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Acercándonos a escuchar CDLA

Acercándonos a escuchar CDLA

By La Casa de las Artes UACh P.Montt
Programa dedicado a promover e incentivar el acto de escuchar música. Un espacio para el disfrute y la contemplación.
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Benny Goodman
El clarinetista de jazz Benny Goodman, conocido como el rey del swing, falleció un 13 de junio de 1986 en Nueva York, a los 77 años. Este famoso músico, ya desde niño se dedicó al estudio del clarinete obteniendo su primer trabajo profesional con la conocida orquesta de Ben Pollack. Al final de los años 20 formó sus primeros grupos y en 1935 su famoso trío, en compañía del pianista Teddy Wilson y del batería Gene Krupa; con este trío la fama del clarinetista comenzó a afianzarse. La orquesta de este gran músico fue la primera de jazz que actuó en el Carnegie Hall Concert de Nueva York, en 1938. Goodman fue también el primero en formar una orquesta mixta con músicos negros y blancos. Su apodo artístico de rey del swing se debe a su maestría en la interpretación de esta música norteamericana, que fue muy popular en los años treinta y cuarenta. Los aportes de Goodman no se ciñeron al campo del jazz, sino que se convirtió en uno de los más reputados intérpretes de Mozart e impulso a músicos tan importantes como Bartok, Copland o Bernstein a escribir obras de concierto para él. Hoy escucharemos de Benny Goodman In the mood.
04:59
June 28, 2022
Prince
Cantante, compositor y bailarín fue sin duda uno de los artistas más enigmáticos de la historia de la música. Nacido un 7 de junio de 1958 bajo el nombre de Prince Rogers Nelson, fue una figura indiscutible del pop y un renovador de la música negra en los años ochenta gracias a discos como Purple Rain (1984) y Sign o' The Times (1987) en los cuales combinó el funk con la psicodelia y el pop. Multiinstrumentista y con un talento desbordante tanto componiendo como sobre un escenario, pues ya tocaba el piano a los 7 años y dominaba la guitarra y la batería cuando se unió a su primera banda con tan solo 14. En su arrolladora carrera musical vendió más de 150 millones de discos y ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un Oscar por la banda sonora de la película 'Purple Rain'. Su talento le llevó también al terreno de la invención. Prince figura en el registro de patentes norteamericano como diseñador de un particular 'keytar' –una mezcla de teclado y guitarra– que guarda parecido con una cimitarra. Bautizado como Purpleaxxe. Hoy escucharemos de este excéntrico artista el tema Purple Rain.
10:31
June 23, 2022
Passepartout Duo
La música como manifestación artística es reflejo de lo que pasa en una sociedad, de los cambios que experimenta su cultura, su forma de concebir la política, la economía, los acontecimientos sociales; su percepción del mundo. Desde la segunda mitad del siglo XX, distintas creaciones musicales se han destacado por el uso no convencional de ciertas variables, de ciertos instrumentos. La apertura a esos convencionalismos ha dado rienda suelta a la inclusión de nuevos timbres, la exploración de instrumentos musicales alternativos y un nuevo ordenamiento de alturas, ritmos y formas sonoras. Así, nos encontramos recientemente con el trabajo del Dúo Passepartout, grupo musical compuesto por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito, quienes desde hace algunos años han llevado a cabo la mezcla de mundos electrónicos y acústicos, centrados en un sistema de instrumentos musicales diseñados y construidos por ellos mismos. Inspirándose en una variedad de fuentes que a menudo no son musicales, este dúo investiga la forma en que escuchamos y nos conectamos con el sonido. Hoy, como un adelanto a las diferentes presentaciones que ofrecerán el día 07 de junio a las 19:30 horas en el Aula Magna de la Sede Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile y el 08 de junio en la Galería Bosque Nativo en Puerto Varas, a las 19:30 horas; escucharemos Indentations.
07:10
June 06, 2022
Lucy in the sky
El 01 de junio de 1967 se lanzo el album ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bands” de la banda The Beatles en el Reino Unido. Octavo álbum de estudio de la banda británicas es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums». Luego de su salida al mercado se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Hoy escucharemos de este álbum Lucy In The Sky With Diamonds de manos de The Beatles.
04:56
June 02, 2022
Iannis Xenakis
Un 29 de mayo hace cien años nacía el compositor griego Iannis Xenakis. Ingeniero de formación, Xenakis revolucionó el panorama musical de la segunda mitad del siglo XX con un enfoque único que ponía las matemáticas en el centro del proceso compositivo como nunca se había hecho hasta entonces. Desde su pieza Metastasis (1953/54), cuyo glissando inicial marcaría una época, publica la revista Scherzo, Xenakis no dejó de profundizar en nuevas formas de control para modular la masa y densidad del edificio sonoro, usando la teoría de probabilidades y creando la que se conoce como “música estocástica”. La teoría de juegos, la teoría de grupos o el álgebra de Boole son algunas de las herramientas que Xenakis empleó en sus partituras, aunque la abstracta y sofisticada formulación matemática convive en su música con un concepto primigenio del sonido, una contundencia y una expresividad que hablan de manera directa a cualquier tipo de oyente. Porque, como él mismo decía, “la música es la expresión de las visiones del universo, de sus olas, de sus árboles, de sus hombres, al igual que las teorías fundamentales de la física moderna, de la lógica abstracta y del álgebra". Hoy escucharemos la primera composición electroacústica de Xenakis, Diamorphoses.
08:48
May 30, 2022
Sonata a Kreutzer
Un 24 de mayo de 1803 se escucharon por primera vez los sonidos de una de las piezas más conocidas del repertorio violinístico: la Sonata a Kreutzer' del compositor Ludwig van Beethoven. Junto a este compositor alemán al piano, el violinista afroeuuropeo George A. Polgreen Bridgetower la estrenaba. Dicha pieza, "compuesta en un estilo muy solista, como en un concierto", así escribió el compositor en la primera edición, según explica Maynard Solomon, "incorpora elementos de conflicto dinámico a uno de los principales géneros clásicos de salón confiriendo la misma importancia a los dos instrumentos". A continuación escucharemos de esta sonata, su tercer movimiento Presto en manos de Itzhak Perlman en el violín y Vladimir Ashkenazy en el piano.
10:06
May 26, 2022
Vangelis
Evángelos Odysséas Papathanassíou, compositor griego conocido como Vangelis, falleció a los 79 años el pasado martes 17 de mayo. Conocido por sus célebres composiciones para películas como "Carros de fuego" y Blade Runner, Vangelis de gran afición por la música tradicional griega, fue atraído también por el rock y el jazz, fusión que resultó determinante en su desarrollo artístico. Inició su carrera como productor musical en Grecia y colaboró en algunas películas hasta que el golpe de los Coroneles en 1967 en su país lo empujó al exilio a la Europa occidental, instalándose primero en Londres y más tarde en París. Hoy escucharemos el tema central de la banda sonora de Carros de fuego, composición por la que ganó un Oscar, de manos de Vangelis.
04:51
May 23, 2022
El ukelele de IZ
El cantante hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, conocido también como "IZ", el más influyente de los intérpretes del archipiélago nació un 20 de mayo de 1959 en Honolulu. Cantante y compositor, también tocaba el ukelele, interpretando hábilmente una fusión de música hawaiana con toques de jazz y reggae. Se hizo famoso principalmente por su álbum "Facing Future", en el que se incluía el tema "Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World", un popurrí de un tema de la película El Mago de Oz, con ciertas estrofas del tema de Louis Armstrong. Iz, perteneció a los Hijos Makaha de Ni’ihau, y tuvo gran renombre a finales de los setenta y principios de los ochenta, interpretando temas de lo que vino a llamarse el Renacimiento Hawainano, una mezcla de temas tradicionales y contemporáneos. A continuación Somewhere Over the Rainbow interpretado por Iz Kamakawiwo’ole.
06:22
May 19, 2022
Andrea Falconieri
Andrea Falconieri, compositor italiano y virtuoso olvidado del siglo XVII, como casi todos los músicos independientes de entonces y de hoy día, estuvo dispuesto a trasladarse donde hubiera trabajo, así, nos cuenta Clemency Burton-Hill. Falconieri viajó por toda Italia, España y Francia, recogiendo tendencias e influencias musicales y adaptándolas a su música. Desde 1647 se las arregló para tocar de manera permanente en su Nápoles natal, que en aquellos tiempos estaba bajo el dominio de España, lo que explicaría el contagioso ritmo que escucharemos a continuación. A continuación la Ciaccona en Sol mayor de Falconieri de manos de la Sonatori de la Gioiosa Marca.
04:58
May 16, 2022
El piano de Joel
Reconocido como uno de los más finos pianista de rock and roll en la historia de la música, ganador en seis ocasiones del Premio Grammy, vendio más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, hablamos de Billy Joel. Este artista estadounidense quien nació un 9 de mayo de 1949, grabó muchos éxitos populares desde 1973 hasta su retiro para grabar música pop en 1993. Joel es uno de los pocos artistas de rock y pop que estuvo en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos y su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra. Hoy escucharemos uno de los grandes éxitos de Billy Joel The piano Man de manos del mismo Joel.
06:60
May 12, 2022
Claudio Merulo
Un 4 de mayo de 1605 falleció Claudio Merulo compositor, organista, y editor italiano de fines del Renacimiento. Fue uno de los pocos compositores que jugó un papel decisivo en la transformación del panorama musical del siglo XVI. Escritor enormemente prolífico de música para teclado, marcó el cambio de formas basadas en la voz a nuevos géneros escritos especialmente para este instrumento. Además, escribió música sacra sublime en la tradición veneciana del Alto Renacimiento, y sus motetes son notables por sus líneas claras y espaciosas junto con un contrapunto imitativo audaz. Hoy escucharemos de este destacado compositor la Toccata quinta del secondo tono de manos de Massimiliano Raschietti
04:30
May 10, 2022
American Woman
Un 5 de mayo de 1970 el grupo de rock canadiense Guess Who llegó a la máxima posición de la lista Billboard gracias a su canción American Woman que con el tiempo ha pasado a ser uno de sus clásicos más reconocidos. Incluido en el álbum del mismo nombre constituye el más vendido de su historia con mas 20 millones de copias. La canción surgió de una sesión improvisada durante un concierto. Mientras el guitarrista Randy Bachman tocaba un riff y el cantante Burton Cummings-que había estado reflexionando sobre las diferencias entre las mujeres en los Estados Unidos y su Canadá natal- cantaba lo primero que se le pasaba por la cabeza. Esta escena la grabó un fanático de la audiencia quien luego les entrego dicho registro, permitiéndoles entonces grabarla en estudio tiempo después. Hoy escucharemos American Woman de manos de Guess Who.
