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Acercándonos a escuchar CDLA

Acercándonos a escuchar CDLA

By La Casa de las Artes UACh P.Montt

Programa dedicado a promover e incentivar el acto de escuchar música. Un espacio para el disfrute y la contemplación.
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Amy Beach

Acercándonos a escuchar CDLAMar 09, 2022

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Carlo Gesualdo

Carlo Gesualdo

Carlo Gesualdo (1566-1613), príncipe de Venosa, conde de Conza, sobrino nieto del papa Pío IV y sobrino de San Carlos Borromeo. estudió con los mejores músicos de su época y llegó a ser considerado uno de los mejores laudista de su era.

Como compositor, es considerado en la actualidad un músico vanguardista. Sus trabajos se salen de los cánones del Renacimiento, haciendo un uso constante de la disonancia y del cromatismo, algo impensable para aquella época y que no se encuentra en otras partituras hasta bien entrado el siglo XIX, en compositores como Richard Wagner.

Sin embargo, sobre este músico y compositor pesan hechos de sangre que marcan su historia. Gesualdo asesinó de forma brutal y sanguinaria a su primera esposa y a su amante pero dada su noble cuna y las costumbres de la época, fue exonerado de toda responsabilidad. De hecho, nunca llegó a comparecer ante la justicia por estos crímenes y con el tiempo volvió a casarse.

Hoy, recordando que este controversial personaje falleció un 08 de septiembre de 1613 escucharemos Se lontana voi sete, madrigal para 5 voces interpretada por el Ensamble Concerto Italiano bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini.

Oct 02, 202203:52
My Sweet Lord

My Sweet Lord

En 1970 George Harrison editaba el tema “My sweet lord”. Este tema considerado como uno de los primeros himnos religiosos en llegar al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, constituye no sólo una alabanza al dios hindú Krishna, sino también un llamado a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» judío, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas.

Esta canción fue el centro de una demanda por plagio musical por parte de Bright Tunes (compañía de Nueva York). Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de My Sweet Lord era muy similar a la de He’s So Fine de The Chiffons compuesta por Ronnie Mack. Así, Harrison fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo, que más tarde fue versionado por U2 y Billy Preston, entre otros.

A continuación, juzgaremos nosotros si hubo tal plagio o no, escuchando He’s So Fine interpretada por The Chiffons y acto seguido My sweet lord intepretada por George Harrison.

Sep 30, 202208:14
Mötley Crüe

Mötley Crüe

El 1 de septiembre de 1989 se lanzó el álbum de la banda estadounidense Mötley Crüe llamado Dr. Feelgood. Quinto álbum de la banda de glam metal, subgénero del Heavy metal que combina el sonido del heavy metal tradicional con elementos del hard rock, el punk e influencias del pop.

Este album llegó al puesto #1 del Billboard 200 de Estados Unidos y el LP se hizo con el premio al Mejor álbum de Hard Rock / Heavy Metal en los American Music Award de 1991.

Es considerado por muchos críticos y fans, el mejor álbum de Mötley Crüe, y en el abordan la lucha de la banda con la adicción, así como la búsqueda de la sobriedad y el alcance de la rehabilitación personal.

A continuación escucharemos la canción Dr. Feelgood, que da nombre al disco y curiosamente usa una guitarra afinada 1 tono por debajo de la afinación Standard, interpretada por Mötley Crüe.

Sep 17, 202206:12
François-André Danican

François-André Danican

Un 31 de agosto de 1795 fallecía en Londres François-André Danican, conocido como Philidor, compositor del clasicismo francés, quien es recordado por haber sido considerado el ajedrecista europeo más notable de su tiempo.

Proveniente de una familia de larga tradición músical en la corte francesa, en 1731, con seis años de edad, André entró a formar parte del coro de Luis XV, donde aprendió a jugar al ajedrez en los ratos de inactividad viendo jugar a los demás músicos.

Hacia 1740 siendo visitante habitual del café de la Régence conoció a Kermur de Legal, mejor jugador de la época, quien le tomo como alumno, poco tiempo después superó a su maestro y se convirtió en el mejor jugador conocido.

Como músico, durante nueve años fue administrador de la Ópera Cómica, en la que se estrenaron varias de sus obras. Produjo veintiuna comedias musicales y una opera, pero cuando sintió que estaba siendo sobrepasado por otros compositores se centró en su carrera ajedrecística. En 1749 publicó "El análisis del juego del ajedrez", obra que encierra todos los principios básicos de su concepción del ajedrez y por primera vez introduce comentarios sobre cómo conducirse en el medio juego.

Hoy escucharemos de este músico y ajedrecista la primera parte de su Sinfonía 1 en Sol menor de su obra El arte de la modulación, interpretado por el ensamble Les Délices.

Sep 15, 202205:01
Another One Bites The Dust

Another One Bites The Dust

Un 22 de agosto de 1980 se publicaba el sencillo de Queen, “Another One Bites The Dust” en el Reino Unido.

El tema, escrito por John Deacon, bajista de la banda, pertenece al álbum The Game y se convirtió rápidamente en el éxito más grande de Queen con ventas internacionales de siete millones de copias. La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, en #2 en los charts de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto #7, mientras que también llegó al #1 aparte de Estados Unidos en países como Argentina, Canadá, Chile, España, Costa Rica y Guatemala.

En principio la canción no iba a ser incluida en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo bastante buena» y además no pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estarían locos sino la lanzaban, irónicamente fue un gran éxito para la banda. Un dato curioso sobre la letra, señala que fundamentalistas cristianos acusaban de que contenía mensajes subliminales, sin embargo la discográfica Hollywood Records negó la acusación de mensajes subliminales en la canción.

A continuación Another One Bites The Dust interpretada por Queen.

Sep 11, 202205:20
Marin Marais

Marin Marais

Un 15 de agosto de 1728 fallecía en París, Marin Marais, destacado intérprete de la viola de gamba y el compositor francés más notable para este instrumento. Discípulo de Jean-Baptiste Lully y de Monsieur de Sainte-Colombe, en 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis XIV de Francia. Destacó en ese puesto, y en 1679 fue nombrado ordinaire de la chambre du roy pour la viole, título que conservó hasta 1725.

