Contes indociles

« Dans la ville d'Ad-nauseam-sur-mer, c’est la veille de Noël, tous les jours, toujours. Ad-Nauseam-sur-mer, chaque jour voit le soleil se lever sur une veille de Noël enchantée.»

Texte : La Quadrature

Narration : Céline Jantet et Paul Bradley

Conception sonore : Audiotopie

Direction artistique : La Quadrature et Audiotopie

Matriçage : Audiotopie

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

en partenariat avec Audiotopie

Noël Ad Nauseam, 2022 est l’œuvre sonore d'une précédente version du projet Sédiment narratif. Vous entendrez des basses fréquences plus fortes qu'à la normale, dû à une diffusion prévue sous terre.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

C’est en cherchant à s’inspirer d’un autre modèle que celui de la radio d’état que La Quadrature s’est intéressé au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow.

La proposition sonore Processus Lowbrow | Collage ne se contente pas de traduire de manière audio l’idée du collage présente dans l’expression visuelle du mouvement artistique Lowbrow, ce qui représente un défi en soit. La contrainte d’utiliser uniquement la matière sonore issue de la douzaine de maquettes constituants Processus Lowbrow s’est surimposée à l’idée du collage. Ce qui en résulte est donc à la fois une coupe transversale d’un projet phare de La Quadrature mais aussi une œuvre finale en soi déployant un récit qui lui propre.

Collage : Paul Bradley

D'après les récits de (en ordre d’apparition) :  Nicolas Rochette, François Lavallée, Jérome Bérubé, Kevin Gravier, Shakti Ortega St-Amant, Nadine Walsh, Éric Gauthier, Paul Bradley, Céline Jantet, et Isabelle St-Pierre.

Direction artistique : Paul Bradley

Conception et création sonore : Étienne Legast, Simone D’Ambrosio

Masterisation : Audiotopie

Merci aux artistes de la parole d’avoir accepté notre invitation à ce projet de recherche éclaté.Merci pour leur apport précieux aux artistes Cédric Royer-Rivard, Nathalie Duquette, Nalym, Jean-Luc St-Pierre, Camille Deslauriers Ménard, Amélie Leguiader, Maria Szychowska, Roadsworth.Merci aux studio Nephtys Tatoo, à la Galerie Simon Blais et à Audiotopie.Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Une production de La Quadrature

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en partenariat avec Audiotopie.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Fidèle à ma deuxième génération, je peux simultanément surveiller et réfléchir à ma mission. Je veille sur ce que je ne vois pas. On m’a volontairement induit des angles morts. ».

Paul Bradley, comme son nom l’indique, a des origines paternelles irlandaises, et comme son nom ne l’indique pas, des origines maternelles issues du bas du fleuve. Il a commencé à conter avant le bug de l’an 2000, fait partie de sept groupes actifs dédiés aux arts de la parole et a deux chats. Il adore jongler avec les mots et matérialiser l’immatériel en compagnie d’êtres humains lumineux et de ses deux chats.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La troisième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du graffiti.
Texte et narration : Paul Bradley

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

«  Le monde du conte plafonnait, personne n’arrivait à percer, le développement de marché était mort, alors… La Guilde a complètement changé ça. En deux ans seulement… ».

Amant de la création, l’univers de ce conteur est un constant « brainstorm-work-in-progress ». S’y entremêle la puissance du sens des mots, leur rondeur en bouche et leur évolution jusqu’à l’oreille de l’autre. Contemporain c’est certain, parfois déroutant parce que lui-même dérouté par une goutte de multidisciplinaire indiscipliné !

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette deuxième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du jeu vidéo. Avec La guilde du conte, Nicolas Rochette à choisi d’explorer la ludification propre au jeu vidéo tandis que, Étiene Legast revisite le concept du bon vieux Shoot Them Up. 

Texte et narration : Nicolas Rochette

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

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Processus Lowbrow | Épisode 0

Une déambulation urbaine qui s'amorce au Musée des Beaux Arts de Montréal et pendant laquelle l'équipe de La Quadrature explique le processus Lowbrow ... ou pas.
Texte et narration : Céline Jantet, Nicolas Rochette, Paul Bradley

Avec la voix de : Nelly Daou

Réalisation : La Quadrature

Une production de La Quadrature
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«  Bonjour madame, je me présente, Francine Cauchemar, je suis votre nouvelle propriétaire. ».

