Pensamiento Volátil

Tuvimos el gusto de entrevistar al comisario Íñigo Rodríguez (Santiago de Compostela, Galicia, España) Compartió con nosotros su visión entorno a la obra del artista Enay Ferrer y el trabajo que ambos desarrollaron para la muestra individual "Poética de la madriguera" proyecto inaugurado de manera reciente en los espacios de la Galería Nueva en la ciudad de Madrid. Durante éste intercambio, también pudimos conocer algunos enfoques que el investigador propone en torno a la vigencia de la pintura como lenguaje y las posibilidades actuales de ensayo que pueden ser estructuradas a partir de la imágen, la figuración y el arte contemporáneo español. Se trata de un evento expositivo impulsado por la gestión de Kiki Pertiñez Heidenreich a través de la BOOM ART COMMUNITY

En cierto modo, éste capítulo es una extensión del episodio anterior, sin embargo, aparte de todo lo mencionado, la entrevista también nos permite conocer las dinámicas de aproximación que operaron como vehículo de encuentro entre el investigador y el artista.

¡No se lo pierdan!

Hablamos de las imágenes protagonistas en su infancia y adolescencia, sobre su despertar en la pintura, acerca de su viaje a "La Reverón" ese hogar espiritual para toda una generación de artistas. 

Mencionó a maestros e influencias, recuerda la época de "VACASANTA" y la relevancia que tuvo en su vida esa extraña fraternidad visceral de "los pintores orientales".  Enay Ferrer es un duende que se pasó de altura, por esta razón ha logrado mimetizarse entre los seres humanos sin llegar a ser descubierto.  

Hace más de 20 años que somos amigos. Su pertenencia a la ciudad de Maturín y al oriente venezolano es tan atávica y poderosa que en mi memoria siempre lo he presentado como oriental de nacimiento, así pasó en este episodio, y él se encargó de recordar su entrada al mundo por la capital del país.   

Comparte una historia desconocida:  en la actualidad , una de sus pinturas habita en una iglesia de Madrid, y la feligresía católica que asiste a ese lugar  la acepta como objeto vehicular de la fe y su conexión con lo divino.    Afirma que Nietzsche, Borges y Schopenhauer le dedicaron textos por ser viejos amigos... él explica sus razones.  

Nos regala su voz a través de canciones que todo aquel que lo conoce seguramente habrá escuchado.   Hablamos del Enay humano, ese que siempre pinta y que en ocasiones, como él afirma, luego de un par de copas, se cree cantante.   

Nos divertimos mucho durante esta entrevista.  

Espero que la disfruten.   

(Ep 5 - T1)  

Estrenamos la nueva sección de entrevistas del Podcast Pensamiento Volátil.

En esta oportunidad contamos con la presencia de Kiki Pertiñez Heidenreich directora de BOOM art community y también creadora del proyecto PAAL (Programa acelerador de artistas latinoamericanos) iniciado de manera reciente en la ciudad de Madrid.  Kiki nos habla de su recorrido profesional, del nacimiento de una comunidad de artistas que ella misma define como un ecosistema, hace referencia al programa PAAL y sus otros proyectos futuros, y también comparte con nosotros los diferentes retos a los que se enfrenta un gestor cultural cuando trata de impulsar un proyecto a través de recursos propios y con buenas prácticas de autogestión, confiesa su gran interés en crear puentes vinculantes entre los diversos actores del sistema del arte.    Más allá de ser la primera entrevista realizada para Pensamiento Volátil, este encuentro, también constituye la primera entrevista que yo realizo en mi vida, y más aún, con todos los implementos del podcast. Le pedí a nuestra invitada hacer un ensayo para tomar confianza en la aventura, y nos fue tan bién que decimos dejarla así.   ¡Espero que la disfruten!

(Ep 4 - T1)

¿Qué ha cambiado en la profesión del arte? ¿Por qué es tan necesario para un artista hoy en día, poder redactar un proyecto y comunicar sus ideas en papel de manera clara y efectiva?

Históricamente hablando, hubo un tiempo en el que la única preocupación importante de un artista era poder crear sus obras de arte. El interés principal de un artista era concebir ideas innovadoras y revolucionarias, ideas que pudieran transformar el mundo en un lugar mejor.

El gran problema es que en la actualidad, desde hace varias décadas atrás, el arte contemporáneo ha instalado otras formas de operar. El mundo del arte ha cambiado, las formas del arte han cambiado, y con ello por supuesto, también han cambiado las dinámicas de los artistas.

El artista es entendido hoy en día como un investigador, como un pensador que posiciona ideas a través de su obra.  Esta situación ha traído como resultado que él mismo sea el principal encargado de hablar de los conceptos que impulsan su labor creativa.

En este episodio conversaremos sobre este tema, y reflexionaremos en torno al gran reto que representa para un artista mediar de manera directa con el otro las narrativas sensibles contenidas en su obra, y más aún, cuando el artista se enfrenta a la tarea de organizar sus ideas en forma de proyecto y desea postular su obra en el marco de una convocatoria en la que busca participar.

También te contaremos sobre las diferentes asesorías que ofrecemos en La Casa Nómada para acompañarte en la conquista de esos objetivos.

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¿Qué es La Casa Nómada? Episodio 1 (T1)

Primera entrega del podcast Pensamiento Volátil. Durante este episodio presentamos para ustedes una visión general entorno a la estructura, ideas y objetivos, que componen y definen nuestro proyecto "La Casa Nómada"

A partir de ahora, estaremos publicando un episodio cada dos semanas.

Próximamente anunciaremos un segmento del podcast que estará dedicado a entrevistas con artistas, investigadores y diferentes gestores culturales.

Los invitamos a seguir las cuentas del podcast a través de las diferentes plataformas: