Secrets de loges

Le Congrès Vocal est de retour!

Pour la première fois en présence, le 16 avril prochain à Drummondville! Viens chanter avec nous!

Le Congrès Vocal est de retour!

Pour la première fois en présence, le 16 avril prochain à Drummondville! 

Viens chanter avec nous!

Le Congrès Vocal est de retour!

Pour la première fois en présence, le 16 avril prochain à Drummondville! Viens chanter avec nous!

La lecture à vue est une partie importante de la vie de musicien, que ce soit au chant (solfège) ou à l'instrument.

Sans être absolument nécessaire, elle ouvre beaucoup de portes à faire de la musique sans préparation dans de nombreux contextes et à avoir un résultat rapidement satisfaisant.

Très souvent des gens m'écrivent pour avoir des conseils car c'est vraiment un aspect difficile de la musique.

Dans cet épisode, je te parle de ma vision de la lecture à vue et je te donne mes conseils pour t'améliorer!

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Tu te demandes pourquoi parfois c’est difficile d’arriver à bien se comprendre quand on travaille avec d’autres (chant, instrument) dans un projet musical?

Il y a des problèmes de communication qui font que soit c’est long avant de se comprendre, soit il y a des malaises ou même des frustrations d’une part ou de l’autre.

Et si c’était juste parce que chacun a sa propre « recette » dans les 6 sphères musicales et qu’il faut juste les connaître pour mieux comprendre l’autre?

À toi maintenant de prendre conscience de ta recette et de voir que chacun a une réalité différente!

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J'ai souvent des étudiants/clients qui ont de la difficulté avec l'accord m7 (composé d'une triade mineure et d'une 7e mineure) ou Majeur 7 (composé d'une triade majeure et d'une 7e majeure). Étant pas mal nerd, j'ai pratiqué énormément l'enchaînement des degrés II-V-I en jazz pour mieux comprendre l'harmonie des standards que je chantais, mais je me suis rendue compte que finalement, ça m'avait aussi aidée à mieux assimiler ces accords isolément!

Donc voici ma prescription pour toi si tu as de la difficulté à les repérer à l'oreille! En faisant ce podcast avec moi, tu vas voir que tu vas les repérer vraiment plus facilement à la longue!! Et tu repéreras aussi ces enchaînements d'accords (qui sont effectivement plus présents dans le jazz) plus aisément.

Bonne pratique!! Tu m'en donneras des nouvelles! 

N'oublie pas de partager à quelqu'un qui a de la difficulté à démêler ces accords!!

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Pourquoi on prend le champ en jazz?

Jouer du jazz peut semble facile pour ceux de l’extérieur, mais quand tu es « dedans » c’est un peu plus compliqué. Il y a des tonnes de conventions et « non-dits » qu’on finit par apprendre sur le tas.

En situation de show - comme au camp jazz Val-des-Souces qui a lieu une semaine par année début juin - les stagiaires ont la chance de le vivre vraiment intensivement. Chaque jour, ils ont une seule répète pour monter une pièce qu’ils font le soir-même en spectacle. Et nous les profs, on accompagne l’artiste invité du jour et on vit la même chose mais encore plus compact : 1h pour répéter les 6 ou 7 pièces qu’on fera au show en soirée.

C’est fascinant tout ce qui peut arriver. On considère ça un peu comme un laboratoire expérimental! Des fois on s’accroche, des fois ça parait et des fois moins!

Donc au camp il y a 2 semaines, j’ai passé la semaine à répertorier tout ce qui faisait que ça avait pris le champ, tant du côté des stagiaires que des profs! Et surtout, les solutions pour éviter que ça se reproduise!

Voici donc mon analyse! J’espère que mes conseils pourront t’aider!

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Choisir ses cours de musique peut être assez complexe, étant donné les nombreux instruments, les spécialités des enseignants et la grande variété de modèles de cours offerts.

Dans mon épisode de cette semaine, je te parle de tous les aspects à considérer quand tu choisis tes cours de musique! Que ce soit selon le style que tu cherches, le type (présence ou distance), privé ou groupe, en particulier ou dans un école, les tarifs, et l’enseignement aux enfants, je te donne les points à considérer et les bonnes questions à te poser avant de faire ton choix!