05:13
May 05, 2022
El Romance De Yepes
Narciso Yepes, extraordinario concertista de guitarra española, falleció un 3 de mayo en Murcia hace 25 años. Con seis años, Yepes empezó a estudiar clases de solfeo y a familiarizarse con el dominio de su instrumento preferido, la guitarra. En 1964, Yepes creó su guitarra de diez cuerdas, invento para conseguir mayor resonancia, sobre todo a la hora de tocar música barroca. Transcribió múltiples composiciones y es considerado en todo el mundo como un referente para los estudiantes de guitarra. Este músico es posiblemente el solista que más veces interpretó el "Concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo y cuando lo grabó en 1954 fue el disco clásico más vendido hasta entonces con esa versión. Ya considerado un instrumentista de prestigio, fue requerido por el director de cine francés René Clement para que se encargara de la banda sonora de su película Juegos prohibidos, interpretando el llamado "Romance anónimo". Esta pieza cuyo origen se lo atribuye más de un compositor pero que finalmente termino siendo del maestro Yepes la escribió a los 6 años de edad. A continuación escucharemos Romance anónimo de manos del mismo Narciso Yepes.
04:10
May 02, 2022
Los Coristas
Un 17 de marzo de 2004 se estrenó la película Les Choristes del director Christophe Barratier. La trama se desarrolla en Francia, en el año 1949, en un "orfanato - reformatorio" de la posguerra. Los alumnos, que tienen entre 8 y 13 años, concurren echados de otros establecimientos de enseñanza, se encuentran en el límite del sistema educativo. El guion de la película está basada está basado en otra película, de 1945: La Cage aux rossignols (La jaula de los ruiseñores y expone un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en el que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta. La película nos ofrece el relato del educador que a través de la música cómo un acto aparentemente insignificante, acompañado de un cambio en la pedagogía, puede transformar la vida de tantos, pasando de tratar a los niños de delincuentes sin remedio alguno a personas. Hoy, escucharemos uno de los temas centrales del film nominado como mejor canción original para los oscars Vois sur ton chemin compuesta por Bruno Coulais en la música y Christophe Barratier en la letra, e interpretada por Les Petits Chanteurs de Saint-Marc and the Bulgarian Symphony Orchestra. Su letra al inicio dice: Ver en su camino Niños olvidados en el registro Dales la mano Para guiarlos Hacia otro mañana
04:19
April 28, 2022
El Vals De Sibelius
El compositor finés Jean Sibelius escribió en 1903 seis piezas para el drama Kuolema (Muerte) de Arvid Järnefelt, hermano de su esposa. Entre dichas piezas, nos cuenta Clemency Burton-Hill había un vals que, según comentarios de un amigo de Sibelius, se le ocurrió al compositor en el restaurante Kämp de Helsinki – que todavía existe- mientras degustaba ostras, quinina y soda. Sibelius bebía con gran ánimo pero aquel día estaba resfriado y prefirió consumir quinina. La obra de teatro no sobrevivió, pero sí la música. Sibelius revisó el melancólico vals del drama y lo dió a conocer con el nombre de Vals triste en 1904 y a partir de allí figura en el repertorio de las orquestas. A continuación Vals triste de Sibelius de manos de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Herbert von Karajan.
07:24
April 25, 2022
El Padrino, 50 Años
El 24 de marzo de 1972 se estrenó en la cartelera norteamericana ‘El padrino’, una apuesta de Paramount Pictures que, no sin problemas, había llevado adelante con un joven cineasta de poco renombre para la época Francis Ford Coppola. Recuerda el director que “le habían condicionado tanto a pensar que la película era mala, demasiado oscura, demasiado larga, demasiado aburrida, que no creía que fuera a tener ningún éxito”. Sin embargo, este filme terminó convirtiéndose en una de las películas más emblemáticas de Hollywood. Basada en la exitosa novela de Mario Puzo, que vendió más de nueve millones de ejemplares, 'El padrino' revitalizó el subgénero de mafias. El historiador Mark Cousins la define en su influyente 'Historia del cine' como "una película de gángsters rodada como una pintura de Rembrandt", una mezcla perfecta entre las técnicas del pasado y las revoluciones del presente, además de una representante del sentir de una época. Hoy recordando que la música para esta película la compuso Nino Rota, de quien hablamos la semana pasada, escucharemos el Tema de Amor de El Padrino de manos de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga.
04:25
April 21, 2022
Meredith Monk
Meredith Monk, compositora, cantante y creadora de nuevas obras de ópera y teatro musical estadounidense es reconocida como una de las artistas más singulares e influyentes de nuestro tiempo, siendo pionera de lo que actualmente se llama "técnica vocal extendida". Su innovadora exploración de la voz como instrumento, como lenguaje elocuente en sí mismo, amplía los límites de la composición musical, creando paisajes sonoros que desentierran sentimientos, energías y recuerdos para los que no hay palabras. En los últimos seis decenios, la Sra. Monk ha sido aclamada como una de las 50 Grandes Voces de la Radio Pública Nacional y "una de las compositoras más geniales de América". Hoy escucharemos de esta notable artista la pieza Cow Song de su producción Our Lady of Late: Music for Voice and Glass y Autunm variations de su disco Songs of ascension.
06:30
April 18, 2022
Pianos de Mozart
Uno de los compositores que escribió música para que varios teclados tocaran juntos, fue sin duda Wolfgang Amadeus Mozart, quien con una habilidad apabullante crea en este tipo de piezas un modo de conversación real entre estos instrumentos. La música que escucharemos hoy escrita para tres pianos, nació producto de la petición de una clienta de Mozart, una condesa llamada Antonia Londron perteneciente a una familia establecida en Salzburgo, que quería disponer de una pieza que pudiera tocar con sus dos hijas. Este compositor que tendría 20 años para la época, la complació y adaptó la partitura a las habilidades técnicas de las intérpretes. Tiempo después, nos cuenta Clemency Burton-Hill, Mozart transformó la obra en una versión para dos pianos que interpretó con su hermana Nannerl. A continuación un fragmento del primer movimiento del Concierto para tres piano No. 7 de Mozart de manos de David Bismuth, Emmanuel Christien y Adam Laloum en el piano junto a la Orquesta de Paris dirigida por Cornelius Meister.
08:48
April 13, 2022
Nino Rota
Compositor, pianista, director y académico italiano, mejor conocido por sus bandas sonoras de películas: para las películas de Federico Fellini, Luchino Visconti en mayor medida, para dos de Franco Zeffirelli y para las dos primeras películas de Francis Ford Coppola de El padrino, ganando el Oscar a la mejor banda sonora original en 1974. Nos referimos a Nino Rota, quien falleció un 10 de abril hace 43 años. Durante su dilatada carrera, Rota fue un compositor extraordinariamente prolífico, especialmente de música para cine. Escribió más de 150 partituras para producciones italianas e internacionales y también compuso diez óperas, cinco ballets y docenas de otras obras orquestales, corales y de cámara siendo el más conocido su concierto de cuerda. A continuación escucharemos, de su Concierto para cuerdas el IV movimiento Finale. Allegrissimo de manos de la Orquesta Filarmónica Dell Scala dirigida por Ricardo Muti.
04:40
April 11, 2022
Kurt Cobain
Esta semana se cumplió otro aniversario de la muerte del cantante estadounidense Kurt Cobain, vocalista, guitarrista y compositor de Nirvana, una de las bandas clave del movimiento "grunge" surgido en Seattle a principios de los años 90. En su breve y meteórica carrera Cobain, junto con el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl, puso voz al desencanto, la apatía y la rabia de toda una generación. Tenía 27 años cuando el 5 de abril de 1994, tras inyectarse una elevada dosis de heroína, decidió apuntarse con un arma y disparar dejando atrás a su familia y una legión de desconsolados fans repartidos por todo el planeta. Fue la edad a la que murió la que hizo que se lo comparara con otros músicos míticos que fallecieron a los 27 años y que en la cultura se los considera integrantes del infame "Club de los 27". Hoy escucharemos Come As You Are de manos de Nirvana.
05:10
April 09, 2022
Andre Previn
André Previn, ganador de once premios Grammy, incluyendo un premio especial por su trayectoria, y nominado a 6 premios Emmy por su trabajo en especiales para televisión, nació un día como hoy en 1929. Famoso pianista, director de orquesta y compositor estadounidense, de origen alemán, Previn, cuya impresionante vida que sobrevivió al nazismo y los escándalos de Hollywood, reúne en su filmografía más de cien películas, en las que participó como compositor, arreglista o intérprete. Previn, fue director de la Sinfónica de Londres, hasta 1979 donde dirigió memorables conciertos con obras de autores de finales del romanticismo y principios del siglo XX. Desde finales de los ochenta, Previn se desarrolló por completo en el jazz, creando el grupo André Previn Jazz Trio, con el que recorrió Japón, Estados Unidos y Europa. A continuación escucharemos del album de estudio After hours, el tema There'll Never Be Another You compuesta por Harry Warren en la música y Mack Gordon.
07:51
April 06, 2022
Elmer Berstein
El 4 de Abril, Elmer Bernstein cumpliría 100 años, músico y compositor de grandes bandas sonoras. Bernstein de sólida formación clásica, supo fusionarla con el jazz y aportar un estilo personal único, influenciado por sus admirados Aaron Copland, Jerome Moross y Alex North, de los que fue también discípulo. Su labor, fue siempre valorada y con esfuerzo y una carrera dilatada supo ganarse un nombre entre los grandes. Su trayectoria tuvo gran impacto entre los años 50 y especialmente los 60, donde logro quizás sus mejores trabajos. A continuación escucharemos el tema central de la banda sonora de la película Los Siete Magníficos (1960), de manos de la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel. Dicho tema, aunque muchos lo relacionen con la melodía de un famoso comercial, convirtió a Bernstein en uno de los compositores más habituales del western.
06:60
April 04, 2022
Scott Joplin
Un primero de abril de 1917, hace 105 años falleció en Mannhattan, pobre y sin ningún reconocimiento, Scott Joplin, compositor y pianista estadounidense el más notable creador de ragtimes a principios del siglo XX. Joplin, nacido entre 1867 y 1868, hijo de un esclavo liberto, ferroviario y una afroamericana libre, abrió un camino en la música hasta llegar a ser conocido como “El Rey del Ragtime”. A pesar de que su música pasó inadvertida durante muchos años, en 1974 la película Sting incluyó en su banda sonora arreglos de música de Joplin lo que colocó sus obras en escena nuevamente siendo reproducidas a partir de allí en diversas series y películas. Hoy escucharemos la famosa pieza The Entertainer de Scott Joplin en un arreglo para guitarra de Paola Hermosín, interpretada por ella misma.
