Guida Galattica per gli Insegnanti di Musica

Sono al sesto mese di gravidanza, e da Settembre mi dedicherò in modo completo al mio bimbo, a me stessa e alla mia famiglia, alla seconda sede in presenza del mio studio ibrido, e al mio lavoro online.

In questi mesi mi sono arrivate moltissime frasi  non richieste, dal 

"ma quindi ora ti fermi e ti dai un calmata?" 

al "sei pazza, come farai adesso con tutto il tuo lavoro".

Come si allenano musicalmente gli insegnanti di musica, per restare in forma e sul pezzo? Gli allievi crescono, le generazioni cambiano, io insegno ormai da 20 anni e se non allenassi costantemente il mio orecchio e non rimanessi al passo con i miei allievi sicuramente non sarei l’insegnante che sono.

Per aprire uno studio di musica personale, serve una laurea in musica, o un diploma di conservatorio?

In questa puntata risponderò alla domanda che tutti gli insegnanti si fanno quando pensano a mettersi in proprio e magari non hanno conseguito il classico percorso di studi di conservatorio, o l’hanno interrotto a metà. Sfateremo come sempre qualche falso mito sul mondo dell’insegnamento e avrai tutto ciò che ti serve per capire come aprire il tuo studio di musica personale con o senza laurea!

Ho intervistato per voi Maestro Emanuele, che conoscerete insieme al suo progetto, il "Fantastico Percorso Musicale" durante questa puntata.

Studi scientifici dimostrano che per iniziare a imparare una lingua servono 100 parole. L’apprendimento della musica e l’apprendimento del linguaggio sono simili: il processo con cui apprendiamo è lo stesso, ed ecco perchè insegnare utilizzando la teoria dei 100 pattern, qualsiasi sia il tuo strumento, ti cambierà la vita.

Per un insegnante di musica la programmazione delle lezioni è uno strumento molto potente: ti rende efficace, preparato a ogni situazione e capace di toccare nel profondo l'apprendimento dei tuoi allievi.

ATTENZIONE: questa non è la solita puntata sulla programmazione!!!

In questo video imparerai come fare in modo che la programmazione ti aiuti a rendere l'apprendimento una serie di momenti determinanti nella vita dei tuoi allievi: come uscire dalla routine, come creare situazioni di crescita dell'autostima e della condivisione.

Una delle paure più grandi di un insegnante che vorrebbe mettersi in proprio è il pensiero dell’investimento iniziale da compiere per poter aprire il proprio studio di musica.

ATTENZIONE: In questa puntata parlerò di studio di musica, che è assolutamente alla portata di tutti ed è un modello nuovo, diverso dalla scuola di musica a cui tutti siamo abituati, più sostenibile e personale.

Oggi è il 17 Marzo, nel mio studio di musica entra una bellissima luce primaverile, anche se il freddo è ancora bello pungente in alcune ore del giorno…Sto registrando questa puntata appena sveglia dopo colazione, prima di iniziare questo venerdì stra pieno di lezioni.  Ciao io sono Marta e sono Una Maestra di Musica ribelle e non convenzionale! Ho uno studio di musica IBRIDO, cioè NEL MIO STUDIO DI MUSICA faccio lezione sia online che in presenza, ho creato un eco-sistema musicale online in cui tantissime persone imparano la musica in modo intuitivo e mi dedico a formare insegnanti altrettanto ribelli e non convenzionali, aiutandoli a creare il loro specialissimo STUDIO DI MUSICA.  Quest’anno ho tantissime lezioni in presenza, come non mi capitava da anni. In realtà usare la parola “CAPITARE” è un po’ sbagliato perchè fa parte di una mia decisione quest’anno, lasciare più spazio alle lezioni in presenza, anche in vista di future scelte di cui vi parlerò più avanti. Il mio studio IBRIDO è altamente bilanciato da questo punto di vista, perchè faccio esattamente metà online e metà in presenza (la mattina tendenzialmente lavoro online e il pomeriggio ho tutte le lezioni).  

