Lisa Hilton в аннотации к своему новому альбому Coincidental Moment. Музыка здесь отражает энергию и историю кул-джаза, но определенно звучит по современному.

Девять оригинальных композиций и две кавер-мелодии пронизаны насыщенными холодными тонами, дополненными ладовыми полетами, все они мерцают и свингуют под выразительным прикосновением пианистки к игре на фортепиано. Состав квартета уже знакомый и похож на предыдущий альбом More Than Anothe Day, который я обозревал. Но, здесь есть звуки замечательной трубы, держит которую Igmar Thomas. И это напоминает Майлза Дэвиса, кавер которого есть на альбоме. Если честно, не думал услышать от ребят аранжировку самого крутого его альбома Kind Of Blue, который наверняка есть в коллекции каждого джаз-мена.

Явно женский взгляд на эту тему заслуживает внимания, но оригиналы, написанные автором, не менее интересны. И если альбом начинается с латинских ритмов, то дальше слышны модальные аккорды, бибоп и разумеется уже упомянутый кул-джаз. В общем я назвал это лаунджем, который преобладает в этом альбоме и мне бы очень хотелось слушать такие приятные композиции в ресторане, на берегу моря, и не только. А еще она просто красавица и обложка именно такая, как мне нравится - это автор и инструмент.

© 2023 Lisa Hilton & Ruby Slippers Productions

Igmar Thomas - trumpet

Luques Curtis - bass

Rudy Royston - drums

Lisa Hilton - piano

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1706162632

ПРЕДЫДУЩИЙ АЛЬБОМ - https://t.me/discor/5921

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#lounge

Пара концертов записанных в знаменитом зале Линкольн-центра Нью-Йорка, превратились в альбом Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy. По названию можно сказать кому посвящены каверы прозвучавшие на этих вечерах. Это Elvin Jones и McCoy Tyner с которыми прославленный басист Gerald Cannon играл на протяжении 14 и девяти лет соответственно. 

А также ему удалось собрать состав выдающийся музыкантов, которые также выступали на одной сцене с этими гигантами. Пианист Dave Kikoski, барабанщик Lenny White, саксофонист Joe Lovano, альт-саксофонист Sherman Irby, трубач Eddie Henderson и тромбонист Steve Turre.

Это отличное сочетание живых легенд, отдающих дань уважения двум великим архитекторам джаза. Барабанщик Elvin Jones и пианист McCoy Tyner известные члены квартета Джона Колтрейна, с которым они записывались в 60х годах на альбомах My Favorite Things, A Love Supreme, Ascension и Live at Birdland.

Из восьми треков этого релиза, две композиции принадлежат Джонсу, пять Тайнеру и одну написал сам Кэннон.

Кэннон сочетает в себе авантюрный гармонический дух Маккоя и ритмическую изобретательность Элвина, вплетенные в его собственную ДНК. Эта запись своеобразная история музыкального пути автора, которая описывает его годы с этими звездами, а также время, которое он провел с пианистом Larry Willis в Roy Hargrove Band. Эти наставники почитались Кэнноном на протяжении многих лет и были связующей нитью в их ансамблях.

Концерты являются хорошим документом, не только двух живых вечеров, но и показывают, как продолжается би-боповское влияние мастеров прошлого столетия на сегодняшнюю джазовую идиому. Обладая огромным опытом и неповторимым голосом на контрабасе, Кэннон является живой сквозной линией, переносящий родословную этой формы искусства в наши дни.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1720707972

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#bebop

Композиция Биоритм, давшая название новому альбому, аранжированная для оркестра бразильским музыкантом Рафаэлем Рошей. Который добавил огня и энергии в русские пьесы, сделав настоящий шедевр оркестрового джаза. К работе над произведениями автору и пианисту Алексею Подымкину удалось привлечь Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова.

Это первый в России альбом где звучат оригинальные композиции нашего автора в оркестровом оформлении. Этого момента я давно ждал и искренне рад за удачный старт. А также рад, что джаз набирает обороты в виде новых фестивалей, клубов и концертов. 11 пьес, которые очень свежо и интересно звучат в разных стилях. Особенно мне понравился фьюжн, которым и обозначу этот альбом.

Отдельно хочется отметить Дмитрия Сереброва, который сделал шесть аранжировок для такого большого состава. Пять создал Рафаэль. К двум темам санкт-петербургская джазовая журналистка и поэтесса Полина Корягина написала тексты, и на альбоме они звучат как песни, которые исполнила вокалистка Анастасия Лютова.

И здесь разрешите мне добавить ложку дегтя в бочку меда. Буду критиковать, потому что душа болит за наших. Сделаю это голосом на моем телеграм-канале JAZZ по-русски - https://t.me/discor

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

#bigband #fusion

На моем канале JAZZ по-русски, который я начал вести в 2018 году, есть пять альбомов гитариста Dave Stryker и два саксофониста Bob Mintzer. В этом году вышел альбом Groove Street на котором они опять вместе. Это говорит о том, что мне очень нравится как они играют. Настоящие профессионалы своего дела, которые играют хороший мейнстрим. Этот стиль я обозначаю просто #jazz

Одну композицию написал органист, две принадлежат саксофонисту и три лидеру. Очень понравилась пьеса Infant Eyes (самая длинная), которую когда-то написал Wayne Shorter, а также Cold Duck мульти-инструменталиста Eddie Harris. И третий кавер на альбоме The More I See You знаменитого композитора, автора треков для кино и обладателя трех Оскаров Harry Warren.