Escribió cinco libros de «Pièces de viole», la mayoría suites con bajo continuo. Estas piezas eran bastante populares en la corte, y por ellas fue recordado por mucho tiempo, siendo «el que fundó y estableció firmemente el imperio de la viola da gamba. Marin Marais, es el personaje principal del filme Tous les matins du monde (1991), que es una ficción sobre la vida de Monsieur de Sainte-Colombe y Marais.

Hoy recordando a este notable músico escucharemos un fragmento de Les folies d'Espagne interpretada por Jordi Savall.

Sep 09, 202207:28
Clara Nunes

Clara Nunes

Un 12 de agosto de 1943 nació Clara Nunes, cantante afrobrasileña, considerada una de las más grandes de su generación. Nunes, se convirtió en la primera cantante femenina en Brasil en vender más de 100.000 copias y sus logros en el género de la samba le valieron el título de "Reina de la samba".

Tuvo un enorme éxito con canciones escritas por compositores como Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola y Chico Buarque, además de canciones dedicadas a los orishas y Portela, su escuela de samba favorita.

Nunes también fue investigadora de los ritmos y el folclore de la música popular brasileña, y viajó varias veces a África en busca de las raíces de la música negra. Familiarizada con las danzas y tradiciones afrobrasileñas, se convirtió al Umbanda en sus últimos años.

Hoy escucharemos en la voz de Clara Nunes la pieza Feira de Mangaio compuesta por Sivuca y su esposa Glorinha Gadêlha.

Sep 06, 202204:50
Richard Strauss

Richard Strauss

Un 11 de agosto pero de 1943 se estrenaba en Salzburgo el Concierto Nº2 para corno francés y orquesta de Richard Strauss.

Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán, compuso esta obra mientras vivía en Viena en 1942. La primera grabación de la pieza se realizó en 1944, por el solista Gottfried von Freiberg y la partitura fue publicada por Boosey & Hawkes de Londres en 1950.

La obra fue tomada y popularizada por el trompetista británico Dennis Brain. convirtiéndose en el concierto para corno francés más interpretado y grabado del siglo XX.

A continuación escucharemos un fragmento del primer movimiento del este concierto interpretado por Samuel Seidenberg en el corno francés acompañado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt dirigidos por Sebastian Weigle.

Aug 31, 202206:31
The House of The Rising Sun

The House of The Rising Sun

The House of The Rising Sun canción lanzada en julio de 1964 por la banda de Rock Británico The Animals, fue grabada sin editarse en la dramática voz de Eric Burdon , el órgano de Alan Price, y el guitarrista Hilton Valentine.

Este tema sería la primera canción en el género Folk Rock, y la misma catapultaría a la fama y el éxito a esta agrupación musical. Esta canción sonó en radios, y captó millones de fans posicionándose en los primeros lugares de las listas de música de todo el mundo.

En el Reino Unido llegó a ser la canción número uno de la época, y en los Estados Unidos marcó un antes y un después en la música popular del siglo XX. No se conoce el autor de este canción, pero la grabación más antigua fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934.

A continuación escucharemos The House of The Rising Sun, interpretada por The Animals.

Aug 25, 202205:34
Osvaldo Golijov

Osvaldo Golijov

Un 4 de agosto de 2006 en Boston, el violoncellista Yo-Yo Ma estrena Blue una obra concertante para chelo y orquesta de Osvaldo Golijov.

Golijov emblemático compositor de origen argentino, integra en sus obras diversas influencias en una visión fresca que resuena en el público contemporáneo. Nacido en 1960 en La Plata, Argentina, de inmigrantes judíos de Europa del Este, Golijov llegó a la mayoría de edad absorbiendo estilos y modismos que encontraba naturalmente en la tradición clásica del Viejo Mundo escuchando conciertos de música de cámara en casa, canto de sinagoga, klezmer en yiddish y las innovaciones del maestro de tango Astor Piazzolla, y música folklórica latinoamericana. Después de algunos años de estudio en Israel, Golijov se estableció en Estados Unidos en 1986, donde continua ampliando su paleta estilística a través de estrechas colaboraciones con intérpretes cuyas aportes juegan un papel importante en su proceso creativo.

Blue o Azul no sigue un programa específico, fusiona diversas fuentes de inspiración: a las impresiones del compositor sobre el arte de los solistas para los que compuso originalmente el concierto, se le suman también los paisajes intemporales descritos por Neruda, el anhelo de paz, las imágenes de la tierra desde una gran distancia y -más técnicamente- los modelos musicales de la época barroca.

A continuación escucharemos Transit, tercera parte de la obra Blue interpretada por Yo-yo Ma junto a Eric Jacobsen y Los Caballeros.

Aug 22, 202209:02
Steelpan

Steelpan

El steelpan es un instrumento musical icónico de Trinidad y Tobago, nacido a finales de los 40 y principios de los 50 como resultado de la prohibición de los tambores, está elaborado con metal y fue parte importante del Carnaval Canboulay, uno de los festivales anuales de cosecha efectuados en tierra trinitaria.

El 26 de julio de este año Google dedicó su doodle al steelpan pues ese día pero en 1951, el instrumento fue presentado más allá de sus fronteras natales en el Festival de Gran Bretaña. La banda encargada de hacerlo en esa oportunidad fue la Trinidad All Steel Pan Percussion Orchestra.

Hoy, acercándonos a la sonoridad de este instrumento escucharemos de Raf Robertson destacado pianista, panista, vocalista, arreglista de bandas de steel pan, músico de Trinidad y Tobago el tema Panorama Night.

Aug 16, 202204:57
Elvis... el origen

Elvis... el origen

Hace 68 años Elvis Presley publicaba su primer disco That's All Right”. Grabado en Memphis se publicó el 19 de julio de 1954, naciendo con él, según muchos historiadores, el rock & roll.

El tema del mismo nombre del disco, lo llevó a lo más alto de la industria musical, siendo una de los primeras canciones en ser estrenadas por el artista. Fue considerado por la revista musical «Rolling Stone», como el primer single de Rock and Roll de la historia. Además, el medio británico «Q magazine» la catapultó como una de las 100 mejores canciones que cambiaron el mundo.

A continuación escucharemos That's All Right canción escrita por el cantante de blues Arthur Crudup, interpretada por Elvis Presley en la voz y guitarra, Scotty Moore en la guitarra líder, y Bill Black en el bajo.

Aug 14, 202203:12
Sonidos de Murray

Sonidos de Murray

Un 18 de julio de 1933, nació en Ontario, Raymond Murray Schafer, compositor, educador, ambientalista, erudito y artista visual que indagó en la acústica sonora como un nuevo campo para el desarrollo de la composición y la actividad musical.

Murray Schafer estudio en el Royal Conservatory y en la Universidad de Toronto. Profesor en la Universidad Simon Fraser, compuso un amplio catálogo de obras escénicas (donde destaca el inacabado ciclo Patria), sinfónicas, corales y de cámara (en este último apartado escribió 13 cuartetos de cuerda).

En 1970 acuñó el término "paisaje sonoro" para referirse a la grabación de sonidos medioambientales que permiten apreciar la sonoridad de un lugar. Figura importante para la formación de una cultura de la escucha, con una aproximación multidisciplinar que abarcaba música, historia y ecología, Murray Schafer analizó entornos acústicos, sus diferentes ámbitos así como sus modificaciones a lo largo de las épocas, redefiniendo el marco conceptual de lo que llamamos “música” y proponiendo un nuevo tipo de relación entre el hombre, el sonido y el ambiente.

Hoy escucharemos de Murray Schaefer Miniwanka o Momentos del agua en las voces del Coro de Cámara de Vancouver.

Aug 09, 202206:48
November Rain

November Rain

El 15 de julio del año 2018, “November Rain” de “Guns N’ Roses” se convirtió en el primer video de la década de los 90 en superar los mil millones de visitas en YouTube.

Este clásico del rock, fue publicado como sencillo el 18 de Febrero de 1992 en el álbum “Use Your Illusion I”, tercero de estudio del grupo. Este trabajo musical vendió mas de 30 millones de copias en todo el mundo y en 1992 November Rain entró al libro de record Guiness por ser la canción más larga ( hasta el momento) en entrar a los Top 20 de los Estados Unidos.

La historia que se narra en la canción y el vídeo ( uno de los más caros para su época), está inspirada en una historia corta del escritor y periodista Del James, titulada “Without You”, disponible en el libro “The Language of Fear“. La introducción de la obra está escrita por Axl Rose y narra la historia de una pareja (Mayne y su novia Elizabeth), que termina con un final trágico al suicidarse la joven.

A continuación November Rain interpretada por Guns N’ Roses.

Jul 28, 202210:20
George Antheil

George Antheil

Un 8 de julio de 1900, nacía el compositor estadounidense George Antheil. Vanguardista, pianista, autor e inventor, Antheil fue conocido como "Bad Boy de la Música", tras sus composiciones modernistas que incluían percusión, timbres eléctricos y hélices de avión, que sorprendieron y horrorizaron oyentes en Europa y los EE.UU durante la década de 1920, momento de ruptura y provocación donde no se pretendía que el escucha comprendiera el discurso musical sino que experimentara sensaciones o emociones sonoras; se aspiraba a que dejara de ser un objeto pasivo o intelectualmente intoxicado.

Su producción es muy poco conocida, acaso la única obra que se ha escuchado más, tal vez por la controversia que provocó, sea el Ballet Mécanique. En su estreno europeo, bajo el griterío, disconformidad y desagrado del público, se presentó en una versión para piano solo con un proyector cinematográfico pues fue compuesta originalmente como acompañamiento sonoro del film que con el mismo nombre crearon el pintor dadaísta Fernand Léger y el cinematógrafo americano Dudley Murphy.

No es sino hasta 1999 cuando se realiza un registro sonoro de la obra en la versión definitiva del propio Antheil, en una grabación realizada en la Universidad de Massachusetts bajo la producción de Lehrman. Esta versión definitiva del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion es para tres xilófonos, cuatro tambores, tam-tam, dos pianos de cola, siete timbres eléctricos, tres motores de aeroplano, una sirena y dieciséis pianolas.

A continuación escucharemos un fragmento del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion de Antheil interpretado por Philadelphia Percussion junto a Piano Project bajo la batuta de Phillip O'Banion.

Jul 25, 202206:46
Hammond y el rock

Hammond y el rock

Un 3 de julio de 1973 moría a los 78 años en Cornwall, Connecticut el inventor e ingeniero, Laurens Hammond, inventor del famoso órgano Hammond. Concebido inicialmente para uso litúrgico y doméstico, fue muy usado durante la década de los 60 y 70 en el jazz y en la música popular. Su particular sonido propició la aparición de modelos más portátiles y económicos, pues sustituían plástico por madera.

Los primeros artistas de rock que comenzaron a hacer uso de este sonido particular propiciado por el invento de Hammond fueron Procol Harum, Keith Emerson, Led Zeppelin, The Doors, The Allman Brothers Band y otros muchos.

Hoy, recordando que también un 3 de julio pero de 1971 falleció en París, el cantante, compositor y líder de The Doors, Jim Morrison, quien junto a Ray Manzarek , uno de los mejores tecladistas de la historia del rock incluyeron estos nuevos sonidos en sus trabajos musicales, escucharemos un fragmento de su pieza When the Music's Over.

Jul 14, 202206:51
Louis Durey

Louis Durey

El grupo de Los Seis, nombre dado en 1920 por el crítico Henri Collet, como analogía a los Cinco de Rusia. Este grupo de compositores estuvo conformado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Los miembros del grupo se adhirieron a la vertiente antirromántica impulsada por Jean Cocteau, pero poco después emprendieron caminos distintos.

Louis Durey, el militante político del grupo, quien falleció un 3 de julio de 1979, adoptó una postura de silencio casi completo en composición durante la ocupación para demostrar su rechazo a cooperar con el control nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Durey se negó a componer obras nuevas mientras los alemanes estuvieron en el poder, pero se volcó a coleccionar y a arreglar canciones. Durey también se unió a la organización de la resistencia francesa Front National des Musiciens y se convirtió en un miembro destacado. Allí trabajó para esconder judíos y para preservar la música francesa prohibida.

Hoy escucharemos de este compositor, el primer movimiento de su Trio para Oboe Clarinete y Fagot interpretado por el Arundo-Donax Ensemble.

Jul 12, 202205:21
Héctor Lavoe

Héctor Lavoe

Héctor Lavoe, conocido como 'El cantante de los cantantes', murió un 29 de junio de 1993 en Nueva York, víctima de una fuerte adicción a las drogas que cegó su luz de un infarto.

