Cuerdas + Gargantas + Cables

Todos los martes, me sumo a Cien Volando, el programa de Emiliana Merino en La Folklórica, con una columna sobre Encuentros entre el folklore y el rock. En este caso, la columna fue muy particular porque incluyó a dos artistas extranjeros. En primer lugar, escuchamos a los canadienses Arcade Fire, quienes invitaron a Javiera Parra para cantar y tocar el charango en una emotiva versión de "Gracias a la vida", clásico de Violeta Parra, en el marco de su presentación en el Lollapaloosa Argentina, el viernes 15 de marzo de 2024. Después, presenté a David Byrne y su versión de "María Landó", un clásico afro peruano incluído en el compilado "El alma del Perú negro", publicado por su sello Luaka Bop.

Un dìa antes de su presentación en formato "acústico" en Be Bop, pude entrevistar a Richard Coleman. La entrevista fue grabada para ser emitida horas después.

Hacía mucho que yo no hacía una entrevista y estaba muy nervioso. Además, se sabe, admiro a Richard desde siempre y eso le sumaba un poco de tensión al asunto. Por suerte Richard es todo un caballero y llegó con muy buena predisposición para la charla y además llevó su guitarra acústica,y un par de pedales, así que tocó una versión de "Humanidad".

Sin darme cuenta, la entrevista superó la media hora.

Cuando Richard se fue, me dí cuenta de todas las preguntas que me olvidé de hacerle. Ojalá tenga otra oportunidad.

Acá está la entrevista completa.

Espero que les guste.

A mediados de los años 50, Jim Marshall había sido baterista en una banda de jazz en Londres. También dió clases y entre sus alumnos más exitosos estuvieron Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix y Keith Moon de The Who. Le fue tan bien como profesor que en 1960 abrió una tienda de venta de baterías. Pero cuando los bateristas empezaron a ir a su tienda acompañados por los guitarristas de sus bandas, estos empezaron a pedirle que le vendieran también guitarras y amplificadores.

Su primera creación, el Marshall JTM45 cambió la historia del rock para siempre.

El 20 de noviembre de 1973, The Who tocaba en el Cow Palace de San Francisco. Keith Moon, que ya era conocido por ser el Who más zarpado, esta vez fue demasiado lejos y se desmayó dos veces en el escenario. Pete Townsend perdió la paciencia y preguntó si había algún baterista en la sala. Fue así que Scot Halpin se dió el gusto de subir a tocar con sus ídolos.

El encuentro entre dos grandes de la cultura universal tuvo lugar en la ciudad de Madrid en 1982. O quizás, nunca sucedió.

El 31 de marzo en la cancha de Argentinos Jrs, el cartel anunciaba a Pescado Rabioso, Aquelarre, Sui Generis, Color Humano y Pappo’s Blues, entre otros. Era el Festival del Triunfo Peronista.

Antes de la llegada de Charlie Watts, los Rolling Stones tuvieron entre sus filas al mejor baterista de rock and roll del mundo: Carlo Little.

El 4 de noviembre de 1963, tuvo lugar la Royal Variety Performance. El cartel incluía a Los Beatles y a Luis Alberto del Paraná y sus Paraguayos, entre otros. El encuentro entre los de Liverpool y los sudamericanos inspiró una canción que permaneció inédita hasta 1996.

El sábado 17 de febrero de 2001 en La Habana tuvieron lugar varios hechos históricos al mismo tiempo: fue la primera vez que una banda anglosajona de rock tocaba en Cuba, la primera vez que los Manic Street Preachers tocaban en Latinoamérica, la primera vez en toda su historia que hacían un bis y la primera vez que Fidel estuvo en un concierto de rock.

Federico Moura, Miguel Mateos, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta y  muchos otros, fueron fustigados por Luca Prodan en varias entrevistas. Hay quienes dicen que todo se trataba de un juego, que la mayoría de los involucrados estaban al tanto y que siempre recibían las disculpas del caso en privado. Con Miguel Abuelo, la reconciliación llegó justo a tiempo.

Miguel Peralta acompañó a su amigo Pipo Lernoud a hacer un trámite y terminó consiguiendo un contrato de grabación para una banda que todavía no existía.

El último disco que grabaron Los Beatles tenía que ser algo grande. Pero nadie quería ir a ningún lugar lejano para hacer una foto.

Durante sus días en España, Joe Strummer se puso como meta encontrar la tumba de Federico García Lorca.

Brenda Spencer tenía 16 años en 1979. En la última navidad había pedido un radiograbador para escuchar sus canciones favoritas y grabarlas en casettes, una costumbre habitual en tiempos en los que no existía la internet ni, mucho menos, las plataformas digitales de música. Pero Wallace, su padre, le regaló un fusil semiautomático Ruger calibre 22.