Beaucoup de gens me contactent pour que je leur aide à trouver des cours selon leurs besoins spécifiques et à l’opposé, beaucoup de profs de musique me laissent leurs coordonnées pour que je puisse leur référer des élèves. Si tu cherches des cours, peu importe l’instrument ou la spécialité, écris-moi, je ferai aller mes contacts pour te trouver ton « match parfait »!

Tu as aimé? Partage aux gens que tu connais qui cherchent des cours de musique!! 🎵

N'oublie pas de me laisser un commentaire si ça t'a aidé et de me laisser une évaluation 5 étoiles si mon podcast te plait, afin de toucher encore plus de gens!

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Tu cherches des cours de chant? Écris-moi, j'ai une bonne banque de profs de chant que je réfère (et qui touchent un peu à d'autres aspects aussi) car moi j'en prends pas en privé.

Quand j'ai fait naître La Musi Coach, le but premier était d'éduquer. D'éduquer les musiciens/chanteurs à développer leur oreille, de les éduquer aussi à avoir une meilleure attitude et apprendre les codes et les non-dits qu'on apprend juste sur le tas, mais aussi éduquer les gens pour les sensibiliser au métier de musicien. 

Dans mon épisode d'aujourd'hui, je te parle des choses à penser quand on engage des musiciens. Il y a beaucoup d'éducation à faire à ce niveau, étant donné que le métier n'est pas bien encadré au sens de la loi (pas facile de catégoriser un pro vs un amateur, un cachet officiel et uniforme, etc.). 

Ayant géré moi-même mon band pendant plus de 10 ans, en plus d'avoir été engagée comme chanteuse, choriste, percussionniste, dans de nombreux contrats, j'ai vécu toutes sortes d'expériences qui m'ont permis de grandir et de prendre des notes! 😉

Donc pour éviter qu'il y ait des ambiguïtés quand on engage (ou quand on se fait engager), voici les choses à tenir en compte quand on fait affaire avec des musiciens.

Tu as aimé? Partage à tes amis musiciens / chanteurs que ça pourrait aider ou encore aux gens que tu connais qui engagent des musiciens!! 🎵

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Où peut-on me retrouver?

J'ai eu le bonheur de faire un an de tournée comme choriste en 2004-2005. La question qui revient le plus souvent c'est : comment tu as fait pour faire 83 fois le même show?

Dans mon épisode d'aujourd'hui, je te parle de 3 grands aspects d'une tournée (préparation, côté humain et musique) et les constats (positifs et négatifs) que j'en ai tirés!

Tu as aimé? Partage à tes amis musiciens / chanteurs que ça pourrait inspirer!! 🎵

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Où peut-on me retrouver?

Il y a de la douance (surdoué, haut-potentiel, zèbre) dans ton entourage ou ça te concerne toi?

J'ai eu mon "diagnostic" de douance en janvier 2019 et ça m'a conduite à l'hôpital tellement ça a été un gros choc dans ma vie. Ça a expliqué tellement de choses sur mes problèmes de confiance en moi et mon sentiment d'être à part!

Aujourd'hui je réalise qu'une chance qu'il y a eu la musique dans ma vie! 🎵

Dans mon épisode de cette semaine, je te raconte mon histoire et ce que la musique peut apporter aux gens concernés par la douance!

Tu peux partager à quelqu'un que ça pourrait aider! 💕

Tu peux aussi m'écrire si tu veux en parler! contact@lamusicoach.com

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As-tu un bon sens rythmique (time) en musique?

Dans mon épisode de cette semaine, je t'explique ce qu'est un bon sens rythmique, à quoi ça sert et te donne mes petits secrets pour le travailler - peu importe ton instrument!

Allez, vite! Va travailler ça! 🤘🏼

Tu as aimé? Partage à tes amis musiciens / chanteurs que ça pourrait aider!! 🎵

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Où peut-on me retrouver?

Aujourd'hui, je te parle de mon journal de pratique. 

