La Charla

A los 21 años, Kalimba comenzó su carrera como solista, siendo hoy por hoy uno de los jóvenes artistas mexicanos más completos: intérprete, compositor, productor, actor y director de videos. Lanza su primer disco "Aerosoul" con el cual logra mezclar funk, soul y rhythm and blues.

El músico y actor mexicano. Inició su carrera siendo un niño muy pequeño e impulsado por su padre, un músico de jazz. Actuó en reconocidos programas infantiles. Ha doblado a los personajes centrales de varias películas, siendo El Rey León, de las más notables. Integró las agrupaciones musicales Onda Vaselina y OV7. A mitad de los años 2000 comenzó su carrera solista. Ha colaborado en numerosos proyectos de colegas.

El talentoso cantante y compositor internacional Kalimba anuncia su tan esperado regreso a los escenarios con su gira en Estados Unidos, "ÍNTIMO TOUR 2024". Reconocido como uno de los artistas más influyentes del pop, Kalimba promete llevar a sus seguidores en un viaje musical íntimo y emocionante a través de su extensa carrera. Producido por ARK Records y Deep Culture Live "ÍNTIMO TOUR 2024" permitirá a Kalimba compartir su música en un formato más cercano y personal, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la esencia y la emotividad de sus ya emblemáticas canciones incluyendo éxitos como “Tocando Fondo”, “Se Te Olvido”, “No Me Quiero Enamorar”, “Duele” entre otras.

La ruta de "Íntimo Tour 2024" incluirá paradas en ciudades estratégicas, comenzando el 4 de abril en El Paso, Texas, en el Lowbrow Palace, y continuando en Houston, San Antonio, McAllen, San Diego, Santa Ana, San José y Las Vegas.

2023, año en el que se encuentran de vuelta los "Enjambre", quienes este año se aventuraron a lanzar "Noches de Salón", un álbum en el que revisitaron los éxitos que han creado a lo largo de 22 años, para hacerlos sonar completamente diferente.

Además, Noches de Salón no es solo un disco, es también el concepto de la gira que iniciaron el pasado mes de septiembre, y una deuda saldada que tenían desde hace tiempo con sus fans y con ellos mismos.

Previo a sus shows sold out en el Auditorio Nacional dentro de su tour con este nuevo concepto, hablamos con los integrantes de la banda mexicana sobre la concepción de este nuevo proyecto y el reto que representó para ellos que todo esto viera la luz.

“Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo que presenta este nuevo y 8vo álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de un bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas.

#Enjambre #LaCharlaPodcast

Michelle Maciel, originario de Obregón, Sonora es un talentoso artistas que por estos días lleva una carrera que va en ascenso y se ve imparable. En tan solo dos años ya ha lanzando 14 sencillos con los que ha llamado la atención de los amantes del género urbano, sumando a este éxito una personalidad fuerte y carismática que está dejando huella en quien lo escucha.

Maciel nació en Sonora hace 24 años. Es un cantautor que se ha destacado con temas como “El tatoo”, “LMQMH”, “Siempre te voy a amar”, “Bobo”, “Horny” Feat. LuisOn y “No sabía cuánto” a dueto con Edén Muñoz; hasta la fecha lleva 63 millones de reproducciones en Spotify, en donde con su más reciente colaboración con el mismo Edén en la CCC actualmente sobrepasa los 120 millones de streams sin contar el REMIX que al lado de El Panter Belico que ahora con pocas semanas despues de su estreno ya logra los 36 millones de reproucciones. Su sencillo “eScoRpiÓn” al lado de Ramón Vega, llegó al Top 50 de Billboard.

Desde muy corta edad, Michelle descubrió que deseaba ser artista y cantante, y comenzó a componer canciones utilizando solo melodías, sin ningún instrumento musical. A la edad de 13 años le regalaron su primera guitarra y, siendo autodidacta, pero ya con teoría musical, comenzó a componer canciones más sólidas.“Me encanta transmitir mis sentimientos a través de la música, porque siento que es una forma indirecta muy directa de decir todo.

Hablamos con la talentosa cantautora, productora, multiinstrumentista e intérprete, originaria de la icónica ciudad fronteriza de Tijuana, México, #VanessaZamora . Ha ganado reconocimiento en el mundo del pop psicodélico por sus ritmos experimentales, que van desde pistas electrónicamente intensas hasta melodías indie folk, y ha sido destacada en Grimy Goods, Billboard, y KCRW.

En noviembre de 2022, Vanessa debutó los primeros sencillos de su nuevo álbum “DAMALEONA” en LA (Echoplex) y San Diego (Soda Bar), brindando un adelanto de lo que el público puede esperar en sus conciertos. Su música lleva a los oyentes por un poderoso viaje de autodescubrimiento y empoderamiento personal, explorando temas de amor, dolor, y crecimiento emocional. Su voz aterciopelada complementa su música, creando una experiencia única para el público.

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Procedentes de Fort Wayne, Indiana, en el transcurso de unos pocos años, #LosAptos ya han causado un profundo impacto en la escena musical regional, ofreciendo un sonido de vanguardia que sirve como telón de fondo convincente para las historias relatables sobre la vida y el amor, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces culturales. Ahora el innovador grupo regresa para emocionar a sus fans una vez más, esta vez con su esperado nuevo álbum "Descifrar", disponible ya en todas las plataformas de streaming. Hablamos con ellos en #LaCharlaPodcast acerca de su trayectoria y todo lo que han construido hasta la fecha en este proyecto.

Con los singles ya publicados "Tu Me LLevas a un Espacio" con Danny Lux, "Miel" con Cuco, "Ahora Bailas Con El" y "Un Poquito Más", 'Descifrar' muestra el talento innato del vocalista de Los Aptos, Juan Ortega, para crear composiciones llenas de sentimiento, romance y auténtica emoción. Mezclando el pasado con el presente, con este sincero álbum de 11 pistas, Los Aptos llevan a los oyentes en un viaje a través de las diferentes fases del enamoramiento y dan al mundo una idea del futuro de la música mexicana combinando el sierreño con elementos del pop alternativo.

"Descifrar" también incluye el último sencillo de Los Aptos "Hace Mucho Tiempo", que captura la esencia única del estilo original del trío y fusiona su pasión por la música mexicana con una sensibilidad pegajosa y moderna. Los fans ya pueden disfrutar del videoclip oficial en YouTube.

Los Aptos colaboraron recientemente con los artistas mexicano-estadounidenses Xavi y Conexión Divina, y el grupo ha estado dominando los streams en Spotify, gracias a su inclusión en el programa Radar de la plataforma. El trío ocupa actualmente un lugar en la portada de RADAR México de Spotify.

Los Aptos consolidarán su posición como una de las nuevas bandas más prometedoras e interesantes de la música latina este verano con una aparición como cabeza de cartel en el Festival Viva Pomona en Los Ángeles el pasado 15 de julio; un lugar en Lollapalooza en Chicago el 5 de agosto donde tuvieron una gran presentación; y una actuación en el Festival ARRE HSBC, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, en Septiembre del 2023.

Tras lanzar dos EP’s de la mano de Sony Music Latin, la banda popular regional mexicana, Nuevo Elemento, regresa para lanzar su esperado primer álbum, Coincidencias. Los jóvenes de Nuevo Elemento, Héctor Osobampo, Danny Rea, Yahir “Choco” Garduño y Alejandro “Bebo” Garfias hablaron con Carlos Quintero en #LaCharlaPodcast y abren sus corazones para explicarnos porque este proyecto es tan emotivo para ellos y del cual el público ya recibió un adelanto con los sencillos “Ya Te Olvidé”, “Seré”, “Ya Es Suficiente” y “No Me Hace Falta Nada”. Con sonidos de mariachi, campirano y norteño, Coincidencias reúne varias influencias musicales para crear una colección emocionante de canciones con el corazón y el alma de la dinámica grupal de Nuevo Elemento.

Con un total de ocho canciones, Coincidencias es el resultado del esfuerzo colectivo de algunos de los compositores más prolíficos de la música regional mexicana, entre ellos: Joss Favela, Alex Soto, Adrian Navarro, Omar Cegaza, Luis Barrera y el fallecido Jorge Valenzuela (QEPD). El álbum incluye además temas escritos por dos de los miembros de la agrupación; Danny Rea, quien marca su debut como compositor, y Héctor Osobampo, quien ya suma varias composiciones.

El proceso creativo detrás de Coincidencias acercó a los miembros de Nuevo Elemento. Durante el proceso de elaboración del álbum, grabado en los renombrados Melody Studios en Guamúchil, Sinaloa, el grupo compartió día tras día experiencias de vida, formando una química que es palpable tanto en las canciones como en sus vídeos musicales.

Producido por el compositor y productor ganador del Latin GRAMMY®, Luciano Luna, este nuevo álbum destaca las raíces mexicanas, el amor y el desamor de Nuevo Elemento. Junto con el álbum se lanzaron una serie de videos musicales que fueron filmados en Jalisco, México.

Coincidencias seguramente llevará a sus oyentes en un viaje de picos y valles emocionales. El tema central del disco, “Coincidir”, es una balada ranchera romántica que habla de un amor no buscado, que en el momento más inesperado toca a tu puerta y te cambia la vida. “La Culpa La Tuve Yo”, por otro lado, es una canción que explora el dolor que surge al enamorarse de la persona equivocada que luego te rompe el corazón.

Con “Me Hubiera Dado Cuenta”, Nuevo Elemento salió de su zona de confort al usar sonidos norteños como el acordeón, el bajo eléctrico y la batería, al mismo tiempo que incluía sus elementos básicos de mariachi. Finalmente, con su hermosa balada de mariachi “Tienes”, la música y la letra trabajan de la mano para contar la historia de una persona que está decidida a conquistar el corazón de la persona que admira.

Coincidencias está disponible ya en todas las plataformas digitales.

Tracklist

1. No Me Hace Falta Nada

2. Ya Es Suficiente

3. Seré

4. La Culpa La Tuve Yo

5. Ya Te Olvidé

6. Coincidir

7. Me Hubiera Dado Cuenta

8. Tienes

Esta semana hablamos con el talentoso cantautor y pianista, ganador del Latin GRAMMY Noel Schajris , quién estrenó su nuevo sencillo “Silencio” (feat Tony Levin), con el cual profundiza en la angustia emocional que surge de un amor no correspondido.

“Silencio”, es el primer adelanto de lo que será el próximo proyecto en solitario de Noel Schajris y es una muestra de su versatilidad como compositor, intérprete y ahora como productor de lo que será su siguiente álbum de estudio.

Schajris es el autor de “Silencio” y también estuvo a cargo de los arreglos y la producción del disco que sale bajo su disquera Dynamo Productions. Esta canción se adentra en la angustia emocional que surge de un amor no correspondido, transportándonos a una atmósfera de melancolía con letras emotivas y melodías cautivadoras.

Inspirado en la tristeza que acompaña el silencio después de la pregunta "¿todavía me amas?", Schajris ha creado una pieza musical conmovedora que conecta emocionalmente con todo tipo de oyentes, sin importar su edad.

Con "Silencio", el cantautor brinda un adelanto de lo que podemos esperar de su próximo álbum, prometiendo sorprendernos con su creatividad y talento como artista y una de las mejores voces masculinas en español.

En definitiva, este nuevo lanzamiento demuestra la habilidad de Noel para seguir cautivándonos con su música y conectar con su audiencia a nivel emocional.

Daniel “Vago” Galindo, es el Productor Ejecutivo, Ingeniero de Grabación y también el ingeniero de Mezcla de “Silencio”, mientras Brian Luce es el Ingeniero de masterización, Aaron Sterling en la batería, Dave Levita en las guitarras y Noel Schajris y Jeff Babko en los teclados.

En una carta a sus fans, Schajris compartió su pensamiento sobre el cambiante panorama de la industria musical, y dijo que “los artistas deben tener un mayor control sobre su producción creativa” por lo que anunció que su próximo álbum será vendido directamente a sus fans.

“He decidido vender mi próximo álbum directamente a ustedes, al mismo tiempo que continúo trabajando con plataformas de streaming como Spotify, YouTube Music, Apple Music y Amazon Music para lanzar sencillos”, apuntó.

Noel Schajris ha vendido más de 25 millones de discos y 1 millón de entradas a sus conciertos desde el lanzamiento de su primer álbum como solista. Sus videos musicales rebasan las 700 millones de vistas y sus redes sociales reúnen a más de 9.5 millones de seguidores en 15 países. Ha grabado duetos con John Legend, Brian Mcknight, Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Alejandro Fernandez y el grupo Reik, entre otros.

Con el legendario dueto Sin Bandera, Noel logró un destacado éxito internacional ya que junto con Leonel García, crearon algunas de las baladas románticas más icónicas en la historia de la música en español. En la actualidad sigue exitosamente recorriendo el mundo con la gira “Frecuencia Tour” de Sin Bandera.

Tuvimos la oportunidad de conversar en #LaCharlaPodcast con el prodigioso guitarrista #SergioVallin acerca de sus "Microsinfonias" que se encuentra en todas las plataformas digitales y en una edición especial con una historia alucinante detrás de la misma. Nos contó todo sobre como se realizó esta hermosa obra musical, los momentos y los detalles que marcaron esta gran producción creada en Praga, Los Ángeles, México y Madrid.Sergio Vallín es un músico, compositor y productor mexicano conocido desde hace más de 26 años por ser el guitarrista del grupo mexicano Maná.

Microsinfonias es el primer disco instrumental en solitario de Sergio y una excelente excusa para compartir su música con la música de sus amigos, compositores e intérpretes que ha admirado a lo largo de su vida.

La mitad del álbum está inspirada en obras de los artistas invitados y la otra mitad son obras de su propia autoría.

Sus guitarras eléctricas y acústicas son la columna vertebral de este álbum, envuelto en arreglos orquestales interpretados por la Orquesta Sinfónica de Praga y embellecidos con guitarras y otros instrumentos interpretados por sus invitados especiales.

Tracklist

1-Desnudo- Sergio Vallín feat. Carlos Santana – Janek Gwizdala.

2-Cuando Nadie Me Ve- Sergio Vallín feat. Alejandro Sanz – Ara Malikian

3-Donde Estará Mi Primavera- Sergio Vallín feat. Marco Antonio Solis (El Buki)

4-Don Sergio- Sergio Vallín feat. Berta Rojas

5-Vivir Sin Aire- Sergio Vallín feat. Fernando Olvera (Fher)

6-Bachata Rosa- Sergio Vallín feat. Juan Luis Guerra – Arturo Sandoval

7-Microsinfonia- Sergio Vallín feat. Steve Vai

Esta semana en #LaCharlaPodcast hablamos con la talentosa Mariangela, nacida en la ciudad mexicana de Monterrey y criada en Texas, Mariangela creció rodeada de las canciones tanto icónicas, como de moda, a ambos lados de la frontera. Así se siente inspirada por los trabajos de Natalia Lafourcade, Stevie Nicks, Mazzy Star, Natalia Jiménez, Pink Floyd y Pearl Jam, así como por el folklore de Veracruz, la tierra de su padre. Sus letras encuentran maestros en los poetas latinoamericanos Jaime Sabines (México) y Mario Benedetti (Uruguay), pero también en Joan Báez y Bob Dylan.

Su música nace en su guitarra o su piano, instrumentos que aprendió a tocar sola y se dedicó a expresar sus experiencias en canciones que capturan la esencia de las emociones humanas y trascienden de una forma en la su audiencia las pueden asumir como suyas.

Mariangela sacó en diciembre de 2022 su primer disco “4 + 1”, con cinco temas emblemáticos de su música y su vida. “Lo que quiero hacer es conectar con personas que son igual de sensibles que yo y que encuentren un lugar donde se sientan seguros, en cada emoción, en compasión con mis letras, y canciones con las que puedan expresar lo que sienten” – Mariangela

Inspirada en la poesía del español Gustavo Adolfo Bécquer y con la frescura de su juventud, la cantautora mexicana Mariangela presenta al público su tema “Luz Azul”, un himno a la empatía que genera la mirada verdadera del amor.

Se trata de una canción compuesta durante la pandemia, que cuenta el delicado proceso de abrirse y que la otra persona comparta sus cargas. “‘Luz Azul´ es una invitación a una persona amada, tú abuelita, tu pareja, tu hermano, tu amigo o amiga, a qué se abran y sean vulnerables porque es la única manera en la que el amor puede trascender, y te puede sanar”, explicó la artista.

Con un pie en la literatura clásica y otro en la vida moderna, Mariangela tomó el icónico poema “Tu pupila es azul” del poeta sevillano y la convirtió en una historia de esa conexión y esa empatía tan necesarias hoy en día.

El video de “Luz Azul”, grabado en Medellín, transforma la letra profunda y la instrumentalización apasionada de la canción en una poesía tridimensional, dirigida por David Méndez, bajo la producción de Marciel Zambrano.

Con este lanzamiento, la artista mexicana se consolida como una de las jóvenes cantautoras más potentes de la industria de la música en español. “Luz Azul” es su primer sencillo tras su debut con el EP ‘4 + 1’.

Esta semana en #LaCharlaPodcast hablamos con una de las figuras más prolíferas que ha tenido la industria de la música en el mundo, Sebastian Krys, estuvo en el Grammy Museum de Los Ángeles por su trabajo como productor del soundtrack de la película "La Usurpadora: El Musical".

Sebastián Krys, además de ser un gran filántropo, ha producido más de 300 álbumes, ha ganado 20 premios Grammy y Latin Grammy y es la mente detrás de varios de los éxitos de los artistas más reconocidos del medio, incluyendo a Juanes, Elvis Costello, Alejandro Sanz, Carlos Vives, La Santa Cecilia, Luis Fonsi, Camila, Gloria Estefan, Shakira, y Enrique Iglesias, entre muchos otros.

“La Usurpadora: The Musical” es el primer musical en el que Sebastian Krys ha prestado su extraordinario talento. El aclamado productor e ingeniero pasó cuatro años dando forma al inconfundible paisaje sonoro de la película y aprovechando la inspiración de los años 90. Seleccionó meticulosamente algunos de los mayores éxitos latinos de la era para el soundtrack, regrabando con el elenco de la película y dándoles nueva vida con unos arreglos increíbles.

El cantautor venezolano radicado en México, Lasso, lanzó su esperado nuevo álbum "Eva" el 16 de marzo. Lasso se encuentra en uno de los momentos más brillantes de su carrera, gracias al éxito global que es "Ojos Marrones", el cantautor se ha consolidado como uno de los artistas del pop en español más importantes. Su éxito mundial "Ojos Marrones" ha estado en el tope de las listas y es un fenómeno viral en TikTok. Con 90 fechas su "2022 Algodón World Tour" fue su gira más ambiciosa hasta el día de hoy.

El 22 de agosto de 2022 lanzó el remix del éxito "Ojos Marrones" junto a Sebastian Yatra. Cerró el 2022 con su nuevo éxito "Corriendo con Tijeras" en la posición #1 en los Pop Charts de radio en México.

El cantautor venezolano recientemente celebró sobrepasar más de 200 millones de escuchas en Spotify® del éxito global, “Ojos Marrones”, recibió su primera nominación a Premios Lo Nuestro en la categoría de “Artista Revelación Masculino” y fue nombrado por la Revista Billboard como uno de los “23 Artistas Latinos que Escuchar en 2023”.

Esta semana estrenamos el primer álbum de estudio de #VILLANOANTILLANO en #LaCharlaPodcast , una de las raperas puertorriqueñas más queridas que ha sido una de las pioneras del movimiento queer dentro del género urbano en su nación y se está convirtiendo rápidamente en un nombre familiar a nivel internacional. 

No sólo estableciendo una presencia dominante en el mercado de la música latina con éxitos como "Muñeca", "KLK" y el éxito mundial” BZRP Music Sessions #51" junto al aclamado productor argentino Bizarrap, sino también en el mundo de la moda, al que recientemente fue invitada por el legendario diseñador de moda Jean Paul Gaultier para asistir al evento "Scandal" en la Semana de la Moda de París y donde fue vista con estrellas como Kat Graham, Violet Chachki & Gottmik, Ashley Park y Coco Rocha, entre otras.

 El álbum debut de Villano, "La Sustancia X", salió a la venta este viernes 2 de diciembre. Con casi 5 millones de oyentes mensuales en Spotify, VILLANO ANTILLANO es una de las nuevas artistas más interesantes y consumadas de Puerto Rico que está alcanzando el reconocimiento internacional.

El trío puertorriqueño Los Rivera Destino habló con #LaCharlaPodcast acerca de su sencillo "Pancakes" el cual se desprende de su nuevo álbum "BESITOS Y BESITAS" que cuenta con las acertadas colaboraciones de Ile, Ñengo Flow, Guaynaa, Riccie Oriach, Paula Cendejas y Pedro Capó, este último en el exitoso single "Castigo". También se incluyen en el álbum el irónico tema "Mis Amigos" y la montaña rusa impulsada por el ego que es "Edgar Allan Poe", junto con su último single "Pancakes", que recientemente estrenaron como parte de su actuación en el NPR Tiny Desk (Home)Concert. El sencillo que acompaña el lanzamiento del álbum es “Foto de Perfil" ft. iLe & ÑengoFlow.