Isabelle St-Pierre fait entendre sa voix depuis plus de 20 ans (poésie, slam, conte) au Canada et en France. Artiste engagée, elle a notamment dirigé le volet conte/slam de l’État d'Urgence, camp de réfugiés (ATSA) de 2005 à 2010, coproduit en 2016 Paroles Fauves : vigile poétique contre la violence faite aux femmes autochtones. En 2017, elle fait une résidence au Banff Centre for Arts dans le cadre du programme de Spoken Word. Depuis 2018, elle dirige la série des Cabarets Poésie All-Star, avec les productions Debout : Actes de parole, aux Dimanches du Conte et s’intéresse de plus en plus aux croisements de la science et de la littérature.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette création est d'abord née avec la troisième cohorte de Processus Lowbrow qui s’inspirait de l’art populaire du graffiti. Dans cette version peaufinée, Isabelle s'est intéressée au concept de trace, de mémoire des lieux.

Texte et narration : Isabelle Saint-Pierre

Conception et création sonore : Étienne Legast 

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Extrait de chanson à partir de : Le cœur à sa mémoire de Mauricette Leibovitch et Les Têtes Raides

Photo de l'épisode : Johanne Roussy

Une production de La Quadrature

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« À 5 ans, Théodore Triss reçoit une boîte de briques LEGO vintages de son oncle collectionneur ET découvre le même jour un jeu électronique 2D ancien. Ce jeu qui met en scène des briques tombantes de formes différentes à disposer en ligne complète le plus rapidement possible va l’obnubiler.  ».

Paul Bradley, comme son nom l’indique, a des origines paternelles irlandaises, et comme son nom ne l’indique pas, des origines maternelles issues du bas du fleuve. Il a commencé à conter avant le bug de l’an 2000, fait partie de sept groupes actifs dédiés aux arts de la parole et a deux chats. Il adore jongler avec les mots et matérialiser l’immatériel en compagnie d’êtres humains lumineux et de ses deux chats.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette création est issus d’une maquette sonore créée lors de la deuxième cohorte de Processus Lowbrow qui s’inspirait de l’art populaire du jeu vidéo. Pour cette seconde itération, Paul s’est intéressé à l’espace hybride que forme aujourd’hui le monde dit réel et celui dit virtuel. 

Texte et narration : Paul Bradley

Voix :  François Lavallée , Cédric Royer-Rivard

Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

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Remerciements particuliers à La galerie Simon Blais pour l'enregistrement en ses murs et à Catherine Léonard pour son dévouement.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Je joue à Blue Beard, un jeu de survit d’horreur basé sur l’univers de… Barbe bleu.  Un pur produit de la fin des années 90S, début 2000, où le jeu vidéo est entré dans son adolescence pis s’est mis à vouloir être dark pis edgy. ».

Natif de la Côte-Nord, territoire de fleuve et de liberté, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur éclaté et un menteur créatif.  Son cerveau est comparable à une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon inattendue.La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette création est d'abord apparue lors de la deuxième cohorte de Processus Lowbrow qui s’inspirait de l’art populaire du jeu vidéo. Dans cette deuxième référence à Barbe bleue, Jérome explore le métagame. Serez-vous assez brave pour le suivre dans les couloirs sombres de son imagination?

Texte et narration : Jérome Bérubé

Voix :  Étienne Legast, Camille Ménard

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

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« Les premiers sont naïfs, un peu bruts. J’étais en urgence de dire. Non....c’est pas des cheveux, c’est son cerveau.... on dirait un ange. ».

Nadine Walsh foule les planches depuis plus de 30 ans. Interprète reconnue pour sa forte présence et chercheuse acharnée, elle conte pour résister à l’endormissement, à l’ignorance, au conformisme, au désenchantement, à la mort. Parce que pour elle, conter, c’est partager un instant d’éternité. Récipiendaire du Grand prix de l’Académie Charles Cros à Paris pour son CD-livre Sacré chœur de Gilgamesh en 2020, elle a gagné aussi le Hibou d’or pour le même spectacle et le prix Jocelyn Bérubé pour l’ensemble de sa carrière de conteuse.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La troisième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du graffiti. .

Texte et narration : Nadine Walsh

Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

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« Dans les rues de Londres, Paris ou Montréal, en Italie, à Varsovie ou à Mexico, celles qui veillent descendent de leur mur et quelque part dans la nuit d’une ville, elles collent les paroles étouffées le jour. Lampes de poche à la main, deux qui surveillent et les autres qui collent.  Elles deviennent parole, elles deviennent cri dans la nuit. ».

Revendiquant le conte comme un art actuel, Céline Jantet parcourt la francophonie depuis 2006. En 2013, elle a co-fondé La Quadrature, 1er organisme de création en conte contemporain qui produit spectacles, installations et balados. Depuis 2015, Céline travaille en solo sur un cycle de création sur le rapport au corps des femmes dans notre société qui a fait naître Le reflet de Vénus (2015) et Maman est un mythe (2020).