Músico clave de la salsa, que se hizo famoso con la orquesta de Willie Colón, Héctor Lavoe fue una de las grandes voces que Puerto Rico ha dado al mundo. Nacido en la ciudad de Ponce, cuna de grandes músicos, dicen que aprendió los rudimentos musicales caribeños con su padre, antes de emigrar a los Estados Unidos, a los 16 años.

Su vida estuvo llena de grandes éxitos y también de graves escándalos. Sin embargo, Lavoe, que se inmortalizó con temas como ‘Malos pensamientos’, ‘Calle luna calle sol’, ‘Todo tiene su final’, ‘El cantante’ y ‘Periódico de ayer’, entre otras, llegó a ser considerado el más reconocido sonero del mundo.

Hoy escucharemos de Héctor Lavoe un fragmento de su tema El cantante.

Jul 07, 202207:34
Lalo Schifrin

Lalo Schifrin

Tres minutos. fue el tiempo que necesito fueron Boris Claudio Schifrin (conocido como Lalo Schifrin) para escribir el inconfundible tema principal de la serie Misión Imposible (1966) que interpretarían 35 músicos y que luego se incorporaría a la franquicia protagonizada por Tom Cruise.

Argentino de origen judío, Lalo quien nació un 21 de junio de 1932, aprendió a tocar el piano con 6 años por consejo de su padre y bebió lo mejor del jazz gracias a una beca para estudiar en el Conservatoire de París. A su regreso a Argentina creó una big band donde en 1956 le permitió conocer al legendario Dizzy Gillespie, que se quedó tan perplejo por cómo sonaba el jazz argentino que enseguida le hizo los papeles en la Embajada americana en Buenos Aires para que Lalo triunfara en Estados Unidos. Para él escribió la suite Gillespiana, una de sus composiciones más exitosas. El compositor disfrutaba de su trabajo y quería abrir horizontes, por lo que pronto empezó a trabajar para el cine de la mano de la Metro Goldwyn Mayer. A partir de entonces comenzó a componer la música de series muy populares como Starsky & Hutch o Mannix, y no paró de recibir encargos de Hollywood para musicalizar películas como Bullitt, con Steve McQueen; Harry el Sucio, con Clint Eastwood o La leyenda del Indomable, con Paul Newman, entre más de 100 bandas sonoras de películas y series.

Hoy escucharemos el tema cent.

Jul 04, 202204:37
Fela Kuti

Fela Kuti

El Afrobeat, es un género musical que nació en Nigeria en la década de los 60’ y 70’ de la mano del gran Fela Kuti. Este género tuvo un gran éxito al combinar elementos de la música tradicional nigeriana como lo es el Yoruba y el Highlife; con elementos de jazz y funk.

Fela Kuti es un personaje que no solo se estudia por su carrera musical, si no por ser un personaje que dio voz a los desposeídos de su nación, un rebelde cultural. Nacido en Abeokuta, Nigeria en 1938; provenía de una familia Yoruba prominente, militante del movimiento anticolonial. Herencia que se dejó ver mucho en las complejas letras de sus canciones, pensamiento y activismo político.

Desde joven aprendió a tocar varios instrumentos y a finales de la década de los 60’, después de haber estado en Estados Unidos viajo a Inglaterra para estudiar en la Trinity School of Music donde descubre otros géneros como el jazz, el bebop, la salsa y otros ritmos afrocubanos. Dentro de sus composiciones, Kuti mezclaba no solo ritmos musicales, sino también lenguas como el inglés, el yoruba y otros idiomas de nigeria y el Pidgin english (o inglés macarrónico); con lo cual pretendía resaltar la importancia del panafricanismo.

Hoy escucharemos de Fela Kuti su tema Trouble Sleep Yanga Wake Am.

Jun 30, 202207:18
Benny Goodman

Benny Goodman

El clarinetista de jazz Benny Goodman, conocido como el rey del swing, falleció un 13 de junio de 1986 en Nueva York, a los 77 años.

Este famoso músico, ya desde niño se dedicó al estudio del clarinete obteniendo su primer trabajo profesional con la conocida orquesta de Ben Pollack. Al final de los años 20 formó sus primeros grupos y en 1935 su famoso trío, en compañía del pianista Teddy Wilson y del batería Gene Krupa; con este trío la fama del clarinetista comenzó a afianzarse.

La orquesta de este gran músico fue la primera de jazz que actuó en el Carnegie Hall Concert de Nueva York, en 1938. Goodman fue también el primero en formar una orquesta mixta con músicos negros y blancos. Su apodo artístico de rey del swing se debe a su maestría en la interpretación de esta música norteamericana, que fue muy popular en los años treinta y cuarenta.

Los aportes de Goodman no se ciñeron al campo del jazz, sino que se convirtió en uno de los más reputados intérpretes de Mozart e impulso a músicos tan importantes como Bartok, Copland o Bernstein a escribir obras de concierto para él.

Hoy escucharemos de Benny Goodman In the mood.

Jun 28, 202204:59
Prince

Prince

Cantante, compositor y bailarín fue sin duda uno de los artistas más enigmáticos de la historia de la música. Nacido un 7 de junio de 1958 bajo el nombre de Prince Rogers Nelson, fue una figura indiscutible del pop y un renovador de la música negra en los años ochenta gracias a discos como Purple Rain (1984) y Sign o' The Times (1987) en los cuales combinó el funk con la psicodelia y el pop.

Multiinstrumentista y con un talento desbordante tanto componiendo como sobre un escenario, pues ya tocaba el piano a los 7 años y dominaba la guitarra y la batería cuando se unió a su primera banda con tan solo 14. En su arrolladora carrera musical vendió más de 150 millones de discos y ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un Oscar por la banda sonora de la película 'Purple Rain'.

Su talento le llevó también al terreno de la invención. Prince figura en el registro de patentes norteamericano como diseñador de un particular 'keytar' –una mezcla de teclado y guitarra– que guarda parecido con una cimitarra. Bautizado como Purpleaxxe.

Hoy escucharemos de este excéntrico artista el tema Purple Rain.

Jun 23, 202210:31
Passepartout Duo

Passepartout Duo

La música como manifestación artística es reflejo de lo que pasa en una sociedad, de los cambios que experimenta su cultura, su forma de concebir la política, la economía, los acontecimientos sociales; su percepción del mundo.