Desde 2018, cuando capturaron la atención global con su interpretación viral del éxito de Bad Bunny "Te Boté", en versión bolero, Los Rivera Destino han estado en el radar de los oyentes y la prensa de todo el mundo, ganando notoriedad por su disinguido sonido que fusiona el amor y la comedia. Cuatro años, millones de streams e innumerables fans después, hoy el aclamado grupo lanza finalmente su esperado álbum debut, un extraordinario nuevo tesoro que anuncia oficialmente la llegada de Los Rivera Destino como uno de los actos más originales en el mercado de la música latina en la actualidad.

La banda californiana SUENATRON, que continúa cobrándose oyentes en todo el mundo con su contagioso estilo “popteño”, estrenó su muy esperado segundo disco “Santa Borrachera". Esta semana en #LaCharlaPodcast conocimos detalles, planes y todo lo necesario para entender las influencias, y esencia acerca de la nueva propuesta que ha consolidado para este 2021 la agrupación.

Publicado bajo el sello Azteca Records y producido por Ulises “El Licenciado” Lozano, el disco marca el inicio de un nuevo y emocionante capítulo en la carrera del innovador grupo. Con este proyecto, el primero con Azteca Records, Suenatron vuelve a dejar en claro cuál es su estilo definitivo.

“Santa Borrachera” incluye los sencillos, “Caminando Dos Mundos” “Es Así” y “La Gota Gorda”, así como la irresistible canción de despecho que da título al disco, cuyo video musical se estrenó el 13 de mayo. Hoy la banda estrena el video con las letras de la canción, que presenta el mismo estilo renacentista que aparece en la portada y que contó la animación de Alfonso Acosta (“Pantera”), el cerebro creativo detrás de varios de los videos anteriores de Suenatron.

Escrita por Suenatron junto a la amiga de la banda, Ángela Davalos, y al productor Ulises “El Licenciado” Lozano, ambos ganadores del Grammy, la canción habla de esa urgencia que sentimos por sanar nuestras heridas con alcohol luego de sufir un engaño o un desamor y aborda la engañosa noción de que el alcohol puede ayudarnos a olvidar esos pensamientos, sentimientos y recuerdos que nos atormentan mientras tratamos de superar a alguien que nos hizo mucho daño.
Sobre SUENATRON:

Provenientes de la legendaria familia musical, Hernán "Mexia" y Giovanni Hernández, siguieron los pasos de su padre Hernán Hernández integrante de Los Tigres Del Norte y, junto a sus amigos cercanos Matt Gonzales y Eduardo Montelongo, crearon SUENATRON. Inmediatamente después de su formación, la agrupación se dio a la tarea de buscar un sonido nuevo que interpretara la música latina y su asociación con otras culturas; así que, inspirados por grupos del Área de la Bahía de San Francisco como Santana, Tower of Power, War, Los Tigres del Norte y Los Humildes, comenzaron a mezclar sonidos musicales como el rap y la música electrónica con música que los hermanos Hernández escuchaban mientras crecían; apodaron este sonido "Popteño" (una combinación de Pop y Norteño).

En los seis años que llevan juntos, Suenatron ya se ha creado un nombre en la industria, su primer sencillo "Sencillamente", se posicionó en el Billboard Hot 100 y su segundo sencillo, "Caramelo", dominó en las radiodifusoras en la Unión Americana. Además, han realizado giras por todo Estados Unidos y México, han compartido escenarios con artistas importantes y de diferentes géneros.

La cantante de música urbano pop “ALOSOFIA” nos habló en #LaCharlaPodcast acerca de “EN LA MIA”, más que su más reciente sencillo, la canción que marca el comienzo de lo que será su nueva producción musical. “En La Mia” fue producido por :Gaby Music, Chris Jade, Dímelo Ninow y Dulce como Candy y compuesta por AloSofía. 

Esta talentosa artista describe su estilo musical como una mezcla entre R&B y urban latino. Durante su adolescencia en la Escuela de Música de su casa en Puerto Rico, allanó su camino aprendiendo a tocar el piano, escribir canciones y componer música, que ha sido su pasión desde que era una niña.

Creció con influencias de América Latina y el Caribe como el merengue, la salsa, el reaggeatón y las baladas pop. Ha estado involucrada en la música tradicional desde su adolescencia y ha continuado con sus otras actividades musicales, desde la música urbana latina hasta el soul y el pop. Artistas que han sido su fuente de inspiración fueron Luis Fonsi, Wisin & Yandel, Rihanna y Beyonce.

Comenzó su carrera artística lanzando su primer sencillo “Vuelta Atrás” en el 2020. El sencillo debutó en todas las estaciones de radio de Puerto Rico llamando la atención de la comunidad musical. El primer sencillo y el vídeo musical de AloSofía la convirtieron en una nueva artista prominente con el potencial de convertirse en la artista femenina más fuerte de Puerto Rico. Desde entonces, se ha convertido en una poderosa influencer en las redes sociales para todas las edades y mantiene una estrecha relación con sus fans.

En una nueva edición de #LaCharlaPodcast hablamos con Mariano de #LosAuténticosDecadentes y co-fundador de la banda para revelarnos todos los detalles del segundo álbum de una una historia que apenas comienza, es decir el capítulo “D”. Cada álbum tiene un concepto con canciones reversionadas o canciones que a ellos les fascina de otros grupos que la hicieron a la manera de Los Auténticos. Cada canción tiene además un invitado especial. Hasta el momento han participado entre muchos otros, Natalia Lafourcade, Bronco, Miranda, Panteón Rococó, Miranda, Ruben Rada, Los Pericos y más.

Hablamos con la aclamada banda uruguaya El Cuarteto de Nos, qué cuenta a lo largo de su carrera con varios premios Latin GRAMMY estrenará su 17º álbum titulado "Lámina Once". Roberto Musso, relata en #LaCharlaPodcast todos los detalles acerca de este nuevo álbum y parte importante de la historia que ha llevado a la agrupación a consolidarse una de las más relevantes del rock latinoamericano.

El álbum plantea  en ocho canciones, un problema filosófico fundamental ¿cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social. Junto al lanzamiento viene el video de Rorschach producido por Oriental Films de Uruguay y dirigido por Charly Gutiérrez. Inspirado en ciertas escenas de películas que tiene en común recursos de género SCI FI horror, “Rorschach” explora un lenguaje cinematográfico lleno de recursos visuales, una sensación de miedo y fascinación, y una nostalgia hacia lo retro y lo analógico. “Rorschach” es un guiño a los fans de la era dorada del género, un homenaje a películas como The Blob, Altered States, Poltergeist, Firestarted, Hellraiser. 

#ElCuartetodeNos en este álbum profundiza y reflexiona sobre la actualidad y la vida contemporánea. Temas como el uso de la información, el manejo de la misma, las polarizaciones que genera, el pulso del algoritmo, el tomar partido o decidir no tomarlo, en cómo eso afecta a la trama social, “estar adentro o afuera”. Buscar culpables, señalar distintos, ponernos disfraces, sacar conclusiones express en base a mínimas informaciones, procesar infinidad de situaciones con la liviandad de lo efímero, sabiendo muy poco de todo y mucho de nada.

Lámina Once contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, “JUEVES”. Grabado en la pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, este es el primer disco que sale por su sello propio PORFIADO RECORDS.

Fluir para no sufrir, es el onceavo y más reciente libro de #Ismaelcala, que llega ahora en formato de audiolibro, narrado por él mismo.

En un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast , el famoso estratega de vida y desarrollo humano, periodista, autor bestseller, filántropo y conferencista internacional, no solo nos explica qué significa Fluir Para No Sufrir y cómo podemos lograrlo, sino que también nos da un amplio análisis sobre los tantos casos de depresión, abuso de sustancias y suicidios de numerosas estrellas del cine y la música a través de los años. 

¿Es verdad eso de un inevitable "lado obscuro de la fama"? Desde su propia experiencia como un exitoso y célebre comunicador, que un día lo dejó todo atrás, Ismael Cala nos ofrece una visión clara, profunda y muy interesante de este intrigante problema que afecta, a diario, la vida de tanta gente.

La vocalista ganadora del premio Latin GRAMMY, #MireyaRamos , lanza su álbum debut como solista, Mireya. La cantante quién fue fundadora del Mariachi femenino "Flor de Toloache" cuenta en su primera producción con la compañía de invitados muy especiales como, Adrián Quesada (Black Pumas), Mike Garson (Davis Bowie), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), Gaby Moreno, Jorge Glem, Claudia Brant, Haydée Milanés, Leo Genovese, Velcro, y Román Rojas. Una descripción autobiográfica de un día en la vida de Ramos, Mireya revela historias de orgullo afrolatino, brutalidad policial, Black Lives Matter, amor desenfrenado, rupturas y amor propio.

Mireya se sumerge en la historia de una niña morena de Puerto Rico nacida de una madre dominicana y un padre mariachi mexicano; de sus noches bailando hip-hop en la ciudad de Nueva York y en eventos de Giant Step; de tocar su violín con DJs y bandas de todo el mundo mientras se apresuraba a tocar música de mariachi en Queens y Brooklyn para pagar el alquiler. Es un reflejo de sus aventuras musicales trotamundos desde la India y Nueva Zelanda (con su compañero Andy Averbuch) hasta las actuaciones de mariachi que le cambiaron la vida en la Casa Blanca, los Latin GRAMMY (set en vivo que celebra a Ruben Blades, "Persona del año 2021" ) y Tiny Desk Concert de NPR.

#LaCharlaPodcast

Su debut directorial fue "Nosotros, los nobles" la película más vendida en la historia del cine en México. Luego siguió el éxito global "Club De Cuervos" en Netflix; y ahora #GazAlasraki hace el crossover de la mano de Warner Brothers, Jeremy Kleiner, Andy García y Brad Pitt, para dirigir "Father Of The Bride". 

En un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast , les presentamos una amena conversación con el cineasta que le está dando un nuevo (y si lo dejan, irreverente) giro a la comedia latina. 

Hablamos con el cantautor mexicano #Caloncho en un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast acerca de su nuevo álbum al que llamó " #BuenPez ". Lo que traduce esta expresión es buena onda / buen pex / buen rollo / etc. y de ahí viene el concepto que engloba a esta producción. Es algo que ya traemos desde el principio, este discurso o narrativa paralela a las canciones, donde buscamos crecer personalmente y como equipo, conocernos mejor y ser personas que dejan algo positivo en el sitio que habitamos, afirma Caloncho.