06:03
April 01, 2022
Día de Piano
Como viene celebrándose desde 2015, el 29 de marzo se recuerda el Día del Piano, para conmemorar la importancia de este instrumento que resulta el favorito en buena parte del mundo. La fecha elegida corresponde al día 88 del año, en referencia a las 88 teclas del piano. El objetivo de esta celebración es que se encuentren pianistas de todo tipo o condición sin importar su edad o su nivel y compartan música con el resto del mundo, se busca integrar a cuanta más gente sea posible. Hoy, sumándonos a esta fecha escucharemos fragmentos de la puesta en escena Piano abandonado del músico y compositor Rui Massena con piezas interpretada por él, para el día del piano del año 2021.
04:49
March 31, 2022
Tommy
A finales de los 70, salió a la luz Tommy, un disco de carácter conceptual del grupo británico The Who que narraba la difícil historia de un joven ciego, sordo y mudo por causa de un trauma sufrido durante la infancia. La intención de Peter Townshend y los otros integrantes de la agrupación, era hacer una producción musical que contara una historia de principio a fin y que no fuesen solo canciones aisladas compiladas, es decir una suerte de opera pero sin las pretensiones de la música clásica. La historia de Tommy estaba inspirada, según cuenta Townshed, en las enseñanzas de Meher Baba, un religioso de origen iraní, a cuyas enseñanzas se acercó el músico luego de su decepción con las religiones tradicionales y sus dudas espirituales. Esta grabación salió en mayo de 1969 y en 1975 un 26 de marzo, se estrenó una película basada en el disco, en la que participaron Elton John, Tina Turner, Jack Nicholson, Eric Clapton, entre otros.
04:40
March 28, 2022
Claudio Santoro
Un 27 de marzo de 1989 falleció el compositor y violinista brasileño Claudio Santoro. Este músico que ya a los 18 años era profesor adjunto de la cátedra de violín del Conservatorio de Música de Río de Janeiro, se mostró bastante influenciado en sus primeros años por el dodecafonismo, recibiendo más tarde lecciones en París con la reconocida maestra Nadia Boulanger. Santoro, participó en la fundación y tocó como intérprete en la Orquesta Sinfónica de Brasil y fue fundador del Departamento de Música de la Universidad de Brasilia. Su catálogo compositivo fue sobre todo instrumental e incluye nueve sinfonías, tres conciertos de piano y siete cuartetos de cuerda. Hoy escucharemos de Santoro la pieza Ponteio para Orquestra de Cordas interpretada por la Orquestra de Câmara "Solistas de Londrina" bajo la dirección de Evgueni Ratchev.
06:45
March 25, 2022
Töru Takemitsu
En 1944, en la montañas del oeste de Tokio, nos cuenta Clemency Burton-Hill, un soldado de 14 años llamado Töru Takemitsu, se encontraba apostado en un refugio subterráneo construido para prevenir invasiones. Un día hubo un inesperado descanso en la agotadora rutina laboral y un oficial los invitó a Töru y a los demás soldados a pasar a una habitación del fondo del refugio donde guardaba un gramófono de manubrio con una improvisada aguja de bambú. El oficial les puso unos discos. Fue un regalo, el más sencillo que existe: compartir música. Los humanos lo venimos haciendo desde que estamos aquí. Töru escuchó los discos totalmente sorprendido, según comento años después. Durante el resto de su vida recordó aquella experiencia como el inicio de su conciencia musical. Tiempo después cuando ya enseñaba técnica instrumental y composición básica, gozaba de la admiración de grandes músicos como Stravinsky, ya había escrito cientos de obras aclamadas, había musicalizado noventa películas y publicado veinte libros, y ya era conocido como uno de los compositores y una de las figuras culturales más reconocidas de Japón, seguía volviendo a aquel momento, a aquella ofrenda musical, a aquel gesto de humanidad corriente, a aquel regalo….
05:26
March 23, 2022
Bebo Valdés
En la historia de la música hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, uno de estos fue Bebo Valdés, quien falleció un 22 de marzo en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Málaga enfermo de Alzheimer. Este notable músico fue protagonista de momentos de oro de la música del caribe, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla de Cuba en los años cincuenta. Bebo, fue padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés. Hoy escucharemos el tema Lágrimas negras, compuesto por Miguel Matamoros en una versión interpretada por Bebo Valdés realizada junto al cantor Diego el Cigala.
06:46
March 22, 2022
Julio César de Händel
Julio César en Egipto, ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Nicola Francesco Haym fue compuesta en 1724 para la Royal Academy of Music. El papel de César fue escrito para ser cantados por un castrato, el famoso Senesino. El castrato era un cantante varón que, al haber sido castrado antes de la pubertad, conservaba la tesitura de soprano o contralto en la edad adulta. En el siglo XX esta obra fue recuperada, reorquestada y modernizada con los papeles de castrado traspuestos para barítono, tenor o bajo. Hoy recordando que un 15 de marzo del año 44 a.C. fue asesinado Julio César, lo rememoramos en una de sus historias más conocidas, la de su viaje a Egipto y relación con Cleopatra.
04:47
March 18, 2022
James Cotton
El 16 de marzo de 2017 a los 81 años de edad falleció a causa de una neumonía en Austin, Texas, el armonicista, cantante y compositor natural de Mississippi James Cotton. Cotton, uno de los nombres clave del Blues y el Rock constituyó el puente entre éstos dos géneros, llegando incluso a tocar con The Rolling Stones, Eric Clapton, Grateful Dead, Led Zeppelin o Janis Joplin, B.B. King, Santana, Steve Miller, Freddie King, Todd Rundgren, o Johnny Winter, entre otros. Este importante músico junto con los también armonicistas Little Walter y Big Walter Horton, cambiaron el Blues y revolucionaron el mundo de la armónica durante los años 50 y 60. Hoy escucharemos de James Cotton su pieza Blues for Koko, interpretada por el mismo Cotton.
04:22
March 16, 2022
La música de Pi...
El pasado 14 de marzo se celebró en todo el mundo el día del número Pi. Fue una idea del físico norteamericano Larry Shaw, que en el año 1998 propuso dicha celebración porque en Estados Unidos la fecha se escribe como 3/14… Habitualmente, la celebración se concentra a la 01:59 (en reconocimiento de la aproximación de seis dígitos: 3,1415. En el campo de la música existen creaciones musicales basadas en la asignación de notas a cada uno de los decimales del número Pi. Hoy escucharemos un ejemplo relacionado con este número singular: una versión de la música creada por David Macdonald quien toma el número Pi y le asigna a los 8 primeros dígitos una nota de la escala de La menor armónica.
03:27
March 14, 2022
Aretha
El Salón de la Fama del Rock and Roll fue creado en 1983 en Cleveland con el fin de rendir homenaje a los artistas más reconocidos e importantes de la industria musical. En su segunda edición, en 1987, solo se eligió a una mujer para entrar a formar parte del Salón: Aretha Franklin, sería entonces la primera. La canción que escucharemos hoy “Respect”, versión que Franklin grabó en 1967 para la canción escrita por Otis Redding, es considerada actualmente un himno del soul y el feminismo. De hecho, la 'Reina del Soul' (apodo de Aretha) dijo que 'Respect' le hablaba a cualquiera que se sintiera despreciado. Así a través de los años, esta canción se fue convirtiendo en un grito de batalla del movimiento afroamericano y de derechos civiles en los Estados Unidos. A continuación Respect en la voz de Aretha Franklin.
03:51
March 11, 2022
Amy Beach
Continuando nuestra semana dedicada a recordar la importancia de la mujer, nos acercaremos a la música de la pianista y compositora estadounidense Amy Beach. Esta música cuyo debut en público ocurrió a sus 7 años, programa en el que incluyó una pieza compuesta por ella, realizó estudios musicales en una escuela privada en Boston. Amy cuyo apellido Beach pertenece a su esposo, luego de su matrimonio sólo compuso y publicó sus obras, no era bien visto socialmente que hiciera presentaciones en público. Sin embargo, logró el suficiente reconocimiento como para que se le pidiera que compusiera una pieza coral para la Exposición Universal de 1893 en Chicago. Hoy escucharemos de esta música Romance de manos de la violinista Geneva Lewis acompañada al piano por Marisa Gupta.
08:18
March 09, 2022
Kassia
Cada 8 de marzo desde hace varias décadas se celebra el Día Internacional de la Mujer. Esta fecha tiene sus raíces en el movimiento obrero de mediados del siglo XIX, en un momento de gran expansión y turbulencias en el mundo industrializado, en el que la mujer comenzó a alzar cada vez más su voz. La vida de la mujer en Occidente por aquel entonces era una continua historia de limitaciones: ni derecho a voto, ni a manejar sus propias cuentas, ni formación y con una esperanza de vida mucho menor que la masculina por los partos y los malos tratos. Aunque en la actualidad mucho de esto ha cambiado aún falta mucho por reconocer. Es por ello que esta semana dedicaremos nuestros podcast al trabajo músical femenino, que en gran parte ha sido silenciado o resulta desconocido. Iniciamos así con Kassia de Constantinopla, poetisa y compositora del Imperio Bizantino, cuya vida estuvo inmersa dentro de la controversia iconoclasta. Kassia escribió alrededor de cincuenta himnos, treinta de los cuales son actualmente usados en la liturga ortodoxa oriental; 47 son troparias y 2 son canones. Varias de las melodías de los himnos se conservan actualmente, aunque pueden haber sido modificadas con el paso de los siglos. También escribió 261 epigramas y versos gnómicos.
06:34
March 08, 2022
Master of Puppets
El 3 de marzo de 1986 sale a la luz el tercer álbum de Metallica llamado Master of Puppets. Dicho trabajo que sigue la corriente del Thrash metal, les llevo a ganar su primer disco de oro tras vender 500,000 copias en Estados Unidos. Esta grabación que recibió críticas muy favorables, es considerado un clásico en la historia del Heavy metal. El solo de guitarra del tema “Master Of Puppets” fue considerado el quincuagésimo de los cien mejores, según un ejemplar de la revista Guitar World de 1998. Hoy escucharemos Master of Puppets de manos de Metallica.
09:44
March 04, 2022
Leo Brouwer
Director de Orquesta, compositor y guitarrista (toca, además el violonchelo, el clarinete, la percusión y el piano). Marca un hito en la historia de la guitarra. No sólo como gran intérprete sino además como compositor de primer orden para su instrumento. A lo largo de su vida compuso un centenar de filmes, docenas de obras de cámara , conciertos , obras sinfónicas , electroacústicas y por supuesto, obras para guitarra. Nos referimos a Leo Brouwer, músico cubano que nació un 1ero de marzo de 1939. Dicho músico que estudió composición con Vincent Persichetti en la Juilliard School of Music en Nueva York y la Stanford University en Connecticut , introdujo una nueva dimensión al idioma de la guitarra: la tradición afrocubana. Hoy escucharemos de este compositor una obra de melodía muy sencilla pero cargada de gran emotividad: Una día de noviembre interpretada por el mismo Leo Brouwer.