Desde la segunda mitad del siglo XX, distintas creaciones musicales se han destacado por el uso no convencional de ciertas variables, de ciertos instrumentos. La apertura a esos convencionalismos ha dado rienda suelta a la inclusión de nuevos timbres, la exploración de instrumentos musicales alternativos y un nuevo ordenamiento de alturas, ritmos y formas sonoras.

Así, nos encontramos recientemente con el trabajo del Dúo Passepartout, grupo musical compuesto por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito, quienes desde hace algunos años han llevado a cabo la mezcla de mundos electrónicos y acústicos, centrados en un sistema de instrumentos musicales diseñados y construidos por ellos mismos. Inspirándose en una variedad de fuentes que a menudo no son musicales, este dúo investiga la forma en que escuchamos y nos conectamos con el sonido.

Hoy, como un adelanto a las diferentes presentaciones que ofrecerán el día 07 de junio a las 19:30 horas en el Aula Magna de la Sede Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile y el 08 de junio en la Galería Bosque Nativo en Puerto Varas, a las 19:30 horas; escucharemos Indentations.

Jun 06, 202207:10
Lucy in the sky

Lucy in the sky

El 01 de junio de 1967 se lanzo el album ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bands” de la banda The Beatles en el Reino Unido. Octavo álbum de estudio de la banda británicas es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.
También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums».

Luego de su salida al mercado se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después.

Hoy escucharemos de este álbum Lucy In The Sky With Diamonds de manos de The Beatles.

Jun 02, 202204:56
Iannis Xenakis

Iannis Xenakis

Un 29 de mayo hace cien años nacía el compositor griego Iannis Xenakis. Ingeniero de formación, Xenakis revolucionó el panorama musical de la segunda mitad del siglo XX con un enfoque único que ponía las matemáticas en el centro del proceso compositivo como nunca se había hecho hasta entonces. Desde su pieza Metastasis (1953/54), cuyo glissando inicial marcaría una época, publica la revista Scherzo, Xenakis no dejó de profundizar en nuevas formas de control para modular la masa y densidad del edificio sonoro, usando la teoría de probabilidades y creando la que se conoce como “música estocástica”.

La teoría de juegos, la teoría de grupos o el álgebra de Boole son algunas de las herramientas que Xenakis empleó en sus partituras, aunque la abstracta y sofisticada formulación matemática convive en su música con un concepto primigenio del sonido, una contundencia y una expresividad que hablan de manera directa a cualquier tipo de oyente. Porque, como él mismo decía, “la música es la expresión de las visiones del universo, de sus olas, de sus árboles, de sus hombres, al igual que las teorías fundamentales de la física moderna, de la lógica abstracta y del álgebra".

Hoy escucharemos la primera composición electroacústica de Xenakis, Diamorphoses.

May 30, 202208:48
Sonata a Kreutzer

Sonata a Kreutzer

Un 24 de mayo de 1803 se escucharon por primera vez los sonidos de una de las piezas más conocidas del repertorio violinístico: la Sonata a Kreutzer' del compositor Ludwig van Beethoven. Junto a este compositor alemán al piano, el violinista afroeuuropeo George A. Polgreen Bridgetower la estrenaba.

Dicha pieza, "compuesta en un estilo muy solista, como en un concierto", así escribió el compositor en la primera edición, según explica Maynard Solomon, "incorpora elementos de conflicto dinámico a uno de los principales géneros clásicos de salón confiriendo la misma importancia a los dos instrumentos".

A continuación escucharemos de esta sonata, su tercer movimiento Presto en manos de Itzhak Perlman en el violín y Vladimir Ashkenazy en el piano.

May 26, 202210:06
Vangelis

Vangelis

Evángelos Odysséas Papathanassíou, compositor griego conocido como Vangelis, falleció a los 79 años el pasado martes 17 de mayo.

Conocido por sus célebres composiciones para películas como "Carros de fuego" y Blade Runner, Vangelis de gran afición por la música tradicional griega, fue atraído también por el rock y el jazz, fusión que resultó determinante en su desarrollo artístico.

Inició su carrera como productor musical en Grecia y colaboró en algunas películas hasta que el golpe de los Coroneles en 1967 en su país lo empujó al exilio a la Europa occidental, instalándose primero en Londres y más tarde en París.

Hoy escucharemos el tema central de la banda sonora de Carros de fuego, composición por la que ganó un Oscar, de manos de Vangelis.

May 23, 202204:51
El ukelele de IZ

El ukelele de IZ

El cantante hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, conocido también como "IZ", el más influyente de los intérpretes del archipiélago nació un 20 de mayo de 1959 en Honolulu.

Cantante y compositor, también tocaba el ukelele, interpretando hábilmente una fusión de música hawaiana con toques de jazz y reggae. Se hizo famoso principalmente por su álbum "Facing Future", en el que se incluía el tema "Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World", un popurrí de un tema de la película El Mago de Oz, con ciertas estrofas del tema de Louis Armstrong.

Iz, perteneció a los Hijos Makaha de Ni’ihau, y tuvo gran renombre a finales de los setenta y principios de los ochenta, interpretando temas de lo que vino a llamarse el Renacimiento Hawainano, una mezcla de temas tradicionales y contemporáneos.

A continuación Somewhere Over the Rainbow interpretado por Iz Kamakawiwo’ole.

May 19, 202206:22
Andrea Falconieri

Andrea Falconieri

Andrea Falconieri, compositor italiano y virtuoso olvidado del siglo XVII, como casi todos los músicos independientes de entonces y de hoy día, estuvo dispuesto a trasladarse donde hubiera trabajo, así, nos cuenta Clemency Burton-Hill.

Falconieri viajó por toda Italia, España y Francia, recogiendo tendencias e influencias musicales y adaptándolas a su música. Desde 1647 se las arregló para tocar de manera permanente en su Nápoles natal, que en aquellos tiempos estaba bajo el dominio de España, lo que explicaría el contagioso ritmo que escucharemos a continuación.

A continuación la Ciaccona en Sol mayor de Falconieri de manos de la Sonatori de la Gioiosa Marca.

May 16, 202204:58
El piano de Joel

El piano de Joel

Reconocido como uno de los más finos pianista de rock and roll en la historia de la música, ganador en seis ocasiones del Premio Grammy, vendio más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, hablamos de Billy Joel.

Este artista estadounidense quien nació un 9 de mayo de 1949, grabó muchos éxitos populares desde 1973 hasta su retiro para grabar música pop en 1993. Joel es uno de los pocos artistas de rock y pop que estuvo en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos y su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra.