Весь альбом очень хороший и выбрать лучшую вещь мне было трудно, сыгран слажено и каждый участник себя отлично проявляет. Поэтому титульная попадает в плейлист для лучшего запоминания названия альбома. Имею ввиду, когда буду слушать легче будет вспомнить название альбома. В начале подкаста звучала та самая Холодная Утка, которую лучше всех исполнял Al Jarreau. A в конце прозвучит концовка последнего трека Straight Ahead, которую написал Bob Mintzer и название которой хорошо характеризует этот стиль.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1712166757

BOB MINTZER - https://t.me/discor/6114

DAVE STRYKER - https://t.me/discor/6308

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В туманную ночь - On a Misty Night так называется альбом, который вышел в этом году и понравился мне сразу после первых аккордов. The Reid Hoyston Project - это проект барабанщика в состав которого на этом альбоме вошли замечательные музыканты. Главная фишка этого квартета - это сочетание пианино, вибрафона и губной гармошки, а так же пять оригинальных композиций. Три написал вибрафонист, и по одной басист и пианист.

Обложка альбома, название и музыка полностью соответствуют, передают ясную картину и стиль, задуманный автором. Признаюсь честно, мне не легко было сразу назвать как этот стиль обозначить и тем более выбрать лучшее произведение. Помогла история трека A Tear for Toots - Слеза по Тутсу.

Mузыканты, которых люди могут сразу узнать, услышав всего пару нот, немногочисленны. Только поистине великие наделены такой силой. Тутс Тилеманс был одним из них. По мнению знатоков, он был после Жака Бреля, величайшим бельгийским музыкантом прошлого века. Он умер 22 августа 2016 года в возрасте девяноста четырех лет. Между улыбкой и слезами, вот где ты можешь найти меня.

Беглый взгляд на тех, с кем он играл, дает понять, кто есть кто,  в джазе и поп-музыке. Charlie Parker, Benny Goodman, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Pat Methany, George Shearing, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, Oscar Peterson, Paul Simon, Julian Lennon, Billy Joel, и этот список можно продолжать и продолжать. Те, кто работал с ним, были глубоко привязаны к нему, как к музыканту и другу. Великий продюсер звукозаписи Куинси Джонс сказал: Я могу без колебаний сказать, что Тутс - один из величайших музыкантов нашего времени.

Пьеса A Tear for Toots посвящена Toots Thielemans и ее концовку я выбрал для завершения моей рецензии этого замечательного альбома.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1717149392

That Sunday That Summer - https://t.me/discor/6545

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2024 The Reid Hoyson Project

Hendrik Meurkens - vibes & harmonica

Reid Hoyson - drums & producer

Rufus Reid - bass 

Billy Test - piano

Released January 8, 2024

#lounge #cooljazz

Начало сразу захватывает интересной игрой на рояле, где классическая музыка переплетается с джазом. Левая рука больше джазовая, а правая классическая и наоборот. Барокко и регтайм, Бетховен и Оскар Питерсон встретились и соревнуются кто круче.

Радует и восхищает очень своеобразная манера. Ребята играют без правил - стираются границы времени и жанров, но гармония присутствует. Весь альбом слушается легко, кажется понятным и простым, но поражает произведениями, которые трудно квалифицировать и обозначить. Здесь есть практически все стили. Круто меняются ритмы и вообще не понятно, как такое можно сочинить, запомнить и сыграть без нот. Сложные мелодии и сочетания ритмов исполняются музыкантами легко, точно и чувствуется великолепное понимание друг-друга. К стати, за контрабасом тоже женщина и это одно из пояснений хорошего сочетания понятий и эксклюзивности звучания трио. 

Обложка альбома полностью соответствует музыке. Это рояль под парусом плывет ночью (во сне) по легким волнам романтизма. Очень хочется понять о чем поет автор и что она подразумевает под словом Timeless - Вневременной? Однозначно это своевременный сон и современные джазовые мечты, которые с любовью воплотились в великолепном альбоме.

Благодарю Кирилл Мошков за статью, которая меня познакомила с этим чудесным произведением искусства.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1707738245

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 Jazzist

Анна Королева — рояль

Дарья Чернакова — контрабас

Вартан Бабаян — барабаны

Композитор — Анна Королева

Запись сделана в Тонстудии киноконцерна «Мосфильм»

Звукорежиссер — Андрей Левин

Выпускающий продюсер — Араик Акопян

#crossoverjazz

Молодой и талантливый лондонский гитарист Rob Luft проводя время в Египте сочинил пьесы для своего нового альбома Dahab Days - Дни в Дахабе. Последние три года Luft провел там значительное время из-за ограничений, вызванных пандемией. Альбом не опирается открыто на музыку этого региона, но тонко отражает влияние его опыта в этом крае и в этой уникальной обстановке.