05:04
March 02, 2022
Mozart...inédito
Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los genios musicales más celebrados dentro de la historia de la música occidental, nació un 27 de enero de 1756. En el año 2021, cuando se celebraban los 265 años de su nacimiento, se estrenó una obra inédita (aunque sea difícil de creer) de este compositor. La mismo es un Allegro para piano que el compositor probablemente escribió a la edad de 17 años, a principios de 1773, hacia el final de su tercer viaje a Italia o inmediatamente después de su regreso a Salzburgo. Al parecer el manuscrito de la pieza perteneció al hijo menor de Mozart y de ahí pasó a la colección del funcionario austriaco y músico aficionado Aloys Fuchs. A finales del siglo XIX, era propiedad de un anticuario y marchante de arte de Viena, y se subastó tras su muerte en 1899. Su existencia fue registrada a partir de la tercera edición del catálogo Köchel, pero la obra se escapó al escrutinio de los estudiosos. En 2018, el Allegro fue vendido a la Fundación Mozarteum de Salzburgo por la familia de su propietario, un ingeniero franco-holandés que había comprado el manuscrito a un comerciante parisino a finales de la década de 1920. A continuación, escucharemos el Allegro en Re Mayor K626b/16 de manos de Seong Jin Cho.
03:47
February 07, 2022
Lluvia de café
El cantante, compositor, arreglista, músico y productor de República Dominicana, Juan Luis Guerra, ha impactado en la industria musical a lo largo de su carrera. Ha vendido más de 70 millones de discos, y ha creado melodías que se mantienen vigentes aún años después de salir a la luz. Tal es el caso de 'Ojalá que llueva café'. Esta canción nació de la frase de un trabajador "ojalá que llueva café" cerca del campo, que Guerra escucho en una visita a Santiago de los Caballeros. A través de esta frase el músico se dio cuenta que se estaba refiriendo a la necesidad de salir de una situación económica difícil, una hermosa metáfora para superar tiempos duros. Hoy escucharemos, Ojala que llueva café, que fue lanzada en mayo de 1989, hace 33 años en la voz de Juan Luis Guerra y 4.40.
05:33
January 28, 2022
Norah Jones
Hace 19 años, un 25 de enero de 2003 el disco «Come Away With Me», el álbum debut de la cantante y pianista neoyorquina de jazz y pop, Norah Jones, llego al número 1 en la lista de los más escuchados en Estados Unidos. Este disco coproducido con Jay Newland entre otros, fue grabado en Nueva York para el sello Blue Note, y vendió mas de 27 millones de copias a nivel mundial y obtuvo entre otros el Grammy por «álbum del año». Esta producción fue disco de oro en Italia, Grecia, Rusia y México, tuvo quíntupla de oro en Alemania, platino en Suecia, España y Brasil, doble platino en Bélgica, Austria, Polonia, Japón y Argentina, triple platino en Holanda, Dinamarca y Suiza, ocho veces platino en el Reino Unido, once veces platino en Australia y Nueva Zelanda y diamante en EEUU, Canada y Francia. Hoy escucharemos de este disco la canción Come Away With Me en la voz de Norah Jones.
04:47
January 24, 2022
Adele
Si hojeamos la lista de los discos más vendidos de la historia, encontraremos que muy pocos han sido editados en enero. Sin embargo, el disco de estudio más vendido de lo que va del siglo XXI, por encima de los 30 millones de unidades, salió exactamente el 24 de enero de 2011. Hablamos de 21, el segundo álbum de estudio de la cantautora británica Adele. El título del álbum que hace referencia a la edad de Adele cuando comenzó a escribirlo, comparte influencias con el folk, motown soul, el género country estadounidense y el blues. Hoy escucharemos de este álbum la canción Rolling in the Deep compuesta por Paul Epworth y Adele Adkins, en la voz de Adele.
05:09
January 21, 2022
El oboe de Albinoni
El oboe ocupa un lugar privilegiado en la orquesta: antes de empezar cualquier ensayo o concierto el primer oboísta toca un la perfecto que sirve para que los demás músicos afinen sus instrumentos. Los oboes descienden de las zampoñas y caramillos que los pastores utilizaron durante siglos y su sonido característico puede evocar nostalgia y emociones. El instrumento como lo conocemos actualmente es de principios del siglo XVIII, y compositores como el italiano Tomás Albinoni comprendieron tempranamente su potencial como instrumento solista. De hecho, Albinoni tras escribir el primer concierto para oboe que ha llegado hasta nosotros, escribió al menos otros siete. Hoy escucharemos de este compositor, el primer movimiento de su Concierto para oboe en Re menor, op. 9 N.2, dirigido e interpretado en el oboe por Paul Dombrecht acompañado de la Orquesta barroca Il Fundamento.
05:21
January 19, 2022
César Cui
Más que por sus logros como académico militar profesional ruso, Cesar Cui, quien nació un 18 de enero de 1835, es mejor conocido en Occidente por su "otra vida" la de la música. De niño en Vilnius recibió lecciones de piano, estudió las obras de Chopin y comenzó a componer pequeñas piezas a los catorce años, antes de ser enviado a San Petersburgo para ingresar a la Escuela de Ingeniería. Durante ese tiempo logró recibir algunas lecciones de teoría musical con el compositor polaco Stanisław Moniuszko. Sin embargo, la dirección musical de Cui cambió en 1856 cuando conoció a Mily Balakirev. Cui compuso música y escribió críticas musicales y su "debut" público como compositor se produjo en 1859. Hoy escucharemos de este artista, que integró el célebre Grupo de los Cinco, su Impromptu- Caprice en Mi mayor de manos de Margarita Glebov en el piano.
05:33
January 18, 2022
Metallica
El 14 de enero de 1984, la banda Metallica sufre el robo de sus equipos de música en Boston. Este desagradable evento constituyó el punto de partida para el tema Fade to Black, escrito por Hetfield y que fue incluido en el album Right the Lightning. Dicho tema mostró dos grandes virtudes de la banda, una que James Hetfield era buen cantante pues el mundo del heavy metal se mostraba con él más allá de la masa ruidos a las que se le relacionaba. La segunda, el gran solo de guitarra que hace Kirk Hammett, considerado por muchos como el mejor de su carrera. Esta composición permitió mostrar la calidad musical de cada uno de los miembros de esta agrupación que apenas estaba dando sus primeros pasos. Hoy escucharemos de manos de la banda Metallica, Fade to Black.
08:15
January 14, 2022
Leningrado
Durante la II Guerra Mundial, el 8 de septiembre de 1941, inició el sitio de Leningrado realizado por la Alemania nazi que se prolongó por casi 900 días. Al agotarse la comida y el combustible, los habitantes se vieron forzados a subsistir en durísimas condiciones con lo que encontraban. Dmitri Shostakóvich, compuso su 7ma Sinfonía en Do mayor en 1941 dedicada a la ciudad de Leningrado, mientras aún vivía el dramático asedio por parte de los nazis. Fue estrenada en 5 de marzo de 1942 en Kúibyshev (actual Samara), y el 9 de agosto de 1942 se interpretó en el recinto de la Orquesta Filarmónica en Leningrado, durante el peor momento del cerco a la ciudad. Hoy recordando este difícil episodio de la historia, escucharemos del 1er movimiento del la Sinfonía N.º 7 de Shostakovich, cuya intención era, según nos cuenta, expresar musicalmente al sufrimiento de su país en guerra, el tema llamado Invasión de manos de la Orquesta Sinfónica del estado soviético dirigida por Konstantin Ivanov.
07:42
January 13, 2022
Nirvana
Hay canciones que, sin duda, sirven para contextualizar una época en concreto, pues suponen una forma de ver la realidad, un cambio de paradigma en lo que ocurre en el momento. Tal es el caso “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, tema publicado el 10 de septiembre de 1991. Esta es la primera canción del álbum Nevermind, su primer sencillo y fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig. Ésta pieza es considerada como uno de los himnos de la música de los años 90, símbolo de ese sentimiento antiautoritario y de descontento generacional,y especialmente, constituye el himno de la Generación X. Paradójicamente, la denominación Generación X entró directamente a convertirse en un objeto de mercado publicitario. Una forma de mercantilización de ese sentimiento de descontento del que Cobain siempre había tratado de escapar. Hoy escucharemos de manos del grupo Nirvana Smells Like Teen Spirit.
06:18
January 13, 2022
Zombie
El 13 de septiembre de 1994 se publico el tema “Zombie” de la banda irlandesa de rock alternativo The Cranberries, del álbum No Need To Argue. The Cranberries debutó en 1993 pero su fama mundial llegó un año después con esta canción, que se convirtió en la más conocida de la banda. Este tema que encierra un grave tono de protesta, habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte, desde el Alzamiento de Pascua de 1916 y fue creada tras el atentado perpetrado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños. Zombie tiene todos los elementos de un himno grunge. Guitarras rasgadas y un ritmo denso, acompañados del sello vocal de O'Riordan, la cantante, quien adaptó el estilo de canto tradicional irlandés a la onda desgarradora del rock de los 90. A continuación Zombie de manos del grupo The Cramberries.
06:40
January 13, 2022
Anton Webern
A principios de 1959, el musicólogo Hans Moldenhauer escribió una carta al servicio de archivos del Ejército de los Estados Unidos de América. Solicitaba una copia del informe oficial de los sucesos acontecidos el 15 de septiembre de 1945 en una pequeña localidad alpina de Mittersill, perteneciente al estado federal austriaco de Salzburgo. El musicólogo solicitaba acceso a dichos documentos, pues su investigación que culminó más adelante en 2 libros, buscaba aclarar las circunstancias precisas que envolvieron la muerte de uno de los compositores más importantes del siglo XX: Anton Webern, a manos del soldado norteamericano Raymond Norwood Bell. Hoy escucharemos de este compositor austríaco, uno de los exponente más conocidos del dodecafonismo, 3 pequeñas piezas para Violoncello y piano escritas en 1914 interpretadas por Jean-Guihen Queyras en el violoncello y Alexandre Tharaud en el piano.