Desde su origen, este disco fue de momentos mágicos y de efusiva colectividad creativa. Viajamos un buen rato a la playa para disfrutar el proceso de composición; a inspirarnos con lo local y a apreciar esos instantes de vida llenos de anécdotas e ideas que dieron pié a esta variedad de canciones. Trabajé en total libertad junto a queridos amigos, artistas, músicos, productores y todo el equipo, para descubrir este mundo megadiverso donde conviven sonidos, géneros y temáticas tan distintas que de alguna forma se conectan.

Este es el proyecto con más colaboraciones a la fecha, por ejemplo: hicimos una cumbia de gratitud al pasado y al presente junto a Bobby Pulido; una canción sobre estar de viaje y anhelar regresar a la ciudad con Little Jesus; otra que habla de querer volver a ser con Melissa Robles y hasta un recuento de los paisajes de Sonora junto a mis paisanos Charles Ans y Carlos Colosio. Además de otras co-creaciones para la segunda parte del disco que aún no podemos revelar y las demás canciones que forman a este Buen Pez y que coexisten entre el calipso, el reggae, el pop y hasta la música regional de México.

Para propiciar este mensaje creamos un sitio utópico llamado ‘La Hermana República del Buen Pez’, donde se promueven este tipo de ideales: ser eslabones de buena voluntad; la pieza individual de una gran cadena para generar una vida y una realidad más plena, en donde la búsqueda es imprescindible: búsqueda personal, espiritual, emocional y de ser conscientes de que cada consumo que tenemos Día a Día deja huella.

La música es vehículo, la música es una entidad súper poderosa, hermosa, que tiene la capacidad de llevar un mensaje a las personas que la escuchan; entonces es como tratar de aprovechar el viaje donde podemos poner buenos mensajes. Se puede ver desde Optimista que es un trip de ideal; de tratar de ser consciente de que existir está pocamadre y hay que agradecerlo, y en esa gratitud, encontrar felicidad. 

Esta semana hablamos en #LaCharlaPodcast con el aclamado músico y productor mexicano, #Siddhartha , quien es parte de una nueva generación de la música indie y ha sabido llevar su música a las grandes masas lanzó la semana pasada su más reciente álbum de estudio titulado 00:00, un disco donde se embarcó en la búsqueda personal hacia el equilibrio sonoro y donde además podemos encontrarnos con las participaciones de Carlos Sadness y Ana Torroja.

De este álbum ya se conocen varios temas como: 00:00 el cual cuenta con más de 5 millones de vistas tan solo en YouTube y cerca de 11 millones de reproducciones tan solo en Spotify, este fue el más reciente sencillo y es uno de los temas más interesantes de su próxima producción, ya que por primera vez Siddhartha se acompaña de un Mariachi e incorpora ritmos del folclor mexicano, algo que no habíamos escuchado antes por parte del músico y productor pero que logró fusionarlo perfectamente con su estilo y esencia, Mapa Ft. Ana Torroja, Balsa, Paraíso Lunar y Cardúmenes.

El álbum cuenta con 11 temas en total de los cuales ya se han dado a conocer nueve que cuentan con millones de reproducciones.

Después de 36 años y dos retraso debido a la pandemia, estrena una de las películas más esperadas de este año: Top Gun Maverick, segunda parte de la película que lanzó al estrellato a Tom Cruise en 1986. 

En la dirección está Joseph Kosinski, el encargado de hacer de esta continuación la joya que Tom Cruise quería lograr y que el público ansiaba ver. Cómo logró filmar en tiempo real todas esas escenas en el aire?  En un nuevo capítulo de La Charla, hablamos con Kosinski sobre eso y más de su impecable e impresionante trabajo en Top Gun Maverick, el mayor reto de su carrera.

Desde el 2012 viene formando parte de películas y series en Hollywood. Pero para Manuel García- Rulfo, la nueva serie “The Lincoln Lawyer”, significa la gran oportunidad que llega de la mano de Netflix, y que seguramente lo catapultará al siguiente nivel de su carrera. Once años después de que Matthew McConaughey interpretara a Mickey Haller, el famoso personaje de las novelas de Michael Connelly, el actor mexicano nos ofrece una versión nueva y fresca del abogado defensor que trabaja desde el interior de sus hermosos autos Lincoln. 

En un nuevo episodio de La Charla, recorremos la prolífica carrera de Manuel, quién pese haber llegado a Hollywood, igual se apasiona por filmar películas en su México natal o en Europa. 

Esta semana nos acompaña en #LaCharlaPodcast la galardonada cantautora puertorriqueña #KanyGarcía quién tiene una voz única e inigualable, relatando las historias de las mujeres del Siglo XXI a través de sus interpretaciones expresivas y su letra sumamente perceptiva.

 Ganadora de seis Latin GRAMMYs® a lo largo de su carrera, Kany García lanzó su primer disco Cualquier Día en el 2007. Durante estos últimos 14 años, ha escrito e interpretado algunos de los éxitos más importantes del pop latino, como “Hoy Ya Me Voy”, “Alguien”, “Duele Menos” y “Para Siempre”.

 Su quinto álbum de estudio Soy Yo (2018) fue nombrado uno de los 50 mejores álbumes latinos de la década por Billboard, y el video musical de su sencillo “Banana Papaya” junto a Residente ganó el Latin GRAMMY® 2019 en la categoría de Mejor Video Musical. En 2019, lanzó su sexto álbum Contra El Viento el cual fue coronado Mejor Álbum Cantautor en los Latin GRAMMYs®.

 En el mismo año, Kany dio un histórico concierto en El Coliseo de Puerto Rico que fue grabado para un especial de HBO. 

 Su más reciente álbum Mesa Para Dos (2020) está conformado por 10 colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Carlos Vives, Camilo, Mon Laferte y Carlos Rivera. Con esta producción discográfica, Kany obtuvo Mejor Álbum Cantautor por segundo año consecutivo en el Latin GRAMMY®.

En este 2022 nos presentará su nuevo albúm llamado, "El Amor Que Merecemos" y estará disponible en todas las plataformas digitales y en físico el próximo 27 de mayo. El disco ya cuenta con tres lanzamientos exitosos, su primer sencillo “DPM (De Pxta Madre)” el cual ya cuenta con más de 22 millones de streams en el mundo y “Agüita e Coco” el cual se ha convertido en un himno entre los fanáticos de Kany, sin dejar a un lado su más reciente sencillo y colaboración nos presento este 5 de Mayo con Alejandro Sanz y su canción, “Muero”, una obra musical junto al artista español.

Esta semana tuvimos la oportunidad de conocer en #LaCharlaPodcast a #Ingratax. Esta talentosa mexicana quién con su primer sencillo titulado París, ha alcanzado ci-fras inimaginables ocupando los primeros lugares en las charts de toda Latinoa-mérica, Estados Unidos y Europa.

En la actualidad cuenta con casi 14.2 millones de seguidores en la app TikTok, donde comenzó como creadora de contenido, y donde su canción ha sido utili-zada para crear más de un millón de videos; mientras en YouTube, su videoclip París ya cuenta con 86 millones de visualizaciones.

“No me la creo”, expresa incrédula la revelación juvenil del momento. “No estoy aquí porque quiero ser famosa. Lo que quiero es cantar, ya sea frente a cuatro per-sonas o a miles. Con eso yo soy feliz. Eso sí, por mi estilo, nunca imaginé que mi música saldría de México y me ha sorprendido la acogida que he tenido en el mun-do”.

Ingrid Fernanda Enríquez Guillén nació en Chihuahua (México), el 4 de Febrero de 2000. Es la mayor de tres hermanos y desde pequeña le atrajo la música. En su sa-lón de clases la elegían siempre para cantar, pero fue su abuela quién más que na-die, la motivó a abrirse paso en el mundo de la música. En su infancia vivió cuatro años en EUA donde aprendió a hablar inglés, idioma en el que se desen-vuelve a la par con el español.

“Sabía que era algo para mí, pero por cosas de la vida, no fue sino hasta ahorita que vine a desarrollar como cantante, pues tenía muchos miedos”, confiesa la artis-ta. “Me decía a mi misma: a lo mejor no canto bien. Me la pasaba pensando en lo que pensarían los demás. Fueron mi manager y mi equipo que me impulsa-ron y motivaron mucho. Mi grupo de trabajo más que nada, son mis amigos. Ellos me dieron el empujón: Aquí están los resultados de lo que has hecho y de lo que pue-des hacer, ahora créetelo tú, me decían”.

Ingratax asegura que sabía que algún día iba a triunfar, pero no sabía ni cómo ni cuándo, solo sabía que lo iba a lograr. Y aunque parece que logró el triunfo de la noche a la mañana, en realidad la joven de 21 años de edad lleva alrededor de sie-te años buscando realizar sus sueños.

A los 15 años, a instancias de su hermana Eva, abrió su primera cuenta en Musi-cally (lo que ahora es TikTok) pero en ese momento no le dio mucha importancia. Sin embargo, tres años mas tarde, volvió con todas sus fuerzas logrando mucho éxi-to con su contenido.

“Eso me emocionó demasiado, cuando artistas como María Becerra, Nicky Nico-le, Karol G, y Danny Ocean, entre otros, comenzaron a seguirme. Ahí me dije algo debo de estar haciendo bien”.

Le dedica horas a las redes sociales e informa, que ignora los mensajes negati-vos. “Ya estoy acostumbrada a recibir los (mensajes) negativos. Los positivos me moti-van muchísimo… No se trata de validación, sino de la conexión con la gente. Cuando leo que me dicen: ‘Esta canción me tocó el corazón demasiado’, eso me llena el al-ma”.

música urbana, “pero más oscuro… mi música es más dark.Es más, físicamente, me veo muy dulce, tanto mi look como mi música, representan mis sentimientos. Siento que mi aporte, musicalmente hablando, es un estilo completamente diferente. Hecha en México, netamente pop, pero triste, que tiene esa oscuridad que a muchas personas le gusta, pero que faltaba en el ámbito musical”.

Recientemente ya cuenta con dos sencillos más en el mercado: Las de Octubre y Noche en LA en colaboración con el artista argentino Jael.

Después de su nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Latino y tras presenciar la victoria de Bruno Mars y Silk Sonic al ganar el Grammy a Mejor Canción por “Leave The Door Open”, el gran percusionista y productor #TonySuccar nos presenta un espectacular cover de “Leave The Door Open” en versión salsa, en donde una vez más comprueba su genio y calidad musical. Para este tema, el ganador de dos latin Grammys estuvo acompañado de las voces grandiosas de @jeannusica y @noelschajris 

En un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast hacemos un recuento de la carrera y vida de Tony Succar quién analiza sus triunfos y nos cuenta sobre los grandes obstáculos que tuvo que vencer para llegar al momento profesional en el que se encuentra.