Хороший импровизатор он сразу запоминается своими оптимистическими мелодиями. Здесь присутствуют отголоски светской жизни Западной Африки, английского фолка, инди-рока и различных направлений современного джаза. Звучание радостное, оригинальное и расслабляющее, как бриз красного моря.

Передо мной стояла задача каким стилем обозначить этот альбом? Решил назвать два стиля, ниже они указаны в хэштегах. И мне очень интересно, как бы вы обозначили этот альбом? Напишите пожалуйста в комментариях. 

Советую посмотреть сайт автора, на котором вы найдете ссылки на его соц. сети - https://robluft.co.uk

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1695706203

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

СТИЛЬ ❄️ COOL JAZZ - https://t.me/discor/3411

СТИЛЬ ☕️ LOUNGE - https://t.me/discor/5264

BE WATER - https://t.me/discor/5648

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

2023 Edition Records

Rob Luft - guitar

Joe Wright - tenor sax

Joe Webb - piano & hammond organ

Tom McCredie - bass

Corrie Dick - drum kit & percussion

Alice Zawadzki - vocals & violin 1,5 & 9

Byron Wallen - trumpet 5 & 10

Steve Buckley - alto sax & penny whistle 5 & 8

Amika 2, 4, 6, 9

Amika are Simmy Singh & Laura Senior - violins

Lucy Nolan - viola

Peggy Nolan - cello

All music composed by Rob Luft, except 6 (Aphex Twin), 7 (Duke Ellington) & 10 (trad. Arabic)

Produced by Rob Luft & Alex Killpartrick

Recorded by Alex Killpartrick at Livingston Studios, London, on 31st May & 1st June 2022.

Mixed & Mastered by Alex Killpartrick in London, December 2022.

Released October 20, 2023.

#cooljazz #lounge

Обложка альбома Caribbean Blue - Карибский синий, передает лазурный цвет воды в океане, но заштрихован в четкую структуру квадрата. Предполагаю, что это переплетение музыкальных стилей из разных краев Света, в основе которых был и остается блюз. 

Гитарист и композитор десяти треков Russ Spiegel собирался записывать этот альбом пару лет назад, но ковидный локдаун спутал все карты. И оказалось это к лучшему, потому что сейчас к записи присоединились уважаемые духовики, и на одной пьесе есть вокалист. Основной состав органное трио, где органист Jim Gasior очень хорошо играет басовые партии. Все имена будут указаны ниже. 

И если обложка неинформативная, то треки более чем яркие, сияют своим разнообразием и техникой исполнения. Прочитав интервью с автором, напрашивается слово мультикультура, потому что он писал эти пьесы о разных местах где он бывал. Сейчас он живет в Южной Флориде и разумеется музыкальные цвета очень теплые и яркие.

Много латинских ритмов, но назвать стиль лучше просто современный джаз. Музыканты ловкие, хорошо знающие друг-друга и очень хорошо справляются со своими партиями. Альбом легко звучит и будет понятен, как начинающим, так и бывалым джазменам. 

Чтобы сделать международную карьеру вам нужно много путешествовать, посещать разные места и знакомиться с людьми в разных странах. Такое напутствие дает автор молодым музыкантам. Это может занять много времени, но это самый верный путь. Я нашел хороший рецепт успеха - ежедневно принимать душ, хорошо одеваться, приходить вовремя, изучать музыку, работать над своим звуком. Будьте наблюдательны на эстраде, прислушивайтесь к мнению других и уважайте их, быстро реагируйте на запросы о выступлениях и репетициях, узнавайте, с кем вы играете. Если вы руководитель группы, будьте честны, своевременно платите людям и репетируйте регулярно!

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1710420351

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 RUSS SPIEGEL

Russ Spiegel - guitars

Jim Gasior - piano, organ

Lucas Apostoleris - drums

Brian Lynch - trumpet 1,4,5,8

Tim Armacost - tenor sax 1,4,5,7,8,9, flute 2

Javier Nero - trombone 4,5

Hendrik Meurkens - harmonica 2,3,6

Ben Beal - vocals 6

#contemporaryjazz

A Very Keyboards Christmas - Очень Рождественские клавиши - это мой перевод очень свежего альбома пианистки Kait Dunton, исходя из названия предыдущего - Keyboards.

Ребята записали этот альбом за один день в студии 16 октября 2023 года, a 20 ноября он уже появился на всех стримингах. Это невероятно быстрый релиз, что радует и дает надежду на будущее. Как говорится - ложка дорога к обеду.

Общее время 33 минуты - это 11 коротких композиций для Рождества в стиле фанк-джаза и одна новая пьеса с вокалом, которая завершает альбом. Первое впечатление очень хорошее и желание повторить возникает сразу. Православное Рождество мы отмечаем сегодня ночью и поэтому в моем доме до сих пор звучит эта музыка.