Questa nuova puntata contiene un super regalo formativo: la lezione originale sulla TONALITA' del corso "Come insegni questo?", con la procedura didattica specifica che ti aiuterà a insegnare questo concetto in modo intuitivo.

Cos'è successo questa settimana nel mio studio di musica?

Oggi è il mio compleanno, e...ho deciso di condividere con voi questo momento e inaugurare così una seconda puntata settimanale!

Questa puntata voglio dedicarla a raccontarvi come va il mio studio di musica settimana dopo settimana, quali sono le novità ma soprattutto l’organizzazione che mi permette di realizzare i progetti, la mia vita da insegnante, mamma e imprenditrice, i miei sogni e le mie aspirazioni.

Quante parole musicali mal comprese esistono ancora nell'insegnamento musicale?  

Con parole musicali mal comprese intendo tutti quei vocaboli che dovrebbero servire a chiarire un concetto, a renderlo più semplice a parole, e invece lo complicano infinitamente. Facciamo degli esempi: croma, tempo composta, tonalità, frazione metrica...  

Ho confezionato per te una puntata davvero speciale, in cui ti parlo della teoria che sta dietro questo pensiero rivoluzionario e applicabile fin da subito nel nostro insegnamento.  Le parole musicali mal comprese infatti sono la principale causa di abbandono dello studio della musica da parte degli allievi. Questo è accaduto in passato (quante persone hanno lasciato lo strumento perché "non ci capivano niente del solfeggio?") ma è purtroppo vero ancora oggi. Esistono segnali chiari che ci indicano quando stiamo usando una parola mal compresa, e soprattutto una soluzione semplice a questo problema.  

In questa puntata ho risposto alla domanda di Matilde, insegnante di musica per bambini:

"Marta, ma come fai a insegnare strumenti diversi nella stessa lezione con dei gruppi misti?

Ci sono tantissime situazioni in cui potrebbe capitare di ritrovarti a insegnare a una classe con strumenti diversi. Il caso più eclatante è quello delle scuole medie forse, ma le mie lezioni private per esempio si basano tantissimo su questo principio e in questa puntata voglio insegnarti a fare di necessità virtù, scoprendo un metodo nuovo e intuitivo per fare lezione con più strumenti.

Ecco i punti salienti che troverai in questa puntata:

1. Perchè questo tipo di lezioni possono esserti utili
2. Vantaggi per gli allievi
3. Come si svolge una lezione con più strumenti nel dettaglio
4. Criticità per l'insegnante
5. Vantaggi per l'insegnante e per il tuo studio di musica

In questo episodio rispondo alla domanda di Chiara, insegnante di arpa e pianoforte:   "Marta, come si insegna la musica attraverso i Modi Musicali?"  

In questo video potrai approfondire il metodo intuitivo basato sugli Archetipi Musicali, ovvero i 7 Modi (come sempre, sono strategie valide per qualsiasi strumento!)  

In questo episodio rispondo alla domanda di Laura, insegnante di pianoforte:   "Marta, come insegni la costanza nello studio ai tuoi allievi?"  

Nel video troverai tutte le strategie che metto in atto per aiutare i miei allievi ad essere costanti nello studio dello strumento (vale per qualsiasi strumento!)  

Come si lavora sull'intonazione dei nostri allievi, sia nei corsi di strumento che nei corsi di canto? L'intonazione è un'abilità base per suonare e fare musica, e didatticamente come insegnanti possiamo applicare strategie ed essere consapevoli della tecnica intuitiva.

In questo nuovo episodio rispondo alla domanda di Agnese, insegnante di violino:

"Marta, come insegni a suonare sullo strumento un brano senza inizialmente far leggere la musica? Dopo il canto vai ad imitazione, a spiegazione della posizione della mano per ottenere quelle note, ad orecchio.."

In questa puntata rispondo alla domanda di Gloria, insegnante di flauto: "Marta, come insegni la posizione delle note sul pentagramma?"

La domanda è davvero super interessante, e mi sono divertita molto a registrare questa puntata perché penso ci sia tantissimo da dire sull'argomento!