Hoy escucharemos uno de los grandes éxitos de Billy Joel The piano Man de manos del mismo Joel.

May 12, 202206:60
Claudio Merulo

Claudio Merulo

Un 4 de mayo de 1605 falleció Claudio Merulo compositor, organista, y editor italiano de fines del Renacimiento. Fue uno de los pocos compositores que jugó un papel decisivo en la transformación del panorama musical del siglo XVI.

Escritor enormemente prolífico de música para teclado, marcó el cambio de formas basadas en la voz a nuevos géneros escritos especialmente para este instrumento. Además, escribió música sacra sublime en la tradición veneciana del Alto Renacimiento, y sus motetes son notables por sus líneas claras y espaciosas junto con un contrapunto imitativo audaz.

Hoy escucharemos de este destacado compositor la Toccata quinta del secondo tono de manos de Massimiliano Raschietti

May 10, 202204:30
American Woman

American Woman

Un 5 de mayo de 1970 el grupo de rock canadiense Guess Who llegó a la máxima posición de la lista Billboard gracias a su canción American Woman que con el tiempo ha pasado a ser uno de sus clásicos más reconocidos.

Incluido en el álbum del mismo nombre constituye el más vendido de su historia con mas 20 millones de copias.

La canción surgió de una sesión improvisada durante un concierto. Mientras el guitarrista Randy Bachman tocaba un riff y el cantante Burton Cummings-que había estado reflexionando sobre las diferencias entre las mujeres en los Estados Unidos y su Canadá natal- cantaba lo primero que se le pasaba por la cabeza. Esta escena la grabó un fanático de la audiencia quien luego les entrego dicho registro, permitiéndoles entonces grabarla en estudio tiempo después.

Hoy escucharemos American Woman de manos de Guess Who.

May 05, 202205:13
El Romance De Yepes

El Romance De Yepes

Narciso Yepes, extraordinario concertista de guitarra española, falleció un 3 de mayo en Murcia hace 25 años. Con seis años, Yepes empezó a estudiar clases de solfeo y a familiarizarse con el dominio de su instrumento preferido, la guitarra.

En 1964, Yepes creó su guitarra de diez cuerdas, invento para conseguir mayor resonancia, sobre todo a la hora de tocar música barroca. Transcribió múltiples composiciones y es considerado en todo el mundo como un referente para los estudiantes de guitarra.

Este músico es posiblemente el solista que más veces interpretó el "Concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo y cuando lo grabó en 1954 fue el disco clásico más vendido hasta entonces con esa versión. Ya considerado un instrumentista de prestigio, fue requerido por el director de cine francés René Clement para que se encargara de la banda sonora de su película Juegos prohibidos, interpretando el llamado "Romance anónimo".

Esta pieza cuyo origen se lo atribuye más de un compositor pero que finalmente termino siendo del maestro Yepes la escribió a los 6 años de edad.
A continuación escucharemos Romance anónimo de manos del mismo Narciso Yepes.

May 02, 202204:10
Los Coristas

Los Coristas

Un 17 de marzo de 2004 se estrenó la película Les Choristes del director Christophe Barratier. La trama se desarrolla en Francia, en el año 1949, en un "orfanato - reformatorio" de la posguerra. Los alumnos, que tienen entre 8 y 13 años, concurren echados de otros establecimientos de enseñanza, se encuentran en el límite del sistema educativo.

El guion de la película está basada está basado en otra película, de 1945: La Cage aux rossignols (La jaula de los ruiseñores y expone un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en el que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta.

La película nos ofrece el relato del educador que a través de la música cómo un acto aparentemente insignificante, acompañado de un cambio en la pedagogía, puede transformar la vida de tantos, pasando de tratar a los niños de delincuentes sin remedio alguno a personas.

Hoy, escucharemos uno de los temas centrales del film nominado como mejor canción original para los oscars Vois sur ton chemin compuesta por Bruno Coulais en la música y Christophe Barratier en la letra, e interpretada por Les Petits Chanteurs de Saint-Marc and the Bulgarian Symphony Orchestra.

Su letra al inicio dice:
Ver en su camino
Niños olvidados en el registro
Dales la mano
Para guiarlos
Hacia otro mañana

Apr 28, 202204:19
El Vals De Sibelius

El Vals De Sibelius

El compositor finés Jean Sibelius escribió en 1903 seis piezas para el drama Kuolema (Muerte) de Arvid Järnefelt, hermano de su esposa. Entre dichas piezas, nos cuenta Clemency Burton-Hill había un vals que, según comentarios de un amigo de Sibelius, se le ocurrió al compositor en el restaurante Kämp de Helsinki – que todavía existe- mientras degustaba ostras, quinina y soda. Sibelius bebía con gran ánimo pero aquel día estaba resfriado y prefirió consumir quinina.

La obra de teatro no sobrevivió, pero sí la música. Sibelius revisó el melancólico vals del drama y lo dió a conocer con el nombre de Vals triste en 1904 y a partir de allí figura en el repertorio de las orquestas.

A continuación Vals triste de Sibelius de manos de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Herbert von Karajan.

Apr 25, 202207:24
El Padrino, 50 Años

El Padrino, 50 Años

El 24 de marzo de 1972 se estrenó en la cartelera norteamericana ‘El padrino’, una apuesta de Paramount Pictures que, no sin problemas, había llevado adelante con un joven cineasta de poco renombre para la época Francis Ford Coppola. Recuerda el director que “le habían condicionado tanto a pensar que la película era mala, demasiado oscura, demasiado larga, demasiado aburrida, que no creía que fuera a tener ningún éxito”. Sin embargo, este filme terminó convirtiéndose en una de las películas más emblemáticas de Hollywood.

Basada en la exitosa novela de Mario Puzo, que vendió más de nueve millones de ejemplares, 'El padrino' revitalizó el subgénero de mafias. El historiador Mark Cousins la define en su influyente 'Historia del cine' como "una película de gángsters rodada como una pintura de Rembrandt", una mezcla perfecta entre las técnicas del pasado y las revoluciones del presente, además de una representante del sentir de una época.

Hoy recordando que la música para esta película la compuso Nino Rota, de quien hablamos la semana pasada, escucharemos el Tema de Amor de El Padrino de manos de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga.