04:48
January 13, 2022
Heavy metal
Un 13 de julio de 1968 sale a la luz Born to be wild, tercer single del primer disco de Steppenwolf. Esta banda, formada en ese momento por John Kay, Larry Byrom, Goldy McJohn, Jerry Edmonton y Nick St. Nicholas, había grabado este álbum durante octubre de 1967. Este single encontró su propio camino y, ha sido considerada como la canción con la que germinó el heavy metal, pues en el segundo verso de la canción, John Kay canta "Heavy Metal Thunder", término que más tarde se usará para denominar ese estilo dentro del rock. Born to be wild es una mezcla perfecta de blues y rock, un riff de guitarra inconfundible y una letra que resume libertad, ansia por tomar las riendas, por ser dueños de nuestro propio destino, de buscar nuevas aventuras y de no conformarse. Fue escrita por Mars Bonfire (antes Dennis Edmonton), antiguo miembro de Sparrow y hermano de Jerry. Hoy escucharemos de la banda canadiense Steppenwolf, Born to be wild.
05:41
January 13, 2022
The Who
El 12 de enero de 1974, hace 48 años, el grupo birtánico The Who publica su tercer single The Real me, perteneciente al album Quadrophenia. Este tema, compuesto por el guitarrista Pete Townshend para la segunda ópera rock del grupo en 1973, cuenta como niño llamado Jimmy, un joven mod inglés con cuatro personalidades distintas lidia con enojo con varias personas para identificar "el verdadero yo". Dicha canción cuenta con una impresionante interpretación de bajo de John Entwistle, y según una entrevista de 1996 que le realizaran al músico, afirmó que en la parte del bajo que se grabó en la primera toma estaba "bromeando", pero a la banda le encantó y lo usó en la versión final. Hoy escucharemos del grupo británico The Who The Real Me.
04:41
January 12, 2022
12 cellos de Berlín
Si bien es cierto que cada orquesta sinfónica tiene su sección de violoncello, existe una en particular que tras unirse han formado un conjunto independiente, una orquesta dentro de una orquesta, hablamos del los 12 Cellos de la Filarmónica de Berlín. Han tocado juntos desde 1972, apareciendo como conjunto en muchas salas a nivel mundial. De hecho, su concierto de estreno, tuvo lugar en Tokio. Sus integrantes han cambiado a lo largo de los años; los fundadores se han jubilado y los colegas más jóvenes han ido tomando sus lugares. Hoy, al cumplir 50 años desde su fundación, escucharemos la canción Mas, que nada compuesta por Jorge Ben Jor en un arreglo de Valter Despali de manos de los 12 Cellos de Berlín.
04:05
January 10, 2022
Joan Báez
Cantautora folk surgida a comienzos de la década de los sesenta, un 09 de enero hace 72 años nació Joan Baez, en Staten Island, Nueva York. Su ideología progresista que ha impregnado toda su obra, la propone como una de las mayores exponentes femeninas de la canción protesta. Así, Baez a través de su voz no ha dudado en aproximarse a diversas culturas musicales. De esta música quien en 1963, marchó junto a Martin Luther King contra la segregación racial y fue arrestada años después durante las protestas contra la guerra de Vietnam, escucharemos la pieza Gospel Ship interpretada por Joan Baez.
03:58
January 08, 2022
Antonio Lotti
En Venecia, un día como pero en 1740 Antonio Lotti, destacado compositor del barroco tardío italiano, cumplía 73 años y fallecía. Contemporáneo de J.S. Bach su música curiosamente conserva un espíritu más cercano al Renacimiento. Sus óperas fueron brillantes, muy innovadoras y atrevidas armónicamente; y además de éstas, escribió música sacra y cantatas para voz solo con cuerdas y continuo. También compuso una variedad inusual de piezas cortas para dos o más cantantes. Hoy escucharemos de este maestro, de su Concierto en La mayor para oboe d'amore y cuerdas, el Affettuoso de manos de Heinz Holliger en el oboe acompañado de la I musici.
08:06
January 05, 2022
Peter Eötvös
Peter Eötvös, quien nació un 2 de enero en 1944 en la región de Transilvania, es un compositor vinculado a la vanguardia musical y uno de los más prestigiosos directores sinfónicos de la actualidad en el terreno de la música contemporánea. Su catálogo de composiciones es tan amplio como variado e incluye 34 piezas para cine y teatro, 4 para cinta, electrónica o multimedia, 31 para música de cámara o solo, 12 para ensamble, 26 para orquesta u orquesta de cámara, 6 para ensamble vocal o coro y 14 entre óperas y teatro musical. Eotvos ha experimentado con la música acústica, con la tecnología, con los espacios y con los músicos, con un lenguaje muy afectivo, pero a la vez nuevo, con mucha creatividad y originalidad”. Sobre ese lenguaje, el maestro húngaro ha asegurado en diversas ocasiones que “la composición es encantar al público a través del sonido, transformar lo increíble en sonidos”. Hoy escucharemos de este notable músico de su obra Sonata per sei, el primer movimiento Viertel = 86 de manos del GrauSchumacher Piano Dúo junto al Ensamble de percusión de Colonia.
05:00
January 05, 2022
Navidad y Año Nuevo
El clásico de José Feliciano “Feliz Navidad” forma parte de la banda sonora de varias generaciones y, a día de hoy, sigue estando presente en las ‘playlist’ de villancicos de todo el mundo. Sin duda, es una de las melodías navideñas más populares de todos los tiempos y hay versiones para todos los gustos. Esta canción navideña que tiene ya 52 años, buscaba según el mismo compositor “intentar unir a la gente. Mis pensamientos, cuando compuse la canción eran que no importaba en qué lengua la cantaras, el sentimiento de la Navidad es común para todos nosotros”. Hoy, deseándoles que el año venidero sigamos escuchando y resonando desde este espacio, traemos una versión de Feliz Navidad en las voces de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carrerras junto a la a Orquesta Sinfónica de Viena y el Coro de Niños Gumpoldskirchner Spatzen, bajo la batuta de Steven Mercurio.
04:22
December 30, 2021
Matrix
En el año 1999 se estreno la primera película de la trilogía de Matrix, un film que cambió el cine, la ciencia ficción, la moda, internet y dio la bienvenida al siglo XXI. Dicha cinta salió a la luz cuando el mundo se encontraba en la cúspide de la revolución de internet, y en vísperas del nuevo milenio, aprovechó el desarrollo tecnológico de la época, y planteó preguntas trascendentales sobre la web, la conciencia y el control social. Hoy, recordando que hace pocos días se estrenó la cuarta entrega de esta saga, Matrix Resurrections, 18 años después del final de la trilogía original, escucharemos "Clubbed to Death" composición instrumental del productor musical australiano Rob Dougan, originalmente lanzada en 1995 y que fue incluída en la opera prima de esta cinta.
08:53
December 28, 2021
Noche de paz
El 24 de diciembre de 1818, hace 203 años en la Iglesia de San Nicolás de Oberndorf, Austria, se escuchó en la víspera de la natividad un villancico que enjugó las emociones de una helada ciudad orillas del río Neckar: Noche de Paz. Este hermosa pieza que ha enterneciendo el corazón de los seres humanos alrededor de todo el mundo fue compuesta en 1816 por Joseph Mohr en la parroquia de Santa María en la letra, y Franz Gruber en la música. Noche de paz es una obra minimalista, universal por su belleza simple. De acuerdo a las anécdotas de la época, fue una jornada donde los luthieres aventajaron en la iglesia a los organeros, y así la primera versión de la canción es para coro acompañado por una guitarra. En la actualidad este villancico se puede cantar hasta en 300 idiomas. Hoy, deseándoles desde nuestro minúsculo lugar de resonancia que la alegría y la paz reinen siempre en nuestros corazones, escucharemos varias versiones de este famoso villancico iniciando con una interpretación en Charango, luego en lengua Nahuatl, más adelante una versión castellano, finalizando en el idioma original a cargo del coro de niños de Viena.
05:32
December 23, 2021
Michael Berkeley
Acercándonos a la Navidad se hace oportuno el espacio para escuchar villancicos. Esta género musical que a lo largo de los siglos terminó enfocándose totalmente en las celebraciones decembrinas abarca un amplio conjunto de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo, siempre y cuando guarden relación con la Navidad. Hoy escucharemos un villancico del compositor, escritor y locutor inglés Michael Berkeley. Este artista que además escribe ópera, ballet y música instrumental, dice acerca de sus composiciones que tienen “un fuerte contenido emocional al que reaccionan los oyentes”. A continuación Cradle Song, pieza que proviene de Balulalow, que se publicó en 1567 como traducción de un villancico de Martín Lutero a cargo de John, Robert y James Wedderburn, en la voz de Andrew Swait junto a Andrew Plant al piano.
03:11
December 20, 2021
Francisco Tárrega
A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna sufre un giro. En 1850 el trabajo de Antonio de Torres, quien sería el guitarrero que fijaría las medidas cánones del instrumento moderno refinó los soportes estructurales de la guitarra, aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. A estas mejoras que influyeron en el volumen del sonido y la respuesta en los bajos se le suma el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda que enriqueció el repertorio para este instrumento de manos del español Francisco Tárrega. Hoy, recordando que este compositor y pedagogo español falleció este día en 1909, escucharemos la pieza Recuerdos de la Alhambra interpretada en la guitarra por Ana Vidovic.
05:48
December 20, 2021
Soda Stereo
Hubo un tiempo en que la juventud creyó que en colectivo el mundo se podía cambiar, pues juntos lo mejorarían. Esta idea que forma parte de la cultura que da origen al rock, tuvo como respuesta en varios países, sobre todo latinoamericanos dictaduraspersiguieron artistas, montaron campos de concentración, perfeccionaron torturas, etc.. Así, para los años 80 del siglo XX la juventud ya no soñaba ser ningún colectivo: nacía The Me Generation, la Generación Yo. Soda Stereo surgió de esas cenizas, saliendo a la luz un 19 de diciembre de 1982. Impulsados en sus comienzos por bandas como The Police y Television, combinaban la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska. Hoy escucharemos del grupo Soda Stereo considerado como uno de los mejores grupos de rock no sólo de Argentina, sino de toda Latinoamérica, la pieza Persiana americana.
06:28
December 20, 2021
Arcangelo Corelli
Arcangelo Corelli, fue una figura capital en la evolución del concierto barroco. Hombre modesto al que le resultaba mejor jugar en equipo que individualmente, solía componer música sin mayores complicaciones pero siempre de gran encanto. Esto último podría ser el motivo que lo llevo a ser considerado uno de los compositores más famosos de su época y que aún en el siglo XXI siga siendo interpretado. Para muchos intérpretes tocas sus conciertos es divertidísimo, pues es como hacer música colectiva del modo más democrático y placentero. Hoy escucharemos, acercándonos a las festividades navideñas de la pieza de Corelli conocida como el Concierto de Navidad ya que en su manuscrito se lee “Fatto per la notte di Natale”, el Vivace - Grave – Allegro de manos de la Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan.