En una conversación extraordinaria con  Leonel Rosales "Monel" y Rodrigo Bonilla "Gorri" integrantes de la afamada banda mexicana con ya más de 25 años de trayectoria, Panteón Rococó, quienes continúan promoviendo su más reciente material discográfico "OFRENDA" para el que realizaron 10 versiones en homenaje a diferentes compositores iberoamericanos ya no presentes en este plano terrenal, con la colaboración de algunos otros artistas invitados.

"Ofrenda" integra los siguientes temas: ‘Por Qué No Puedo Ser del Jet Set’, escrita por Gustavo Cerati en la primera etapa de Soda Stereo; ‘El Lado Oscuro’, compuesta por Pau Donés para Jarabe de Palo, ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto, ‘Veinticinco rosas’ de Joan Sebastian, ‘Te vas acordar de mi’ de Tex- Tex, ‘Hasta que te conocí’ y ‘Caray’ de Juan Gabriel, ‘¿Por qué no puedo ser del Jet Set?’ de Soda Stereo, ‘El Lado Oscuro’ de Jarabe de Palo, ‘Cuando estoy contigo’ de Armando Manzanero, ‘Cómo quisiera decirte’ de Los Ángeles Negros y ‘Por ti’ de Oscar Chávez. 

Ofrenda es un material que nos lleva a pensar en la muerte y después de todo lo ocurrido por el Covid es imposible no pensar en esas personas que se nos adelantaron.

La banda cerró el 2021 con un gran festejo por su 27 aniversario en el Foro Sol, con tres shows que contemplaron diversas dedicatorias: a las personas desaparecidas en el país y a las que perdieron la batalla contra el coronavirus, así como una serie de tributos musicales en honor a “Lalo Tex”, Óscar Chávez y al “Sax” de Maldita Vecindad. Cada concierto reunió a 65 mil fans en inagotable veneración a la agrupación comandada por el “Dr. Shenka”, convirtiéndose en la primera banda mexicana en lograr esto en el internacionalmente reconocido recinto.

En un nuevo episodo de #LaCharlaPodcast hablamos con el compositor Manuel Lorente Freire, mejor conocido como #SpreadLOF , quien es hoy, uno de los más solicitados en la música latina. Su inspiradora dedicación e inigualable pasión por su oficio, le han permitido un rápido ascenso en la industria dejando una marca indiscutible.

Debido a su notable determinación e imparable impulso para lograr el éxito, el talentoso compositor y artista nacido en Madrid, ha logrado construir en pocos años, un impresionante catálogo que incluye una considerable cantidad de éxitos, escritos para súper estrellas de renombre internacional, como Reik y Rauw Alejandro (“Loquita”), Arcangel (“Doble Cara”), Blessd (“De Todo”), Mike Bahía (“Contento”), Llane (“Puñales”), y Becky G entre muchos otros.

La pandemia de COVID-19 resultó siendo un período fructífero para Spread LOF, quien desde entonces reside en la ciudad de Medellín, Colombia. Al no poder regresar a Madrid debido a las restricciones de viajes de aquellos días, aprovechó al máximo su estancia en la “ciudad de la eterna primavera”, y con una creatividad que seguía volando, trabajó diligentemente para formar conexiones valiosas en la industria, al tiempo que refinaba su sonido; ese que ahora lo hace característico y que desde entonces se ha convertido en uno de los más inconfundibles e identificables, de la próspera y actual escena musical latina. Sus incansables esfuerzos por perseguir sus sueños, han valido la pena inmensamente, logrando destacadas colaboraciones con artistas de clase mundial como Sebastián Yatra, lo que le permitió recibir el reconocimiento de la RIAA con certificaciones de Platino y Oro, por los exitosos sencillos de Yatra "Tacones Rojos" y "A Dónde Van” (ft. Álvaro Díaz), respectivamente. 

En días pasados, Spread LOF se desempeñó como compositor del sencillo titulado “Niño Soñador”, la canción más reciente del artista e ícono colombiano J Balvin, y que fue presentado el 16 de febrero.

Hasta la fecha, casi la totalidad de las canciones en las que ha trabajado Spread LOF, se han producido en el extranjero; y juntas han obtenido más de 300 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, siendo escuchadas por oyentes en innumerables países de todo el mundo.

Nacido en Madrid, España, Spread LOF comenzó su viaje musical a la temprana edad de nueve años, cuando desarrolló sus habilidades en el rap. Al final de su adolescencia y comienzos de la vida adulta, este artista continuó persiguiendo su pasión por la música, y en poco tiempo se cruzó con el compositor colombiano Bull Nene, cofundador de la legendaria casa productora y estudio de grabación Infinity Music. Este encuentro terminó siendo esencial para el rápido desarrollo y crecimiento de la carrera de Spread LOF, quien actualmente está trabajando en nuevo material para una variedad de grandes estrellas de la música latina, con nuevos lanzamientos que se irán presentando a lo largo de 2022.

Hablamos esta semana en #LaCharlaPodcast con Mauricio Castillo, quien le dio vida al personaje de “Félix” en #ENCANTO , el múltiple galardonado filme de Walt Disney Animation, en donde también interpretara el mega éxito musical de “We Don’t Talk About Bruno”, batiendo records al dominar los primeros lugares de “The Hot 100 “de la revista Billboard por más de 12 semanas.

Castillo, ha anunciado el estreno mundial de “Chacha Me”, canción interpretada por #MauroCastillo , marcando la bienvenida al popular cantautor, arreglista y productor a su nuevo hogar discográfico.

 “Chacha Me”, la nueva apuesta del artista caleño es un chachachá que evoluciona el ritmo presente en “We Don’t Talk About Bruno”, hacia un sonido mucho más contagioso con una cadencia energética y compas que nos enseña a valorar el lado positivo de la vida acompañados por trombones con influencia al NY del Soul, tambores y un beat vibrante y más actual.

 A partir del 1ro de abril, “Chacha Me” la encontraremos disponible en todas las plataformas de streaming. La canción fue compuesta y producida por Mauro Castillo junto a Carlos “el Loco” Bedoya, (compositor y productor de Beyonce, Missy Elliot, Pharrell Williams, Enrique Iglesias, Daddy Yankee, Wizard, entre otros).

 Como antesala a este nuevo lanzamiento musical, el pasado domingo 27 de marzo de 2022, Mauro Castillo presento en vivo al mundo entero el éxito musical “We Don’t Talk About Bruno” en la gala de los premios Oscar®, donde ENCANTO recibió el premio de la Academia en la categoría de “Mejor película Animada.”

Estuvimos con #Vibarco en #LaCharlaPodcast quién es un cantante y compositor Colombiano quién esta estrenando música por estos días con el nacimiento de su EP “WASH”. Su estilo musical se enfoca en fusionar letras urbanas con sonidos electrónicos. Actualmente es artista y compositor para Warner Chappell en donde desarrolla su proyecto artístico de manera individual además de componer para otros artistas. Ha colaborado con Maluma, Anitta, Reik, Piso 21, Noriel,  Greeicy, Mike Bahia, Andy Rivera, Manuel Turizo y Morat solo por nombrar algunos.

Su éxito lo ha llevado a formar parte de varias canciones y álbums que han formado parte de las listas más importantes. Recientemente fue nominado al Grammy por su participación en el album de Maluma “11:11”, en el 2019 fue nominado al Grammy por su colaboración  en el album “Kisses” de Anitta, y al Latin Grammy para “Canción del Año” por su participación en “ADMV” así como para el ASCAP Award 2020 y 2021.

Hablamos con los chicos de COASTCITY en #LaCharlaPodcast , un dúo de artistas y productores nominados al Grammy y al Latin Grammy. El renombrado dúo puertorriqueño de R&B alternativo latino, compuesto por el cantautor y productor Jean Rodríguez y el músico y productor Danny Flores, nos habla de su sencillo “SKYFALL” el más reciente EP lanzado en San Valentín. 

Rodríguez ganó un Latin GRAMMY por su trabajo como productor vocal en la canción "Pausa" de Ricky Martin, y produjo vocalmente el último álbum de CNCO, "Dejavu", que fue certificado Oro. Rodríguez también trabajó en el lado de la producción vocal con The Weeknd, Anitta, Sebastian Yatra, Karol G, Paloma Mami, Prince Royce, Chesca y Giulia Be, entre muchos otros. Flores ha producido música para artistas como Prince Royce, YENDRY y CNCO, entre otros, además de colaborar con productores de primer nivel como DVLP, Johnny Echo y Jeremiah.

En el 2009 el director y escritor #FedeÁlvarez , hizo un corto de terror en su natal Uruguay llamado “Ataque de pánico” Lo qué sucedió a continuación, fue sin duda una de esas historias maravillosas de Hollywood. Fede, Sin mayores contactos, dinero y armado sólo fue traído a la meca del cine para escribir y dirigir películas del género de terror. Su debut en las grandes ligas fue el remake de “Evil Dead”. Luego llegaron muchos otros proyectos entre los que destacan “Don’t Breathe” 1 y 2  y   “The Girl In The Spide’s Web”. Hoy Fede Alvarez nos presenta, cómo productor y guionista, en la plataforma de Netflix,  la nueva versión de una franquicia clásica de terror que parece no tener fin: “Texas Chainsaw Massacre”

En un un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast , hablamos con este maestro del “gore”, que nos cuenta de su infancia en Uruguay y su asombroso acenso en Hollywood, junto a su inseparable amigo de toda la vida y socio, Rodo Sayagues.

Hablamos en #LaCharlaPodcast con una de las voces más reconocidas del mundo hispano, Susana Ballesteros lanza por fin al mundo su “propia voz”. La artista, cuyo sonido ha viajado por todo el globo a través de aplicaciones, películas y series de animación, emociona ahora con sus composiciones y esa mágica voz transparente, sincera y profunda. Su primer single “Ya me cuido yo”, producido por el argentino Sebastián Schon, es un canto a volver a escucharse a uno mismo, encontrar el propio camino y hacer respetar los propios deseos y necesidades.

“Esta canción nace de la necesidad de darme mi propio espacio y romper con la inercia de complacer a otra persona para evitar conflictos, algo que en mi vida ha estado muy presente”.

La voz y el violín fueron grabados en el propio estudio de Susana Ballesteros en su residencia de LA. Para el vídeo musical, contó con un equipo encabezado por el director argentino Emiliano Cruz López y el renombrado director de fotografía catalán Eloi Molí. Fue realizado en Igloo Music Studios de la ciudad californiana.