Во-первых это веселый альбом и я бы сказал - живой. Не знаю, была ли публика в студии, как на предыдущих записях, но праздничная атмосфера чувствуется хорошо. Возможно потому, что альбом записывали не летом, как обычно делают другие, а в преддверии и экспромтом.

Кейт говорит, что она за неделю договорилась с ребятами, заказала время в студии, собрала материал и сделала аранжировки. Во-вторых мне понравился звук старинных, винтажных инструментов на которых играет лидер, а именно фанк-характер тех времен, когда они были в моде. Другими словами, такое легкое и приятное звучание заслуживает быть в моей рождественской коллекции.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1717323381

СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/MyCzqblA4HA?si=7JeHMP3D2CAUJGNh

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Плейлист xMas JAZZ https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26v

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 Kait Dunton

Kait Dunton - keyboards

Sean Hurley - electric bass 

Jake Reed - drums, percussion 

Andrew Synowiec - guitar

Recorded at EastWest Studios, Hollywood, Engineered by Wil Anspach on October 16, 2023.

#fusion

Олег Аккуратов - уникальный музыкант, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку.

Олег - лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры, лауреат Премии Москвы и победитель множества музыкальных конкурсов.

Его игра характеризуется отличной техникой, стилем исполнения и безупречным вкусом. Его импровизации разнообразны и виртуозны.

Олег пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Хиблой Герзмавой, Ильдаром Абдразаковым и другими мировыми звездами.

С 2013 года музыкант активно участвует в проектах Игоря Бутмана.

В 2014 году Олег выступал соло на Церемонии закрытия XI Паралимпийских Игр.

ИГОРЬ БУТМАН - https://t.me/discor/6280

ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2022/05/02/oleg-akkuratov-catch-the-wave/

ИНТЕРВЬЮ - https://www.culture.ru/materials/257111/oleg-akkuratov-muzyka-dlya-menya-eto-solnechnyi-svet

ИНТЕРВЬЮ - https://rg.ru/2023/04/11/slepoj-muzykant.html

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1623324177

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2022 BUTMAN MUSIC RECORDS

Большинство песен альбома исполняется на русском языке, значительную часть материала написали поэт-песенник Константин Арсенев и продюсер альбома Михаил Савин. Альбом был записан на московской студии СинеЛаб, в записи принимали участие саксофонист Игорь Бутман, гитарист Евгений Побожий, басист Антон Ревнюк, барабанщики Александр Зингер и Эдуард Зизак и многие другие.

#rusjazz

Sketchbook of Dreams - это проект, возглавляемый базирующимся в Гааге удостоенным наград саксофонистом Tom van der Zaal, и представляет собой результат сотрудничества джазового квартета и струнного оркестра.

Стилистику альбома можно охарактеризовать как лирическую, меланхоличную, напряженную, доступную, кинематографичную, романтическую, ритмичную, укорененную и всегда ищущую коллективный звук и движение вперед.

Влияние таких композиторов, как Стравинский, Равель, романтизм Малера и бразильская легенда Жобим отчетливо здесь узнаваемы. А также музыка для кинофильмов переплетенная с джазом, красиво выражает индивидуальность голландского альт-саксофониста.

Обложка альбома с первого взгляда выглядит на рождествескую тему, но присмотревшись видно, что это не снежинки, а пальмы. Это скорее всего его зарисовки в Альбоме мечты (имеется ввиду альбом для рисования). Зато музыка хорошо подходит под эти праздники и вместе с рисунками символизирует волжебство. Слушаю несколько дней между застольями и понимаю, что это имя надо запомнить. То есть, перспектива хорошо прослушивается и композиции, сочиненные автором, заслуживают добавления в мою коллекцию.

За качество сведения отвечал инженер звуко-записи Dave Darlington, который известен по работам с Madonna, Sting, George Benson и другими обладателями GRAMMY. 

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1708210295

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz #bigband

Барабанщик J-rod Sullivan родился в 1992 году и начиная с двухлетнего возраста его часто можно было услышать, как он барабанит по кастрюлям и сковородкам на кухне своей матери. Погружаясь в разнообразный мир музыки, он обучалсь игре на бас-гитаре и искусству продюсирования. 

В 2006 году Джей-Род загрузил свое первое видео на YouTube, и реакция подтвердила то, что он знал с самого начала: его музыкальный талант будет использоваться как дар для обучения и вдохновения других. Стремясь учиться и совершенствовать свои навыки, он поступил в Музыкальный институт Атланты, который окончил в 2012 году, и присоединился к группе The 4 Korners в 2013 году. 

На данный момент от так же является барабанщиком в группах Jeffrey Osborne, Avery Sunshine и и принимает участие в нескольких ТВ-шоу. Кроме того, недавно он достиг важной вехи в своей карьере, записав свой долгожданный дебютный альбом The Comeback. 