05:58
December 13, 2021
Giulio Caccini
Padre de Francesca Caccini, la primera mujer reconocida en la historia de la música occidental como la compositora de una ópera, Giulio Caccini músico de la corte florentina de los Medici, fue enterrado un día como hoy en 1618 en la basílica de la Santissima Annunziata de Florencia. Caccini, escribió tres óperas que se cuentan entre las más antiguas que se conocen. Sin embargo, lo que hoy escucharemos es su dramática y conmovedora Ave María que fue conocida en el siglo XX gracias a un músico ruso Vladimir Vavilov y que se le atribuye a Giulio. Dicha atribución aún se encuentra en tela de juicio y aunque muchos afirman que definitivamente no es de este compositor renacentista, las dudas simplemente pierden peso al escuchar la belleza de la obra. A continuación Ave María atribuido a Caccini en la voz e interpretación de la bandura ucraniana de Nataliya Gudziy.
06:00
December 10, 2021
Deep Purple
Un 6 de diciembre de 1971, hace 50 años la banda británica Deep Purple comenzó la grabación de su disco Machine Head en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, que incluye “Smoke on the water” uno de los temas de hard rock más conocido de la historia. Este tema que tiene uno de los riffs más famosos de la música y destaca por su simpleza y rudeza al mismo tiempo, es conocida por una historia peculiar. Deep Purple tenía programado grabar su disco en el casino Montreaux, en Suiza. Sin embargo, el 4 de diciembre, durante un show de Frank Zappa & The Mothers Of Invention, un espectador encendió una bengala que provocó un incendio masivo. Aunque no hubo víctimas fatales, las instalaciones del casino quedaron totalmente destruidas. La frase que le da título a la canción fue ocurrencia del bajista Roger Glover, al observar una columna gigante de humo que se extendía por el Lago Ginebra. La letra fue obra del vocalista Ian Gillan que puso en versos el relato del incidente.
07:27
December 06, 2021
Harry Potter
Corría noviembre del año 2001 y llegaba al cine "Harry Potter y la piedra filosofal" la primera película de la saga protagonizada por el joven mago Harry Potter basada en las novelas de J.K. Rowling. Estas novelas que describen las aventuras del joven aprendiz de magia y hechicería Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago lord Voldemort, quien asesinó a los padres de Harry en su afán de conquista. Hoy recordando que hace 20 años inició esta saga que adaptó toda la serie literaria al cine, escucharemos el tema de Hedwig de la banda sonora de Harry Potter compuesta por John Williams interpretado por Anne-Sophie Mutter junto a la Filarmónica de Viena dirigida por el mismo John Williams.
07:31
December 03, 2021
Villancicos americanos
Durante todo el proceso de conquista y colonización que sufrió el continente americano la música constituyó una constante en el proceso de aculturación y dominación. El adoctrinamiento de los indígenas y su imposición en la lectura musical e interpretación de instrumentos europeos les hicieron jugar el papel forzoso de mediadores culturales. “De ellos esperaban los curas que comunicaran y controlaran la formación religiosa de los demás indígenas, así como los propios indígenas los vieron como sus intercesores ante el nuevo dios”. Así, llegan hasta nosotros varios villancicos con melodía europea cantados en mapuche, aymará, o guaraní a la vez que Stabat Mater y Pasiones que no están escritos en latín, sino en chiquitano o en moxo, verdaderas lenguas francas regionales, recordemos que muchos sacerdotes no eran españoles, por lo que la comunicación con sus fieles debía ser indefectiblemente hecha en la lengua local. Hoy, escucharemos de esos llamados villancicos americanos uno con letra en nahualt el Xicochi conentzintle que traduce Duerme mi pequeño niño de Gaspar Fernándes, interpretado por el conjunto vocal de música antigua Ars Nova.
03:43
December 01, 2021
George Harrison
Si bien es cierto que la dupla integrada por John Lennon y Paul McCartney se robó el protagonismo durante buena parte de la carrera de The Beatles, los conocedores de la historia de la banda saben que George Harrison fue en igual medida un actor clave en el rumbo creativo del legendario proyecto musical. Harrison conocido como el “beatle callado” a fuerza de un trabajado talento, un agudo poder de observación y un humor mordaz fue el primer Beatle en editar un disco en solitario cuando el cuarteto aún funcionaba; también fue mentor de dos de los trabajos más inquietantes de los años 60 para una figura pop de alta envergadura, demostrando que equilibraba de modo genuino arrojo para escribir composiciones y paciencia para culminarlas. Este músico fue también uno de los primeros en introducir música hindú a occidente con el uso de instrumentos como el sitar. Hoy, recordando que falleció en esta fecha hace 20 años, escucharemos «Within You Without You» canción escrita por George Harrison para The Beatles.
06:44
November 29, 2021
Tina Turner
Cuando escuchamos el nombre de Tina Turner, inmediatamente recordamos a una de las estrellas pop de los 80 que además actuó junto a Mel Gibson en el film post-apocalíptico Mad Max. Sin embargo, la llamada reina del rock, en estos últimos tiempos ha dirigido su voz hacia otros derroteros. Ella, quien nació en una familia cristiana bautista, sobrellevó el peso de una madre que no quería tenerla, encontrando la fuerza, la paz y cada remedio habido y por haber, repitiendo las plegarias de Buda. La voz de Tina que no es la de cualquier monja budista,y pareciera sacudir el cielo, comentaba en una entrevista que “cada persona tiene una canción dentro de su cuerpo. Eso es algo que aprendí a lo largo del tiempo. Uno puede repetir su nombre o este murmullo interior y te dará paz cuando estés triste”. Hoy, recordando que esta famosa cantante nació este día escucharemos el Mantra Hindú Empavesar Svastir Bhavatu o mantra de la paz. grabado por Tina Turner, Regula Curti y Dechen Shak-Dagsay junto a un coro de 30 niños para el álbum 'Children Beyond'.
06:36
November 26, 2021
Henry Purcell
Un 21 de noviembre de 1695 falleció el famoso compositor inglés Henry Purcell. Una de sus obras más famosas, la ópera Dido y Eneas alcanzó un nivel de expresión vocal entonces sin precedentes en las obras vocales inglesas. La ópera se basa en un episodio de la Eneida de Virgilio, una antigua historia que relata las aventuras del héroe Eneas tras la caída de Troya. Como el público barroco conocía muy bien este clásico de Virgilio, el libretista Nahum Tate pudo comprimir el argumento y sugerir más que ahondar en los detalles. De esta obra, el aria que más se conoce es el Lamento de Dido, pieza emocionalmente desgarradora, cuya particularidad musical radica en que fue escrita sobre un bajo ostinato llamado passus duriusculus (serie de 5 notas descendentes en escala cromática; que se repite 9 veces a lo largo de la pieza): que en la música barroca siempre simboliza el dolor. Hoy escucharemos el Lamento de Dido en la voz de Elin Manahan Thomas acompañada por la Orquesta de la Época de las Luces dirigida por Harry Christophers
06:21
November 24, 2021
Semitono
Los compositores clásicos occidentales a lo largo de los años han procurado el uso de fórmulas musicales que potencien la atmósfera visual y emocional en las películas. Famosas melodías nos recuerdan grandes escenas de amor o graves escena de tristeza, pero notablemente la música que aparece en las películas de terror parece marcar sensaciones en nuestro imaginario. Por ejemplo, cuando John Williams tocó por primera vez en un piano el motivo principal de dos notas para Spielberg destinado a la película Tiburón , el director inicialmente se rió pensando que era una broma. Williams luego respaldó su elección musical al describir el tema, interpretado en la tuba, le decía "va a aplastarte, tal como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". ¡De miedo!
05:24
November 22, 2021
Steve Reich
Steve Reich, ganador de la Medalla de Oro de la Academia Americana de las Artes y Letras, es considerado como uno mejores compositores estadounidenses vivos. Su obra Trenes diferentes para cuarteto de cuerda y cinta que se estreno un día como hoy hace 33 años, es una obra maestra del Siglo XX. El «New York Times» la consideró como «un trabajo de tan asombrosa originalidad que un gran descubrimiento parece la única descripción posible... posee un impacto emocional absolutamente horrendo». La grabación del Kronos Quartet de Different Trains consiguió el Premio Grammy a la «Mejor composición contemporánea clásica» en 1990. Está basada en recuerdos de niñez del compositor cuando viajaba en tren desde Nueva York a California en los años 40 y, en el mismo tiempo, en Europa, los trenes del Holocausto, viajaban hacia la muerte. La obra está compuesta en tres partes: I- América, antes de la guerra, II- Europa, durante la guerra, III- Después de la guerra, donde grabaciones de voces originales de los supervivientes de los campos exterminios están entremezcladas con los silbatos de trenes y de música pre-grabada usando así programas digitalizados, todo un hito en la historia de la música clásica. Hoy escucharemos un fragmento de la 3era parte: Después de la guerra, de manos del Grupo Instrumental Siglo XX.
08:49
November 19, 2021
Perotin
La música que escucharemos hoy, compuesta alrededor de 1220, podría parecernos desconcertante, en principio porque celebra a los benditas entrañas de la Virgen María y además el tipo de canción que la define. Hablamos del Conductus, un tipo de poesía latina que se hizo muy popular en la Edad Media y que se refiere específicamente a algo que se canta durante una procesión. El compositor de este conductus llamado Perotin en francés y Perotinus Magnus en latín, seguía la última moda de su época poniendo de manifiesto la creación de una nueva melodía frente a las modalidades de canto ya existentes. Perotin distingue el verso del estribillo al elegir diferentes modos de configuración del texto: el verso es principalmente silábico usando una nota por sílaba de texto, mientras que el estribillo es principalmente melismático, usando muchas notas para cada sílaba de texto. Las siete estrofas de la poesía no son coincidencia. En la numerología medieval, el siete representa a la Virgen. A continuación la Beata Viscera II de Perotín interpretado por grupo vocal británico Apollo 5.
04:44
November 17, 2021
Fanny Mendelssohn
“Lo que me escribiste en una de tus cartas sobre tus actividades musicales en relación a Felix está tan bien pensado, como lo está escrito. Quizás para él la música se convierta en su profesión, mientras que para ti siempre permanecerá como un ornamento; nunca podrá ni deberá convertirse en la base de tu existencia y vida diaria”, decía la carta que el padre de Fanny Mendelssohn le escribió cuando ella cumplió los quince años de edad. Esta compositora y gran virtuosa del piano, que según confesaba su hermano Félix Mendelssohn era mucho mejor intérprete que él, no publicó casi ninguna de sus obras, a pesar de haber escrito más de 450 piezas. Fanny Mendelssohn-Hensel quien nació un 14 de noviembre hace 216 años, aquejada por el sexismo de su época, se tuvo que limitar a dar conciertos en privado, dirigidos a su familia y conocidos. Hoy escucharemos de esta maravillosa música su Fantasía en Sol menor para cello y piano interpretada en el cello por Penelope Lynex y Alexander Wells en el piano.