Comment j'ai réussi à passer de la percussion au chant avec le même journal, que j'ai mis sur pied quand j'étais étudiante et amélioré depuis que j'enseigne au cégep (plus de 22 ans 😉)! 

Et aussi comment j'ai pus garder une constance dans ma pratique personnelle (3h par jour en percussion pendant 3 ans de DEC et 3 ans de BACC, puis 1 à 2h par jour pendant mon BACC en chant jazz). 

Aussi, comment j'ai pu motiver mes étudiants en chant au cégep à garder une constance, avancer avec structure, pratiquer plus régulièrement et voir leur progrès!

Donc ce journal s'adresse autant aux instrumentistes qu'aux chanteurs, autant du langage classique que les autres (pop, jazz...).

Bon, ok je sais que l'expression "pratiquer" (comme dans "je vais aller pratiquer mes gammes") c'est mal utilisé*** mais les musiciens du Québec disent tous ça! 😜

Alors dans cet épisode, je te décortique en détails tous les aspects du journal (même si tu ne l'as pas, tu vas apprendre plein de petits trucs pour améliorer ta pratique personnelle) et je t'explique comment l'appliquer selon ton instrument et ton langage! (classique, jazz, etc...)

5 choses à faire dans ton auto pour améliorer ton oreille musicale

Pour certains, travailler son oreille musicale peut sembler une corvée. Pas avec moi! Ici je te livre mes plus grands secrets pour travailler ton oreille sans avoir l'impression de pratiquer! 😉

J'ai tellement travaillé mon oreille dans mon auto et c'est comme ça que j'ai développé la majorité de mes skills, ma justesse et ma précision et mon oreille que certains qualifient de "bionique".😜

Dans cet épisode, je te donne 5 trucs pour travailler ton oreille musicale - peu importe l'instrument que tu joues ou chantes - même si tu n'as pas de piano proche! Pas besoin d'être chanteur, juste de pouvoir faire des sons avec ta voix suffit!!

Au #5, je te parle d'anciens épisodes pour travailler ton oreille.

Dans cet épisode, je te raconte comment s'est déroulé le Congrès Vocal de cette année. Tout un weekend haut en émotions et en exploration vocale!

Les conférenciers : Trycia Turcotte, Mirowshka, Claude Pineault, Dominique Breault

Le chant jazz est vraiment complet car tu peux y travailler plein d'aspects pour te développer en musique. 

1. L'imitation de versions intégrales pour s'inspirer des plus grands
2. L'apprentissage de la partition exacte pour pouvoir jouer avec d'autres musiciens et apprécier ce que les autres interprètes font
3. La lecture de notes car les standards sont des pièces courtes à lire, beaucoup moins décourageant!
4. Nous oblige à développer l'analyse en temps réel, ça augmente en même temps notre compréhension
5. Travailler l'oreille en même temps, surtout en chant, permet d'anticiper les accords quand on improvise mais aussi de repérer des éléments théoriques dans les pièces
6. L'improvisation - pour activer ton côté créatif et nerd en même temps! 🤓

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Comme chanteur/chanteuse, quelle place préfères-tu dans un band? Soliste ou choriste?

Je te parle des avantages et désavantages des deux places!!

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Je te raconte comment est né le Congrès Vocal et ce que tu y trouveras cette année!

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Dans cet épisode, je vous fais une petite review des méthodes de jazz "Approaching the standards". Les points forts et points faibles de ces méthodes, que j'utilise régulièrement avec mes étudiant.e.s en chant jazz. (il y a des versions pour instruments aussi)

Cette semaine, une entrevue tournée l'an dernier (en Facebook live) avec Julie Dassylva, que vous connaissez surtout comme choriste à La Voix, mais qui travaille avec de nombreux artistes! Une chanteuse au grand coeur que j'admire énormément, avec qui j'ai eu la chance de travailler pour quelques projets!

Dans ses projets à venir, elle sera choriste pour Martine St-Clair le 21 novembre prochain à la salle Albert-Rousseau à Québec et elle sera choriste pour Marc Hervieux du 18 au 23 décembre au Capitole de Québec.