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La troisième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du graffiti.

Texte et narration : Céline Jantet

Voix : Nadine Walsh

Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

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« T’entends toujours ma voix. C’est à cette voix que tu devras t’accrocher. Cette voix c’est celle de ton guide, le bon vieux Jimmy qui ne te laissera pas tomber. On va prendre soin de ton écoute. C’est tout ce qui te reste.. ».

Par sa démarche, François Lavallée cherche continuellement les voies pour entrer en contact avec l'autre. Il a un intérêt pour le relationnel et ses défis. Se décrivant comme un humaniste réaliste parfois découragé par l’humain, il cherche à garder bien vivante la braise de l’enfance par sa pratique de conteur.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette deuxième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du jeu vidéo. François Lavallée a choisi d’en explorer le principe de vie virtuelle et de la possible atrophie de nos sens en découlant.

Texte et narration : François Lavallée

Conception et création sonore :  Simone D’Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Grâce au narratif dans les jeux vidéos, les auteurs de fiction sont devenus les nouveaux maîtres du monde… ».

Paul Bradley, comme son nom l’indique, a des origines paternelles irlandaises, et comme son nom ne l’indique pas, des origines maternelles issues du bas du fleuve. Il a commencé à conter avant le bug de l’an 2000, fait partie de sept groupes actifs dédiés aux arts de la parole et a deux chats. Il adore jongler avec les mots et matérialiser l’immatériel en compagnie d’êtres humains lumineux et de ses deux chats.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette deuxième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du jeu vidéo. Paul Bradley a choisi d’exposer la perte de repère  pouvant découler de la cohabitation du virtuel et du réel par de multiples passages de niveaux.

Texte et narration : Paul Bradley

Voix de l'ami de Sloppy, du père et du deuxième psychologue : François Lavallée

Conception et création sonore : Simone D’Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Alors détendez-vous et laissez-vous bercer par cette belle histoire de notre conteur maison que vous suivez semaine après semaine… ».

Amant de la création, l’univers de ce conteur est un constant « brainstorm-work-in-progress ». S’y entremêle la puissance du sens des mots, leur rondeur en bouche et leur évolution jusqu’à l’oreille de l’autre. Contemporain c’est certain, parfois déroutant parce que lui-même dérouté par une goutte de multidisciplinaire indiscipliné !

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette deuxième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du jeu vidéo. Avec Ascension sociale, Nicolas Rochette à choisi d’explorer l’interactivité. 

Texte et narration : Nicolas Rochette

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Table des matières, Section 1 - PRÉPARATION… ».

Natif de la Côte-Nord, territoire de fleuve et de liberté, Jérome Bérubé est un projecteur d'imaginaire, un conteur éclaté et un menteur créatif.  Son cerveau est comparable à une encyclopédie trouée où les connaissances se connectent de façon inattendue.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

Cette deuxième cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du jeu vidéo. Jérome a choisi d’explorer le métagaming pour son récit Barbebleu.exe.

Texte et narration : Jérome Bérubé 

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Avant mon premier tatouage, j’étais binaire. En fait, le seul concept qui me laissait perplexe, c’était l’expérience du chat de Schrödinger. ».

Paul Bradley, comme son nom l’indique, a des origines paternelles irlandaises, et comme son nom ne l’indique pas, des origines maternelles issues du bas du fleuve. Il a commencé à conter avant le bug de l’an 2000, fait partie de sept groupes actifs dédiés aux arts de la parole et a deux chats. Il adore jongler avec les mots et matérialiser l’immatériel en compagnie d’êtres humains lumineux et de ses deux chats.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La première cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du tatouage. Paul Bradley a choisi d’explorer le mécanisme de la co-création entre artiste professionnel et amateur inhérente à la réalisation d’un tatouage en studio.

Texte et narration : Paul Bradley

Avec la participation de : Cédric Royer-Rivard et Nathalie Duquette

Musique ajoutée : Klon

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

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« Bien installé sur le lit d’encre, Luna sent la machine qui percute sa peau. Le dessin se fait fixer par l’aiguille et les battements de son cœur accélèrent.  ».

De mère mexicaine et de père québécois, Shakti métisse des histoires en relation à la nature, à la puissance du corps, à la force du féminin, à la parole ancestrale et au pluriculturalisme. Ainsi, portée par la parole du nord et du sud, elle entrelace les racines du conte, des mythes, des archétypes, de la musique et du chant pour y déployer des performances colorées depuis 2003. 