07:53
November 15, 2021
Henryk Górecki
La música clásica polaca experimentó una suerte de resurrección después de la Segunda Guerra Mundial. A la cabeza de ésta estaba Henryk Górecki. Éste compositor, siguió en principio las corrientes vanguardistas de Europa Occidental, pero su estilo decantó en lo que se ha descrito como un “minimalismo sacro”. Dicho minimalismo se percibe claramente en su tercera sinfonía, estrenada en abril de 1977 que ha vendido más de un millón de discos, rara hazaña para una obra clásica. La sinfonía es una obra de lo más inusual, parece que el compositor nos pidiera mirar la tragedia de la guerra fijamente a los ojos. En cada movimiento una soprano canta un texto en polaco: el primero es un lamento de María, del siglo XV; el segundo contiene una plegaria que una chica de 18 años dejó escrita en la pared de una cárcel de la Gestapo en 1944; y el tercero es una canción popular de Silesia en la que una madre busca a su hijo muerto, a manos de los alemanes. Recordando que un día como hoy en 2010 falleció Henryk Górecki, escucharemos un fragmento del tercer movimiento de su tercera sinfonía en la voz de la soprano Dawn Upshaw, de manos de la London Sinfonietta dirigida por David Zinman
10:19
November 12, 2021
La forza del destino
La fuerza del destino, ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901) y libreto de Francesco Maria Piave, se estrenó el 10 de noviembre de 1862 en San Petersburgo. Compuesta por encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo, Verdi no quedó demasiado satisfecho del libreto que había escrito Francesco Maria Piave, y encargó la versión definitiva a Antonio Ghislanzoni que se estrenó en febrero de 1869, en la Scala de Milán, y que es la que hoy se representa. El libreto que se basa en la obra teatral “Don Álvaro o la Fuerza del Sino” del literato romántico español Angel de Saavedra, que relata los infortunios de Leonora de Vargas y Don Álvaro; ella es hija del Marqués de Calatrava y él un noble inca. Este último, mata por accidente al padre de Leonora, quien muere maldiciendo a su hija. Desde ahí en adelante, los hechos separan a los amantes. Él adopta una nueva identidad y se enrola en el ejército; ella se retira a vivir a una ermita. De esta obra, que en muchas de sus puestas en escena ha estado a merced de hechos funestos, como la muerte del afamado barítono Leonard Warren, escucharemos la obertura de manos de la Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado.
09:10
November 10, 2021
Escalera al cielo
Hace 50 años, un 8 de noviembre de 1971 junto a otras siete canciones que conformaban su cuarto disco, Led Zeppelin lanzó Stairway to Heaven (Escalera al cielo), una de las baladas rockeras más populares de todos los tiempos, que ostenta el curioso e improbable récord de ser la canción más pedida en las radios del mundo, la partitura más vendida y la introducción más interpretada por nóveles guitarristas. Aunque su aparición pasó desapercibida, esta composición fue ganando terreno entre el público a partir de su emotiva y misteriosa melodía y letra que generaron leyendas en torno a su supuesto contenido “satánico”. Lo que si es cierto es que, sobre una melodía creada por Page, el cantante Robert Plant escribió una historia inspirada en un libro de leyendas celtas sobre una mujer que tiene distintas visiones en su lecho de muerte. Sin embargo, a pesar de haber sido demandados en 2016 por plagio por parte de los herederos de Randy California, líder de Spirit, a raíz de la semejanza de esta pieza con su creación Taurus, cuyo fallo favoreció a los famosos Page y Plant, Stairway to Heaven sigue sonando y conmoviendo a escuchas de todos lados. Hoy escucharemos de manos de Led Zeppelin Stairway to Heaven.
10:01
November 08, 2021
Händel
El 7 de octubre de 1748 el Tratado de Aix-la-Chapelle puso fin a la guerra por la sucesión de la Corona de Austria y la paz volvió momentáneamente a Inglaterra. Meses después el rey Jorge II ordenó que se realizara una gran celebración, ostensiblemente en honor de la paz pero en realidad para distraer a sus súbditos. Así, nació la Música para los reales fuego artificiales de Handel. Esta pieza realizada para acompañar el espectáculo pirotécnico organizado en Londres en 1749 para celebrar este tratado declarando el fin de la Guerra de Sucesión Austríaca a petición del rey debía evitar el uso de violines. Handel odiaba prescindir de los instrumentos de cuerda, pero intentó satisfacer los gustos del rey escribiendo para una enorme banda militar de 18 instrumentos de metal, 37 maderas y tres timbales. Los relatos contemporáneos hablan de más de 100 músicos en la celebración, así que tal vez Handel pudo colar algunos "violines" en su orquesta. Hoy escucharemos de esta obra La réjouissance de manos de la London Symphony Orchestra dirigida por Sir Charles Mackerras.
05:25
November 05, 2021
Vincenzo Bellini
Un día como hoy hace 220 años nació el compositor italiano Vincenzo Bellini. Conocido como el “Cisne de Catania”, se dice que ya a los 18 meses cantaba arias de ópera. Gran maestro del bel canto italiano, tuvo una vida corta pero de hermosos trabajos musicales. Bellini unificó la mirada psicológica de un personaje con el ornamento vocal que imponía desde la partitura y en esto radica uno de sus grandes aportes; cada aria contribuye a la descripción del personaje y de la acción, algo que no siempre se apreciaba hasta su llegada. Hoy escucharemos de unas de sus óperas mas conocidas, La sonámbula, el aria Ah !Non credea mirarti, canción de amor de Amina la protagonista de esta ópera, en la voz de Renée Fleming acompañada de la Orquesta de San Lucas dirigida por Patrick Summers.
06:08
November 03, 2021
Appalachian spring
La maravillosa coreógrafa y bailarina estadounidense Martha Graham encargó a Aaron Copland la música para un ballet que recogiera un tema americano. Copland para inspirarse, nos cuenta Clemency Burton-Hill, recurrió a danzas y rituales tradicionales de la secta religiosa de los Shakers de Estados Unidos. Así, nació Appalachian spring. Esta obra llamada inicialmente Ballet para Martha, cuenta una historia sencilla: en la víspera de su boda, dos jóvenes del siglo XIX piensan en su futuro; fundan un casa en el campo y conocen a un predicador itinerante y a una vieja y simpática sabia pionera. Esta obra, revela con simplicidad una parte, quizá la más bonita, de la conquista americana. Hoy escucharemos un fragmento de Appalachian spring, que fue estrenada un 30 de octubre de 1944, de manos de la orquesta Filarmónica de New York bajo la dirección de Leonard Bernstein.
06:47
October 29, 2021
Lou Reed
Un 27 de octubre de 2013 fallecía el cantante y compositor estadounidense Lewis Allen conocido como ‘Lou’ Reed. Considerado el padre del rock alternativo, comenzó su carrera primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Influyente en la cultura pop desde la década de 1960. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia la generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto». Su canción más popular “Walk on the Wild Side”ofrece una síntesis de los primeros años de vida de Holly Woodlawn, y también habla de Joe Dallesandro, Candy Darling, Jackie Curtis y Joe Campbell, todos ellos ‘superestrellas’ de la constelación Warhol. El poeta y músico de Brooklyn quiso rendirles tributo en una canción alegre, incluso frívola en apariencia, que se nutre de rumores, indiscreciones, bromas privadas y leyendas urbanas, pero aborda también, con crudeza y sin tapujos, todo lo que de sórdido y de precario tuvieron las vidas de sus protagonistas. Hoy escucharemos de Lou Reed, Walk on the Wild Side.
06:08
October 27, 2021
Darius Milhaud
En París, un día como hoy pero en 1923 se estrenaba, con coreografía de Jean Borlin y escenografía de Fernand Léger, el ballet La creación del mundo de Darius Milhaud. El encaprichamiento de Darius Milhaud con el jazz comenzó en 1920, en un concierto dado en Londres por una banda americana. Dos años más tarde Milhaud se encontraba en Nueva York, frecuentando los salones de baile y los teatros de Harlem. Entre los espectáculos de la época estaba Liza (de Maceo Pinkard, inmortalizada como compositora de "Sweet Georgia Brown"), cuya instrumentación Milhaud adaptó para La création du monde. El ballet, inspirado en mitos africanos comienza con tres dioses de la creación en el escenario conjurando árboles y animales con rituales y hechizos. Los bailarines y bailarinas surgen como deidades creadoras de la humanidad; finalizando dicho ballet con una pareja solitaria que queda en el escenario. Hoy escucharemos un fragmento de La creación del mundo de Milhaud de manos de el Ensamble contemporáneo de cámara dirigido por Arthur Weisberg.
09:06
October 25, 2021
Nadia Boulanger
Un 22 de octubre de 1979 la compositora y pedagoga francesa Nadia Boulanger falleció en París, a los 92 años de edad, tras padecer una larga enfermedad. Boulanger, había dedicado toda su vida a la historia de la música, a la composición y a la dirección de orquesta y de coro. Entre sus discípulos se encuentran compositores y directores de fama mundial como Leonard Bernstein, Aaron Copland, Harris, Thomson, John Eliot Gardiner, Philipp Glass, Daniel Barenboim y Astor Piazzolla. Ella les proporcionó una base rigurosa en el análisis musical académico, pero de alguna manera le permitió a cada uno encontrar su propio lenguaje distintivo: tal vez la definición misma de lo que hace un gran maestro. No es exagerado, pues, considerar a Boulanger como la pedagoga musical más importante de la era moderna, o incluso de cualquier otra época. Hoy escucharemos de Nadia Boulanger la pieza Improvisación interpretada por Émile Naoumoff en el piano.
04:16
October 22, 2021
Judith Weir
El cargo de maestro de música de la Corona inglesa, ha existido desde 1625, cuando Carlos I de Inglaterra nombró director de su banda privada a un músico de la corte llamado Nicholas Lanier. La banda en cuestión, nos cuenta Clemency Burton Hill, debía acompañarlo donde fuera y su misión era tocar cuando a él le apeteciese. Tuvieron que transcurrir 388 años para designar una mujer en ese puesto: Judith Weir. Esta compositora escribe música ingeniosa sin mayores pretensiones. Es música íntegra y muy concienzuda, pensando sobre todo el propósito y lugar de la música en el mundo. Weir, alumna de John Tavener, ha compuesto varias óperas, obras épicas para orquesta y coro, piezas vocales y algunas musicalizaciones de versos y poesía. A continuación escucharemos de Judith Weir de sus Tres corales para cello y piano, la primera titulada Ángeles inclinándose hacia la tierra, de manos de Jonathan Miller en el cello y Randall Hodgkinson en el piano.