Этот альбом является кульминацией его музыкального пути, демонстрируя его рост, страсть и уникальное художественное видение. Ему удалось собрать группу единомышленников и совместно написань захватывающие мелодии и добиться характерного звучания. Думаю альбом оставит неизгладимое впечатление на слушателей и сделает этот коллектив силой, с которой нужно считаться в музыкальной индустрии.

Стилистика очень интересного фарша - это фанк-рок-фьюжен даёт возможность этим ребятам занять свою, давно востребованную нишу в современном джазе. Имена будут ниже в подкасте, а слушать альбом можно здесь: https://album.link/i/1711746893

СТИЛЬ 🔥 FUSION - https://t.me/discor/5161

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 Got Pocket? Recordings

Clarence "T-Lee" Hill - keys

James "JT" Thompson - bass

Joey Gonzalez - percussion

Kyle Schroeder - sax

Isaac Thompson - guitar

J-rod Sullivan - drums

#fusion

Великолепный подход пианиста и композитора Christian Sands к популярной праздничной классике проявился в новом альбоме Christmas Stories - Рождественские истории. Я обозревал его предыдущий релиз Be Water 2020 года, который получил признание критиков и был номинирован на Грэмми.

Аранжировки этого альбома имеют глубоко джазовые и современные интерпретации рождественских пьес. Например Тихая ночь вовсе не тихая, а довольно джаз-роковая, благодаря гитаристу Marvin Sewell. А традиционная песня God Rest Ye Merry Gentlemen, которую обычно поют оперным хором, исполнена в зажигательном латиском стиле с великолепным перкуссионистом Keita Ogawa.

Особенность этой записи в том, что здесь половина вещей написаны специально для Рождества и имеют яркий джазовый характер. То есть, это для людей, кто хорошо разбирается и любит крутые импровизации, а не просто легкий джаз.

Композиция The Gift попадает в мой плейлист, как лучшая на альбоме, а в плейлист xMas JAZZ добавлю финальную пьесу Last Christmas. И не ищите в ней связь с хитом Джорджа Майкла. Это новая вещь молодого джазмена, исполненная с камерным струнным квартетом.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1700934059

BE WATER - https://t.me/discor/5648

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Christian Sands - piano, keyboards, Musser Ampli-Celeste (track 9), sleigh bells (track 9) 

Yasushi Nakamura - acoustic bass 

Ryan Sands - drums 

Marvin Sewell - guitar

Max Light - guitar 

Stefon Harris - vibes 

Jimmy Greene - sax 

Keita Ogawa - percussion

Produced by Christian Sands 

Released October 6, 2023

#contemporaryjazz

С начала декабря из каждого утюга звучат рождественские песни и джаз не исключение. Слушая радио в машине вспомнил Dave Brubeck и добавил пару его вещей в мой плейлист xMas JAZZ. Разумеется также слушаю свежие альбомы на эту тему и об одном из таких пойдет сейчас речь.

Американцы выросли на рождественских сериалах прошлого столетия для которых было написано множество песен. Пожалуй самый значимый композитор, пьесы которого стали хитами, это Винса Гуаралди. На основе его композиций многие джазмены сделали и делают свои аранжировки. В этом году молодой пианист Isaiah J. Thomson записал целый альбом Празднийк Гуаралди - A Guaraldi Holiday.

12 великолепных аранжировок, которые представляют собой упражнения в ностальгическом экспрессионизме. Это дань уважения эклектичной музыке композиотора – произведения, которого послужили одновременно знакомством с саундтреками детства и джазом для многих поколений меломанов, включая Томпсона.

По сей день, каждый раз, когда я слышу Christmas Time Is Here, Friends Theme или Linus and Lucy, я вспоминаю, насколько музыка Гуаральди сформировала то, кем я являюсь сегодня, - говорит автор. Эти праздники несут в себе столько самых ценных воспоминаний, что я не могу представить их без Гуаральди. Я хочу отдать ему должное, потому что для многих людей, я считаю, Винс Гуаральди стал знакомством с великой музыкой и джазом.

John Pizzarelli - guitar

Anthony Hervey - trumpet

Alexa Tarantino - alto sax, flute

Julian Lee - tenor saxophone

Isaiah J. Thompson - piano

Philip Norris - bass

Kyle Poole - drums

Tyreek McDole - vocals

Robbie Lee - vocals

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1709706088

ISAIAH J. THOMSON - https://t.me/discor/5832

JOHN PIZZARELLI - https://t.me/discor/6778

STEVE TURRE - https://t.me/discor/6524

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz

Ранее неиздававшийся альбом Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964. Это концертная запись на пике творчества самого удачного трио по мнению критиков под руководством знаменитого пианиста (пять лет сотрудничества).

Лугано - расположенный в южной части Швейцарии, в италоязычном регионе, где культурное разнообразие образует уникальное богатство публики. Запись была сделана на хорошем оборудовании - это миктрофоны Neumann и магнитофоны Studer. 

Шесть композиций сыграны со свингом и высоко-профессионально. Душа радуется, когда слышишь, как музыканты выкладываются с особым энтузиазмом. Концертная запись всегда имеет особый дух, атмосферу и заряжает, передает энергетику не только музыкантов, но и публики.