Apr 21, 202204:25
Meredith Monk

Meredith Monk

Meredith Monk, compositora, cantante y creadora de nuevas obras de ópera y teatro musical estadounidense es reconocida como una de las artistas más singulares e influyentes de nuestro tiempo, siendo pionera de lo que actualmente se llama "técnica vocal extendida".

Su innovadora exploración de la voz como instrumento, como lenguaje elocuente en sí mismo, amplía los límites de la composición musical, creando paisajes sonoros que desentierran sentimientos, energías y recuerdos para los que no hay palabras.

En los últimos seis decenios, la Sra. Monk ha sido aclamada como una de las 50 Grandes Voces de la Radio Pública Nacional y "una de las compositoras más geniales de América".

Hoy escucharemos de esta notable artista la pieza Cow Song de su producción Our Lady of Late: Music for Voice and Glass y Autunm variations de su disco Songs of ascension.

Apr 18, 202206:30
Pianos de Mozart

Pianos de Mozart

Uno de los compositores que escribió música para que varios teclados tocaran juntos, fue sin duda Wolfgang Amadeus Mozart, quien con una habilidad apabullante crea en este tipo de piezas un modo de conversación real entre estos instrumentos.

La música que escucharemos hoy escrita para tres pianos, nació producto de la petición de una clienta de Mozart, una condesa llamada Antonia Londron perteneciente a una familia establecida en Salzburgo, que quería disponer de una pieza que pudiera tocar con sus dos hijas. Este compositor que tendría 20 años para la época, la complació y adaptó la partitura a las habilidades técnicas de las intérpretes. Tiempo después, nos cuenta Clemency Burton-Hill, Mozart transformó la obra en una versión para dos pianos que interpretó con su hermana Nannerl.

A continuación un fragmento del primer movimiento del Concierto para tres piano No. 7 de Mozart de manos de David Bismuth, Emmanuel Christien y Adam Laloum en el piano junto a la Orquesta de Paris dirigida por Cornelius Meister.

Apr 13, 202208:48
Nino Rota

Nino Rota

Compositor, pianista, director y académico italiano, mejor conocido por sus bandas sonoras de películas: para las películas de Federico Fellini, Luchino Visconti en mayor medida, para dos de Franco Zeffirelli y para las dos primeras películas de Francis Ford Coppola de El padrino, ganando el Oscar a la mejor banda sonora original en 1974. Nos referimos a Nino Rota, quien falleció un 10 de abril hace 43 años.

Durante su dilatada carrera, Rota fue un compositor extraordinariamente prolífico, especialmente de música para cine. Escribió más de 150 partituras para producciones italianas e internacionales y también compuso diez óperas, cinco ballets y docenas de otras obras orquestales, corales y de cámara siendo el más conocido su concierto de cuerda.

A continuación escucharemos, de su Concierto para cuerdas el IV movimiento Finale. Allegrissimo de manos de la Orquesta Filarmónica Dell Scala dirigida por Ricardo Muti.

Apr 11, 202204:40
Kurt Cobain

Kurt Cobain

Esta semana se cumplió otro aniversario de la muerte del cantante estadounidense Kurt Cobain, vocalista, guitarrista y compositor de Nirvana, una de las bandas clave del movimiento "grunge" surgido en Seattle a principios de los años 90.

En su breve y meteórica carrera Cobain, junto con el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl, puso voz al desencanto, la apatía y la rabia de toda una generación. Tenía 27 años cuando el 5 de abril de 1994, tras inyectarse una elevada dosis de heroína, decidió apuntarse con un arma y disparar dejando atrás a su familia y una legión de desconsolados fans repartidos por todo el planeta.

Fue la edad a la que murió la que hizo que se lo comparara con otros músicos míticos que fallecieron a los 27 años y que en la cultura se los considera integrantes del infame "Club de los 27". Hoy escucharemos Come As You Are de manos de Nirvana.

Apr 09, 202205:10
Andre Previn

Andre Previn

André Previn, ganador de once premios Grammy, incluyendo un premio especial por su trayectoria, y nominado a 6 premios Emmy por su trabajo en especiales para televisión, nació un día como hoy en 1929.

Famoso pianista, director de orquesta y compositor estadounidense, de origen alemán, Previn, cuya impresionante vida que sobrevivió al nazismo y los escándalos de Hollywood, reúne en su filmografía más de cien películas, en las que participó como compositor, arreglista o intérprete. Previn, fue director de la Sinfónica de Londres, hasta 1979 donde dirigió memorables conciertos con obras de autores de finales del romanticismo y principios del siglo XX.

Desde finales de los ochenta, Previn se desarrolló por completo en el jazz, creando el grupo André Previn Jazz Trio, con el que recorrió Japón, Estados Unidos y Europa. A continuación escucharemos del album de estudio After hours, el tema There'll Never Be Another You compuesta por Harry Warren en la música y Mack Gordon.

Apr 06, 202207:51
Elmer Berstein

Elmer Berstein

El 4 de Abril, Elmer Bernstein cumpliría 100 años, músico y compositor de grandes bandas sonoras.

Bernstein de sólida formación clásica, supo fusionarla con el jazz y aportar un estilo personal único, influenciado por sus admirados Aaron Copland, Jerome Moross y Alex North, de los que fue también discípulo. Su labor, fue siempre valorada y con esfuerzo y una carrera dilatada supo ganarse un nombre entre los grandes. Su trayectoria tuvo gran impacto entre los años 50 y especialmente los 60, donde logro quizás sus mejores trabajos.

A continuación escucharemos el tema central de la banda sonora de la película Los Siete Magníficos (1960), de manos de la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel. Dicho tema, aunque muchos lo relacionen con la melodía de un famoso comercial, convirtió a Bernstein en uno de los compositores más habituales del western.

Apr 04, 202206:60
Scott Joplin

Scott Joplin

Un primero de abril de 1917, hace 105 años falleció en Mannhattan, pobre y sin ningún reconocimiento, Scott Joplin, compositor y pianista estadounidense el más notable creador de ragtimes a principios del siglo XX.

Joplin, nacido entre 1867 y 1868, hijo de un esclavo liberto, ferroviario y una afroamericana libre, abrió un camino en la música hasta llegar a ser conocido como “El Rey del Ragtime”. A pesar de que su música pasó inadvertida durante muchos años, en 1974 la película Sting incluyó en su banda sonora arreglos de música de Joplin lo que colocó sus obras en escena nuevamente siendo reproducidas a partir de allí en diversas series y películas.

