LOWPASS

本集 LOWPASS ，是向我就讀的音樂學校：Players School of Music 已故的教學總指導與鍵盤老師 Matt Bokulic 致敬的最後一集，也是 LOWPASS 第二季的最後一集。 

這集 podcast 也是 LOWPASS 上線開播以來最長的一集，仔細地說明了我在學校一年中與 Jeff Berlin 學習的主要內容，以及我對於這段學習歷程的心得與收穫。 

師傅引進門，修行在個人。音樂的學習、尤其是樂器的學習，是漫長且投資報酬率極低的歷程。在這無止境的追尋中，希望這集的一些心得能夠給各位一些提醒與幫助。 

這集完成後，下次 LOWPASS 再有新內容大概是幾個月之後的事了。在新集數新內容上線之前，複習一下之前的內容也是不錯的。 

歡迎收聽第二季第二十四集的 LOWPASS，我們下季見。

第二十三集的 LOWPASS 第一次「出外景」，到位於新北市捷運板橋站附近的 Alien Rabbit，與駐店的兩位樂器維修技師許守一及劉俊成，在店裡談談關於安全背帶扣的種種。 

雖說安全背帶扣只是樂器體系中的小小零件，但是在發展脈絡、設計理念、實地維修經驗上仍有非常多可以討論的地方。在大約一小時的對談中，我們討論到的內容應該有非常多是聽眾從來不會去注意與關心的，希望各位能在這些談話中能理解我們往「見微知著」的方向的努力。 

本集也是整個背帶相關討論的最後一集，個人自認已盡到 LOWPASS 開始時設定的宗旨：要討論一件跟貝斯或音樂相關的事，就把它討論到淋漓盡致。 感謝守一與俊成願意撥時間出來陪我討論，希望以後能持續的與台灣各地在音樂及樂器圈中努力的朋友們交流。 

歡迎收聽！

向 Bokulic 先生致敬系列進入第二集，本集 LOWPASS 介紹的是由他一手策劃課程的 Players School of Music 日常。

從抵達學校所在，開始他鄉求學的準備開始，敘述學校的座落與周遭環境、課程架構與日常生活，以及實質內容的介紹；也有一些我對於目前台灣流行音樂教育的看法。

學習畢竟是為了未來做準備：在學校努力學習的心得，自然會在消化過後，變成我對於自身所處的流行音樂產業環境與教學場域的觀點，也希望我能在這個產業鏈中做我能做的，讓這個產業能在正向循環中持續進步。

聽聽看 PSoM 是怎麼教音樂的，他們的作法或許能在某個環節或某個領域中，可以對台灣的流行音樂教育有點幫助。

歡迎收聽！

背帶大賽第三集延續第二集未完的部分，以長度與調整方式、鎖定機制、寬度及製造材料這四個向度，說明背帶設計的理念與具體實踐的方法及新概念的介紹。

說明吉他與貝斯背帶選擇思維的差異後，介紹本次背帶大賽的十二位參賽者，以販售價格區分出三個量級，並選出各個量級中的優勝者。

參賽的十二條背帶的詳細性能資料與評語請參考精心製作的說明，可自由下載：

https://tinyurl.com/k8sww9un

希望這幾次的 podcast 能幫助各位挑選到最適合自己的背帶，歡迎收聽！

＊在敘述時一直將十二條背帶說成十一條，是口誤，非常抱歉！

我在玩家音樂學校 Players School of Music 就讀時的老師，也是該校音樂課程總指導 Matt Bokulic 先生，在 2021 年 2 月 21 日因癌症過世，65 歲。

於公於私，他影響了數以千計的學生，讓他們成為更理解人情世故的音樂家，我也是其中之一。  

跟大家分享我到 PSoM 求學的經過、學校的傳授內容與教學方法、以及這段過程到底給了我什麼樣的啟發，讓更多人知道 Matt 與教師群是如何營造這個學校；我想應該也算是致敬的一種方法吧。  

第一部分從我在就學之前，在音樂上到底做了什麼開始，闡明與回顧我到底是基於什麼理由，要去唸這個學校。  歡迎收聽，也請幫我一起祈求 Matt 冥福。

本集 LOWPASS 中，先介紹設計背帶時應達到的目標（設計理念），以及在實務上是如何將理念落實的（實踐方式）。  

從長度與調整方式、鎖定機制、寬度、製造材料這四個面向，來解釋背帶的設計，並提供個人實際遇過的經驗與學習過程中發現的一些生活常識作為映證。  

研究下去才發現：光是背帶就可以有非常多的討論，歡迎繼續收聽 LOWPASS 的背帶大賽系列！  

＊錄製過程中我的喉嚨一直處於非常疼痛的狀態，自己都覺得錄音聽起來頗像砂紙摩擦，狀況不佳請見諒。  

＊在背帶的實踐方式分類中參考了這篇非常實用的文章： 

“The Ultimate Guide to Guitar Straps for Comfort and Performance” 

https://ehomerecordingstudio.com/best-guitar-straps/  

LOWPASS 的錄音路徑為： 

Beyerdynamics TG-88 麥克風 -- dbx 286S 麥克風前級 -- dbx 160A 壓縮效果器 -- ZOOM TAC-2 錄音介面 -- Logic Pro X 10.4.2 w/ Apple iMac