Коротко в День рождения - https://t.me/discor/4419

Oscsr Peterson Live 1971 - https://t.me/discor/6661

Oscar Peterson Live 1987 - https://t.me/discor/6306

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1702942233

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#bebop

Высокоструктурированный джаз, так одним словом можно сказать о новом альбоме As I Travel - Как я путешествую. Музыканты здесь одинаково очаровательны, но я знаком только с двума из этого квартета: 

Lewis Nash - drums

John Patitucci - bass

Donald Vega - piano

Luisito Quintero - percussion

История пианиста началась задолго до того, как идея альбома была задумана. Уроженец Никарагуа, Вега эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 14 лет, и на него оказали сильное влияние люди, с которыми он прошел до уровня музыканта и человека, которым он является сегодня. Он играл и учился у легендарных джазменов: John Clayton, Billy Higgins и Kenny Barron, учасвствовал в легендарном трио Рона Картера Golden Striker Trio.

Этот альбом стал четвёртым в его коллекции как лидера. Работа представляет собой автобиографический набор композиций, вдохновлённых его путешествием – как географическим, когда он был иммигрантом, так и духовным, поскольку он формировался как личность. Путешествие начинается в Никарагуа, затем Лос-Анджелес, где поселилась семья и Нью-Йорк, где Вега учился, становился самостоятельным и продолжает жить.

Этот альбом - американская история, - говорит Вега. Тема иммиграции обсуждается в США с момента их основания. Независимо от того, на чьей стороне вы приземлитесь, история каждого иммигранта уникальна, полна надежд и часто разочарований. В течение первых нескольких лет в Америке Вега почти не говорил по-английски, и его основной формой межкультурного общения была музыка.

Есть тысячи иммиграционных историй, подобных моей, о которых никто не рассказывает, - продолжает он. Мне повезло, что я могу поделиться своей историей через музыку.

As I Travel подчеркивает интерактивный и взаимосвязанный характер того, что значит учиться и расти как человек.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1701135498

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#latinjazz

Молодой пианист Emmet Cohen продолжает записывать альбомы с ветеранами джаза, тем самым наследуя их мастерство. Только что вышла новая запись MASTERS LEGACY SERIES VOL. 5, где свой опыт показывает саксофонист Houston Person.

Они стали хорошими друзьями и неоднократно выступали на таких престижных площадках, как Birdland в Нью-Йорке и Keystone Korner в Балтиморе. Эта сессия была записана в столь же, если не более престижной студии Rudy Van Gelder. Да, это винтажная запись во многих отношениях. Олдскульный звук, стественный свинг и блюз хорошо слышены в неповторимой манере игры 88-летнего маэстро. А звуки  33-х летнего пианиста настолько точно подражают первооткрывателям джаза, что кажется мы находимся в той самой эпохе, когда на сцене зажигал Oscar Peterson.

С самого начала завораживают  аранжировки предложенных стандартов и манера их исполнения дает яркую картину тех времен. Восемь композиций очаруют даже начинающего любителя джаза, а те, кто давно в теме, гарантированно добавят альбом в свою коллекцию. От первого трека до заключительного, я не мог оторваться слушая его впервые. А затем не мог выбрать композицию для моего плей-листа, куда попадает лучший, из обозреваемых мною альбомов.

Все вещи замечательные и о них уже пишут критики, разбирая каждую подробно. Мне остается только сожалеть, что я не слушал предыдущие работы из этой серии, но это дело поправимое. Надеюсь посмотрев на список имен, вам тоже захочется это сделать.

Идея сыграть композицию Билли Джоэла Just The Way You Are 1977 года, исходила от самого Персона, вспоминает Коэн. Он описывает его, как мелодиста, в игре которого звучат тексты песен и голос вокалистов.

У Хьюстона есть своя история и личные отношения со всеми этими мелодиями, - говорит Коэн. Быть частью этой истории - нечто особенное для меня, это придает моей музыке и артистизму смысл и глубину.

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 BANDSTAND

Houston Person - tenor saxophone

Emmet Cohen - piano

Yasuhi Nakamura - double bass

Kyle Poole - drums

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1698746091

HOUSTON PERSON: 

https://t.me/discor/6653

https://t.me/discor/4561

https://t.me/discor/6210

EMMET COHEN: 

https://t.me/discor/6576

https://t.me/discor/5902

#jazz

Легендарный барабанщик Pete Escovedo - артист, разрушивший границы между легким джазом, сальсой, латиноамериканскими ритмами и современной музыкой. Его имя уже более 60 лет является синонимом в музыкальной индустрии.

Обладатель премии Latin Grammy Lifetime Achievement Award. Он руководил группой из 14 человек и объездил весь мир, выступая на аншлаговых концертах, ТВ шоу и даже перед бывшим президентом США Бараком Обамой и его семьей.

Сегодня он собрал 9 своих самых любимых композиций из предыдущих работ и зделал запись сборника под названием Lifetime Anthology - Прижизненная антология. 