La música ha sido parte de la vida de esta madrileña desde niña. Se formó como violinista clásica y compaginó el instrumento con coro, orquesta y clases de canto. Hoy, prefiere componer a la guitarra junto a una taza de té, y grabar en su estudio. Entre sus influencias musicales destacan Sara Bareilles, Ben Platt, Rozalén, Jesse y Joy.... Y sus gustos musicales van desde la música clásica hasta el flamenco. 

#SusanaBallesteros emerge como una artista sumamente talentosa que emociona con su voz. Precisamente su voz le ha hecho merecedora de 4 nominaciones los Voice Arts Awards (los Oscars de la voz) por su trabajo en animación y audiolibros.

Como periodista, Susana cubre cada año galas como Oscars, Latin Grammys, Golden Globes y otros eventos de red carpet como corresponsal de HolaTV en Los Angeles.

Susana presentó su single en la sala Galileo Galilei de Madrid, y ofrecerá un concierto en Santa Monica, Los Angeles, el 25 de febrero de 2022.

El 2021 fue sin duda el año de Lin-Manuel Miranda. En un periodo de seis meses se lanzaron las películas In The Heights, Encanto y Tic,tic...Boom!, tres extraordinarios films que llevan el sello de este genio musical. 

Con los Golden Globes que  "Encanto" y "Tic, tic...Boom!" se llevaron el mes pasado abriendo la temporada de premiaciones, Miranda se consolida como un alquimista de la industria. 

Dos Oruguitas es la canción por la que Disney apuesta a la nominación al Oscar en la categoría de mejor canción y de ganar en dicha categoría, Lin-Manuel por fin tendría en sus manos el tan merecido Oscar, tras haber ganado un premio Pulitzer tres Grammys, dos Emmys y Tres Tonys. 

En un nuevo episodio de La Charla, nos vestimos de gala para recibir a este talentosísimo Nuyorican que nos habla sobre sus inicios en In the Heights en Broadway, su explosivo y omnipresente ascenso a la fama, su debut directorial en "Tic, tic...Boom!, su familia y por supuesto, su fascinante proceso de composición por primera vez en español, para Encanto. No se lo pueden perder! 

Neymar: "The Perfect Chaos" , es el nuevo documental de #Netflix en el que el ícono del fútbol, Neymar, aclamado y criticado en el mundo entero, comparte los altibajos de su vida personal y su brillante carrera futbolística.  En un nuevo episodio de La Charla conversamos con David Charles Rodriguez, director de dicho documental, quien compartió de cerca durante un año con la controversial estrella del Paris Sanint-Germain.  Rodriguez captó en cámara cada momento de la vida del niño malo del juego bonito, en el marco de la temporada 2019/ 2020 de la liga europea. Hoy, nos cuenta sobre su experiencia personal con Neymar mientras filmaba esta historia de fútbol escándalo y estrellato.  #LaCharlaPodcast

La cuarta temporada de Cobra Kai estrenó a finales de diciembre en Netflix, ocupando nuevamente los primeros lugares en la plataforma digital. ¡Y cuando creíamos que esta sería la última temporada, nos dimos con la sorpresa de que la quinta ya se filmó! 

Abrimos el 2022 con un episodio dedicado a esta serie, entrevistando a los actores Xolo Maridueña y Vanessa Rubio, quienes nos dan su opinión sobre cuál ha sido la clave para el éxito de uno de los pocos "comebacks" que ha funcionado en la industria. 

Esta semana tuvimos la oportunidad de hablar en #LaCharlaPodcast con #Jossman ,  productor, compositor y cantante, nacido en Cali Colombia, criado en Timbiquí-Cauca, tierra natal de sus padres.

Jossman ha producido hits musicales para reconocidos artistas de Colombia. También ha sido creador de jingles publicitarios para importantes entidades, marcas, y empresas multinacionales como: MIO-MetroCali, Alcaldía de Cali, Colgate Palmolive, Ministerio de Educación Nacional. Este genio ha posicionado tantos hits en la radio, hasta llegar a ser el productor más codiciado en la ciudad de Cali y el Sur Occidente Colombiano, y uno de los más reconocidos en Colombia. Ganador del Premio Núcleo Urbano 2011, 2012 y 2013 en la categoría de Mejor Productor Urbano. Nominado a Mejor Nuevo Artista Urbano en los Premios Shock Tigo 2013.

En el año 2015 se lanzó oficialmente como cantante, con su álbum de estudio titulado SUBLIME; cargado de HIPHOP, R&B, ALTERNATIVO.

Para el 2016 Jossman se graduó con honores en ENE AUDIO Bogotá, recibiendo el título de Productor Musical. Su trabajo de grado llamado “TRABUCO”, fue una oportunidad para explorar y fusionar los sonidos del Pacífico con Afrobeat y la música urbana. Para este proyecto invitó a Nidia Góngora (voz líder Grupo Canalón de Timbiquí), Wilian Angulo (vocalista Herencia de Timbiquí), y Jiggy Drama. Esa mezcla fue tan majestuosa, que los directivos de la academia le hicieron la propuesta de participar en la competencia de grabación AES LATINOAMÉRICA (Audio Engineering Society), realizado en Bogotá-Colombia donde obtuvo el 2do lugar, y en 2017 obtuvo el 1er Puesto en la misma competencia en Ciudad de México, destacándose de entre más de 50 participantes de toda Latinoamérica.

Como productor, Jossman ya tenía un sonido; ahora su nuevo desafío era encontrar una identidad como Artista. “Pacific Vibes» es lo que él representa: el mar, el río, la gastronomía, los colores, la lluvia, su manera de hablar y caminar. Todo eso, más su trabajo como productor de música urbana, y el nuevo fenómeno del Afrobeat, consolidaron su sonido e identidad musical.

JOSSMAN presentó recientemente su nuevo sencillo “LOW KEY”, una canción que revela un aspecto oculto del artista y que viene acompañado del particular sonido  que lo caracteriza.

Este productor, compositor y cantante colombiano se destaca por tener un toque único e innovador en el género de los Afrobeats. También ha publicado éxitos como “Todita” feat Slow Mike, “Pa Las Que Sea” feat Junior Jein, La Noche” feat Jory Boy, entre otros hits musicales. Además ha producido canciones para múltiples artistas nacionales e internacionales.

“LOW KEY” es un sencillo que muestra una faceta importante de JOSSMAN y una fuerte representación de la cultura colombiana. Esta canción es un lema que transmite una expresión para mantener las cosas bajo el radar; habla sobre cómo coquetear debajo de la mesa,  mantener las relaciones ocultas y desaparecer mensajes de texto sin ser notado.

Esta canción fue realizada bajo la producción del mismo JOSSMAN y con la co-autoría de Balbino y Kenny Beach. El video fue realizado bajo el sello de CODISCOS FILMS con la dirección de Andrea Ceballos, producción audiovisual rodada en una mansión a las afueras de la ciudad de Medellín, Colombia.

Hablamos esta semana en #LaCharlaPodcast con #LP , acerca de su sexto álbum llamado, #CHURCHES , que se esta estrenando este 3 de diciembre. En el último año y medio, la cantautora, que tiene más de dos mil millones de reproducciones a su nombre, lanzó cinco sencillos del álbum que ahora tienen 80 millones de reproducciones contando todas sus vistas en total. El viernes aprovechando la fecha de su lanzamiento, LP debutará con una nueva canción que lleva por nombre, "Conversation" y un nuevo video para celebrar este lanzamiento. 

"Conversation" fue producida por Nate Campany (Tove Lo, K.Flay, Christina Aguilera) y Kyle Shearer (Becky G, Tove Lo, Carly Rae Jepsen), conocidos colectivamente como Valley Girl. Acerca de la canción, LP dice: "'Conversation' es que estoy tratando de convencerme de que permanezca en la relación en la que estaba. Dándome cuenta de que pensamos de manera diferente y deseando que todo se reduzca a una conversación que pueda arreglar las cosas y simplemente celebrar y sentir ese amor por esa persona y el optimismo de sentir que una conversación podría arreglarlo todo ".

El video fue dirigido por Stephen Schofield. LP describe el video como "Este video era muy parecido al video de" Ángeles "en el que grabamos estos videos con letras, y yo estaba jugando. Me divirtió que el concepto de dos personas teniendo una conversación, soy yo. Yo estaba en dos atuendos diferentes y uno de mí no escuchaba, o no entendía, y golpeaba su cabeza contra la pared, eso simplemente sucedió. Fue una manera súper espontánea de mostrar que constantemente tengo estas conversaciones en mi propia cabeza, conmigo mismo. "El lado bueno y el malo."

Churches fue producido por Mike Del Rio (Kylie Minogue, X Ambassadors, Skylar Gray). Además de las pistas producidas por Del Rio y Campany, este disco también incluye la producción de Isabella Machine Summers (Florence + The Machine); Lars Stolfer (Health, Local Natives, Cold War Kids); el dos veces ganador del Grammy Dan Wilson (Adele, Pink, Leon Bridges, James Bay); y Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira). El álbum fue masterizado por la ganadora de varios Grammy Emily Lazar (HAIM, Maggie Rogers, The Killers, Vampire Weekend, Coldplay).

El primer sencillo de Church, "The One That You Love", generó más de 24 millones de visitas en YouTube del video oficial, 21 millones de transmisiones de Spotify, y tuvo su debut televisivo en "Late Night with Seth Meyers". El segundo sencillo del álbum, "How Low Can You Go", tiene 7 millones de transmisiones en Spotify, 6,7 millones de visitas en YouTube y alcanzó las 3 canciones más agregadas de la radio Triple-A. El video del tercer sencillo, "One Last Time", coprotagonizado por el actor / cineasta / modelo Jaime King, acumuló 16 millones de visitas en YouTube y 8,9 millones de reproducciones en Spotify. "Goodbye" de LP ha generado 2,3 millones de visitas en YouTube y 2 millones de transmisiones en Spotify. El sencillo más reciente de LP, "Angels", tiene 1,1 millones de reproducciones en Spotify y casi 900.000 visitas en YouTube.

CHURCHES TRACK LISTING: 

1. “When We Touch” * 

2. “Goodbye” *  

3. “Everybody's Falling in Love” * 

4. “The One That You Love” * 

5. “Rainbow” ~ 

6. “One Last Time” * 

7. “My Body” ^ 

8. “Angels” @ 

9. “How Low Can You Go” * 

10. “Yes” # 

11. “Conversation” % 

12. “Safe Here” + 

13. “Can't Let You Leave” $  

14. “Churches” ! 

15. “Poem” *  

La cumbia se ha convertido a través de los años en uno de los máximos estandartes de la música latinoamericana. Como si de un ser vivo se tratara, migró desde su tierra natal, Colombia, se esparció y estableció en distintos puntos del continente. Luego, en cada uno de estos lugares evolucionó, se adaptó a su ambiente y desarrolló distintas características según este.