第十六集算是導論，本集第十八集的 LOWPASS，是低音旋律線構成原則的第一課。

從所謂的音樂三要素：旋律、節奏及和聲的定義開始，討論低音樂器的存在必要性。以拆解實際的音樂作品為範例，說明低音樂器作為節奏律動與旋律間的連結，讓以感知為主的節奏樂器能與和聲樂器與旋律樂器互相搭配，讓音樂得以完整呈現。

以「低音程限制」Low Interval Limit 現象說明低音的特性，以及因此特性而產生的低頻空間定位與線性演奏。

就內容而論仍然是相當硬的一集，但希望能讓聽眾更了解低音樂器演奏方式的必然結果。

下週一新集數上線日適逢農曆牛年新年假期，LOWPASS 會休息一週。

祝各位新年快樂！歡迎收聽！

在上季的 LOWPASS 討論了演奏姿勢之後，接著要討論的就是讓正確的演奏姿勢得以實踐的最重要的道具：背帶。

本集 LOWPASS 將從背帶的重要性開始，介紹理想的背帶如何能防止因演奏而造成的身體傷害，為什麼自己做背帶是最好的解決方案，以及不得不採用市面量產的背帶時，應該先理解的背帶存在的目的，以及製造商以哪些做法來滿足這些目的。

最後介紹包括站姿與坐姿的演奏姿勢與背帶搭配，還有怎樣把琴背上身的正確方法。

光是一條背帶可以討論與介紹的事情，就多到必須將所有準備的內容分成兩到三集才能介紹完；希望各位能在聽完一系列內容後能對這最重要的道具有更多的理解，願意花更多的預算買到一條好背帶來照顧自己的身體。

歡迎收聽！

這集 LOWPASS 終於要開始認真談談彈貝斯這件事了！ 

名為「低音旋律線構成原則」Bassline Construction 的新企劃將會不定期推出，認真的討論低音到底是什麼、為什麼低音在音樂中的呈現一定是線性的旋律、音樂三大要素與低音旋律線的構成關係為何等等，慢慢導出一套演奏低音樂器時的必然原則。 

首集「導論」中，討論「演奏」的意義是什麼，以及研究時「本質」的重要性；時時提醒自己莫忘初衷，演奏時才不會一直往奇技淫巧鑽牛角尖而不自知。 比起容易許多的喇賽對談，準備連這種自己都覺得很硬的題目相當辛苦，只希望不論聽友不論是否是低音樂器專業，只要是對音樂有興趣，都能在 LOWPASS 的內容中漸漸理解對於音樂的看法、態度與作為。 

歡迎收聽！

繼續第十四集的內容，分享在進入職場初期遇到的幾個重大挫折，以及從這些失敗中得到的啟示。 

過錯失敗人人皆有，能將學習到的經驗轉化為持續精進的助力就好。 

不好意思我還是把弦ㄒㄧㄢˊ樂唸成旋ㄒㄩㄢˊ樂，下次改進。 歡迎收聽 LOWPASS！

音樂家演講時被問到的各種罐頭問題中，「您曾經遇過什麼挫折呢？又是怎麼克服的呢？」是出現比例最高的題目之一。

LOWPASS 不用等著聽眾提問，直接掏心掏肺回顧音樂生涯中各種光是回想就想一頭撞死的窘境，而且故事多到要分兩集才講得完，果然是充滿皺摺。 

如果這些故事能夠讓聽眾能預先避免犯下一些屢試不爽的錯誤的話，那就功德圓滿了；歡迎收聽本集 LOWPASS。

LOWPASS 第二季終於開始了！

拖拉了許久，LOWPASS 終於跟著 2021 來到，要開始新的播放集數了，感謝各位不離不棄。

新一季第一集除了說明本季的可能內容外，介紹日裔吉他手門田英司老師六十大壽的紀念作品《做夢的勇氣》（沐光文化）一書，分享多次閱讀後的心得，與個人對於書中不斷強調的「做音樂的態度」觀念的理解詮釋。

如果您正在音樂路上摸索前行，那麼《做夢的勇氣》是一本應該要深讀與理解的著作，本集 LOWPASS 也能幫助您更了解其中的個中三昧。

本集是 LOWPASS 第一季的最後一集，請各位體諒取材與整理收集資料需要時間，全新內容，繼續廣泛討論音樂與貝斯各個面相的第二季內容將會很快與大家見面。

第十二集的 LOWPASS 討論何謂演奏貝斯的正確姿勢：目的為何、正確姿勢的論述基礎，該如何執行才能達到正確的演奏姿勢、以及為何所謂的正確姿勢其實是合理範圍內的個人差異操作，而非講求精確數字的嚴格框架。