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La première cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du tatouage. Shakti Ortega St-Amant a choisi d’en explorer le corps-matière, transfiguré par les volutes de l’encre.

Texte et narration : Shakti Ortega St-Amant

Conception et création sonore : Simone D'Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

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Une production de La Quadrature

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Sur l’horizon étouffé par une pluie noire, des éclairs créent le contraste. Deux silhouettes sombres se dessinent alors nettement. Un homme et une bête. ».

Kevin Gravier est spécialiste des communications la semaine, conteur le reste du temps. Son créneau: les contes d’anticipation, où la machine tient souvent le premier rôle. 

Originaire d’Ardèche, ce juriste de formation écrit maintenant ses histoires depuis les Cantons-de-l’Est. Il s'agit le plus souvent de courts contes de robots pour son duo Epiq Fail. Il a été actif au sein de plusieurs organisations dédiées au conte dont La Quadrature, Les InContestables et le Cercle des conteurs de Montréal. Son Processus Lowbrow se déroule comme un film pour oreilles averties.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La première cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du tatouage. Kevin a choisi d’en explorer la douleur liée au déploiement d’un tatouage.

Texte et narration : Kevin Gravier

Avec la participation de : Nalym

Conception et création sonore : Simone D'Ambrosio

Direction artistique : Paul Bradley

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Une production de La Quadrature

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Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Papa, t’as un oiseau dans les cheveux! »

Mathieu a mis un instant à comprendre : à se souvenir du tatouage sur son crâne. Il a dit : « Ça fait longtemps qu’il est là, lui... ».

Éric Gauthier est un écrivain, conteur, créateur d’histoires étranges. Originaire d'Abitibi-Temiscamingue, il a étudié à Ottawa, habité longtemps à Montréal avant de s’établir à Sherbrooke. Auteur de plusieurs nouvelles, de deux recueils de contes et de cinq romans , il a abordé le Processus Lowbrow avec aisance.

La Quadrature s’est intéressée au pop surréalisme californien des années 1970 proposé par le mouvement Lowbrow. C'est devenu un moteur pour trouver d'autres façons de penser l'alliage du son et la parole. Pour sortir des sentiers battus et de la transposition du visuel en cinéma pour les oreilles dans un médium qui peut fonctionner par évocations, avec lequel tout est encore à essayer.

La première cohorte de Processus Lowbrow a créé ses récits par le prisme de l’art populaire du tatouage. Pour son histoire D’un oiseau à l’autre, Éric Gauthier a choisi d’explorer l’effet culturel lié à la transmission répétitive de motifs ayant comme support l’épiderme.

Texte et narration : Éric Gauthier

Conception et création sonore : Étienne Legast

Direction artistique : Paul Bradley

Mastérisation : Audiotopie

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

en partenariat avec Audiotopie

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Retourner aux sources, respirer, regarder les montagnes, ressentir une joie immense après une journée complète à voyager, manquer le vol de connexion, arriver. Faire quatre heures de route, regarder la nuit, être dans un taxi au milieu de la montagne. ».

Texte et narration : Mireya Bayancela 

Création sonore : Véronique Girard

Réalisation : Paul Bradley

Visuel de l’épisode : Oscar Aguirre

Merci aux musiciens de la fête de San Juan et à ceux de la rue à Quito.  

À Eugenio Bayancela et à la famille d'Ibarra: Chela, Carlos, Christina, Evelin, Sebas, Cristel. 

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne, au Théâtre aux Écuries, au Regroupement du conte au Québec et à Audiotopie.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« J'ai neuf ans.

Je me souviens de l'odeur, mélange de parfum et des cigarettes.

Je me souviens de ma mère .

Elle fume. ».

Texte et narration : Jacqueline van de Geer

Voix : Nico Okkerse

Création sonore : Stephanie Castonguay

Réalisation : Céline Jantet

Visuel de l’épisode : Oscar Aguirre

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne, au Théâtre aux Écuries, au Regroupement du conte au Québec et à Audiotopie.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Notre voyage consistait à retourner dans la maison de banlieue de Mexico que mes parents avaient construite il y a 55 ans.

Mon père est décédé quand j'étais adolescent et ma mère…ma mère venait de le suivre. ​​

Maintenant il faut initier l’immense travail de vider la maison. ».

Texte, narration et prise de son Mexique : Oscar Aguirre

Création sonore et interprétation de La Llorona : Kathy Kennedy 

Réalisation : Nicolas Rochette

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne, au Théâtre aux Écuries, au Regroupement du conte au Québec et à Audiotopie.

Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Ils m'ont appris tous les Il faut, tous les on doit
Et comment il faut, comment on doit
Surtout ce qu'il ne faut pas
Ce qu'on ne doit pas
Toutes les briques afin de construire des murs solides
Et ce que je voulais à présent c'était les rendre solubles ».