Hoy escucharemos la famosa pieza The Entertainer de Scott Joplin en un arreglo para guitarra de Paola Hermosín, interpretada por ella misma.

Apr 01, 202206:03
Día de Piano

Día de Piano

Como viene celebrándose desde 2015, el 29 de marzo se recuerda el Día del Piano, para conmemorar la importancia de este instrumento que resulta el favorito en buena parte del mundo. La fecha elegida corresponde al día 88 del año, en referencia a las 88 teclas del piano.

El objetivo de esta celebración es que se encuentren pianistas de todo tipo o condición sin importar su edad o su nivel y compartan música con el resto del mundo, se busca integrar a cuanta más gente sea posible.

Hoy, sumándonos a esta fecha escucharemos fragmentos de la puesta en escena Piano abandonado del músico y compositor Rui Massena con piezas interpretada por él, para el día del piano del año 2021.

Mar 31, 202204:49
Tommy

Tommy

A finales de los 70, salió a la luz Tommy, un disco de carácter conceptual del grupo británico The Who que narraba la difícil historia de un joven ciego, sordo y mudo por causa de un trauma sufrido durante la infancia.

La intención de Peter Townshend y los otros integrantes de la agrupación, era hacer una producción musical que contara una historia de principio a fin y que no fuesen solo canciones aisladas compiladas, es decir una suerte de opera pero sin las pretensiones de la música clásica.

La historia de Tommy estaba inspirada, según cuenta Townshed, en las enseñanzas de Meher Baba, un religioso de origen iraní, a cuyas enseñanzas se acercó el músico luego de su decepción con las religiones tradicionales y sus dudas espirituales.

Esta grabación salió en mayo de 1969 y en 1975 un 26 de marzo, se estrenó una película basada en el disco, en la que participaron Elton John, Tina Turner, Jack Nicholson, Eric Clapton, entre otros.

Mar 28, 202204:40
Claudio Santoro

Claudio Santoro

Un 27 de marzo de 1989 falleció el compositor y violinista brasileño Claudio Santoro. Este músico que ya a los 18 años era profesor adjunto de la cátedra de violín del Conservatorio de Música de Río de Janeiro, se mostró bastante influenciado en sus primeros años por el dodecafonismo, recibiendo más tarde lecciones en París con la reconocida maestra Nadia Boulanger.

Santoro, participó en la fundación y tocó como intérprete en la Orquesta Sinfónica de Brasil y fue fundador del Departamento de Música de la Universidad de Brasilia. Su catálogo compositivo fue sobre todo instrumental e incluye nueve sinfonías, tres conciertos de piano y siete cuartetos de cuerda.

Hoy escucharemos de Santoro la pieza Ponteio para Orquestra de Cordas interpretada por la Orquestra de Câmara "Solistas de Londrina" bajo la dirección de Evgueni Ratchev.

Mar 25, 202206:45
Töru Takemitsu

Töru Takemitsu

En 1944, en la montañas del oeste de Tokio, nos cuenta Clemency Burton-Hill, un soldado de 14 años llamado Töru Takemitsu, se encontraba apostado en un refugio subterráneo construido para prevenir invasiones. Un día hubo un inesperado descanso en la agotadora rutina laboral y un oficial los invitó a Töru y a los demás soldados a pasar a una habitación del fondo del refugio donde guardaba un gramófono de manubrio con una improvisada aguja de bambú. El oficial les puso unos discos. Fue un regalo, el más sencillo que existe: compartir música. Los humanos lo venimos haciendo desde que estamos aquí.

Töru escuchó los discos totalmente sorprendido, según comento años después. Durante el resto de su vida recordó aquella experiencia como el inicio de su conciencia musical. Tiempo después cuando ya enseñaba técnica instrumental y composición básica, gozaba de la admiración de grandes músicos como Stravinsky, ya había escrito cientos de obras aclamadas, había musicalizado noventa películas y publicado veinte libros, y ya era conocido como uno de los compositores y una de las figuras culturales más reconocidas de Japón, seguía volviendo a aquel momento, a aquella ofrenda musical, a aquel gesto de humanidad corriente, a aquel regalo….

Mar 23, 202205:26
Bebo Valdés

Bebo Valdés

En la historia de la música hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, uno de estos fue Bebo Valdés, quien falleció un 22 de marzo en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Málaga enfermo de Alzheimer.

Este notable músico fue protagonista de momentos de oro de la música del caribe, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla de Cuba en los años cincuenta. Bebo, fue padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés.

Hoy escucharemos el tema Lágrimas negras, compuesto por Miguel Matamoros en una versión interpretada por Bebo Valdés realizada junto al cantor Diego el Cigala.

Mar 22, 202206:46
Julio César de Händel

Julio César de Händel

Julio César en Egipto, ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Nicola Francesco Haym fue compuesta en 1724 para la Royal Academy of Music.

El papel de César fue escrito para ser cantados por un castrato, el famoso Senesino. El castrato era un cantante varón que, al haber sido castrado antes de la pubertad, conservaba la tesitura de soprano o contralto en la edad adulta.

En el siglo XX esta obra fue recuperada, reorquestada y modernizada con los papeles de castrado traspuestos para barítono, tenor o bajo.
Hoy recordando que un 15 de marzo del año 44 a.C. fue asesinado Julio César, lo rememoramos en una de sus historias más conocidas, la de su viaje a Egipto y relación con Cleopatra.

Mar 18, 202204:47
James Cotton

James Cotton

El 16 de marzo de 2017 a los 81 años de edad falleció a causa de una neumonía en Austin, Texas, el armonicista, cantante y compositor natural de Mississippi James Cotton.

Cotton, uno de los nombres clave del Blues y el Rock constituyó el puente entre éstos dos géneros, llegando incluso a tocar con The Rolling Stones, Eric Clapton, Grateful Dead, Led Zeppelin o Janis Joplin, B.B. King, Santana, Steve Miller, Freddie King, Todd Rundgren, o Johnny Winter, entre otros.

Este importante músico junto con los también armonicistas Little Walter y Big Walter Horton, cambiaron el Blues y revolucionaron el mundo de la armónica durante los años 50 y 60.

Hoy escucharemos de James Cotton su pieza Blues for Koko, interpretada por el mismo Cotton.

Mar 16, 202204:22