非常感謝各位的鼎力支持，我們下季 LOWPASS 見。

因為演奏樂器而導致身體產生病痛傷害，是音樂家最不希望發生在自己身上的事情。這集 LOWPASS 歸納出六種治療與改善因彈琴而導致的背痛的可能方式，並在討論到身體姿勢的部分中，介紹復健醫學中的筋膜「張力整合結構」概念，概念中所謂的 Neutral Position 是什麼，以及以正確姿勢演奏樂器的必要性與原因。

演奏樂器當如五洲製藥理念「先不傷身體，再講求療效」一般，不因演奏樂器造成無謂傷害，才能無旁鶩地於其中理解音樂之美，產出新的音樂內容。儘管內容有點硬，身為樂手還是應該要略為了解一下與身體運作有關的概念。

歡迎收聽！

本集 LOWPASS 繼續討論 Rick Beato 提出的「Van Halen Effect」效應及其衍生討論，特別是如何在音樂上汲取前人所為、發展新意這個部分。

這兩集是我對 Eddie Van Halen 的致敬，表達我個人對於該如何向音樂巨人致意的態度與方式。

另外討論當想改變樂器定弦（如 Drop C）時，應該考慮的變數與解決的可能方式。

同樣的，有任何疑問都歡迎提出，可在 LOWPASS 臉書粉絲頁訊息、LOWPASS 專用電郵，或是我個人臉書訊息提出，我會選擇適當時機盡我最大能力回答；無論是器材、演奏、消費各方面的疑問或是心得都非常歡迎！

用上兩集的份量解釋由 YouTuber 提出的「Van Halen Effect」是什麼，在電貝斯演奏上是否有可堪比擬的人物與現象，以及當今的網路環境對 Van Halen Effect 的再現造成的阻礙；兼論及音樂學習方式中，採譜真正的意義該是什麼。 

這兩集是我對 Eddie Van Halen 的致敬，表達我個人對於該如何向音樂巨人致意的態度與方式。  

另外從這集 LOWPASS 開始加入新單元，每次會回應一個網友提出的問題；希望在闡述個人理念之外，LOWPASS 也能在實務上更能幫助到低音演奏的社群朋友們共同成長。  

有任何疑問都歡迎提出，可在 LOWPASS 臉書粉絲頁訊息、LOWPASS 專用電郵，或是我個人臉書訊息提出，我會選擇適當時機盡我最大能力回答；無論是器材、演奏、消費各方面的疑問或是心得都非常歡迎！

LOWPASS 已經用了第四與第五兩集的篇幅，在說明購買貝斯時應該要注意的事項；但在發布之後還是覺得有一些想要補充的事情。本集中提到的一些購買樂器的想法可能會跟前兩集提出的概念互相抵觸，但請將它們視為對於「如何順利買到理想樂器」前提下的不同切入角度，而不是彼此矛盾的說法。 本週外務繁重準備不及，Eddie Van Halen 致敬專題第二集調整至下集發布。

第七集是時事題：串連最近發生在生活週遭的幾件大小事情，解釋來自《時間的女兒》這本經典推理小說中的名詞「東尼潘蒂」（Tonypandy）是什麼，為什麼要盡可能的避免「東尼潘蒂」發生在你我之中。

同時緬懷為人類展現電吉他演奏革命性變革的 Edward Lodewijk Van Halen（1955-2020）。

分享 Spyro Gyra 貝斯手 Scott Ambush 於 2003 年發表的專文 "This Old (Musical) House"，闡釋必須重視演奏水平的理由，以及由此衍生的音樂素養及能力構成的課題。

這是影響我練習與學習中最重要的一篇文章，請聽聽看我的詮釋（或是超譯）與心得。

感謝各位對於 LOWPASS 可以討論內容的建議，我會一一實踐，與各位分享我的想法、建議與研究。

接續著已發布的上集，這次的 LOWPASS 繼續闡述：在想要買一隻屬於自己的貝斯時，該準備的預算與心態，以及該做的功課；還有挑選時的注意事項。

想要買一隻屬於自己的貝斯時，該準備些什麼？要先做哪些功課？真正開始挑選時又要注意哪些要點呢？

LOWPASS 用兩集 Podcast 的時間好好的告訴你。

1951 年，跟電貝斯同年出現在世界上的這些樂手們是誰？他們的貢獻是什麼？前一個、後一個世代又在哪裡？

本集 LOWPASS 試圖建立起人才起伏的波狀觀點，以及身處於峰頂或谷底個體的因應之道。

「轉學生效應」是什麼？演奏生涯中為什麼一直當轉學生比較好？如何由團員的個人能力評定一個樂團的演奏能力？

解釋 Lowpass 設立的目的、意義與討論的範圍、節目的可能進行方式，以及什麼是「論文式的瞎扯」。