In questo primo episodio rispondo alla domanda di Alena, insegnante di musica: "Marta, come insegni a un allievo ad andare a tempo dando i giusti accenti ritmici (trovo difficoltà a insegnarlo ai bambini anche solo quando ascoltano la musica)"

Com'è andato il mio 2022? In questa puntata di fine anno e di fine stagione, troverai spunti per fare il tuo bilancio dell'anno e scegliere i tuoi obiettivi per il nuovo anno, con un grande insegnamento che il 2022 mi ha portato: la differenza necessaria tra tempo creativo e tempo operativo. 

Come gestire una lezione di muscia ibrida perchè sia efficace per tutti i partecipanti? Quali software utilizzare per rendere tutto più interattivo?

In questa puntata troverai spunti interessanti basati sulla mia esperienza diretta e su quella di tutti gli insegnanti del corso Insegnare Musica Online.

Perchè i post sugli open day non funzionano più? Nel fare marketing per il tuo studio di musica, un lancio fatto bene può davvero fare la differenza, soprattutto per differenziarti dagli altri: ma cos'è un lancio e come si fa nella pratica? Ogni quanto e attraverso quali canali?

In questa puntata ti parlo di cos'è una community e perchè potrebbe interessare cominciare a lavorarci. Costruire una community ha moltissimi vantaggi, perchè genera un senso di appartenenza che invoglia a rimanere, a considerare un po' proprio quello spazio: quando pensi al tuo studio online, sotto questo aspetto dovi pensarlo esattamente come foste in presenza. Abbellire lo spazio, renderlo condiviso, generare quel senso di appartenenza...tutto questo e molto di più significa costruire una community online intorno al tuo studio di musica.

Settembre è finalmente arrivato, e uno dei temi caldi che sembra risvegliarsi proprio in questo periodo è "Come promuovo i miei corsi di musica in modo efficace?". In questa puntata analizzeremo quali sono le strategie antiquate o inefficaci, per iniziare al meglio con la promozione del tuo studio e gestire la promozione dei tuoi corsi di musica senza stress.

Quali passi sono indispensabili a Settembre prima di ricominciare con i corsi di musica? In questa puntata troverai indicazioni utili  per riaprire il tuo studio di musica in una nuova ottica e senza stress. 

In questa seconda parte dell'intervista a Francesca Venturoli continuiamo ad approfondire il tema della relazione con gli allievi anche attraverso l'online per spingere alla riflessione gli insegnanti che iniziano o che hanno già iniziato a lavorare online. Nessun sogno è lontano con l'online, servono solo gli strumenti e il mindset giusti per realizzarlo!

In questa bellissima intervista con Francesca Venturoli affrontiamo un tema importante, senza peli sulla lingua: è davvero tutto rose e fiori quando si fa musica online con fasce d'età più basse di quelle a cui siamo abituati? Quali sono gli elementi da tenere in considerazione per un insegnante che vuole lanciarsi adesso nell'online? Come tenere attiva la relazione con gli allievi anche attraverso uno schermo?

La puntata è divisa in due parti, per stimolare la riflessione e rendere più digeribili i concetti.

Oggi voglio raccontarti la mia storia, perchè penso sia utile conoscere il passato di qualcun altro che ci è passato prima di te e ha già vissuto le tue stesse situazioni di stallo. E anche un po’ perché magari mi conosci solo oggi, e vedi una piccola parte di quello che è stato il mio percorso online, che è iniziato quando avevo solo intorno persone che mi dicevano che stavo perdendo tempo a investire nell’online con il mio lavoro e non avevo nessuno a cui ispirarmi nel mio ambito, qualcuno che mi dicesse “guarda che è la strada giusta, ce la puoi fare”. Quando ho iniziato non avevo assolutamente la tecnologia adatta, ma ho tratto il meglio da quello che avevo, e una grande lezione che ho imparato è che non esiste un solo modo di fare le cose online.