Este 2021 la banda chilena #Santaferia cumplirá 15 años de carrera y hablamos con ellos en #LaCharlaPodcast . Partieron en el circuito cumbiero santiaguino en donde hace años destacaban grupos consagrados como Chico Trujillo, Banda Conmoción, Juana Fe y Chorizo Salvaje.  Santaferia era en ese momento un grupo joven, que se abría camino con ilusión en dicha escena: 15 años después se han convertido en una de las bandas más importantes no solo del movimiento sino del país, con grandes logros y una enorme cantidad de público.

“Cumbia Casera” es el nombre de su más reciente disco, un álbum concebido y grabado durante la pandemia y en cuarentena, que se lanzó digitalmente el 2020 y que este 2021 regresó en gloria y majestad.

Para combatir la ansiedad generada por la pandemia, el supercombo chileno Santaferia se dio a la tarea de grabar un disco a distancia. El resultado es “Cumbia Casera”, un álbum que invita a disfrutar la vida, a pesar de las adversidades. Además, en Octubre estrenarán “Pa’ que lo baile como quiera”, un documental que celebra sus 15 años de carrera. Conversamos con Alonso “Pollo” González, vocalista de la banda, quien nos contó todos los detalles!

Durante la pandemia, quedó comprobado que la música, el cine y el arte son parte vital para la sobrevivencia humana. Acostumbrados a convivir incluso más que con sus propias familias, los miembros de la banda chilena Santaferia comenzaron a sentirse agobiados apenas a dos meses del encierro. 

Para combatir la ansiedad, tuvieron la idea de grabar un disco a distancia. El resultado es Cumbia casera, un álbum conformado con nueve tracks que invitan a disfrutar la vida, a pesar de las adversidades. Con colaboraciones de El Pacha, Paula Rivas, Lunamar, Guille Scherping, Biológico y Nextlevel Music, el disco fue muy bien recibido por sus seguidores. 

Además de este álbum, Santaferia presentará un documental realizado para conmemorar sus 15 años de carrera, en un viaje que visita sus inicios, colaboraciones con músicos como Joe Vasconcellos, Roberto Márquez y sus shows en el Movistar Arena, el Teatro Nescafé, Lollapalooza, el Festival de Olmué y la Quinta Vergara. 

Hablamos con Alonso “Pollo” González, vocalista de la banda, quien nos contó junto con algunos de sus compañeros de la agrupación todos los detalles de este nuevo disco de Santaferia y los planes de la banda.

Esta semana hablamos con #DaniRibba, cantante y compositor emergente argentino, quien es parte del nuevo y exitoso movimiento de música urbana en Suramérica, estrena hoy su nuevo sencillo y video “Otra Noche”.  Este nuevo sencillo donde Dani fusiona el pop romántico con su auténtico sonido urbano deja plasmado en su letra los profundos sentimientos que dejan huellas, que no se logran borrar y con las cuales se tiene que aprender a vivir sin tal vez poder demostrarlo o decirlo.

Producida en Buenos Aires por Big One, esta canción es otra composición en solitario de Dani Ribba.

El video sigue a Ribba mientras canta a través de una serie de componentes visuales, que representan lo que se siente cuando los recuerdos de una pareja no se pueden olvidar. En gran parte del video se observa Daniel Ribba atrapado en una vitrina con su amada en el exterior simbolizando cuando quieres estar con alguien, pero hay paredes que no dejan alcanzar el objetivo.

El cantautor y rapero de 21 años, quien alcanzó un rápido éxito global con su pasado sencillo “Solo Una Vez”, recientemente fue firmado por Sony Music Latin. Dani Ribba está mostrando ser una maquina de hit.

Acerca de Dani Ribba:

Nacido en Congreso, Buenos Aires, Argentina, Dani Ribba es un artista urbano que estuvo expuesto al rap cuando tenía solo 10 años, después de aprender sobre la música de Eminem, y más tarde descubrir a Tego Calderón, Rodrigo, Justin Bieber y otros. En 2015, gracias al Freestyle, se hizo popular y tuvo la oportunidad de competir en la importante batalla de rap El Quinto Escalón. Con su primer sencillo “21334”, se convirtió en el primer freestyler nacional en lanzar música y tener éxito. En 2018, ganó la 35a Batalla del Aniversario de la Fuerza Aérea Nike. A finales de 2020, Dani lanzó “A Mi Lado”, que ahora tiene más de 32MM de reproducciones en YouTube y 17MM de streams en Spotify. El sencillo alcanzó el número 1 en las tendencias de video de YouTube en Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Honduras, Perú, Uruguay y Paraguay. 2021 comenzó con su último lanzamiento “Detrás De Lo Caro”, una canción de hip-hop con un toque de pop que combina a la perfección con la versatilidad de Dani Ribba. Este sencillo alcanzó el número 1 en tendencias de YouTube en Argentina y alcanzó las 2,7MM de reproducciones en YouTube pocos días después de su lanzamiento. Ha colaborado con Ecko, Sync, Nico LaFleur, Lucho SSJ, Pablo Chill-E, María Becerra, entre otros. Dani Ribba también colaboró con Bizarrap, y el sencillo alcanzó más de 100MM de reproducciones en YouTube y 45MM de streams en Spotify.

Esta semana en #LaCharlaPodcast , el primer actor Joaquín Cosio nos acompaña para hablarnos de la nueva temporada de "Gentefied" en donde encarna al patriarca de la familia Morales, Casimiro.

Con la más grande experiencia actoral tanto en México, como en el cine de Hollywood, Cosio navega con gran facilidad las aguas del cine en inglés y en español y nos explica cómo ha llegado a participar en tantas producciones de renombre.

Habiendo acumulado una cantidad de créditos impresionante como "Quantum Of Solace" , "Spider-Man: Into The Spider-Verce" , "Savages", "Narcos: Mexico" y la más reciente "Suicide Squad", Joaquín ha experimentado en su propia carrera el cambio y la apertura hacia la diversidad, pero no ha sido ese factor lo que le ha permitido tener una carrera prolífica de este lado de la frontera, sino su excelente actuación, su larga trayectoria actoral en México, su experiencia y ¿por qué no? su gran humildad.

La segunda temporada de "Gentefied" estrena en Netflix el 10 de Noviembre.

Hablamos con el cantante colombiano #JessiUrbe en #LaCharlaPodcast acerca de su carrera, retos, diversidad musical y su más reciente y exitosa colaboración al lado del mexicano, "Carin León" , juntando a los dos de los más grandes exponentes del género Regional Mexicano / Popular de Colombia y México, quienes unieron culturas y fuerzas para presentar su sencillo "RESULTÓ MUY PERRA" (ME DEJÓ SOLITO), una colaboración que los seguidores estaban esperando hace meses y que promete escalar rápidamente en los listados musicales.

 Después del gran éxito internacional que alcanzó el artista colombiano JESSI URIBE con el sencillo “EL ALUMNO” en colaboración con JOSS FAVELA cual llego a la posición #6 en la lista Regional Mexicano de Billboard, el intérprete de música popular busca seguir expandiéndose en nuevos territorios. URIBE continúa desarrollando con una nueva alianza musical con el reconocido artista mexicano CARIN LEÓN, quien también estuvo posicionado en la lista Regional mexicano de Billboard en el Top #1 con su éxito “TÚ”.

 “RESULTÓ MUY PERRA" (ME DEJÓ SOLITO), es una manera sarcástica, divertida y diferente donde los artistas juegan con la mente del público y de manera muy coloquial afirman que les "resultó muy perra" su suerte en el amor. El sencillo fue producido en México por Alberto Medina y compuesta por Javier González y Oscar Díaz del León. El video oficial se grabó en Hermosillo- México, ciudad donde reside CARIN, destacando las hermosas locaciones del lugar y se estrenó en exclusivo con Univision en el programa, Primer Impacto. 

Hablamos en #LaCharlaPodcast con #CarolinaRoss , a quien vimos hace un mes atrás en Nueva York revelando su primer billboard en Time Square. Spotify la eligió como imagen de la campaña "EQUAL" 2021. EQUAL, es el programa global de Spotify que promueve la igualdad de las mujeres en la música. Cuenta con listas de reproducción “EQUAL” (iguales) y está disponible en mas de 50 países, desde Japón hasta Argentina, Polonia y el Reino Unido. El programa está diseñado para aprovechar el poder de Spotify como plataforma y crear un impacto en la cultura musical.

Carolina se ha consolidado como uno de los pilares del género pop regional mexicano con mayor presencia en internet. Ella es una artista independiente y un fenómeno online que suma millones de seguidores en sus plataformas oficiales. Su carrera inició cantando covers en Youtube y actualmente ha expandido sus horizontes llamando la atención de talentos de primer nivel como Camila y Sin Bandera con quienes tuvo el privilegio de realizar giras en México y Estados Unidos. La cantante también ha colaborado con artistas como Alejandra Guzman, David Bisbal, Grupo Intocable, Ana Barbara, Lucero y reconocidos compositores como Eden Muñoz, Espinoza Paz y Joss Favela. “Apure Mi Café”, su sencillo actual fue escrito por Joss y recientemente debutó la versión Mariachi de “Apuré Mi Café” en exclusiva por un mes con Spotify en apoyo al empoderamiento de las mujeres y el 1 de agosto sale el tema en todas las plataformas digitales. 

Hay dos razones por las que el octavo disco solista de #LeonelGarcía recibe el nombre de 45RPM.  Como bien nos contó en #LaCharlaPodcast , la primera es en homenaje a los tiempos y la música, la segunda es por una declaración de principios frente a la vida. Dos significados que pueden describirse como una revolución.

“Hace algún tiempo los sencillos se lanzaban en discos de siete pulgadas que se grababan a 45 Revoluciones Por Minuto. Esa manera de lanzar música que se parece a lo que ahora hacemos mediante sencillos sueltos, conectó con que éste es el disco de mis cuarenta y cinco años. Es mi manera de decir: ‘esto es lo que voy a hacer el resto de mi vida’”, cuenta el compositor sobre el título de este álbum que lanzó sus primeros temas a inicios del 2020 y se detuvo brevemente por el lanzamiento de Amor Pasado. Ahora este 2021 concluye la espera y salen un conjunto de 17 tracks (+ algunas versiones acústicas) donde el artista muestra la amplísima paleta de sonidos domina. R&B, soul y pop mantienen un fino equilibrio que se corona con ese inigualable toque lírico a los que nos tiene acostumbrados el cantante. 