Фокус-трек Sambacu, композиция гитариста Ray Obiedo, напоминает среднетемповые самбы Антонио Карлоса Жобима и согреет ваше сердце и душу.

В свои 88 лет Пит, несомненно, является королем ударных инструментов в широком диапазоне музыкальных жанров и является мастером игры на тимбалах. Эсковедо играл в группе Carlos Santana. В 70-х годах, вместе со своим братом Joseph Thomas Coke основал латино-рок-фьюжн-группу Azteca и работал с широким кругом музыкальных звезд, включая Herbie Hancock, Chick Corea, Barry White и Prince. Его альбом 2021 года Rhythm of the Night был на моем обзоре и остался в моей коллекции.

Этот релиз ярко подчеркивает динамичный, разнообразный и многожанровый путь великого музыката.

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

©️ 2023 Esco Records

Produced by Pete Escovedo & Peter Michael Escovedo for Mister E. Productions, P.O.Box 664, Van Nuys, CA 91408 

Recorded at Clearlake Studios 

10520 Burbank Blvd., North Hollywood, CA 91601 Engineer - Ivan Alexu Rivera 

Mixed by Peter Michael Escovedo 

Mastered by Phil Hawkins 

Cover Photography & Album Design by Rony Armas Recorded for ESCO Records 

Timbales - Pete Escovedo 

Congas - Sheila E., Juan Escovedo 

Drums - Peter Michael Escovedo 

Piano - Jonathan Montes 

Bass - Oskar Cartaya 

Trumpet - Serafin Aguilar, Stephen “Mofongo” Giraldo 

Trombone - Arturo Velasco 

Sax & Flute - Justo Almario 

Guitar - Ray Obiedo 

Vocal Chant - Sy Smith

Released September 15, 2023

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1701696568

#latinjazz

Блюз - это та вещь, которая сохраняется, как соль, и которая вдохновляет нас в наших взлетах и падениях, - сказал Joey Alexander, продвигая свой сингл 2021 года Under the Sun. Два года спустя, блюз продолжает быть в центре его внимания, на новом альбоме  Continuance - Продолжение.

Композиция Blue (открывает альбом) во многом вдохновлена ежедневным наблюдением за водой. Вода - это своего рода отражение неба, именно таким, каким я его вижу. Но это нечто большее. Здесь речь идет и о музыке.

Мне нравиться связывать слово Blue с блюзом. Я не буду называть это стилем, но это форма выражения. Мы часто слышим его в кантри, рок-н-ролле, и, конечно же, это одна из важных составляющих джаза. Блюз связующее звено и он действительно  является центром притящения и силы.

Эпохальная баллада I Can't Make You Love, которую пела Бонни Райт на альбоме 1991 года пропитана блюзом.

Бонни Райт такая удивительная душа; то, как она поет, как она спела песню, просто потрясающе, - говорит Джои. Я очень рад, что нашел песню, которую могу включить в свой репертуар, поскольку она стала частью меня.

Несмотря на то, что это инструментальная вещь, но люди, слушая песню, услышат и текст, потому что они хорошо его знают. Я понимаю, что это песня о любви, но в ней есть и некоторая борьба.

Второй стандарт гимн Great Is Thy Faithfulness исполненный в духе госпела. Все другие треки альбома являются оригиналами 20-летнего пианиста.

Я благодарен художникам, которые меня вдохновили. И надеюсь, что люди будут вдохновлены этой музыкой. Думаю люди почувствуют нашу энергию и любовь, которыми мы должны делиться с ними. Это своего рода то, что мы ждем от людей, которые будут слушать альбом.

Я познакомился с этим вундеркиндом в 2018 году, когда только начинал вести Телрграм-канал и три предыдущих его альбома заняли достойное место в моей коллекции:

ECLIPCE - https://t.me/discor/1054

WARNA - https://t.me/discor/5372

ORIGIN - https://t.me/discor/6395

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

© 2023 Mack Avenue Records II, LLC.

Joey Alexander – piano, Fender Rhodes, Mellotron 

Theo Croker – trumpet (1, 2, 3, 5)

Kris Funn – upright bass 

John Davis – drums 

All songs written by Joey Alexander except: 

I Can’t Make You Love Me & Great Is Thy Faithfulness

Producers: Joey Alexander + Denny Sila.

Released November 3, 2023.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1704039487

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz

Трубач и пианист Nicholas Payton будучи в турне застрял в Атланте из-за урагана Ида. Чтобы не терять время зря, записал там короткий альбом DRIP - Капля из шести своих хитов с новыми музыкантами и вокалистами.

Он сделал новые аранжировки и пригласил местных музыкантов, которые хорошо знают классический #RnB и #soul. Дело в том, что именно в этой части Америки родились эти стили. Таким образом нью-орлеанский композитор получил новое звучание своим произведениям.

Альбом получился легкий и должен понравится тем, кто любит #smoothjazz.