On travaille l'accord V7b9 en cycle

L'accord V7b9 est le degré V d'une tonalité mineure. Il est naturellement attiré par sa résolution mineure. C'est un accord qui s'entend quand même assez bien, mais parfois on a de la difficulté à repérer cette petite couleur subtile. Le fait de le chanter en cycle t'aidera à mieux le repérer mais aussi à solidifier ta justesse! Chante fort!! 🤘🏼

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J'ai remarqué que mes étudiants  avaient tendance à se comparer aux autres et parfois, se sentir complexés. En observant quels sont les atouts que tu maîtrises et ceux que tu as à améliorer, ça t'aidera à prendre conscience de ta réelle valeur de chanteur/chanteuse!

Je te décris un peu ce qu'on peut faire avec les applications "Session band", les bons côtés et les petits bémols de ces applications!

Aujourd’hui, j’ai le bonheur de recevoir mon ami Claude Pineault, avec qui j’ai eu la chance de chanter dans quelques projets (et peut-être d’autres éventuellement car il m’a demandé dans cette entrevue de faire des backs sur SON album!! J'accepte avec bonheur! ❤️ ). C’est un musicien que j’admire énormément et un homme que j’adore, un grand coeur sur deux pattes!

Dans cette entrevue qu’on a enregistrée en juin dernier, il se confie vraiment ouvertement sur sa vie personnelle et sa vie de musicien, il a une feuille de route impressionnante et un grand sens de l'humour!

Vous allez apprendre plein de secrets à son sujet! Entre autres…

• qu’il a failli faire une carrière sportive
• qu’il a joué avec plein d’artistes connus
• qu’il a composé la musique de certains des plus grands hits québécois
• qu’il a menti à France D’Amours 🤣

Vous pouvez rejoindre Claude Pineault sur Facebook

@claudepineaultmusique

L'accord Maj7 est un accord pas toujours facile à chanter! Donc le travailler en cycle te permettra de l'assimiler vraiment solidement et peut-être même que tu te mettras à le repérer à des endroits où tu ne soupçonnais même pas!

Au début, l'enchaînement ne me venait pas naturellement, j'ai dû faire croire à mon cerveau que j'enchaînais le degré I suivi du IV, après ça a mieux été! 🤪

J'ai hâte de savoir si tu as réussi à chanter cet exercice au complet!

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Est-ce que ça t'est déjà arrivé d'avoir vraiment peu de temps pour te préparer pour un contrat? Juste quelques semaines, même quelques jours?

Moi oui, et avec le temps, j'ai constaté qu'en faisant ces 5 choses-là, je doublais mon efficacité, et celles des autres musiciens avec qui je travaille!!

Les 5 applications que j'ouvre le plus souvent sur mon iPad

Aujourd’hui on passe un beau moment avec mon ami Matt Laurent, avec qui j’ai eu le bonheur de faire plein de shows pendant une tournée où j’étais choriste pour Marie-Chantal Toupin.

Dans cette entrevue qu’on a enregistrée en juin dernier, Il nous raconte ses anecdotes de gigs, ses rêves et ses secrets du métier.

C’est une entrevue d’une heure, oui j’aurais pu couper mais c’était trop intéressant, je ne voulais pas vous priver de cette belle conversation!

Vous allez apprendre plein de secrets à son sujet!

• qu'il a chanté avec un groupe de rock connu mondialement
• qu'il a construit un studio pour Bruno Pelletier pendant la pandémie
• ses idoles d'enfance
• dans quels pays il a chanté
• pour qui il a composé des chansons
• ses instruments préférés (leur marque et détails)
• et un super truc de chant pour chanter juste à chaque fois!

À travers mon parcours musical, je raconte comment mon oreille musicale s'est développée et les trucs qui m'ont le plus aidée à comprendre ce que j'entendais ou que je jouais.

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Pour la première fois en présence, le 16 avril prochain à Drummondville! Viens chanter avec nous!

Dans ce tout premier épisode, je te présente ce que sera le podast Secrets de loges, je parle de mes passions musicales et des idées qui seront traitées chaque semaine! Bien hâte de te faire découvrir mon univers!

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