05:38
October 20, 2021
Gounod
En los suburbios de París, un día como hoy hace 128 años, en 1893 falleció el compositor Charles Gounod, el gran operista francés. Gounod entró al Conservatorio de París a los 18 años, y a los 21 ya iba camino a Roma como alumno laureado con el codiciado Premio de Roma. Autor, de las óperas Fausto, Romeo y Julieta, hoy día es recordado, sobre todo por su Ave Maria, construido sobre el primer preludio del Clave Bien Temperado de Bach. Sin embargo, hay una pequeña obra, Marcha para una marioneta muerta que con una duración de menos de cinco minutos fue seleccionada por Alfred Hitchcock como cortina para su famosísimo programa Alfred Hitchcock presenta. Hoy la escucharemos de manos de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.
06:08
October 18, 2021
Contrapunteo
La organización cultural y sonora del amplio territorio que involucra a América Latina y al Caribe muestra relaciones y correspondencias que exceden las fronteras, así como atraviesan diferentes lenguas, diversas perspectivas cosmogónicas, múltiples prácticas religiosas e, incluso, pueden unificar experiencias sociales conformadas desde pisos económicos antagónicos. Así, nos comentan María Elena Larrègle, Martín Eckmeyer y María Paula Cannova en su artículo Historia de la música en América Latina, publicada en 2014. En el caso particular de la música, ritmos, acentos, formas, armonías y contrapuntos son algunas de las geografías musicales con las que se interpreta el Contrapunteo. Éste último hace referencia a una suerte de “disputa musical”. Esta disputa se ha hecho presente en las manifestaciones sonoras de este vasto territorio que somos, y del que a veces, apenas, se nos reconocen 500 años. Hoy escucharemos, a propósito de recordar ese gran contrapunteo que nos hace de este lado del mundo, un fragmento de El Reto, pieza compuesta por Paul Desenne basada en el poema Florentino y el Diablo de Alberto Arvelo Torrealba de manos de la agrupación Gurrufio y la Camerata Criolla.
09:07
October 15, 2021
Pink Floyd
En octubre de 1970, hace 51 años, la banda británica Pink Floyd lanzo "Atom Heart Mother" su quinto álbum, trabajo que muestra su alejamiento del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y el progresivo, siendo la primera grabación de la banda con una orquesta sinfónica. La última canción del disco, "Alan's Psychedelic Breakfast", constituye un experimento particular pues ella es un collage sonoro de un hombre cocinando y tomando el desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. En la pieza se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcándose en un plato, huevos friéndose y un grifo goteando. Hoy escucharemos, de este album que alcanzó el puesto numero 1 en las listas del Reino Unido, un fragmento de la canción "Alan's Psychedelic Breakfast".
09:30
October 13, 2021
Rautavaara
Hace casi 93 años, un 9 de octubre de 1928 nació el compositor finlandés Einojuhani Rautavaara. Protegido de Jean Sibelius, este compositor estudió con Aaron Copland, y así sus tendencias vanguardista le llevaron a experimentar con música electrónica en los años 70. En 1972, por encargo de la Universidad de Oulu, la de mayor prestigio en Finlandia, produjo una obra excepcional, subtitulada “Concierto para pájaros y orquesta”. Rautavaara, haciendo uso de las nuevas tecnologías condujo la idea de gorjeo a un nivel nuevo. Grabó en cintas magnetofónicas a determinados pájaros del círculo polar ártico y de los pantanos de Liminka, y manipuló los sonidos para mezclarlos con la orquesta, produciendo efectos capaces de erizar la piel de cualquier escucha. Hoy escucharemos de Einojuhani el segundo movimiento de éste concierto para pájaros llamado Melancolía de manos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig dirigida por Max Pommer.
05:31
October 08, 2021
Lully
Jean-Baptiste Lully, fue una figura poderosa y dinámica en el núcleo de la naciente ópera francesa, que dio lugar a una serie de espectáculos escénicos nuevos como las comedias-ballet y las tragedias. Sus fervorosos partidarios, nos cuenta Clemency Burton Hill, llamados Lullystas, podrían ser haber sido los primos hermanos de los fanáticos de los conciertos de rock en la actualidad. Lully, italiano e hijo de molineros humildes de la Toscana, tras un encuentro casual con un caballero francés durante un martes de carnaval trabajo en Francia donde llego a ser un miembro insustituible de la corte de Luis XIV, haciéndose súbdito francés en 1661. Cantante, violinista, guitarrista y bailarín, Lully cuya fama de extravagante le acompañaba, colaboró con unos de los espíritus más brillantes de su época, el comediógrado Moliere, como recordaran les comentamos en nuestro podcast 142, realizado en marzo de este año. Hoy escucharemos de la ópera Roland de Lully la Obertura de manos de la Capriccio Stravagante Les 24 Violons dirigidos por Skip Sempé.
07:07
October 06, 2021
Día de la Música chilena
Desde el año 2015 el 4 de octubre se celebra el «Día de la música y de los músicos chilenos» en conmemoración del natalicio de Violeta Parra. Violeta, es sin duda, uno de los nombres universales de la música chilena. Su influencia le ha dado un merecido lugar en la historia cultural de éste país y el mundo, y es por ello que se designó el día de su nacimiento para festejar la actividad musical en Chile. Aquí, es importante destacar que el legado de Violeta en la música nacional de los últimos años se ha popularizado gracias al trabajo de muchos artistas locales que han recogido la esencia de la artista y la han adaptado a nuevos géneros. Hoy escucharemos de Violeta Parra Mazúrquica Modérnica, interpretada por la misma Violeta.
03:31
October 04, 2021
Cécile Chaminade
El compositor George Bizet la llamaba “la pequeña Mozart”, cuando tenía 8 años. Hablamos de Cécile Chaminade compositora y pianista francesa, cuyas composiciones impresionaron tanto a Bizet que le sugirió a sus padres que hiciera estudios formales de música, pero a ellos no les pareció muy buena idea. El padre, que era agente de seguros le respondió, según nos cuenta Clemency Burton-Hill, lo siguiente: “El destino de la niñas burguesas es ser esposas y madres”. Chaminade, sin embargo, pensó de otro modo y años después comentaba: “No se concibe que las mujeres puedan ser fuerza de trabajo΅ añadiendo que “el trabajo y las condiciones que se les imponen a causa de su sexo no les permiten desarrollarse del mejor modo posible...Están en franca desventaja y solo unas cuantas, por la fuerza de las circunstancias o su propia fortaleza, han conseguido superar los impedimentos”. La heroica Cécile escribió alrededor de 350 obras, entre ópera, ballets, una sinfonía coral, música de cámara y un centenar de canciones. Hoy, recordando ésta entusiasta y adelantada artista, quien llegó a ser miembro de la Orden Nacional de la Legión de Honor la Arabesque, No.1 Op. 61 para piano de manos de Mark Viner.
06:14
October 01, 2021
Patricio Manns
Patricio Manns, figura fundamental de la música popular chilena, falleció el pasado 25 de septiembre. Su nombre asociado al nacimiento de la cantautoría en Chile fue clave en el desarrollo de movimientos como el Neofolklore y la Nueva Canción Chilena. Sin embargo, no solo ese legado cultural es parte de su herencia, a través de su profesión como periodista, generó una importante contribución en el ámbito de la reducción de riesgo de desastres socionaturales en su ejercicio para la comprensión y la memoria de los terremotos en Chile, pues presenció directamente el gran terremoto y posterior crisis de 1960 cuando vivía en Chiloé y el oculto y olvidado terremoto de 1971 que afectó varias regiones e impulsó un considerable proceso de reconstrucción. Hoy, recordando a Patricio Manns cantautor, novelista, ensayista, periodista y poeta, una voz exiliada tras el golpe militar de 1973, y figura fundamental en la historia popular de Chile, escucharemos su canción El cautivo de Til Til en una versión de Roberto Márquez y Nano Stern en un homenaje realizado a Manns en 2020.
05:26
September 29, 2021
Rammstein
El 27 de septiembre de 2004 la banda alemana de Industrial metal Rammstein, lanza el álbum Reise, Reise. El Industrial Metal es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra con afinaciones muy graves, sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y con un estilo vocal poco definido, ya que los cantantes de este género cantan según la influencia musical que tengan. La canción que escucharemos hoy, que da nombre al disco "Reise Reise" que significa "viaje, viaje", describe un sombrío y desgarrador viaje, metáfora presente en el existencialismo alemán bajo la tradición de Mann y Goethe. Parte de su letra traduce lo siguiente: Sobre las olas nos batimos Donde los peces y la carne se entrelazan Uno arroja su lanza en el ejército El otro la arroja en el mar Viaja, Viaja Marino, Viaja! Cada quien lo hace a su manera Uno clava su arpón en un hombre El otro a los peces
06:15
September 24, 2021
Eleanor Rigby
El 24 de septiembre de 1966, el single de The Beatles Eleanor Rigby alcanzó el puesto número 11 en la lista de la revista Billboard. Esta canción, constituye una de las primeras piezas en la que ninguno de los miembros tocaba algún instrumento. La pieza, armonizada vocalmente por Lenon y George Harrison, se sustentaba sobre un colchón de cuerdas compuesto por 4 violines, 2 violoncellos y 2 violas interpretando una melodía arreglada por George Martin, productor de la banda. Los integrantes del grupo siempre sostuvieron que Eleanor Rigby era un personaje ficticio, pero un documento de 1911 pareció demostrar que este personaje realmente existió. Se trataba de una criada que trabajó en el hospital de la ciudad de Parkhill y que cobraba un salario de 14 peniques.
03:36
September 24, 2021
Billy Mayerl
Billy Mayerl, pianista prodigio inglés, fue uno de los intépretes más famosos de la Inglaterra del siglo XX. Cuentan, que mientras estudiaba en el Trinity College of Music y complementaba sus ingresos tocando en locales de cine mudo y salas de baile, comenzó a frecuentar los Gayland donde conoció el ragtime americano y se sintió fascinado a tal punto que intento componer algo parecido. Sus profesores no dudaron en amenazarlo si no olvidaba aquellas sonoridades vulgares. Ajeno a estas pretensiones, Mayerl centro sus intereses en las salas de baile y el teatro musical, adquiriendo cierta fama local como miembro de la legendaria Havana Band del Hotel Savoy. Apodado el Rey de la Síncopa, estrenó en Londres en 1925 la célebre Rhapsody in blue de Gershwin. Como compositor escribió más de 300 obras para piano, muchas de ellas calificadas como música ligera. Hoy escucharemos de Billy Mayerl Autum Crocus de manos de Philip Martin.
05:03
September 22, 2021