Al igual que Jorge Luis Borges le inventa una biografía a Cruz, el personaje que decide desertar del ejército para pelear junto al valiente Martín Fierro, Luis Alberto Spinetta le inventó una biografía al Capitán Beto.

La vaca más famosa de la historia del rock fue cubana y murió trágicamente, en plena Guerra Fría.

¿Cómo llegó Robert Johnson a ser el mejor guitarrista de blues del Delta del Mississippi? ¿Hizo un pacto con el diablo o se puso las pilas y fue a tomar clases de guitarra?

Siempre se dijo que "Héroes" está inspirada en dos amantes besándose junto al muro de Berlín. Pero la verdadera historia es un poco menos heroica...

Hari B escribió una carta de lectores a la revista Pelo. Ese fue el comienzo de la primera banda punk argentina: Los Violadores

Lo que empezó siendo un disco acústico de un solista terminó como el disco de una banda de hard rock.

La idea de Nirvana copiando un riff de Los Brujos fue un rumor muy divulgado entre los fans argentinos pero desde el entorno de la banda de Seattle nunca hubo comentarios. Hasta septiembre de 2023, cuando Michael Azerrad, biógrafo de Nirvana, lo mencionó en una entrevista.

Peter Saville, el diseñador del sello Factory, quedó tan fascinado con el diskette que usaban los New Order para guardar sus samples que decidió que cada simple de Blue Monday se vendería envuelto en un diskette de 5 pulgadas. Pero el problema surgió cuando el simple se puso a la venta, ya que la tapa había salido tan cara que cada copia que se vendía generaba más gastos que ingresos.

Las distintas fuentes no se ponen de acuerdo y señalan que cada disco generaba unas pérdidas de entre 2 peniques y una libra: Peter Hook, bajista de New Order, dice que eran 20 peniques y Tony Wilson que eran diez. Probablemente, nadie lo sepa con exactitud.

Los recitales de The Cure en la cancha de Ferro, allá por marzo del 87, fueron, durante mucho tiempo una fuente inagotable de mitos y leyendas. Pero una de las cosas más llamativas quizás sea que el número de apertura no estuviera a cargo de una de las tantas bandas de la escena dark porteña sino de una banda del interior del país.

La Sobrecarga era una banda de Trenque Lauquen, una ciudad ubicada en el medio del desierto, en el extremo oeste de la provincia de Buenos Aires, casi en el límite con la provincia de La Pampa.

El 9 de marzo de 1988, Luciano Di Vito y Fernando Gonzalez, dos jóvenes estudiantes de periodismo, lograron lo que nadie hasta ese momento. Después de seis años sin verse los 4 integrantes de Serú Girán volvían a estar juntos por primera vez desde la separación de la banda a la que la prensa local llamaba Los Beatles Argentinos.

Uno de los más interesantes encuentros entre el rock y el folklore es también uno de los menos conocidos: Grito en el cielo Vol. 2.

Publicado en 1988, Grito en el cielo Vol. 2, recopila vidalas, bagualas y tonadas del norte argentino, cantadas por algunos de los más populares artistas de nuestro rock, como Fito Paez, Federico Moura, Pedro Aznar, León Gieco, Fabiana Cantilo (que ya habían participado en el primer volumen), Gustavo Santaolalla y Gustavo Cerati, junto a varios copleros como Virginia Vilte, Calixta Díaz y Tomás Vazquez, entre otros, además de folkloristas como Suna Rocha, Liliana Herrero y Raul Carnota, entre otros.

Cuando la grabación del disco La Biblia de Vox Dei comenzó, la noticia llegó a la cúpula de la iglesia. Desde el arzobispado de Buenos Aires se comunicaron con las oficinas del sello Mandioca solicitando las letras de las canciones para revisarlas. La tarea estuvo a cargo de Monseñor Emilio Teodoro Graselli, secretario del Arzobispo de Buenos Aires, Monseñor Antonio Caggiano. Monseñor Graselli, el hombre que autorizó las letras del disco fue luego cómplice de la última dictadura civico militar.

Sergio Repiso fue una pieza fundamental en el origen del rock argentino. El luthier español construyó instrumentos para Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Emilio del Guercio, entre otros.

Agujero Interior, el tercer disco de Virus, fue el que llevó a la banda a la masividad. Uno de los hits de ese disco fue la versión de "Carolina querida", una canción de Moncho Alpuente y Los Kwai.

Entrevisté a Litto Nebbia para el episodio de Cosecha 73 dedicado al disco Muerte en la Catedral. Fue una charla de media hora en la que Litto me contó algunos detalles de la grabación del disco y de algunas canciones en particular. Este es el audio de la entrevista, en crudo, sin editar, de la cual surgen los testimonios de Litto para el episodio.

La comparto en el día del cumpleaños n° 75 de Litto.

Entrevista a Rosario Bléfari por Leo Acevedo y Francisco Aquino el 6 de julio de 2010 en Total Interferencia, programa que aparecía en cualquier momento durante la programación de Radio Nacional Rock.