Самая интересная композиция Kimathi попадает в мой плей-лист, как лучшая. Ниже ссылки на предыдущие альбомы, которые я обозревал:

RELAXIN’ WITH NICK - https://t.me/discor/5106

QUARANTINED WITH NICK - https://t.me/discor/5558

SMOKE SESSIONS - https://t.me/discor/6233

THE COUCH SESSIONS - https://t.me/discor/6656

NICHOLAS PAYTON – Fender Rhodes, flugelhorn

Featuring LIL’ JOHN ROBERTS & THE SENATORS 

• LIL’ JOHN ROBERTS – drums 

• PHIL DAVIS – auxiliary keys 

• DEREK SCOTT – guitar 

• TRES GILBERT – bass 

PATRICE RUSHEN – keys & vocals 6

MICHAEL FRANKS – vocals 6

ROBERT GLASPER – Fender Rhodes 5

QUIANA LYNELL – vocals 1 

CHRISTIE DASHEILL – vocals 5 

MIGUEL GAETAN – percussion 5,6

Recorded by RAHEEM AMLANI at Orange Peel Recordings 

Mixed by OTIS McDONALD 

Mastered by MICHAEL FOSSENKEMPER

©️ Paytone Records

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1707197131

#contemporaryjazz

Барабанщик Johnathan Blake родился в Филадельфии в 1976 году. Его отец был уважаемый скрипач и педагог John Blake Jr. Kоторый играл с Archie Shepp, McCoy Tyner и выпустил семь альбомов. Он умер в 2014 году. Сын посвящает альбом отцу с композицией Passage, которую он не успел записать при жизни. Не трудно догадаться, кто на обложке альбома. И главное, титульная композиция действительно получилась лучше всех.

Это его второй релиз на лейбле Blue Note с группой Pentad и пятый в общем зачете. Ощущается хорошая сыгранность пятерки и понимание образов произведений. Здесь прекрасно сочетаются электро-пиано, вибрафон, пианино и альт. А также бас поразительно точно расставляет свои акценты вместе с ударником. Басисту принадлежат два трека, один кубинскому клавишнику, один саксофонисту и пять лидеру.

Квинтет состоит из нескольких поколений, радует свежей музыкой разных стилей, но каждое произведение имеет свой смысл.

Секундное совпадение по времени у композиции, посвященной внукам джазмена.

©️ 2023 Blue Note

Johnathan Blake - drums

Immanuel Wilkins - alto sax

Joel Ross - vibraphone

David Virelles - piano & keys

Dezron Douglas - bass

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1693524104

KENNY BARRON | DAVE HOLLAND TRIO - https://t.me/discor/5421

DR. LONNIE SMITH - https://t.me/discor/5973

TOM HARRELL - https://t.me/discor/3561

GREG ABATE - https://t.me/discor/5988

Лучший трек альбома в плейлисте JAZZ по-русски 6 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz #bebop

Новый альбом российской команды поражает стилем и плотностью музыкальной картины. Создается впечатление, что играет симфонический оркестр с джазовым ансамблем. Музыка окружает и уносит в космос, точно так же как предыдущий альбом LRK Trio, но здесь нет оркестра, a присутствует грамотно вписанная электроника и замечательная работа звукотехников.

Обычно фьюжен это джаз-рок или фанк-джаз, то здесь больше похож на #crossoverjazz или симфо-джаз. Однозначно это замечательный стиль, он легко слушается и воспринимается. Мне лично понравилась мелодия Бонзай. Благодарю лидера и композитора Льва Слепнера и всех, кто принимал участие в записи этого шедевра.

Рад был познакомиться с этой замечательной командой и новым русским лейблом Jazzist. Этот альбом я ставлю на верхнюю полку, как дорогой коньяк. Все треки замечательные и лучший трудно выбрать, поэтому добавляю в мой плэйлист самую длинную концертную пьесу. По хорошему удивил трек Леониды в котором приятно сочетаются диско-ритмы и звуки экзотической чонгури.

©️ 2023 Jazzist

Lev Slepner – marimba 3,4,6,7, percussion 1,3,4,7, piano 2,4,5

Ilya Dvoretsky – flute 1-5,7, alto fl 2, bass fl 1

Sergey Nankin – clarinet 2-5,7, basset horn 1,3

Mikhail Zuev – tenor sax 2,4,7

Ivan Akatov – trompet 1-4,7, flugelhorn 1,3,5

Nikolay Solonovich – cello 1-4

Sergey Geokchaev – piano 1,3, keys 1,3,4

Dmitry Chemyrev – keys 4

Olesya Mitko – keys 6, vocals 6

Evgeny Yaryn – bass guitar

Paata Chakaberia – chonguri 3

Vitaly Epov – drums 1,2,7

Leonid Tavrovsky – drums 6

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1698189440

ЧИТАТЬ - https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=6529

JAZZIST - https://jazzist.ru/marimba-plus-in-another-dimension/#comments

FACEBOOK - https://www.facebook.com/marimbaplus/?locale=ru_RU

Лучший трек альбома в плейлисте JAZZ по-русски 6 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#fusion