Para su nuevo álbum Leonel García reunió a artistas de muy variados géneros, sello que ya se ha vuelto un común denominador con producciones como Amor Futuro, Leonel García y sus Amigos en Navidad, Todas Mías o Amor Pasado. En esta ocasión, para 45RPM, el multiinstrumentista llamó a talentos emergentes como Nicole Zignago (“Miento”), estrellas internacionales como Pedro Capó & Dani Martín (“De Rodillas”), hasta artistas creadores de estilos únicos como Sabino con su sab-hop (“Déjame Olvidar”) o Daniel, Me Estás Matando con su bolero glam (“¿Pa’ Qué?”).

La gran sorpresa de estas colaboraciones se reveló esta misma semana con el divertido video del sencillo “Para la Eternidad”, donde Ximena Sariñana y Jonaz (de Plastilina Mosh) se vuelven vampiros junto a Leonel. “Poder juntar en una sola canción a dos artistas que admiro tanto fue algo increíble para mí”, cuenta con emoción Leonel. “Además, sus participaciones quedan a la perfección. Le dan un toque muy especial a esta canción en la que quería hablar sobre esos amores que te dan la sensación de que has encontrado a una persona con la que has vivido muchas vidas antes”, agregó sobre este track que hoy sale en versión acústica en exclusiva para los usuarios de Apple Music que escuchen en la plataforma 45RPM. 

En un nuevo capítulo de La Charla, conversamos extensamente con el exitoso productor Rod Roddenberry, hijo de Gene Roddenberry, el genio creador de Star Trek. Rod ha dedicado su vida a continuar con el legado de su padre y su visión radical de un mundo diverso e inclusivo, que Gene plasmó a través de Star Trek, incluyendo un elenco multiétnico y mostrando a uno de los primeros  besos interraciales en la pantalla de la televisión. Rod también fue productor ejecutivo y narrador del documental “TrekNation”, donde exploró el impacto positivo que la icónica franquicia de su padre ha tenido en millones de personas.

La celebración del centenario del nacimiento de Gene Roddenberry abarca una serie de activaciones e iniciativas llamadas  #thinkTrek e incluyen los hashtags  #talkTrek, #seeTrek, #beTrek y #makeTrek de los cuales Rod nos habla durante nuestra entrevista en #LaCharlaPodcast .

Hablamos con #RamonVega , un niño prodigio de 15 años. Tan sólo 15 años de vida, pero manifestando desde ya la determinación de cambiar el sonido de la música latina, y cambiarlo para siempre. Ramón Vega es así. Con su actitud espontánea y natural, un contagioso sentido del humor, el privilegio de haber crecido como parte de una dinastía musical, y el extraordinario talento que surge como un huracán en cada una de sus producciones. Nada será igual.

2000Siempre es el título de este EP de seis canciones que marca el debut discográfico de Ramón. Un disco que creció en el marco de la pandemia, cuando Ramón y Cornelio, su hermano mayor y cómplice artístico, transformaron una habitación de su casa en estudio de grabación y le dieron rienda suelta a la creatividad.

“Estoy súper feliz, muy emocionado y ansioso”, explica Ramón con el entusiasmo que caracteriza cada paso de su camino artístico. “Este EP significa mucho para mí. Habla sobre la persona que fui durante la pandemia, con mis 14 años. Describe mi personalidad en todas sus facetas diferentes. El reflejo de este experimento es 2000Siempre”.

La ambición de Ramón, su deseo de crear una música “que no se haya hecho antes”, no se basa en palabras vacías. 2000Siempre elabora una cadenciosa fusión de reggae con trap, sonidos urbanos y el más puro R&B, todo revestido de la inescapable influencia de su origen norteño, con dulces melodías que bien podrían pertenecer a un corrido, y deliciosos toques instrumentales de acordeón y bajo sexto.

Desde el nostalgioso homenaje a “Pretty Woman” que es “Contigo Mami” y la lánguida sensualidad del éxito “Wiken” con el rapero Gera MX hasta el elegante minimalismo de “Pick Up” y el contagioso reggaetón de “Dime”, 2000Siempre es uno de esos discos que logran captar la sensibilidad del momento preciso en el que fueron creados. En este caso, la liberación y efervescencia que acompañan el final de una crisis global.

Proveniente de Ciudad Obregón, Sonora, Ramón creció rodeado de la música creada por su tío, el legendario Sergio Vega “El Shaka”, y su papá y hermano, integrantes de Cornelio Vega y su Dinastía. Ramón comparte su talento, pero su visión musical transita por caminos jóvenes, tan maravillosos como inesperados. 

Ahora preparando su primera gira para presentar el material de 2000Siempre en vivo, este joven cantautor disfruta los primeros pasos de un camino que, indudablemente, dejará una huella profunda en el sonido del futuro.

Conoce esta semana en #LaCharlaPodcast la historia de #JODOSKY . Artista, músico y compositor emergente de la música latina que se está preparando para revolucionar el género con su talento excepcional y puro. Desde muy joven, el puertorriqueño, de Toa Baja, ha poseído una inmensa disciplina y vigor cuando se trata de su música y su oficio. JODOSKY comenzó a experimentar creando ritmos y estableciendo su estilo y cadencia a la edad de 13 años con una configuración que construyó en su habitación.

Desde muy temprano, gravitó hacia los sonidos eclécticos e inigualables de la época provenientes de la escena del reggaetón underground, siguiendo las carreras de artistas como Don Omar, Wisin y Yandel, Tego Calderon y el productor Tainy. El joven artista sabía que seguiría una carrera dentro de la industria de la música, creando música que hablara no solo a sus fanáticos, sino también al mercado global. 

Al escuchar la música popular de la época, pudo entrenar su oído para reconocer los diferentes sonidos, tempos y estilos que algún día influirían su propuesta en la música. JODOSKY expresa: “Llegaba a casa todos los días después de la escuela y me encerraba en mi habitación, y solo trabajaba en la música. Sabía que para lograrlo, tendría que tener disciplina".

Con esa filosofía en mente, el puertorriqueño se propuso forjar música que no solo fuera cruda, sino diferente a todo lo que nadie había escuchado antes. Gracias en parte a su meticulosa ética de trabajo, continuó perfeccionando su oficio y creó un sonido que no solo era único en su forma, sino que fusionaba todas las lecciones que había aprendido y los géneros que escuchaba (como Hip-Hop, Dembow y Reggaeton de la vieja escuela). Después, por sugerencia de su madre, JODOSKY se inscribió en un programa de ingeniería de sonido y continuó ampliando sus conocimientos sobre la música, algo que alimentó su deseo de seguir empujando los límites de su música.

En 2020, JODOSKY firmó con la incubadora de talentos multimedia NEON16, dirigida por el galardonado productor/artista, Tainy, y Lex Borrero. JODOSKY llamó la atención de Pablo Batista,

Pablo compartió: “En mis más de 20 años trabajando con los artistas más importantes de la industria, nunca tuve la oportunidad de descubrir a un artista y convertirlo en una superestrella. Después de encontrar a JODOSKY y conocerlo a él y a su música,

siento que he descubierto el próximo ícono latino”.

Siguiendo los pasos de su trascendental consecución por NEON16 de Tainy y Borrero, JODOSKY demostró que su talento también tenía la capacidad para resonar con una audiencia global cuando la NFL conocio sobre él. Usaron su canción "Campeón", con Albert Hype, para la campaña publicitaria “Make The Game Yours” (Haz El Juego Tuyo) del NFL Shop de la temporada 2020- 2021.

El tema "Quien Dijo Que Los Gordos No Perrean" es una tremenda canción que se estrenó el pasado 07/09/21. ¡Es el único artista latino que defiende la auto-imagen y motiva a las personas de soprepeso desde la perspectiva masculina!

En el nuevo episodio de #LaCharlaPodcast con #Maffio , quién es un prestigioso productor en la industria con un estilo auténtico que cautiva a millones. Reconocido como uno de los talentos más versátiles de la música latina, el productor ha trabajado con artistas de la talla de Thalia, Pitbull, Akon, Nacho, Nicky Jam y Farruko entre otras figuras artísticas de gran renombre, cuyas trayectorias le han merecido múltiples reconocimientos. Su primer sencillo bajo el sello Sony Music, “Cristina”, junto a Nacho, Justin Quiles y Shelow Shaq supera los 126 millones de vistas en YouTube y los 143 millones de streams en las plataformas digitales; logrando certificaciones Platino en USA, Triple Platino en España y Perú y Oro en México. El artista ha logrado además el puesto #1 en radio en USA con el tema “Me Siento Bien” y la certificación Triple Platino en España y el Top 10 en Billboard como productor del tema “Pam” de Justin Quiles X Daddy Yankee X El Alfa. MAFFIO, ha sido pionero en la fusión de ritmos y pieza clave en colaboraciones históricas para la música latina. Muestra de esto son los temas incluidos en su álbum debut TUMBAGOBIERNO , lanzado en noviembre del año pasado y con el cual valida aún más su promesa como una de las potencias de la música latina. 

En el nuevo episodio de #LaCharlaPodcast : ¿En qué posición se encuentra hoy por hoy la comunidad artística Latinx en Hollywood?  ¿Cómo ha cambiado el panorama en los últimos años? ¿Cómo podemos crear nuestras propias oportunidades dentro de la industria artística más grande y competitiva del mundo? Conversamos largo y tendido con Diana Mogollón y Axel Caballero, dos de los más importantes ejecutivos de Warner Media, quienes se encuentran activamente visualizando, escogiendo y creando nuevos conceptos de  contenido para las diferentes plataformas de esta reconocida marca; brindado en este proceso oportunidades a la comunidad de creadores Latinx, delante y detrás de cámaras.

#DianaMogollón es ejecutiva senior de entretenimiento y líder en el desarrollo de contenido para audiencias multiculturales y creadores de tendencias. Mogollón es vicepresidenta senior y directora general de Stage 13, un estudio de contenido original nominado en seis ocasiones al premio EMMY lanzado en 2017, que es parte de Warner Bros.  / Grupo de televisión Warner Bros.  Con un equipo curado de ejecutivos creativos, Stage 13 es el líder en la creación de programación premium con guión y sin guión con una lista de más de 20 series y películas originales que pueden verse en la plataforma de Stage 13, Facebook, YouTube, Netflix, CW, CW Seed, HBO y HBO Max, entre otras.

#AxelCaballero es director de WarnerMedia OneFifty y vicepresidente de talento e innovaciones artísticas y culturales.  Caballero supervisa la cartera de inversiones de WarnerMedia con las principales instituciones artísticas y culturales en cada una de las ciudades donde opera la compañía, los patrocinios de festivales de cine y OneFifty de WarnerMedia, una iniciativa diseñada para apoyar la expresión artística, el talento y la innovación de contenido y  incubación en todas las disciplinas.