De la entrevista participan también Alejandro Ban y Diego Chamorro, organizadores de las fiestas Hey, en la que Rosario se presentaría dos días después.

Entre los primeros años cincuenta y la primera mitad de los sesenta tuvo lugar un fenómeno que pasó a la historia como “el boom del folklore”.

El boom del folklore se da en paralelo con otros movimientos de rescate de las músicas de raíz nativa y de renovación como el de la Nueva Trova Cubana, surgida luego la Revolución de 1959, el Movimiento de la Nueva Canción Chilena y el del Canto Popular Uruguayo.

En enero de 1961, al mismo tiempo en que tenía lugar la primera edición del Festival de Cosquín, un joven del medio oeste norteamericano llamado Robert Allen Zimermann viaja a New York para integrarse al movimiento de música folk que agitaba la escena del Greenwich Village, el barrio bohemio de la ciudad.

Al igual que Roberto Chavero cambia su nombre por el de Atahualpa Yupanqui, Robert Zimmermann adopta el seudónimo de Bob Dylan.

De todo esto charlamos con Gabriel Plaza, periodista especializado en música popular.

Entrevista a Fernando Cabrera en el programa Todas Las Mañanas Son Iguales, conducido por Leo Acevedo y Matías Messoulam, emitida el 23 de octubre de 2012 por Radio Nacional Rock.

Una entrevista a Daniel Melero, presentando X, el 26 de noviembre de 2009 en el ciclo Total Interferencia, programa que irrumpía en la programación musical de Radio Nacional Rock en las temporadas 2009-2010.

Rescatamos una entrevista a Manuel Moretti de Estelares en el ciclo Total Interferencia, programa que se emitía de manera repentina en Radio Nacional Rock, durante las temporadas 2009 y 2010. Incluye una versión de la canción "Julia", en ese entonces sólo incluída en el disco solista "La mañana del aviador" y una versión, todavía sin terminar, de la canción "12 chicharras".

En 1983, Kiss estuvo a punto de tocar en la cancha de Boca. Sin embargo, aunque las entradas se agotaron, la banda no vino.

Con la excusa de los 40 años de la Guerra de Malvinas, entrevisté al historiador, docente y ensayista Sergio Pujol.

Charlamos sobre los efectos que la prohibición de la música en inglés, el Festival de la Solidaridad Americana y sobre el rock argentino y el paso de la dictadura a la democracia.

El 12 de agosto de 2011 nos despertamos con la noticia de la muerte de Francisco Solano Lopez. Así que decidimos llamar a Juan Sasturaín para charlar un poco sobre el dibujante de El Eternauta.

La nota tuvo lugar en D2A4, el programa que hice en la temporada 2011 en Nacional Rock junto a Francisco Aquino. Sin embargo, esta entrevista la hicimos con Sebastian Rotstein y Matías Messoulam. 

Una entrevista a Daniel Melero con motivo de la presentación del disco "Supernatural" en el programa Todas las mañanas son iguales, con la conducción de Leo Acevedo y Matías Messoulam, Radio Nacional Rock, 2012. 

Dos músicos salen a buscar cactus para una experiencia mística y terminan presos por no llevar DNI. 

El púbico de Motörhead quería más y no se iba a ir de Hangar con las manos vacías...

¿Qué tienen en común David Bowie, Carlos Alomar, John Lennon y James Brown? Una canción.

El sello Talent contaba con uno de los mejores diseñadores del mundo, Juan Orestes Gatti. Pero Gatti no pudo diseñar la tapa del debut de Sui Generis. Fue así que Jorge Alvarez diseñó la tapa más fea del rock argentino...

Elvis Costello estuvo prohibido en SNL durante muchos años, por desafiar a una decisión que el productor del programa y su sello discográfico tomaron a sus espaldas.

Los Traveling Wilburys nacieron gracias a una mano que Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty le dieron a George Harrison.

La hinchada del Liverpool canta, antes de cada partido, una canción popularizada por la banda Gerry and The Pacemakers.

Leon Gieco escuchó a Bob Dylan por primera vez, versionado por The Byrds, en la propaladora de Cañada Rosquín, su pueblo natal. 

El show de The Clash en el Palladium fue en medio de las sesiones del disco "London Calling". El que estalló fue el bajista Paul Simonon, que descargó toda su furia contra su bajo Fender, dando lugar a una de las imágenes más célebres de la historia del rock.

Ian Brown y Babasónicos, una historia entre Buenos Aires y Manchester

Cuando los Yardbirds se separaron, todavía tenían pendiente una gira por los países escandinavos. Así fue que Jimmy Page reclutó a tres músicos y decidió cumplir con ese contrato. Ese fue el origen de Led Zeppelin.

Cuando a Charly le tocó la colimba, hizo todo lo posible para zafar. Y, en el medio, escribió "Canción para mi nuerte".