Come si fa a mantenere gli allievi negli anni? Succede anche a te di avere tante defezioni tra un anno e l'altro, e questo rende il tuo lavoro più instabile? In questa puntata ti svelo il segreto per non perdere allievi e puntare dritto verso l'espansione dei tuoi corsi di musica.

Guida Galattica per gli Insegnanti di Musica è un viaggio, perchè non siamo nati insegnanti di musica, ma è una cosa che impariamo a fare, insieme, giorno dopo giorno. Qui è dove condivido le mie scoperte con te. L’ultima, è proprio quella di Insegnare Musica Online.

Arriva per tutti gli insegnanti il momento di alzare i prezzi delle proprie lezioni di musica, ed è una cosa che spaventa sempre, per la paura di perdere allievi. In questo episodio affrontiamo insieme questa paura e ti offro 3 strategie da riapplicare subito per alzare i prezzi delle tue lezioni senza ansia.

I video sono uno strumento grandissimo per la crescita del tuo studio, sia online che in presenza: senza paura, in questa puntata valutiamo insieme quali tipi di video possono essere integrati nella strategia di comunicazione per puntare a una crescita costante del proprio studio. In questo episodio troverai anche spunti su come realizzare, editare e migliorare i tuoi video!

I gruppi online sono un perfetto amplificatore di varietà e creatività nelle proposte di uno studio online. In questa puntata andiamo a scoprire insieme perché insegnare ai gruppi online, i benefici dell’insegnamento in gruppo per gli allievi e c ome scegliere quali tipi di gruppi online sono perfetti per il tuo studio.

Prima o poi il desiderio di espandere il proprio lavoro e realizzare il lato artistico oltre alle lezioni di musica viene fuori per quasi tutti gli insegnanti: e se lato artistico non volesse dire solo "suonare", ma potesse avere tantissime sfumature straordinarie, fino a sfociare in un vero e proprio side project? In questa puntata racconto la mia storia personale e la realizzazione del mio progetto online "Una Maestra di Musica", degli errori che ho fatto costruendolo e quale cambio di visione mi è servito per trasformarlo in quello che vedi oggi.

Chi tra noi insegnanti non sogna di avere i propri corsi di musica sempre pieni, una lista d’attesa per le lezioni, e classi già formate a Luglio per Settembre? Il potere di imparare a fare delle buone pre-iscrizioni è qualcosa che finalmente puoi imparare, e in questa puntata ne parlo approfonditamente.

Partire con il piede giusto online è importantissimo: ecco perchè è necessario avere una policy! Semplice e chiara, per mostrare il funzionamento del tuo studio di musica online in poche righe. In questa puntata troverai un sacco di consigli e 3 elementi che non possono assolutamente mancare nella tua nuovissima policy! 

Insegnare musica online con alcuni tipi di strumenti può risultare complesso, principalmente per questi motivi:

• il suono può risultare compresso o troppo tagliente
• la visuale dello strumento che trasmettiamo al nostro allievo può risultare scomoda se non abbiamo la strumentazione adatta

In questa puntata analizzo 4 tipologie di strumenti (tastiere, archi, fiati, corde) per darti consigli utili per migliorare l’online e ottenere il massimo dalle tue lezioni!

Chi l'ha detto che un insegnante debba passare l'estate senza fare lezioni solo perchè le scuole sono chiuse? L'online ci offre una grandissima possibilità durante l'estate, anche per i nostri allievi (più liberi da impegni e preoccupazioni scolastiche).

In questa puntata rispondo alla domanda di un'insegnante del percorso Insegnare Musica online riguardo la paura che il proprio metodo didattico non sia abbastanza efficace per essere utilizzato online. 

Se hai sempre insegnato in presenza, fare lezione online all'inizio può sembrarti più stancante o difficile, ma in nessun caso dovresti convincerti che possa essere meno efficace per i tuoi allievi. In questa puntata ti svelo i segreti del mio online e come ripensare alle tue lezioni perchè siano efficaci perchè tu possa trarre spunti utili e lanciarti nell'online senza più remore!