Une déambulation poétique et intime sous la forme d'un plan séquence sonore.
Texte et narration : Fabrice Koffy

Conception sonore : Emanuele Setticasi

Réalisation : Nicolas Rochette

Une production de La Quadrature
NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne et au Regroupement du conte au Québec.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Où as-tu caché ta peur dans ton corps de 5 ans ? Une si grande peur, un si petit corps.

Tu as du mal à respirer.

Les deux pieds dans le vide, tu sens une danse explosive dans tes côtes. ».

Cette création sonore explore la friction entre mouvement et enregistrements crus pour nous plonger dans l’intimité d'un déracinement.
Texte et narration : Citlali Germé-Trevino

Conception sonore : Anne-F Jacques

Réalisation : Céline Jantet


Une production de La Quadrature.
NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne et au Regroupement du conte au Québec.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

« Mais au fond de moi, on me murmure que je ne suis pas cette tornade qui avale le vide.

Je suis celle qui choisira de renaître à l’aube.

Dans mes pupilles mes ancêtres dansent en cercle.

Je suis le fruit des milles femmes qui m’ont enfantées… ».

Une exploration des symboliques et du positionnement du son oscillant entre intériorité et monde extérieur.

Texte et narration : Nelly Daou

Conception sonore : Pascal Lavallée

Réalisation : Paul Bradley

Une production de La Quadrature.
NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne et au Regroupement du conte au Québec.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Dans l'épisode 0, le groupe actif en conte contemporain La Quadrature explique le projet Voies mixtes par le biais d'une œuvres sonore. Voies mixtes c’est une série de contes sonores créés par des artistes issu.e.s d’autant d’horizons disciplinaires que identitaires. C’est un espace insécable (safe space) de création réalisé par La Quadrature et propulsé par une volonté décoloniale. La seule contrainte : faire entendre une histoire à partir de ce que les artistes du projet jugent essentiel de dire, aujourd’hui, dans leur vie, par rapport à leur parcours et à la société qui les entoure.

CRÉDITS:

Texte : La Quadrature
Narration : Céline Jantet, Nicolas Rochette, Paul Bradley
Avec les voix de : Jacqueline van de Geer, Kathy Kennedy, Mireya Bayancela
Conception sonore : Nicolas Rochette
Réalisation : Nicolas Rochette
Masterisation : Pascal Lavallée

Une production de La Quadrature

NOUS SOMMES PROCESSUS

Merci à La Cenne et au Regroupement du conte au Québec.
Merci aux conseils des arts du Canada, du Québec et de Montréal.

Les dernières femmes à être nées après l’appel à la  grève de procréation de 2019 ont grandi. Au paroxysme de la crise  écologique, les gouvernements s'approprient le mouvement de grève des  ventres et décident d’interdire la procréation. Un groupe de cinq femmes  refusent la stérilisation obligatoire et feront tout pour s'opposer aux  nouvelles mesures.

À écouter avec un casque d'écoute pour une immersion sonore complète.
Enregistré en binaural.

Réalisé  avec le soutien du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de  Montréal et Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Conteuse: Céline Jantet
Directeur artistique : Nicolas Rochette - La Quadrature
Concepteur sonore : Étienne Legast
Soutien à la réalisation : Séléna Théret - Magneto

Avec les voix de :
Mireya Bayancela, Isabelle Crépeau, Pénélope Deraîche-Dallaire, Éveline Ménard, Isabelle de Montigny et Darragh Mondoux

Gpeur.com, c’est une startup technologique en pleine  expansion, une boîte de production et de diffusion d’histoires d’horreur  dont les balados font fureur à travers le monde. Ce fleuron québécois  du numérique s’apprête à faire son entrée en bourse, lorsque Sarah-Maud,  une auditrice fidèle, vient déposer une plainte.

Gpeur.com est l’un des Contes indociles, des récits qui posent un regard oblique sur les enjeux de notre société.

Conteur : Paul Bradley
Production : La Quadrature
Conception sonore : Magnéto
Direction artistique : Nicolas Rochette
Réalisation : Séléna Thérêt
Prise son, montage et mixage : Antonin Wyss
Avec  les voix de : Pénélope Deraîche-Dallaire, Nathalie Fortin, Marilyn  Bastien, Matthieu Dugal, Julie Beauchemin, Jessica Léveillée, Alexandra  Viau

Réalisé avec le soutien du Conseil des arts du Canada, le  Conseil des arts de Montréal et Bibliothèque et Archives nationales du  Québec.